stringtranslate.com

Утагава Тоёхару

Утагава Тоёхару (歌川 豊春, ок.  1735–1814  ) был японским художником жанра укиё-э , известным как основатель школы Утагава и своими картинами уки-э , в которых использовалась геометрическая перспектива в западном стиле, чтобы создать ощущение глубина.

Карта Японии с указанием провинции Тадзима
Тойохару родился в Японии в провинции Тадзима (красный цвет) в 1735 году.

Тойохару родился в Тоёоке в провинции Тадзима . [1] Сначала он изучал искусство в Киото, затем в Эдо (современный Токио), где с 1768 года он начал создавать рисунки для гравюр на дереве укиё-э . Вскоре он стал известен своими «плавающими изображениями» уки-э пейзажей и известных мест, а также копиями западных и китайских перспективных гравюр. Хотя это были не первые перспективные гравюры в укиё-э, они первыми появились в виде полноцветных нисики-э и демонстрируют гораздо большее мастерство в технике перспективы, чем работы его предшественников. Тойохару был первым, кто сделал пейзаж предметом искусства укиё-э, а не просто фоном для фигур и событий. К 1780-м годам он обратился в первую очередь к живописи. Школа искусств Утагава стала доминировать в укиё-э в 19 веке благодаря таким художникам, как Утамаро , Хиросигэ и Куниёси .

Перспективный вид французских церквей в Голландии , фактически основанный на гравюре Римского форума , ок.  1770-е годы
Перспективные изображения мест в Японии: Сандзюсанген-до в Киото , изображающие соревнования по стрельбе из лука, ок.  1772–1781 гг.

Жизнь и карьера

Утагава Тоёхару родился ок.  1735 г. [а] в Тойооке в провинции Тадзима . Он учился в Киото у Цурузавы Тангея  [ джа ] в школе живописи Кано . Возможно, около 1763 года он переехал в Эдо (современный Токио), где учился у Ториямы Сэкиена . Говорят, что Тойо (豊) в художественном названии Тойохару (豊春) произошло от личного имени Сэкиена Тойофуса (豊房). [3] Некоторые источники утверждают, что он также учился у Исикавы Тойонобу и Нисимуры Сигэнаги . [4] Другие художественные имена, под которыми носил Тоёхару, включают Ичирюсай (一竜斎 ), Сенрюсай (潜竜斎) и Сёдзиро (松爾楼). Традиция гласит, что имя Утагава происходит от имени Удагава-тё, где Тоёхару жил в районе Сиба в Эдо. [3] Его обычное имя было Тадзимая Сёдзиро (但馬屋 庄次郎), а также он использовал личные имена Масаки (昌樹) и Синъэмон (新右衛門). [4]

Работы Тоёхару начали появляться примерно в 1768 году. [3] Его самые ранние работы включают гравюры на дереве в изысканном, нежном стиле с изображением красавиц и актеров. [4] Вскоре он начал создавать перспективные гравюры уки-э с «плавающими изображениями» - жанр, в котором Тойохару применил одноточечную перспективу в западном стиле , чтобы создать реалистичное ощущение глубины. Большинство из них представляли собой известные места, включая театры, храмы и чайные домики. [3] Тоёхару не были первыми уки-э — Окумура Масанобу создавал такие произведения с начала 1740-х годов и утверждал, что происхождение этого жанра принадлежит ему. [5] Тоёхару были первыми уки-э в полноцветном жанре нисики-э , который развился в 1760-х годах. [6] [7] Некоторые из его гравюр были основаны на импортированных гравюрах с Запада или Китая. [8]

С 1780-х годов Тоёхару, по-видимому, посвятил себя живописи, а после 1785 года также создавал программы кабуки и рекламные щиты. [9] Он возглавлял художников, участвовавших в реставрации Никко Тосё-гу в 1796 году. [3] Он умер в 1814 году и был похоронен в храме Хонкёдзи в Икебукуро под буддийским посмертным именем Утагава-ин Тоёхару Нитиё Синдзи (歌川院豊春日要居士). [б] [11]

Стиль

Молодые женщины используют устройство Megane-e
Харунобу , ок.  1760-е годы

Работы Тоёхару отличаются нежностью, спокойствием и неприхотливостью [4] и отражают влияние таких мастеров укиё-э , как Исикава Тойонобу и Судзуки Харунобу . [3] Харунобу был пионером в полноцветной печати нисики-э [12] и был особенно популярен и влиятелен в 1760-х годах, когда Тойохару впервые начал свою карьеру. [13]

Тойохару создал несколько гибких, изящных портретов красавиц бидзинга в гравюрах на столбах хасира-э . [4] Известно только около пятнадцати примеров его бидзинга , почти все из его самого раннего периода. [14] Одним из наиболее известных примеров работ Тойохару в этом стиле является набор из четырех листов, изображающий китайский идеал четырех искусств . [4] Тоёхару выпустил небольшое количество гравюр актёров якуша-э , которые, в отличие от работ ведущей школы Кацукава , выполнены в учёном стиле Иппицусай Бунчо . [4]

Пока Тойохару тренировался в Киото, он, возможно, познакомился с работами Маруямы Окё , чьи популярные мегане-э представляли собой изображения в одноточечной перспективе, предназначенные для просмотра в специальной коробке на манер французской vue d'optique . [15] Тойохару, возможно, также видел китайские оптические гравюры , сделанные в 1750-х годах, которые вдохновили Окё на творчество. [16]

В начале своей карьеры Тоёхару начал заниматься уки-э , которым его больше всего помнят. Книги по геометрической перспективе, переведенные из голландских и китайских источников, появились в 1730-х годах, а вскоре после этого гравюры укиё-э, отображающие эти техники, появились сначала в работах Тории Киётада  [джа] , а затем Окумура Масанобу . Эти ранние примеры были непоследовательными в применении перспективных методов, и результаты могут быть неубедительными; Тоёхару был гораздо более ловким, [17] хотя и не строгим — он манипулировал им, чтобы обеспечить изображение фигур и объектов, которые в противном случае были бы скрыты. [18] Работы Тоёхару помогли впервые представить пейзаж как тему укиё-э, а не просто фон для человеческих фигур [19] или событий, как в работах Масанобу. [20] Самое раннее уки-э Тоёхару не может быть достоверно датировано, но предполагается, что оно появилось до 1772 года: в начале того же года [c] Великий пожар Мэйва  [джа] в Эдо уничтожил ворота Нио-мон в Уэно , предмет Знаменитые виды Эдо Тоёхару : Нио-мон в Уэно . [д] [10]

Знаменитые виды Эдо: Нио-мон в Уэно , ок.  1770–71

Некоторые из гравюр Тойохару были имитацией импортированных гравюр из знаменитых европейских мест, некоторые из которых были западными, а другие - китайскими имитациями западных гравюр. Названия часто были вымышленными: « Колокол, который звучит на протяжении десяти тысяч лье в голландском порту Франкай», представляет собой имитацию гравюры Антонио Визентини с изображением Большого канала Венеции 1742 года , основанной на картине Каналетто . [8] Тойохару озаглавил еще один «Перспективный взгляд на французские церкви в Голландии» , хотя он основывал его на отпечатке Римского форума . [21] Тойохару получил лицензию на другие детали иностранных земель, например, на то, чтобы голландцы купались в своих каналах. [12] Японская и китайская мифология также часто использовались в гравюрах уки-э Тоёхару , техника иностранной перспективы придавала таким гравюрам экзотический вид. [22]

В его картинах никухицу-га влияние Тойонобу может показаться сильным, но в своих печатях на этих картинах Тойохару объявляет себя учеником Сэкиена. [4] [e] Его усилия способствовали развитию школы Ринпа . [3] Его картины пополнили коллекции зарубежных музеев, таких как Британский музей , Музей изящных искусств в Бостоне и Художественная галерея Фрира . Среди его картин есть складные ширмы бёбу — жанр, в котором, как говорят, зародилось укиё-э, но он стал редкостью в укиё-э после появления гравюр нисики-э . Шестипанельный образец весенней сцены в Ёсиваре [f] находится во Франции [23] в частной коллекции. [24]

Наследие

Фейерверк на мосту Рёгоку

Пик популярности творчества Тойохару пришелся на 1770-е годы. [8] К 19 веку техника перспективы в западном стиле перестала быть новинкой и была поглощена японской художественной культурой, использованной такими художниками, как Хокусай и Хиросигэ , [25] двумя художниками, наиболее известными своими пейзажами, жанром Тойохару был пионером. [26]

Школа Утагава , основанная Тоёхару, стала одной из самых влиятельных [27] и создала произведения в гораздо большем разнообразии жанров, чем любая другая школа. [28] Среди его учеников были Тоёкуни и Тоёхиро ; [3] Тоёхиро работал в стиле своего учителя, а Тоёкуни, [29] возглавлявший школу с 1814 года, [26] стал известным и плодовитым производителем гравюр якуша-э с изображением актеров кабуки. [29] Другими известными членами школы были Утамаро , Хиросигэ, Куниёси и Кунисада . [27] Хотя японские художественные школы, такие как Кацукава в укиё-э и Кано в живописи, подчеркивали единообразие стиля, общий стиль школы Утагава нелегко распознать, если не считать заботы о реализме и выразительности лица. [28] Школа доминировала в производстве укиё-э к середине 19-го века, и большинство художников, таких как Кобаяси Киётика , которые документировали модернизацию Японии в период Мэйдзи в годы упадка укиё-э, принадлежали к школе Утагава. [30]

Школа Тории просуществовала дольше, но у школы Утагавы было больше приверженцев. Это способствовало более тесным отношениям между учителями и учениками и более систематизированному обучению, чем в других школах. За исключением нескольких выдающихся примеров, таких как Хиросигэ или Куниёси, более поздним поколениям художников, как правило, не хватало стилистического разнообразия, и их работы стали символом упадка укиё-э в 19 веке. [13]

Тойохару также преподавал рисование. Его самым выдающимся учеником был Сакаи Хоицу . [3]

По состоянию на 2014 год глубокие исследования творчества Тойохару не проводились. Каталогизация и анализ его работ, а также печатей его и его издателей все еще находились в зачаточном состоянии. [31] Однако его работы хранятся во множестве музеев, в том числе в Художественном музее Карнеги , [32] Национальном музее азиатского искусства , [33] Мейдстонском музее , [34] Художественном музее Вустера , [ 35] Музей изящных искусств Сан-Франциско , [36] Институт искусств Миннеаполиса , [37] Портлендский художественный музей , [38] Музей изящных искусств, Бостон , [39] Музей искусств Метрополитен , [40 ] Университет Мичиганский художественный музей , [41] Художественный музей Принстонского университета , [ 42] и Музей азиатского искусства в Сан-Франциско . [43]

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Дата рождения Тоёхару рассчитана на основе надписи в книге «Сайтан Кёка Эдо Мурасаки» (歳旦狂歌江戸紫), напечатанной в «Кансей 7» ( около  1795 г. ), в которой он утверждает, что ему исполняется шестьдесят первый год. [2]
  2. ^ Храм расположен по адресу 2-41-4 Минами Икебукуро, район Тоёсима, Токио, 35 ° 43'31 "N 139 ° 43'07" E  /  35,725321 ° N 139,718633 ° E  / 35,725321; 139,718633 [10]
  3. ↑ 29-го дня второго месяца 9 Мейва , или 1 апреля 1772 г. [10]
  4. ↑ По оценкам ученых, знаменитые виды Эдо: Нио-мон в Уэно появились ок.  1770–71 гг. На основании фигур на изображении. [10]
  5. ↑ На одной из таких печатей написано «Ученик Ториямы Сэкиэн Тойофуса» (鳥山石燕豊房門人, Торияма Сэкиен Тойофуса Мондзин ) .
  6. ^ 新吉原春景図屏風 Син Ёсивара Харукаге-дзу Бёбу , «Новые сцены в весеннем увеселительном районе Ёсивара»

Рекомендации

  1. ^ Маркс, Андреас (2010). Японские гравюры на дереве Художники, издатели и шедевры 1680-1900 гг . Издательство Таттл. ISBN 978-4-8053-1055-7.
  2. ^ Международное общество укиё-э, 2008, с. 64.
  3. ^ abcdefghi Marks 2012, с. 68.
  4. ^ abcdefgh Йошида 1974, с. 279.
  5. ^ Визг 2002, стр. 103–104.
  6. ^ Маркс, Андреас (2010). Японские гравюры на дереве Художники, издатели и шедевры 1680-1900 гг . Издательство Таттл. ISBN 978-4-8053-1055-7.
  7. ^ Север 2010, с. 175.
  8. ^ abc Screech 2002, с. 103.
  9. ^ Маркс, Андреас (2010). Японские гравюры на дереве Художники, издатели и шедевры 1680-1900 гг . Издательство Таттл. ISBN 978-4-8053-1055-7.
  10. ^ abcd Гото 1976, с. 75.
  11. ^ Маркс 2012, с. 68; Ёсида 1974, с. 279.
  12. ^ ab Little 1996, с. 84.
  13. ^ Аб Нойер, Либертсон и Йошида 1990, стр. 259.
  14. ^ Японская ассоциация укиё-э, 1980, стр. 38.
  15. ^ Литтл 1996, стр. 83–84.
  16. ^ Литтл 1996, стр. 96.
  17. ^ Кинг 2010, с. 47.
  18. ^ Север 2010, с. 177.
  19. ^ Стюарт 1922, с. 224; Нойер, Либертсон и Йошида 1990, с. 259.
  20. ^ Кинг 2010, стр. 47–48.
  21. ^ Конте-Хельм 2013, с. 9.
  22. ^ Литтл 1996, стр. 84, 87.
  23. ^ Хигучи 2009, с. 68.
  24. ^ Хигучи 2009, с. 6.
  25. ^ Томпсон 1986, с. 44.
  26. ^ ab Bell 2004, стр. 15.
  27. ^ аб Солтер 2006, с. 204.
  28. ^ ab Bell 2004, стр. 105.
  29. ^ аб Стюарт 1922, с. 224.
  30. ^ Мерритт 2000, стр. 18.
  31. ^ Мочимару 2014, с. 5.
  32. ^ "Коллекция CMOA". Collection.cmoa.org . Проверено 7 января 2021 г.
  33. ^ "Зимняя вечеринка". Галерея искусств Фрира и галерея Артура М. Саклера . Проверено 7 января 2021 г.
  34. ^ «Запутанная японская гравюра: голландские взгляды Тойохару». Мейдстонский музей . 24 марта 2016 г. Проверено 7 января 2021 г.
  35. ^ «Приписывается Утагаве Тоёхару: Куртизанка с двумя молодыми служанками | Вустерский художественный музей» . www.worcesterart.org . Проверено 7 января 2021 г.
  36. ^ "Утагава Тоёхару". FAMSF Поиск в коллекциях . 21 сентября 2018 г. Проверено 7 января 2021 г.
  37. ^ «Сёки, Покоритель демонов, Утагава Тоёхару ^ Институт искусств Миннеаполиса». Collections.artsmia.org . Проверено 7 января 2021 г.
  38. ^ "Утагава Тоёхару". portlandartmuseum.us . Проверено 7 января 2021 г.
  39. ^ "Вид на Нихонбаши (Нихонбаши но дзу)" . Collections.mfa.org . Проверено 7 января 2021 г.
  40. ^ «Петух, курица и цыплята | Япония | Период Эдо (1615–1868)» . www.metmuseum.org . Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 9 января 2021 года . Проверено 12 апреля 2023 г.
  41. ^ «Обмен: Крысиная свадьба». Exchange.umma.umich.edu . Проверено 7 января 2021 г.
  42. ^ «Перспектива охоты на китов в заливе Кумано (Уки-э Кумано ура кудзира цуки но цу 浮絵 熊野浦鯨突之図) (2018-103)» . artmuseum.princeton.edu . Проверено 7 января 2021 г.
  43. ^ "Интернет-коллекция Музея азиатского искусства" . searchcollection.asianart.org . Проверено 7 января 2021 г.

Цитируемые работы

дальнейшее чтение

Внешние ссылки