Дора Уилер Кейт (урожденная Люси Дора Уилер ; 12 марта 1856 г. — 7 декабря 1940 г.), также известная как миссис Будино Кейт , была художницей-портретисткой, монументалисткой, дизайнером и иллюстратором книг и журналов, а также дизайнером гобеленов для фирмы своей матери Кэндис Уилер , Associated Artists.
Дора Уилер родилась под именем Люси Дора Уилер в Нестлдауне, Холлис (недалеко от Ямайки) , Лонг-Айленд , штат Нью-Йорк, в загородном доме, который ее родители, Кэндис Уилер (урожденная Тербер) и Томас Мейсон Уилер, построили в 1854 году. Художник Сэнфорд Гиффорд качал Дору на руках, и ее мать заметила: «Этот ребенок неизбежно должен был вырасти художником; это началось еще в младенчестве». [1]
Ее мать Кэндис Уилер была автором, художником/дизайнером, предпринимателем и известным на всю страну экспертом по декоративному текстилю и интерьерам, прославившейся тем, что отстаивала интересы женщин как художников и дизайнеров. [2] Ее отец Томас Мейсон Уилер был бизнесменом, занимавшимся судоходством в гавани Нью-Йорка, «умным прогрессивным человеком», поддерживавшим свою жену и дочь в их художественных устремлениях. [3]
Дора посещала школу квакеров на площади Стайвесант, а затем «Мисс Хейнс и Мадемуазель де Жанон», нью-йоркскую школу для выпускников в парке Граммерси недалеко от городского дома Уилеров. [4] В Европе, где ее семья проводила некоторое время после Гражданской войны, она была зачислена в школу-интернат в Висбадене, Германия, в возрасте 9–10 и 15 лет, а также в Цюрихе, Швейцария. Она также проводила время со своей семьей в Париже, пока восстанавливалась после болезни. Лето они проводили в Монтрё, Швейцария, и в Люк-сюр-Мер на французском побережье. [5] [6]
По словам ее матери, несчастный случай на длинном пролете мраморной лестницы в Европе «имел большое значение для будущего Доры, поскольку полное физическое бездействие, которое, казалось, было условием ее выздоровления, настолько противоречило ее умственной деятельности, что это привело к постоянному использованию карандаша. В течение нескольких месяцев она непрерывно рисовала...» [7]
Дора уже зарекомендовала себя как молодая художница, сначала работая со своей матерью в Associated Artists, затем, когда в 1890 году она вышла замуж за адвоката Будино Кита (1859–1925), она создала серию книжных иллюстраций и портретов известных авторов. [8] [9] После замужества она часто работала под именем Дора Уилер Кит, а в последующие годы использовала имя миссис Будино Кит для благотворительности, например, пожертвовав знаменитый портрет Чейза Музею искусств Кливленда в 1922 году и коллекцию из 27 текстильных изделий Associated Artists Музею искусств Метрополитен в 1928 году. [10] У Доры было двое детей: сын Элиша, начинающий пейзажист, который умер от болезни в битве на Сомме в Первую мировую войну , и дочь Лоис, позже миссис Клайд В. Симпсон. [11] [12] Миссис Кит посетила могилу своего сына во Франции в составе контингента Золотой Звезды Матери в 1929 году.
Уиллеры общались с художниками и были одними из первых покровителей художников студии Tenth Street, которые впоследствии стали называть школой реки Гудзон . [14] Друзьями семьи в юности Доры были Фредерик Эдвин Чёрч , Сэнфорд Гиффорд , Джервис МакЭнти , Джон Фредерик Кенсетт , Джон Лафарж , Уортингтон Уиттредж , Альберт Бирштадт , Джордж Иннесс и Дж. Олден Вейр . [15]
Будучи молодой леди в Нью-Йорке, Дора получала частные уроки от художника Уильяма Мерритта Чейза с 1879 по 1881 год. [16] [17] Она и ее друзья Розина и Лидия Эммет были первыми ученицами Чейза, и он оставался ее наставником и близким другом на протяжении всей своей жизни, вдохновляющим учителем, «не только исчерпывающе передающим свои накопленные знания о том, как делать вещи, но и воспитывающим волю к этому». [18] В последующие годы Дора Уилер и Чейз периодически работали вместе, например, сотрудничая над серией театральных постановок в Мэдисон-сквер-гарден, чтобы собрать средства на пьедестал Статуи Свободы в 1884 году; она также входила в Исполнительный совет школы Чейза в Шиннекок-Хиллз . [19] [20]
После обучения у Чейза Уилер изучала искусство в Нью-Йорке в Лиге студентов-художников и провела два года в Академии Жюльена в Париже. [21] [19] Во время учебы в Париже в 1885 году она завершила один из своих самых ранних проектов, изображающих женщин в искусстве и литературе, благодаря которому она прославилась: «Пенелопа, распускающая свой гобелен ночью», вдохновленный «Оддесси» Гомера, на сегодняшний день единственный сохранившийся фигуративный гобелен, созданный Associated Artists. [22]
Первой работой Доры Уилер, опубликованной под ее собственным именем, был дизайн рождественской открытки, которая выиграла первый приз на конкурсе Prang в 1881 году. [23] В 1880-х годах Уилер пользовалась успехом как иллюстратор книг и журналов и публиковала хромолитографии в Art Amateur. [24] Она разработала обложки, титульный лист и иллюстрации для книг своей матери, Content in a Garden (Нью-Йорк и Бостон, Houghton Mifflin, 1901) и Doubledarling and the Dreamspinner ( Нью-Йорк, Fox Duffield, 1905 ); и обложку для собрания сочинений Эдгара Аллана По (Нью-Йорк, Harper and Brothers, 1884). [25] Она также иллюстрировала «Мой мальчик и я» Мэри Д. Брайн (1881); «Крест и Грааль» Люси Ларком (1886); «Эпиталама » Мэри Мэтьюз Бейнс (1889); «Sunbeam Stories and Others» Энни Флинт (1897); «Parsifal» (ок. 1904); и «Vignettes of Onteora» Энни Флинт (1914). [26] В 1880-х годах Дора Уилер также приступила к созданию серии портретов ведущих литературных светил своего времени, включая Гарриет Бичер-Стоу , Фрэнка Стоктона , Уильяма Дина Хауэллса , Чарльза Дадли Уорнера и Уолта Уитмена . [21] [27] Ее портрет близкого друга семьи Уилер Сэмюэля Лэнгхорна Клеменса, более известного под псевдонимом Марк Твен (выполненный во время визита в Хартфорд в 1886 году), а также ее портреты его жены и дочерей теперь висят в доме Марка Твена в Хартфорде, штат Коннектикут. [21] [27] [28]
Первым крупным публичным проектом Доры Уилер была фреска, нарисованная на холсте и установленная на потолке Библиотеки женского здания Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго в 1893 году. [30] The New York Times написала о фреске: «Было время, когда ни одна женщина не могла и мечтать о том, чтобы заняться сложной настенной живописью. Однако женщина из Нью-Йорка — миссис Дора Уилер Кейт — достигла результатов в этой области, которые должны поразить даже самого восторженного верующего в женские возможности. Это выдающееся достижение в своем роде...» После ярмарки фреска, как сообщается, была куплена комиссаром штата Нью-Йорк и установлена в здании столицы в Олбани; она была уничтожена там во время пожара в 1911 году. [31] [32] Уилер также выставила картину «Нимфы Дафны» в ротонде женского здания. [31] [33]
Дора Уилер содержала три студии: отреставрированную мансарду в штаб-квартире Associated Artists, 115 East 23rd Street; в летнем убежище Уилеров в Катскиллс; и в Томасвилле, штат Джорджия, в зимнем доме Уилеров, Wintergreen. Чейз написал свой портрет Доры в ее студии на 23-й улице на мерцающем золотом шелковом фоне, возможно, на одной из вышитых тканей Associated Artists . [19] [34] Картина была задумана как выставочный экспонат для европейского художественного сезона 1883 года и получила золотую медаль в Мюнхене; сейчас она находится в Музее искусств Кливленда. [35]
Нью-йоркская студия Доры стала популярным местом встречи художников, писателей и светил современного Нью-Йорка, возможно, как думала ее мать, из-за «новизна введения женского элемента». [36] Лилли Лэнгти , для которой Дора разработала три шелковых гобелена с изображением играющих Купидонов, была посетителем студии Доры. Еще один день «кто, кроме Оскара Уайльда , мог забрести сюда однажды днем» (по собственному приглашению — Кэндис предполагала, что никто не хотел его представлять). [37] [38] Джон Сингер Сарджент арендовал ее студию на сезон, где он написал портрет «Карменсита», который сейчас находится в Музее Орсе в Париже, и портрет Беатрикс Гуэлет под названием «Маленькая девочка и попугай». [39] [40] Шведский художник Андерс Цорн писал в студии Доры годом позже. [31]
Студия Доры в Кэтскиллс была построена в углу сада в Пеннирояле, летнем доме семьи в горной колонии художников Кэтскиллс под названием Онтеора, соучредителем которой была ее мать. Ее юный племянник Генри Л. Стимсон играл с ее братом Данхэмом Уилером в углу дома, который назывался «Оружейная палата»; она нарисовала портрет Стимсона в детстве. [41] Она также нарисовала портреты многих знаменитых посетителей на восточной стене Пеннирояла; только ее рисунок мелом Марка Твена пережил реконструкцию. [32] [42] [19]
Дора и ее мать Кэндис были неразлучны; они сотрудничали в области искусства и бизнеса и жили вместе или рядом большую часть своей жизни, даже после замужества Доры с Будино Кейтом: «Эти двое были так близки, что трудно определить, где заканчивалась Кэндис Уилер и начиналась Дора Уилер». [43] Они сотрудничали над книгами как автор и дизайнер/иллюстратор соответственно. Дора была основным дизайнером по текстилю для предприятия своей матери Associated Artists, создавая дизайны гобеленов, в том числе тех, которые использовались в гостиной особняка Вандербильта. [29] Ее гобелены, сотканные иглой, изображающие Миннехаху, Крылатую луну и Рождение Психеи, были выставлены на лондонской выставке американского искусства с витражами Джона Лафаржа . [38]
В 1906 году она была избрана академиком Национальной академии дизайна. [32]
Дора Уилер умерла в декабре 1940 года. [21] У нее остались дочь, миссис Клайд В. Симпсон; две племянницы, мисс Кэндис Стимсон и миссис Джордж Риггс из Порт-Вашингтона; и племянник Генри Л. Стимсон , тогдашний военный министр , служивший президенту Франклину Рузвельте накануне Второй мировой войны . [21]
Мало что осталось от гобеленов и ничего не известно о возможных сохранившихся элементах чикагской фрески, благодаря которой Дора Уилер Кейт была наиболее известна в свое время, которые могли избежать пожара в Олбани в 1911 году. [44] Сейчас она известна в основном по портретам, представленным в коллекциях Бруклинского музея , Бостонского музея изящных искусств , Бостонской публичной библиотеки , Нью-Йоркского исторического общества , Метрополитен-музея , Принстонского университета , Национальной портретной галереи Смитсоновского института , Художественного музея Хай и в частных коллекциях. [21] [45]
Мэри Доу Брайн , Мой мальчик и я, или На дороге в страну сновидений (Кембридж: University Press, Дж. Уилсон и сын, 1881). Дизайн обложки, иллюстрации и надписи Уиллера.
Кэндис Уилер, Prize Painting Book: Good Times (Нью-Йорк: White and Stokes, 1881). Иллюстрации и надписи Уилер.
Дора Уилер, иллюстратор. «Старый Краммелс: Его история» (Нью-Йорк: Dodd, Mead, 1881).
Люси Ларком , Крест и Грааль (Чикаго: Ассоциация пабов Women's Temperance: 1887). Иллюстрации и надписи Уиллера.
Мэри Мэтьюз Барнс , Эпиталамион (Нью-Йорк и Лондон: Putnam's, 1889). Иллюстрации и надписи Уиллера.
Энни Флинт, «Sunbeam Stories» (Нью-Йорк: Bonnell, Silver, 1897). Иллюстрации Уиллера Кейта и других.
Кэндис Уилер , «Довольство в саду» (Нью-Йорк: Houghton, Mifflin, 1901). Иллюстрации Уиллера Кейта.
Кэндис Уилер, «Double Darling and the Dream Spinner» (Нью-Йорк: Fox, Даффилд, 1905). Иллюстрации Уилера Кейта.
Лилиан Лида Белл, Каролина Ли (Бостон, Пейдж, 1906). Фронтиспис Уиллера Кейта.
Энни Остин Флинт, «Переломный момент: Роман» (Нью-Йорк: Broadway Publishing, 1916).
только один [гобелен] Доры Уилер сохранился нетронутым. Трогательно, что на нем изображена Пенелопа, чей муж Одиссей давно умер, откладывающая свое обязательство снова выйти замуж, распуская собственное плетение — акт самосохранения, но также и самопоражение.
