Триумфы Цезаря — серия из девяти больших картин, созданных итальянским художником эпохи Возрождения Андреа Мантенья между 1484 и 1492 годами [1] для Дворца дожей Гонзага в Мантуе . На них изображен триумфальный военный парад в честь победы Юлия Цезаря в Галльских войнах . Признанные со времен Мантеньи его величайшим шедевром, они остаются наиболее полным живописным изображением римского триумфа , когда-либо предпринятым, и вместе они образуют самую большую в мире метрическую площадь итальянских картин эпохи Возрождения за пределами Италии.
Приобретенные Карлом I в 1629 году, сейчас они являются частью королевской коллекции во дворце Хэмптон-Корт недалеко от Лондона, где они обычно занимают специальную галерею с новой сплошной рамой, призванной запечатлеть их первоначальное местонахождение, вмонтированное в панель.
Примерно до конца 2025 года шесть из девяти картин будут экспонироваться в Национальной галерее , будучи предоставленными во временное пользование на время реконструкции галереи Хэмптон-Корт. [2]
Первоначально написанные в хрупкой среде яичной и клеевой темперы на холсте, картины подвергались последовательным перекраскам и реставрациям на протяжении столетий и повреждены во многих местах. Каждый холст имеет размеры 2,66 × 2,78 м. В общей сложности они занимают площадь более 70 квадратных метров.
Серия изображает Цезаря на триумфальной колеснице, возвращающегося из своих успешных кампаний, в процессии римских солдат, знаменосцев, музыкантов и военных трофеев, включая набор добычи (включая оружие, сложную скульптуру и золотые вазы), экзотических животных и пленников. Эти картины прославляют две величайшие кампании Юлия Цезаря — его победу над галлами и возвращение Понта в Малой Азии . Мантенья был вдохновлен письменными отчетами о праздничных шествиях Цезаря по Риму, а также римскими древностями в коллекции герцога. [3]
Джорджо Вазари описал их следующим образом: «Мы можем видеть сгруппированную и искусно расположенную в Триумфе богато украшенную и прекрасную колесницу, фигуру человека, проклинающего победоносного героя, родственников победителя, благовония, ладан и жертвоприношения, жрецов, увенчанных для жертвоприношения быков, пленных, добычу, захваченную войсками, строй эскадронов, слонов, трофеи, победы и города, представленные на различных колесницах, вместе с массой трофеев на копьях, в шлемах и доспехах, головные уборы всех видов, украшения и бесчисленные части пластин». [4]
Первоначально « Триумфы Цезаря» были написаны в 1484—1492 годах [5] для Дворца дожей в Мантуе по заказу либо герцога Федерико I Гонзага , либо, что более вероятно, его сына Франческо II .
Династия Гонзага вымерла по мужской линии, и большую часть их коллекции картин приобрел Карл I Английский в 1629 году, используя в качестве агента в Италии придворного Даниэля Ниса . Коллекция также включала работы Тициана , Рафаэля и Караваджо . «Триумфы» прибыли в 1630 году во дворец Хэмптон-Корт, где они и остаются с тех пор. Нижняя оранжерея была изначально построена для размещения более крупных нежных растений Марии II Английской . Она была выбрана в качестве места для серии, поскольку воссоздает интерьер дворца Сан-Себастьяно в Мантуе , Италия , где картины висели с 1506 года в специально построенной галерее. Картины представлены в виде непрерывного фриза , разделенного небольшими колоннами.
После казни Карла I в 1649 году « Триумфы» были включены в опись и оценены в 1000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 170 000 фунтов стерлингов в 2023 году); [6] вся стоимость приобретения Гонзаги составила 25 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 6 020 000 фунтов стерлингов в 2023 году). [6] Оливер Кромвель воздержался от продажи этих картин, почти единственных в коллекции Карла, из-за их известности и, возможно, потому, что они прославляли такого генерала, как он сам, а не монарха или католическую религиозную тему. Кромвель приказал художнику Фрэнсису Клейну подготовить проекты для воспроизведения картин в виде гобелена . [7]
Случайные займы для выставок включали одну секцию в Лувре в 2008–2009 годах, все на выставке Королевской академии «Карл I: король и коллекционер» в 2018 году и три на выставке Мантенья и Беллини в Национальной галерее в 2018–2019 годах. С сентября 2023 года и примерно до конца 2025 года шесть из девяти экспонируются в Национальной галерее, будучи предоставленными во временное пользование, пока галерея Хэмптон-Корт находится на реконструкции. [8]
« Триумфы Цезаря» были описаны как «лучшее, что когда-либо писал Мантенья» Джорджо Вазари в его знаменитых «Жизнях художников » . Они быстро стали чрезвычайно известны по всей Европе, в основном через копии в печатной форме, с которых было сделано много разных версий, начиная с современного набора из собственной мастерской Мантеньи. Между 1517 и 1519 годами Ганс Гольбейн Младший , используя гравюры, нарисовал копию работы на девяти внешних панелях дома Гертенштейна в Люцерне , ныне снесенного. [9] Андреа Аспертини (1558–1629) делал гравюры картин в Мантуе.
Художник и критик Роджер Фрай взялся за реставрацию «Носителей картин» , начавшуюся в 1910 году. Это было одобрено Лайонелом Кастом , хранителем картин короля. Фрай удалил то, что Луи Лагерр сделал столетием ранее, и работал с перерывами в течение одиннадцати лет с помощью Пола Нэша и Доры Каррингтон , чтобы перекрасить части холста. Историк искусства Фрэнсис Сполдинг считает, что Фрай принял много плохих художественных и технических решений, «и, что хуже всего, они изменили негра-знаменосца на кавказца». Фрай не пытался реставрировать ни одну из других картин серии и сказал в 1925 году, что «Носители картин» была «одной из [его] самых безумных глупостей». [10]
_-_The_Triumphs_of_Caesar,_5._The_Elephants_-_RCIN_403962_-_Royal_Collection_(cropped).jpg/1280px-Andrea_Mantegna_(1431-1506)_-_The_Triumphs_of_Caesar,_5._The_Elephants_-_RCIN_403962_-_Royal_Collection_(cropped).jpg)
Картины настолько ухудшились, что посетители в 19 веке сетовали на их состояние. В 1960-х годах была проведена тщательная реставрация, чтобы раскрыть оригинальную роспись, за исключением седьмого холста, где предыдущие реставраторы не оставили никаких следов. Хотя сейчас это всего лишь тени картин Мантеньи в стиле чинквеченто , они по-прежнему передают мощное впечатление эпического величия. [11] По словам Энтони Бланта , который в качестве инспектора картин королевы руководил реставрацией, « Триумфы могут быть руинами, но это благородные руины, такие же благородные, как руины Древнего Рима, которыми Мантенья так глубоко восхищался». [12]
Искусствовед Том Лаббок, писавший о восстановленных картинах, назвал их «воплощением искусства Возрождения на службе государственной власти — они несут в себе мощное чувство неумолимого шествия — впечатляя зрителя неисчерпаемым количеством доступной власти и добычи». [13]
В настоящее время серия экспонируется для публики при слабом электрическом освещении в целях сохранения ее наследия.
Копии картин были сделаны в начале XVII века Лодовико Донди .
Недавно обнаруженный рисунок был продан за 11,65 млн долларов США на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2020 году. Это был самый дорогой рисунок Старого Мастера, проданный в Соединенных Штатах. Рисунок, до того как его приписали итальянскому мастеру эпохи Возрождения, впервые появился на небольшом аукционе в Германии и был продан менее чем за 1000 долларов США. Работа была совершенно неизвестна ученым до ее включения в выставки Мантеньи и Беллини в Лондоне и Берлине. Она привлекла внимание итальянского специалиста из отдела рисунков Старых Мастеров Sotheby's. Она сказала: «Благодаря исследованию в специальном фильтрованном инфракрасном свете мы смогли обнаружить скрытую фигуру Гелиоса , что выявило существенное изменение в композиции, которое доказывает авторство Мантеньи. Это изменение фактически определило весь его подход к законченной картине, которую мы видим сегодня». [14]
Эта таблица взята из Приложения III в Martindale (1979). Латинские тексты были заменены английскими переводами.
