Триша Браун (25 ноября 1936 — 18 марта 2017) — американский хореограф и танцовщица , одна из основательниц Театра танца Джадсона и танцевального движения постмодерна . [1] Метод танца/движения Браун, с помощью которого она и ее танцоры тренируют свое тело, остается чрезвычайно влиятельным в международном постмодернистском танце . [2]
Браун родилась в Абердине, штат Вашингтон , в 1936 году и получила степень бакалавра танцев в колледже Миллс в 1958 году. Позже Браун получила степень DFA в колледже Бейтса в 2000 году . [3] [4] В течение нескольких лет она училась у Луи Хорста и Хосе. Лимон и Мерс Каннингем на фестивале американского танца , который затем проводился в колледже Коннектикута . [1]
В 1960 году Браун участвовал в экспериментальном семинаре, посвященном импровизации, в студии Анны Халприн в Кентфилде, Калифорния. Впоследствии, по настоянию коллег-хореографов, Симоны Форти и Ивонн Райнер , Браун переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать композицию у Роберта Данна , который преподавал в студии Мерса Каннингема класс , основанный на теориях случая Джона Кейджа . [5]
После переезда в Нью-Йорк в 1961 году Браун тренировалась у танцовщицы Анны Халприн и в 1962 году стала одним из основателей авангардного Театра танца Джадсона . Там она работала с танцорами-экспериментаторами Ивонн Райнер , Стивом Пакстоном , Твайлой Тарп , Люсиндой Чайлдс и Дэвид Гордон . Она также присоединилась к классу композиции под руководством Роберта Данна , музыканта из танцевальной студии Мерса Каннингема , который был заинтересован в применении музыкальных идей Джона Кейджа (партнера и постоянного соавтора Каннингема) в танце. [6]
В конце 1960-х годов Браун создала свои собственные работы, в которых пыталась бросить вызов гравитации, используя такое оборудование, как веревки и ремни безопасности, чтобы позволить танцорам ходить по стенам или спускаться с них или экспериментировать с динамикой устойчивости. Эти «части оборудования» были первыми танцами, составившими отдельную серию, которая впоследствии стала методом работы Браун, поскольку на протяжении всей своей карьеры она продолжала создавать различные «циклы» танцев. [7] Ранние работы Брауна «Прогулка по стене» (1971) и «Кусок крыши » (1971) были предназначены для исполнения в определенных местах.
В 1970 году Браун стал соучредителем экспериментального танцевального коллектива Grand Union и основал танцевальную компанию Триши Браун . «Накопление» (1971), исполняемое с танцорами на спине, исполнялось в самых разных общественных местах, в том числе на воде, когда танцоры плавали на плотах, методично прорабатывая постепенные жесты пьесы. В «Прогулке по стене» танцоры в упряжках двигались вдоль стены, а «Roof Piece» проходил на 12 различных крышах в десяти кварталах района Сохо в Нью-Йорке , при этом каждый танцор передавал движения танцору на ближайшей крыше. В 1974 году Браун начал сотрудничество с Центром искусств Уокера в Миннеаполисе, штат Миннесота , которое продолжается и по сей день. В 1978 году «Accumulation with Talking plus Watermotor» , сложное соло, сочетающее в себе элементы трех других произведений, она продемонстрировала умственную и физическую виртуозность, которую редко можно было увидеть в танцевальном мире ни тогда, ни сейчас. Строгие структуры Брауна в сочетании с пешеходными или простыми стилями движений и ироничным юмором привнесли интеллектуальную чувствительность, которая бросила вызов господствующему мышлению «современного танца» того периода. [8]
В течение 1980-х годов Браун создала масштабные произведения, предназначенные для сцены , и начала свое творческое сотрудничество, начиная с « Ледниковой приманки» (1979), декорации и костюмы которого были созданы художником Робертом Раушенбергом . Этот период был наиболее примечателен плавным и четко сформулированным стилем движений, который характеризовал большую часть ее работ того времени. Цикл «Молекулярная структура», в который вошли « Опаловая петля» (1980), «Сын ушедшей рыбалки» (1981) и еще одно сотрудничество с Раушенбергом, «Set and Reset» (1983), включает партитуру художника-перформанса Лори Андерсон и сценографию Раушенберга. Статус Брауна как новатора в танцевальном мире и артиста мирового значения. На трех экранах одновременно транслируются отдельные черно-белые киноколлажи с пяти 16-миллиметровых проекторов (более чем за 20 лет до того, как видеокомпонент стал нормой в новой хореографии), а танцоры кружатся по сцене в полупрозрачных костюмах, отмеченных серыми и черными фигурами. это напоминало газетную бумагу. [9]
В отличие от Мерс Каннингем и Джона Кейджа , которые работали над проектами по отдельности и предоставляли зрителю возможность собрать элементы воедино, Браун и ее коллеги работали над общим видением. [10]
Скульптор Нэнси Грейвс разработала декорации для «Бокового прохода» (1985), положившего начало циклу Брауна «Доблестный». В нем использовались более крупные подушечки и более смелые движения, чтобы сформулировать развивающуюся пространственную эстетику Брауна. Это привело к Ньюарку (1987) с декором и звуковой концепцией Дональда Джадда . [11] Для «Астрального кабриолета» (1989) и «Набег на Форе » (1990) костюмы и декорации снова были изготовлены Раушенбергом. В частности, Astral Convertible изначально был заказан Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в рамках крупной выставки Роберта Раушенберга в 1991 году и представлен на ступеньках музея с видом на Национальную аллею . [12] В выступлениях Foray Forêt участвуют местные марширующие оркестры из города-презентатора. Ибо MG (1991; «MG» относится к Мишелю Ги, бывшему министру культуры Франции, умершему в 1990 году) является скульптурным и кинетическим, начиная с танцовщицы, бегущей по сцене по кругу в форме восьмерки, замедляющейся до скачкообразного движения по центру. . [13]
В «You Can See Us» (1995) она выступала вместе с Михаилом Барышниковым в Бруклинской музыкальной академии в 1996 году . полностью спиной к публике в течение десяти минут под электронную «звуковую партитуру» на голой сцене. [15]
В 1990-е годы она также больше занималась хореографией классической музыки, создав МО (1995) на основе «Музыкального предложения» немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха и оперную постановку « Орфей» (1998) итальянского композитора Клаудио Монтеверди . Браун нашла вдохновение в джазе для «Эль-трилогии» (1998–2000), завершила свою вторую оперу « Luci mie traditrici » (сочиненная Сальваторе Шаррино ) в 2001 году, а в 2002 году поставила хореографию цикла песен «Die Winterreise» («Зимнее путешествие») австрийского композитора Франца Шуберта для Саймон Кинлисайд . Браун снова работал с Лори Андерсон в 2004 году над «O Zlozony/O Composite» для балета Парижской оперы . Среди ее известных учеников - Дайан Мэдден и Стивен Петронио , первый танцор Брауна в 1979 году. [6] Браун поставила свою последнюю пьесу в 2011 году. [16]
Хотя Браун уже давно известна своим сотрудничеством с художниками, менее известно, что она также создала значительное количество рисунков. В последние годы она показывала эти рисунки, в том числе во время крупного междисциплинарного празднования ее работ в 2008 году в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе. В 2009 году галерея Sikkema Jenkins & Company в Челси, представляющая ее мужа Берта Барра, представила ее первую персональную выставку в Нью-Йорке, на которой были представлены работы, датированные 1970-ми годами. [17]
В 2003 году выставка «Триша Браун: танец и искусство в диалоге 1961–2001» была организована Галереей американского искусства Аддисон в Академии Филлипса, а также Музеем преподавания Тан и художественной галереей в Скидмор-колледже ; выставка позже переехала в Художественную галерею Генри в 2004 году. [18] В 2007 году произведения хореографии и рисунков Брауна были включены в Documenta 12 . В 2008 году Центр искусств Уокера представил «Тришу Браун: Чтобы публика не знала, перестала ли я танцевать». [19] В честь 40-летнего юбилея ее компании в 2010 году в Музее американского искусства Уитни было проведено несколько представлений в рамках «Off the Wall: Часть 2 — Семь работ Триши Браун». [20]
В 2011 году танцевальная труппа Триши Браун заняла атриум Музея современного искусства в рамках серии выставок перформансов в рамках исследования «Онлайн: рисование через двадцатый век». [21] В том же году «Триша Браун» была установлена в Фонде Серральвес в Порту. [22]
В 1983 году Браун получил почётного доктора изящных искусств Оберлин-колледжа . Она также получила множество почетных докторских степеней. Она получила грант Фонда Макартуров в 1991 году [23] и работала в Национальном совете по искусству с 1994 по 1997 год.
Браун — почетный член Американской академии искусств и литературы . В 1988 году правительство Франции присвоило ей звание кавалера Ордена искусств и литературы . В январе 2000 г. ей было присвоено звание офицера, а в 2004 г. - снова повышено; на этот раз на уровне командира. [19] «Набор и сброс Брауна» включен в программу бакалавриата для французских студентов, изучающих танцы. [24]
Браун была лауреатом премии Американского танцевального фестиваля Сэмюэля Х. Скриппса в 1994 году, а в 2000 году она была введена в Зал славы мистера и миссис Корнелиус Вандербильт Уитни Национального музея танца . В 2002 году она была награждена Национальной медалью Arts , [25] и в 2005 году она выиграла Приз Бенуа де ла Данс за достижения в жизни.
В рамках инициативы Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative в 2010–2011 годах Браун выбрала своим протеже австралийскую танцовщицу и хореографа Ли Серла. [26] [27]
В 2011 году Браун выиграла премию Дороти и Лилиан Гиш , награду стоимостью около 300 000 долларов, названную в честь актрис немого кино, и премию Бесси за жизненные достижения . [28]
В 2012 году Браун стал лауреатом премии «Стипендиат художников США» . [29] В 2013 году она также получила премию Роберта Раушенберга Фонда современного искусства. [30]
Триша Браун умерла 18 марта 2017 года в Сан-Антонио, штат Техас , после продолжительной болезни. У нее остались сын Адам Браун, его жена Эрин, четверо внуков, а также ее брат Гордон Браун и сестра Луиза Браун. Муж Триши Браун, художник Берт Барр, умер 7 ноября 2016 года. [31]
Работы Брауна включают: [32]
Примечания
Библиография