Утагава Тоёкуни ( японский :歌川豊国; 1769 в Эдо — 24 февраля 1825 в Эдо), также часто называемый Тоёкуни I , чтобы отличить его от членов его школы , которые взяли на себя его го ( художественное имя ) после его смерти, был великим мастером укиё-э , известным, в частности, своими гравюрами актеров кабуки . Он был вторым главой знаменитой школы японских художников по гравюре на дереве Утагава и художником, который поднял ее на позицию огромной славы и власти, которую она занимала до конца девятнадцатого века.
Он родился в Эдо в семье Курахаси Горобея, резчика кукол и марионеток, в том числе реплик актеров кабуки. [1] Примерно в 14 лет Тоёкуни поступил в ученики к первому главе дома Утагава, Утагаве Тоёхару , которого его отец хорошо знал и который жил неподалеку. [2] Одним из его однокурсников под руководством Тоёхару был Тоёхиро , чьим учеником был великий художник-пейзажист Хиросигэ . В знак признания его художественных способностей Тоёкуни позже взял имя Утагава Тоёкуни, следуя общепринятой практике использования одного слога имени своего мастера. [3]
Тоёкуни, похоже, не был «интуитивным гением» [4] , решившим проложить новый путь; скорее, он, кажется, внимательно изучал тех, кто был до него, особенно Утамаро , Тёбунсая Эйши и Эйсосай Тёки . [5] и благодаря большому упорному труду добился сначала мастерства, а затем синтеза своих стилей, чтобы создать свой собственный стиль. [6]
Он был известен главным образом своими гравюрами, связанными с театром кабуки, в частности портретами актеров якуша-э , область, которую он поднял на новую высоту. Однако он также создал другие жанры, такие как гравюры воинов муся-э , эротика сюнга и, в первую очередь, бидзин-га . [7]
В его актерских гравюрах, как и в Шараку , виден настоящий сюжет; но его отпечатки просто изображали то, что он видел, в отличие от Шараку, который преувеличивал те аспекты, которые он считал наиболее важными. О гравюрах Тоёкуни говорят, что они точно воссоздают то, что можно увидеть на сцене; они показывают актеров, играющих, а не просто фотографии актеров. [8] В совокупности эти характеристики сделали гравюры Тоёкуни гораздо более популярными среди театралов, чем гравюры Шараку, [9] хотя история судила Шараку как более проницательного наблюдателя и великого художника. [10]
Однако его популярность и плодотворная деятельность [11], возможно, отчасти и погубили его. С 1803 по 1817 год его работы стали более статичными, хотя и стали более популярными. Он продолжал выпускать большое количество отпечатков, но качество, как правило, не соответствовало тому, что было в его прежние годы. Однако отдельные гравюры этого периода демонстрируют его прежний талант. [12]
Он умер в Эдо в 1825 году в окружении многих своих учеников. [13]
Как и большинство японских художников периода Эдо, Тоёкуни на протяжении всей своей жизни был известен под несколькими именами, некоторые последовательно, некоторые одновременно.
Кроме того, имя «Тоёкуни» транскрибировалось с помощью нескольких комбинаций символов кандзи , как самим художником, так и теми, кто писал о нем.
Сегодня Тоёкуни почти повсеместно пишется иероглифами 豊国. Остальные кандзи больше не используются.
Двумя основными учениками Тоёкуни были мастера гравюры на дереве Кунисада и Куниеси , но в его школе было множество учеников. Действительно, школа Утагава после времен Тоёкуни была настолько мощной, что почти каждый известный японский художник-гравер либо имел в своем го один из этих двух иероглифов , либо, как Ёситоши , был учеником того, у кого он был. [20]
Его го , «Тоёкуни», первоначально использовалось после его смерти его зятем Тоёсиге , который поэтому известен нам как Тоёкуни II. После этого его передавали и использовали по очереди каждый глава школы Утагава . Таким образом, Кунисада также известен как Тоёкуни III . [21]
Оценки его как художника несколько неоднозначны. Сообщается, что сам он однажды сказал:
Основная критика его работ связана с его «преимущественно подражательным» стилем [23] и с «заметным снижением» качества работ на более позднем этапе его карьеры. [24] Тем не менее, стиль Тоёкуни вызывает восхищение за такие характеристики, как «декоративная напыщенность», [ требуется указание авторства ] [25] и «смелый, тугой дизайн». [ нужна ссылка ] [26] Ему также приписывают такие инновации, как форматы диптиха, триптиха и полиптиха, [27] и подготовку будущих мастеров укиё-э. [28] Его работы с большой ясностью отражали мир вокруг него, особенно театр Кабуки, а его стиль был шагом вперед. Кроме того, он имел коммерческий успех и, таким образом, освободил гравюры на дереве от многих ограничительных канонов, которые ограничивали предыдущие поколения художников.
Вот очень неполный список его серий гравюр с датами:
СМИ, связанные с Утагавой Тоёкуни, на Викискладе?
