Удай Шанкар (настоящее имя Удай Шанкар Чоудхари ; 8 декабря 1900 г. — 26 сентября 1977 г.) — индийский танцор и хореограф, наиболее известный созданием танцевального стиля фьюжн, адаптировавшего европейские театральные приемы к индийскому классическому танцу , наполненному элементами индийского классического, народного и племенного танца, который он позже популяризировал в Индии, Европе и Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах. [1] [2] [3] [4] [5] Он был пионером современного танца в Индии.
В 1962 году он был награжден Сангит Натак Академи , Национальной академией музыки, танца и драмы Индии , ее высшей наградой — стипендией Сангит Натак Академи за достижения всей жизни, а в 1971 году правительство Индии наградило его своей второй по величине гражданской наградой Падма Вибхушан .
Удай Шанкар Чоудхури родился в Удайпуре, Раджастхан, старший сын в семье брахманов , происходящих из Нараиля (современный Бангладеш ). [6] Его отец Шьям Шанкар Чоудхури, известный адвокат, работал у махараджи Джалавара в Раджастхане во время рождения его старшего сына, а его мать Хемангини Деви происходила из семьи заминдари . Его отцу махараджи даровали титул «Харчоудхури» , но он предпочитал использовать фамилию « Чоудхури » без «Хар». Младшими братьями Удая были Раджендра Шанкар, Дебендра Шанкар, Бхупендра Шанкар и Рави Шанкар . Из его братьев и сестер Бхупендра умер молодым в 1926 году. [7] [8]
Отец Удая Шанкара был ученым-санскритологом, который с отличием окончил Калькуттский университет , а затем учился в Оксфордском университете , где стал доктором философии. [9] Поскольку его отец часто переезжал из-за своей работы, семья проводила много времени в доме дяди Удая по материнской линии в Насратпуре с его матерью и братьями. Обучение Удая также проходило в разных местах, включая Насратпур, Газипур , Варанаси и Джалавар. В своей школе в Газипуре он изучал музыку и фотографию у Амбики Чаран Мукхопаддхая, своего учителя рисования и ремесел. [9]
В 1918 году, в возрасте восемнадцати лет, его отправили в Мумбаи, чтобы обучаться в Школе искусств JJ , а затем в Gandharva Mahavidyalaya . [10] К этому времени Шьям Шанкар оставил свой пост в Джалаваре и переехал в Лондон. Здесь он женился на англичанке и занимался юридической практикой, прежде чем стать импресарио- любителем , представляя индийские танцы и музыку в Британии. Впоследствии Удай присоединился к своему отцу в Лондоне, а 23 августа 1920 года поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне, чтобы изучать живопись у сэра Уильяма Ротенштейна . Он танцевал на нескольких благотворительных представлениях, которые его отец организовал в Лондоне, и на одном из таких представлений случайно присутствовала известная русская балерина Анна Павлова . Это оказало долгосрочное влияние на его карьеру. [5]
Удай Шанкар не имел формального образования ни в одной из форм индийского классического танца . Тем не менее, его выступления были творческими. [11] С юных лет он был подвержен как индийскому классическому танцу, так и народному танцу, а также балету во время своего пребывания в Европе. Он решил объединить элементы обоих стилей, чтобы создать новый танец, который он назвал Hi-dance. Он продолжил переводить классические формы индийского танца и их иконографию в танцевальные движения, после изучения раджпутской живописи и стилей могольской живописи в Британском музее. Кроме того, во время своего пребывания в Великобритании он встретил нескольких артистов-исполнителей, впоследствии, когда он отправился в Рим по стипендии « Prix de Rome » французского правительства, для углубленного изучения искусства.
Вскоре его взаимодействие с такими артистами росло, и вместе с ним росла и идея трансформировать индийский танец в современную форму. Переломный момент наступил во время его первых встреч с легендарной русской балериной Анной Павловой. Она искала артистов для сотрудничества по индийским темам. Это привело к созданию балетов на индуистские темы: « Радха - Кришна », дуэт с Анной, и «Индуистская свадьба» для включения в ее постановку «Восточные впечатления». Балет был представлен в Королевском оперном театре Ковент -Гарден в Лондоне. Позже он продолжал придумывать и ставить балеты, в том числе балет по мотивам фресок пещер Аджанты , который был показан по всей территории Соединенных Штатов. [12] Со временем его стиль танца стал известен как «Хай-данс», хотя позже он назвал его «Творческий танец». [13]
Он проработал с Анной полтора года, прежде чем начать самостоятельную жизнь в Париже.
.jpg/1280px-Uday_Shankar_Ballet_Troupe,_ca_(1935-37).jpg)
Шанкар вернулся в Индию в 1927 году вместе с французским пианистом Симоном Барбьером, который теперь был его учеником и партнером по танцам, и швейцарским скульптором Элис Бонер , которая хотела изучать историю индийского искусства. Его приветствовал сам Рабиндранат Тагор , который также убедил его открыть школу исполнительских искусств в Индии.
По возвращении в Париж в 1931 году он основал первую в Европе индийскую танцевальную компанию вместе с Элис Бонер , которая к тому времени стала одной из его учениц. Вместе с музыкантами Вишну Дасс Ширали и Тимиром Бараном он создал новый шаблон для музыки, которая сопровождала его недавно придуманные движения. Его первая серия танцевальных представлений состоялась 3 марта 1931 года в Театре Елисейских полей в Париже, который должен был стать его базой во время его турне по Европе. [14]
Вскоре он отправился в семилетнее турне по Европе и Америке со своей собственной труппой, которую он назвал — «Удай Шанкар и его индуистский балет», под эгидой импресарио Сола Юрока и Celebrity Series of Boston импресарио Аарона Ричмонда . Он впервые выступил в Соединенных Штатах в январе 1933 года в Нью-Йорке вместе со своим партнером по танцам Симки, французским танцором. В рамках визита состоялся прием в Grand Central Art Galleries . [15] После этого, [ когда? ] Шанкар и его труппа отправились в тур по 84 городам по всей стране. [16] [17]
Его адаптация европейских театральных техник к индийскому танцу сделала его искусство чрезвычайно популярным как в Индии, так и за рубежом, и ему по праву приписывают открытие новой эры для традиционных индийских храмовых танцев, которые до того были известны своими строгими интерпретациями и которые также переживали свое собственное возрождение. Тем временем его брат Рави Шанкар помогал популяризировать индийскую классическую музыку во внешнем мире.
В 1936 году он был приглашен Леонардом Найтом Элмхерстом , который ранее помогал Рабиндранату Тагору в строительстве Шриникетана , недалеко от Шанти Никетана , посетить Дартингтон-холл , Тотнес, Девон, на шестимесячную резиденцию со своей труппой и ведущим танцором Симки. Там также присутствовали Мишель Чехов, племянник русского драматурга Антона Чехова, немецкий современный танцор-хореограф Курт Йосс и еще один немец Рудольф Лабан , который изобрел систему танцевальной нотации . Этот опыт только добавил больше изобилия его экспрессионистскому танцу . [18]
В 1938 году он сделал Индию своей базой и основал «Индийский культурный центр Удай Шанкар» в Симтоле, в 3 км от Алморы , в Уттаракхандских Гималаях , и пригласил Шанкарана Намбудри в Катхакали , Кандаппу Пиллая в Бхаратанатьям , Амби Сингха в Манипури и Устад. Аллауддин Хан за музыку. Вскоре у него было большое собрание художников и танцоров, в том числе Гуру Датт , Шанти Бардхан, Симки, Амала, Сатьявати, Нарендра Шарма, Рума Гуха Тхакурта , Прабхат Гангули, Зохра Сегал , Узра, Лакшми Шанкар , Шанта Ганди ; его собственные братья Раджендра, Дебендра и Рави также присоединились к нему в качестве студентов. Однако центр закрылся через четыре года в 1942 году из-за нехватки средств. Когда его ученики разъехались, он перегруппировал свои силы и направился на юг, где в 1948 году снял свой единственный фильм «Калпана» («Воображение»), основанный на его танце , в котором он и его жена Амала Шанкар танцевали. Фильм был спродюсирован и снят на студии Gemini Studios в Мадрасе . [19] В 2008 году фильм был отреставрирован в цифровом формате Cineteca di Bologna совместно с The Film Foundation ’s World Cinema Project и Национальный киноархив Индии , среди прочих. [20]
В 1960 году Удай Шанкар поселился в Баллигандже , Калькутта , где в 1965 году был открыт «Центр танца Удая Шанкара». В 1962 году он был удостоен высшей награды Академии Сангит Натак — стипендии Академии Сангит Натак за свой пожизненный вклад в индийский танец .
Удай — старший брат Рави Шанкара . Он женился на своей партнерше по танцам, Амале Шанкар , и вместе у них родился сын Ананда Шанкар , родившийся в 1942 году, и дочь Мамата Шанкар , родившаяся в 1955 году. Ананда Шанкар стал музыкантом и композитором, который обучался у доктора Лалмани Мисры , а не у своего дяди Рави Шанкара, и со временем стал известен своей музыкой в стиле фьюжн, охватывающей как европейские, так и индийские музыкальные стили. Мамата Шанкар, танцовщица, как и ее родители, стала известной актрисой, работая в фильмах Сатьяджита Рэя и Мринала Сена . Она также руководит танцевальной компанией «Udayan Dance Company» в Калькутте и много путешествует по миру. [21]
Удай (р. 1900, ум. 1977) и Амала Шанкар (р. 1919, ум. 2020) решили открыть Uday Shankar India Culture Centre (названный в честь танцевального центра Almora Удая Шанкара) в Калькутте в 1965 году, где Амала Шанкар оставалась директором-исполнителем с момента его основания. Она была награждена Padma Bhushan в 1991 году. Школа просуществовала до 2015 года, оставаясь преданной продолжению идей Шанкара о процессах инновационного и креативного создания танца.
Последователи и соратники Шанкара включают Шанти Бардхан, создателя балетных постановок Рамаяны , Гуру Датт , одного из лучших индийских кинорежиссеров, Лакшми Шанкар , известную классическую певицу, Зохру Сехгал , которая выступала на сцене, телевидении и в кино как в Индии, так и в Великобритании. [18]
В декабре 1983 года его младший брат, ситарист Рави Шанкар организовал четырехдневный фестиваль Uday-Utsav Festival в Нью-Дели, отмечая 60-ю годовщину его профессионального дебюта в 1923 году, отмеченную выступлениями его учеников, фильмами, выставкой и оркестровой музыкой, сочиненной и оркестрованной самим Рави Шанкаром. [3] Празднование столетия со дня его рождения было официально начато в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже 26 апреля 2001 года, где танцоры, хореографы и ученые со всего мира собрались, чтобы воздать должное Удаю Шанкару. [14]
В районе Толлигунге на юге Калькутты дорога Гольф-клуба была переименована в Удай Шанкар Сарани. [22]
28. Саркар Мунси, Урмимала (2011). «Imag(in)ing The Nation: Uday Shankar's Kalpana» в Traversing Traditions: Celebrating Dance in India . Ред. Урмимала Саркар Мунси и Стефани Берридж. Routledge: Индия, Великобритания, США. стр. 124–150.
29. Саркар Мунси, Урмимала (2010). «Границы и за их пределами: проблемы номенклатуры в индийском танце» в книге «Танец: преодолевая границы» . Эд. Урмимала Саркар Мунси. Tulika Books : Дели. стр. 78–98.
