Килн Театр

The Kiln Theater (ранее Tricycle Theater ) — театр , расположенный в Килберне , в лондонском районе Брент , Англия. С 1980 года театр представил широкий спектр пьес, отражающих культурное разнообразие региона, а также новые произведения, политические работы и дословные реконструкции общественных запросов.

Театр поставил оригинальные произведения таких драматургов, как Линн Ноттедж , Патрик Барлоу , Ричард Бин , Дэвид Эдгар , Стивен Джеффрис , Эби Морган , Саймон Стивенс , Рой Уильямс , Лолита Чакрабарти , Мойра Буффини , Алекси Кэй Кэмпбелл , Флориан Зеллер , Аяд Ахтар и Зейди Смит .

Нынешним художественным руководителем является Амит Шарма, который сменил Инду Рубасингама в декабре 2023 года, который, в свою очередь ^, сменил Николаса Кента в 2012 году.

В апреле 2018 года название театра было изменено с «Трицикл» на «Kiln Theater».

История

Компания по производству трициклов Уэйкфилда

Театр открылся на Килберн-Хай-роуд в 1980 году как постоянный дом Wakefield Tricycle Company, гастролирующей театральной труппы, известной производством британских премьер, новых произведений, детских шоу и театров для населения Лондона и юго-востока Англии. Компания Wakefield Tricycle Company была основана в 1972 году Кеном Чаббом и Ширли Барри , первоначально выступавшими в комнате позади паба Pindar of Wakefield в Кингс-Кросс . Название Wakefield Tricycle Company было принято как игра слов на тему детективных пьес «Уэйкфилдский цикл» , названия паба и того факта, что в первоначальной компании было три члена.

Компания заказала новые пьесы, которые представила в центрах искусств по всей стране, а затем представила в небольших лондонских театрах, таких как «Буш» и «Голова короля» . На трехколесном велосипеде Уэйкфилда было поставлено более 60 пьес, включая произведения Сэма Шепарда , Джона Антробуса , Олуэна Ваймарка и соучредителя Барри. ^[4]^[5]^[6]

Здание

Заручившись поддержкой городского совета Брента Лондона , совета Большого Лондона и совета искусств Англии , компания получила аренду и начала переоборудовать Зал лесников на Килберн-Хай-роуд в театр «Трицикл» («Уэйкфилд» был исключен из состава компании). имя на данный момент), выбрав это место из-за отсутствия в то время местных развлекательных заведений для жителей Килберна. Зал лесников, построенный для Древнего ордена лесников , ранее использовался для различных целей, в том числе как кинотеатр, музыкальный и танцевальный зал, а также как временные офисы Жилищного департамента Брента и Трибунала по аренде. ^[4]^[5]^[6]

Тогдашний зрительный зал на 235 мест ^[2] , спроектированный архитектором Тимом Фостером и консультантом по театру Иэном Макинтошом, был создан по образцу Королевского георгианского театра в Ричмонде, Йоркшир . Он был построен с использованием отдельно стоящих системных лесов, которые поддерживали мягкие скамейки, а не отдельные сиденья. Ранее существовавшая арка авансцены находилась перед сценой настолько мелкой, что была почти бесполезной, поэтому был построен большой фартук, чтобы вывести актерскую зону во «двор», оставив старую сцену почти как закулисную зону, часто неиспользуемую. в постановках, но покидая театр с причудливой аркой авансцены, обрамляющей небольшую заднюю внутреннюю актерскую зону.

В 1987 году театр пострадал от разрушительного пожара, который распространился с соседнего лесного склада и серьезно повредил здание. Однако после обширного сбора средств театр был перестроен и вновь открыт в 1989 году с лишь незначительными изменениями.

В 1998 году к комплексу был добавлен кинотеатр на 300 мест ^[2] , а в 2001 году было построено «Творческое пространство» для обширной образовательной и общественной работы театра. Все этапы разработки были спроектированы компанией Tim Foster Architects (ныне Foster Wilson Size). ^[1]^[7]

В июле 2016 года театр приступил к ремонту зрительного зала и передних помещений под руководством Chapman Architects. ^[8] В апреле 2018 года театр объявил о запланированном открытии в сентябре 2018 года, а также о сезоне спектаклей 2018/19. ^[9]

Отремонтированное здание открылось 5 сентября 2018 года. В нем представлены:

Новый зрительный зал с гибкой сценой
Увеличенная вместимость зрительного зала (292 места) и индивидуальное размещение.
Восемь мест для инвалидных колясок в зале с доступом на уровне партера и повышенной доступностью перед залом и за кулисами.
Дополнительные туалеты
Новый фасад и кафе с видом на улицу
Технические мосты и расширение доступа к техническому оборудованию ^[10]^[11]

Переименование

В апреле 2018 года театр был переименован в Kiln Theater. Художественный руководитель Инду Рубасингем сказал, что новое название помогло укрепить связь этого места с районом Килберн и что печи также имеют связь со всеми культурами мира и являются символами творчества и культуры. ^[12] После этого была начата публичная петиция, в которой утверждалось, что изменение названия было «ненужным, дорогостоящим и растрачивает устоявшуюся репутацию Трехколесного велосипеда». ^[13]^[14] По состоянию на июль 2018 года под петицией было подписано более 2000 человек. ^[15] Театр получил общественную поддержку от различных профессионалов отрасли, в том числе открытое письмо в The Guardian актеров Джима Картера и Имельды Стонтон и статьи критиков Лин Гарднер и Мэтта Трумана, а также художественного писателя Джесси Томпсон. ^[16]^[17]^[18]^[19] В сентябре 2018 года The Stage опубликовала открытое письмо в поддержку Kiln Theater, включая подписи Ричарда Бина , Мойры Буффини , Доминика Кука , Дэвида Элдриджа , Ребекки Ленкевич , Саймона Стивенса и Эрики Уайман. . ^[20]

Позже в том же месяце The Guardian опубликовала открытое письмо ^[21] против смены имени, включающее подписи как бывших художественных руководителей (Кена Чабба и Николаса Кента ), так и еще 13 человек, в том числе нескольких бывших попечителей (Пэм Джордан, Тим Фостер, Николас Аллотт). , Марк Камминс, Розали Хорнер, Мартин Дайвс, Эррол Ллойд , Мустафа Матура , Джанет Мокадес, Андре Молинье, Стивен Филлипс и Джеймс Шиллингфорд). В октябре 2018 года журнал Camden New Journal опубликовал открытое письмо с призывом восстановить название Театра «Трицикл», подписанное Салли Грингросс , Майклом Кодроном , лордом Кэшманом , Кеном Ливингстоном , Клайвом Хиршхорном , Мартином Йейтсом , Анитой Добсон , Кристофером Биггинсом , Брэдли Уолш , Марк Томас , Лесли Джозеф , Лес Деннис , Бобби Краш , Лоррейн Чейз , Марк Карри , Энн Рид , Джо Паскуале , Сандра Дикинсон , Линда Хейден , Рэй Куни , Кристина Лэмб , Робин Соанс , Пол Фриман , Джоан Энн Мейнард и Кларк Питерс . ^[22]

По данным попечителей, более 50% зрителей, присутствовавших на сезоне открытия 2018 года, посетили театр впервые. ^[23]

Художественные руководители

В 1984 году соучредитель Кен Чабб передал руководство новому художественному руководителю Николасу Кенту, который ранее вместе с Oxford Playhouse Company представил в театре успешную постановку «Плейбоя Вест-Индии» Мустафы Матуры . Кен Чабб и Ширли Барри вскоре после этого вернулись в родную Канаду, где продолжили работу в театре и образовании. ^[4]^[5]^[6]

В 2012 году роль художественного руководителя взял на себя Инду Рубасингем , ^[24] который ранее работал приглашенным режиссером в театре, работая над такими спектаклями, как «Starstruck » Роя Уильямса (1998), «Fabulation » Линн Ноттедж (2006), «The «Большая игра» (с Николасом Кентом в 2009 году) и «Задержание правосудия» Болы Агбадже (2009).

Рубасингем уйдет в отставку в декабре 2023 года, и его заменит Амит Шарма. ^[3]

Производство

Постановки Театра «Трицикл» 1980–1990-х гг.

Среди ярких событий 1980-х и начала 1990-х годов были постановки « Возвращение на запретную планету» , «Просто так» (мюзикл по мотивам детских рассказов Редьярда Киплинга ), ^[4]^[5]^[6] британская премьера « Проблемы » Элис Чилдресс. in Mind^[25] и постановки Кооператива Черного театра , Карибского театра, Друида, Дня поля , Фоко Ново, Рыночного театра Йоханнесбурга , Национального театра Брента , Пейнс Плау, Shared Experience, Театральной труппы Талавы . ^[4]^[5]^[6]

«Трибунал играет»

С 1994 года, во время пребывания Николаса Кента на посту художественного руководителя, театр заработал репутацию благодаря своим характерным «трибунальным пьесам», основанным на дословных реконструкциях общественных запросов .

В 1994 году театр поставил «Половину картины» Ричарда Нортона-Тейлора и Джона МакГрата (драматизация «Скотта Армса для расследования Ирака »), которая стала первой пьесой, когда-либо поставленной в здании парламента . Это была первая из серии пьес, которые впоследствии стали известны как « Пьесы Трибунала на трехколесном велосипеде» . Следующим, приуроченным к 50-летию Трибунала по военным преступлениям 1946 года , был Нюрнберг , за которым последовала Сребреница – слушания по Правилу 61 ООН, которые позже были переданы Национальному театру и Белфастскому фестивалю в Королевском театре .

В 1999 году театральная реконструкция «Расследования Стивена Лоуренса - Цвет правосудия» получила признание критиков и общественности, The Guardian назвала ее «самым важным произведением театра на лондонской сцене». ^[26] В течение двух недель он играл в Королевском театре Стратфорд-Ист и был переведен в Виктория-Палас в Вест-Энде . В 1999 году он завершил тур по стране, который включал фестиваль в Белфасте и Национальный театр .

В 2003 году в театре открылась картина «Оправдание войны – сцены из расследования Хаттона»^{. [27]}

В 2004 году театр поставил «Гуантанамо: Честь, связанная с защитой свободы» по сценарию Виктории Бриттен и Джиллиан Слово на основе устных свидетельств, который был передан Театру «Новые послы» в Вест-Энде ^[28] и «Культурному проекту» в Нью-Йорке (где выступал архиепископ Десмонд Туту). на производстве). В 2006 году театр представил спектакль в здании парламента, а также на Капитолийском холме в Вашингтоне . С тех пор его исполняли по всему миру. В рамках «Проекта чтения в Гуантанамо» в Соединенных Штатах было проведено 25 общественных постановок чтения пьесы.

«Кровавое воскресенье: Сцены из расследования Сэвилла» открылись в 2005 году и позже были перенесены в Белфаст , Дерри и в театр «Эбби» для Дублинского театрального фестиваля . В 2006 году театр был награжден специальной драматической премией Evening Standard за «новаторскую политическую работу» и премией Лоуренса Оливье за выдающиеся достижения ^[29] за «Кровавое воскресенье» .

В 2007 году «Призванный к ответу» — обвинение Тони Блэра в преступлении агрессии против Ирака — слушание было организовано в «Трайцикле» с показаниями американского политического лоббиста Ричарда Перла , посла Чили в Совете Безопасности ООН в 2003 году Хуана Габриэля Вальдеса. и бывший министр кабинета министров Клэр Шорт . ^[30]

В 2010 году Николас Кент, Инду Рубасингем и Театр «Трицикл» были награждены Премией в области прав человека от Liberty за «их гордый опыт освещения некоторых из наиболее важных проблем прав человека современности». В награде были названы несколько пьес трибунала. ^[31]

Большинство этих пьес транслировались BBC по радио и телевидению ^[32] и в совокупности достигли аудитории более 30 миллионов человек по всему миру. ^{[ нужна цитата ]}

Производство 2006–2012 гг.

«39 шагов» в адаптации Патрика Барлоу (10 августа — 9 сентября 2006 г.)
Сказка, или Перевоспитание Ундины, Линн Ноттедж (14 сентября - 21 октября 2006 г.)
Призван к ответу под редакцией Ричарда Нортона-Тейлора (19 апреля - 9 июня 2007 г.)
«Лунный свет и магнолии» Рона Хатчинсона (сентябрь 2007 г. — 3 ноября 2007 г.; возобновлено 2 июля — 2 августа 2008 г.)1 * «Сомнение: притча » Джона Патрика Шенли (22 ноября 2007 г. — 12 января 2008 г.)
Да будет любовь Кваме Квей-Армах (17 января - 16 февраля 2008 г.; возобновлено 5 - 30 августа 2008 г.)
Radio Golf Августа Уилсона (2 октября - 1 ноября 2008 г.)
Лут Джо Ортона с Мэттом Ди Анджело , Дэвидом Хейгом и Дуном Макичаном в главных ролях(11 декабря 2008 г. - 31 января 2009 г.)
Большая игра: Афганистан - фестиваль, на котором были представлены 12 недавно поставленных коротких пьес Ричарда Бина , Дэвида Эдгара , Дэвида Грейга , Амита Гупты, Рона Хатчинсона, Стивена Джеффриса , Эби Моргана, Бена Окрента, Джей Ти Роджерса , Саймона Стивенса , Колина Тивана и Джой. Уилкинсон (17 апреля - 14 июня 2009 г.). Спектакль, получивший номинацию на премию Оливье за выдающиеся достижения, вернулся на Tricycle осенью 2010 года, прежде чем отправиться в тур по США^[33].
«Не черное и белое» Роя Уильямса , Кваме Квей-Арма и Бола Агбадже (8 октября — 19 декабря 2009 г.), сезон полнометражных пьес, рассматривающих Лондон 21 века с точки зрения черных.
Грета Гарбо приехала в Донегол (7 января - 20 февраля 2010 г.), Фрэнк МакГиннесс
Женщины, власть и политика (4 июня – 17 июля 2010 г.). После всеобщих выборов 2010 года «Трицикл» представил сезон из двенадцати новых пьес, в которых рассматривалась как история роли женщин в политике, так и сложные проблемы, связанные с участием и ролью женщин в современных правительствах.
«Разбитое стекло» , Артур Миллер (10 августа - 10 сентября 2010 г.)
«Беспорядки» , написанные Джиллиан Слово на основе устных свидетельств (17 ноября — 10 декабря 2011 г.; переданы в Центр искусств Берни Гранта 4–14 января 2012 г.)
Бомба - частичная история с пьесами Ли Блессинга, Джона Доннелли, Елены Греминой , Амита Гупты, Зинни Харрис, Рона Хатчинсона (9 февраля - 1 апреля 2012 г.)
«Рок-монологи любовника» , история о том, как поджанр регги, зародившийся в Великобритании, определил поколение конца 1970-х и 1980-х годов и оказал огромное влияние на британскую поп-культуру (9–14 июля 2012 г.)
Джаз в Cafe Society , шоу о ночном клубе New York Cafe Society 1940-х годов , написанное и спродюсированное Алексом Уэббом , рассказанное ди-джеем и ведущим радио BBC Максом Рейнхардтом , с участием Гвинет Герберт , Александра Стюарта и Чайны Мозес (16–21 июля 2012 г.)

Производство 2012–2020 гг.

Производство в период с 2012 по 2020 год включало:

«Красный бархат» — мировая премьера пьесы Лолиты Чакрабарти в постановке Инду Рубасингама. Он был основан на жизни Иры Олдриджа , первого чернокожего актера, сыгравшего Отелло на лондонской сцене в 1833 году (играл 11 октября - 24 ноября 2012 г.; возрожден 23 января 2014 г. - 15 марта 2014 г.; переведен в Нью-Йорк 25 марта - 20 апреля). 2014^[34] ). Спектакль получил награды «Самый многообещающий драматург» и «Лучший актер» на церемонии вручения наград Evening Standard Award и Critics' Circle Theater Awards^[35]^[36] и был перенесен в Вест-Энд в 2016 году в рамках сезона Кеннета Браны в «Гаррике».^[37]
«Арабские ночи» Мэри Циммерман помотивам «Книги тысячи ночей и одной ночи» (30 ноября 2012 г. - 12 января 2013 г.)
«Бумажные куклы» Филипа Химберга, пьеса о филиппинском драг-шоу в Тель-Авиве (28 февраля – 28 апреля 2013 г.)
Брекен Мур Алекси Кэй Кэмпбелл , представленный Shared Experience и Tricycle Theater (6 июня - 20 июля 2013 г.)
«Мальчик и его душа » Колмана Доминго , пьеса о взрослении в Филадельфии с соул-музыкой (4 – 21 сентября 2013 г.) ^[38]
Сумочка Мойры Буффини , режиссер Инду Рубасингем (октябрь 2013 г.). В 2014 году «Сумочка» была переведена в театр «Водевиль» в лондонском Вест-Энде,^[39] а театр «Трицикл» получил премию Оливье за «выдающиеся достижения в партнерском театре».^[40] Спектакль был номинирован на премию Оливье в категории «Лучшая комедия» и отправился в турне по стране в 2015 году.^[41]
Сестры Колби из Питтсбурга, штат Пенсильвания, Адам Бок (19 июня - 26 июля 2014 г.)
«Страсти по Килберну» Сухайлы Эль-Бушры, представленные ансамблем молодой компании 19–25 лет (5–9 августа 2014 г.)
Дом, который не устоит, Маркус Гардли (9 октября - 29 ноября 2014 г.)
Мальчик-лев по роману Зизу Кордера в адаптации Марсело душ Сантоса и Complicite (17 декабря 2014 г. - 10 января 2015 г.) ^[42]
Множество Джона Холлингворта (19 февраля - 21 марта 2015 г.) ^[43]
«Диссиденты» Шамсера Синхи в исполнении ансамбля «Молодая компания 19–25» (26–28 марта 2015 г.) ^[44]
«После Электры» , Эйприл Де Анджелис (7 апреля – 2 мая 2015 г.) ^[45]
«Отец» Флориана Целлера в переводе Кристофера Хэмптона (7 мая – 13 июня 2015 г.). Это шоу было перенесено в Вест-Энд в сентябре 2015 года и принесло Кеннету Крэнхэму премию Оливье за лучшую мужскую роль. ^[46]
«Волк в туфлях из змеиной кожи» , Маркус Гардли (8 октября – 14 ноября 2015 г.) ^[47]
Бен Гур , Патрик Барлоу (19 ноября 2015 г. - 9 января 2016 г.) ^[48]
Мать Флориана Целлера (21 января - 12 марта 2016 г.) ^[49]
«Невидимая рука» , Аяд Ахтар (12 мая – 2 июля 2016 г.)^[50]
«Большая волна » Фрэнсиса Тернли (совместная постановка с Национальным театром , 10 марта – 14 апреля 2018 г.) ^[51]
Holy Sh!t , Алексис Зегерман (5 сентября – 6 октября 2018 г.) ^[52]
«Белые зубы » Стивена Шарки по роману Зэди Смит (мировая премьера, 26 октября – 22 декабря 2018 г.)^[53]
«Приближаясь к пустоте» Иши Дина (совместная постановка с Тамашей и Live Theater, мировая премьера, 9 января – 2 февраля 2019 г.) ^[54]
«Сын» Флориана Зеллера (премьера в Великобритании, 20 февраля – 6 апреля 2019 г.). Это шоу было перенесено в Вест-Энд в августе-ноябре 2019 года, продюсерами выступили Fiery Angel и Gavin Kalin Productions. ^[55]
«Полубог дождя» Инуа Элламса (совместная постановка с Fuel и Бирмингемским репертуарным театром , мировая премьера, 26 апреля – 17 мая 2019 г.) ^[56]
Жена Сэмюэля Адамсона (мировая премьера, 30 мая – 6 июля 2019 г.) ^[57]
«Блюз в ночи» Шелдона Эппса (18 июля – 7 сентября 2019 г.). Эта постановка была номинирована на премию Оливье за «Выдающиеся достижения в партнерском театре»^[58].
«Семь веков терпения» Чинонерема Одимбы (мировая премьера, 25–28 сентября 2019 г.) ^[59]
«Когда вороны посещают » Анупамы Чандрасекара (мировая премьера, 23 октября – 30 ноября 2019 г.) ^[60]
Снежинка Майка Бартлетта (10 декабря 2019 г. - 25 января 2020 г.) ^[61]
Pass Over Антуанетты Нванду (премьера в Великобритании, 13 февраля – 4 апреля 2020 г.) ^[62]

Производство с 2021 г. по настоящее время

После закрытия из-за пандемии COVID-19 театр «Килн» вновь открылся в мае 2021 года.

Причины, по которым вам следует (не) любить меня, Эми Тригг (21 мая – 12 июня 2021 г.) ^[63]
«Невидимая рука» , Аяд Ахтар (1–31 июля 2021 г.)^[64]
Северо-западная трилогия Мойры Буффини , Сухайлы Эль-Бушры и Роя Уильямса (6 сентября – 9 октября 2021 г.) ^[65]
Жена Уиллесдена в адаптации Зэди Смит из романа Чосера « Жена из Бата» (11 ноября 2021 г. - 15 января 2022 г.) ^[66]
Черная любовь Чинонерема Одимбы (28 марта – 23 апреля 2022 г.) ^[67]
Девушка на алтаре , Марина Карр (19 мая – 25 июня 2022 г.) ^[68]
Самая темная часть ночи , Зодва Ньони (14 июля - 13 августа 2022 г.) ^[69]
Сумочка от Мойры Буффини (10 сентября - 29 октября 2022 г.)^[70]
Жена Уиллесдена в адаптации Зэди Смит из романа Чосера « Жена из Бата» (14 декабря 2022 г. - 11 февраля 2023 г.) ^[71]
Эс и Фло , Дженнифер Ланн ^[72]
Модест Эллен Браммар (29 июня - 15 июля 2023 г.)^[73]
Два незнакомца (Нести торт через Нью-Йорк) Джима Барна и Кита Бьюкена (9 ноября - 23 декабря 2023 г.) ^[74]

Финансирование Фестиваля еврейского кино 2014 г.

В августе 2014 года театр проинформировал Британский еврейский кинофестиваль (UKJFF), что не сможет провести фестиваль в 2014 году (как это было в предыдущие восемь лет), если фестиваль примет грант в размере 1400 фунтов стерлингов от посольства Израиля в Лондоне . поскольку театр не считал, что фестиваль должен принимать финансирование от какой-либо стороны продолжающегося тогда конфликта в Газе . ^[75]^[76] Театр предложил возместить убытки сам, но главный исполнительный директор фестиваля Стивен Марголис отклонил это предложение как «рекламный ход», заявив, что художественный руководитель Инду Рубасингем также потребовал тщательно изучить список фильмов, которые будут показаны. показано. ^[77] Это решение привело к обвинениям в антисемитизме, а The Jewish Chronicle назвала это решение «открытым расизмом». ^[78] Рубасингем обратила внимание на свой собственный послужной список и послужной список театра, добавив: «Я не антисемитка или антиизраильтянка». ^[79]

Ник Коэн в статье для The Spectator обвинил Tricycle в непоследовательности, поскольку финансирование других групп или мероприятий, как он утверждал, ранее не рассматривалось таким образом. Коэн также отметил, что театр принимал финансирование Совета по делам искусств в то время, когда Великобритания активно участвовала в военных конфликтах. ^[80] В редакционной статье The Guardian говорится, что театр допустил «серьезную ошибку». ^{[81] Сообщается, что} Саджид Джавид , государственный секретарь по культуре, средствам массовой информации и спорту, заявил, что театр «ошибся», потребовав от фестиваля отказаться от спонсорской поддержки посольства Израиля. ^[82]

Театральные режиссеры Николас Хитнер и Ричард Эйр поддержали позицию «Трицикла» и выразили сожаление по поводу тех, кто исказил эту позицию. ^[83] Хитнер также сказал: «Рубасингем и правление Tricycle не могли бы яснее заявить о своей приверженности еврейской культуре… Вполне понятно, что они чувствовали себя обязанными настаивать на том, чтобы ни одно правительственное учреждение не спонсировало фестиваль. Tricycle… Я очень огорчен тем, что UKJFF неразумно политизировал прославление еврейской культуры». ^[75]

Однако в совместном заявлении от 15 августа UKJFF и Tricycle Theater говорится: «Несколько недель назад UKJFF публично поссорился с Tricycle из-за условий, наложенных Tricycle в отношении финансирования. Это вызвало серьезное общественное недовольство. Обе организации объединились, чтобы положить этому конец. После длительных дискуссий между Tricycle и UKJFF, Tricycle отозвал свое возражение и пригласил обратно Фестиваль еврейского кино в Великобритании на тех же условиях, что и в предыдущие годы, без каких-либо ограничений на финансирование со стороны посольства Израиля в России. Лондон». Фестиваль 2014 года не проходил в театре, но было высказано предположение, что «Трицикл» может провести несколько мероприятий, связанных с UKJFF, позже в этом году. ^[84]^[85]^[86]^[87]

В мае 2015 года председатель театра «Трицикл» Джонатан Леви принес извинения в статье, опубликованной в The Jewish Chronicle , заявив, что театр принял неправильное решение, когда попросил UKJFF вернуть посольству Израиля полученное им финансирование в размере 1400 фунтов стерлингов. и что теперь оно ищет способы восстановить взаимное доверие с еврейской общиной. ^[88]

Удобства

Театр на 292 места ^[2]
Кинотеатр на 300 мест ^[2]
Репетиционная студия Кэмерона Макинтоша
Студия Джеймса Болдуина - для мастер-классов и небольших театральных постановок.
The Paint Box - студия изобразительного искусства, финансируемая Фондом Джона С. Коэна.
Творческое пространство Августа Уилсона – для образовательных и информационно-просветительских семинаров.
Кафе-бар