stringtranslate.com

Уильям Эгглстон

Уильям Эгглстон (родился 27 июля 1939 года) [1] — американский фотограф. Ему широко приписывают растущее признание цветной фотографии как законного художественного средства. Книги Эгглстона включают «Руководство Уильяма Эгглстона» (1976) и «Демократический лес» (1989).

Эгглстон получил стипендию Гуггенхайма в 1974 году [2], премию Hasselblad в 1998 году [3] и почетное звание члена Королевского фотографического общества в 2003 году [4].

Ранняя жизнь и образование

Уильям Эгглстон родился в Мемфисе, штат Теннесси , и вырос в Самнере, штат Миссисипи . Его отец был инженером, а мать — дочерью известного местного судьи. В детстве Эгглстон был интровертом; ему нравилось играть на пианино, рисовать и работать с электроникой. С раннего возраста его также тянуло к визуальным медиа, и, как сообщается, ему нравилось покупать открытки и вырезать картинки из журналов.

В возрасте 15 лет Эгглстон был отправлен в школу Уэбба , пансион. Позже Эгглстон вспоминал о школе несколько приятных воспоминаний, рассказывая репортеру: «Там была своего рода спартанская рутина для «формирования характера». Я никогда не знал, что это должно означать. Это было так бессердечно и глупо. Это было такое место, где считалось женственным любить музыку и живопись». [ необходима цитата ] Эгглстон отличался от своих сверстников тем, что сторонился традиционных мужских занятий Юга — охоты и спорта, отдавая предпочтение художественным занятиям и наблюдению за миром. Тем не менее, Эгглстон отметил, что никогда не чувствовал себя чужаком. «У меня никогда не было чувства, что я не вписываюсь», — сказал он репортеру, «Но, вероятно, так оно и было». [5]

Эгглстон учился в Университете Вандербильта в течение года, в Delta State College в течение семестра и в Университете Миссисипи в течение примерно пяти лет, но не получил никакой степени. Тем не менее, его интерес к фотографии укоренился, когда друг в Вандербильте подарил Эгглстону камеру Leica . Он познакомился с абстрактным экспрессионизмом в Ole Miss благодаря приезжему художнику Тому Янгу.

Художественное развитие

Ранние фотографические опыты Эгглстона были вдохновлены работами швейцарского фотографа Роберта Франка и книгой французского фотографа Анри Картье-Брессона «Решающий момент ». Позже Эгглстон вспоминал, что эта книга была «первой серьезной книгой, которую я нашел, из множества ужасных книг... Я ее совсем не понял, а потом до меня дошло, и я понял, Боже мой, это великолепная книга». [5] Впервые фотографируя в черно-белом формате, Эгглстон начал экспериментировать с цветом в 1965 и 1966 годах после того, как с этим форматом его познакомил Уильям Кристенберри . Цветная прозрачная пленка стала его доминирующим средством в конце 1960-х годов. Развитие Эгглстона как фотографа, похоже, происходило в относительной изоляции от других художников. В интервью Джон Жарковски описывает свою первую встречу с молодым Эгглстоном в 1969 году как «абсолютно неожиданную». [ необходима цитата ] Ознакомившись с работой Эгглстона (которую он вспоминал как чемодан, полный «аптекарских» цветных отпечатков), Жарковски убедил Комитет по фотографии MoMA купить одну из фотографий Эгглстона.

В 1970 году друг Эгглстона Уильям Кристенберри познакомил его с Уолтером Хоппсом , директором галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия . Позже Хоппс сообщил, что был «ошеломлен» работой Эгглстона: «Я никогда не видел ничего подобного». [ необходима цитата ]

Эгглстон преподавал в Гарварде в 1973 и 1974 годах, и именно в эти годы он открыл для себя печать с переносом красителя ; он изучал прейскурант фотолаборатории в Чикаго, когда прочитал об этом процессе. Как позже вспоминал Эгглстон: «Он рекламировал «от самого дешевого до идеального отпечатка». Идеальной печатью был перенос красителя. Я пошел прямо туда, чтобы посмотреть, и все, что я увидел, было коммерческой работой, такой как фотографии пачек сигарет или флаконов духов, но насыщенность цвета и качество чернил были ошеломляющими. Я не мог дождаться, чтобы увидеть, как будет выглядеть простая фотография Эгглстона с тем же процессом. Каждая фотография, которую я впоследствии напечатал с помощью этого процесса, казалась фантастической, и каждая из них казалась лучше предыдущей». [6] Процесс переноса красителя привел к появлению некоторых из самых ярких и известных работ Эгглстона, таких как его фотография 1973 года под названием « Красный потолок », о которой Эгглстон сказал: «Красный потолок настолько мощный, что на самом деле я никогда не видел его воспроизведенным на странице так, чтобы это меня удовлетворило. Когда вы смотрите на краску, она похожа на красную кровь, которая высохла на стене... Обычно достаточно немного красного, но работать с целой красной поверхностью было сложной задачей». [7]

В Гарварде Эгглстон подготовил свое первое портфолио под названием « 14 фотографий» (1974). Работы Эгглстона были выставлены в MoMA в 1976 году. Хотя это произошло более чем через три десятилетия после того, как MoMA организовал персональную выставку цветных фотографий Элиота Портера , и через десять лет после того, как MoMA выставил цветные фотографии Эрнста Хааса , [8] [9] [10] часто повторяется история о том, что выставка Эгглстона была первой выставкой цветной фотографии в MoMA, [n 1] и выставка 1976 года считается переломным моментом в истории фотографии, ознаменовав «принятие цветной фотографии высшим утверждающим учреждением». [11]

Примерно во время своей выставки в MoMA 1976 года Эгглстон был представлен Виве , «суперзвезде» Энди Уорхола , с которой у него завязались длительные отношения. В этот период Эгглстон познакомился с кругом Энди Уорхола, и эта связь, возможно, помогла Эгглстону сформировать идею «демократической камеры», предполагает Марк Холборн. [12] Также в 1970-х годах Эгглстон экспериментировал с видео, создав несколько часов грубо смонтированных кадров, которые Эгглстон называет « Застрявшими в Кантоне» . Писатель Ричард Вудворд, просмотревший эти кадры, сравнивает их с «сумасшедшим домашним фильмом», в котором нежные кадры его детей дома смешиваются с кадрами пьяных вечеринок, публичного мочеиспускания и человека, откусывающего голову курице перед ликующей толпой в Новом Орлеане. Вудворд предполагает, что фильм отражает «бесстрашный натурализм» Эгглстона — веру в то, что, терпеливо глядя на то, что другие игнорируют или от чего отворачиваются, можно увидеть интересные вещи». [ необходима цитата ]

Опубликованные книги и портфолио Эгглстона включают «Лос-Аламос» (завершен в 1974 году, но опубликован гораздо позже), «Путеводитель Уильяма Эгглстона» (каталог выставки MoMa 1976 года), масштабный « Канун выборов» (1977; портфолио фотографий, сделанных в Плейнсе, штат Джорджия , сельской резиденции Джимми Картера перед президентскими выборами 1976 года ), «Нравственность видения» (1978), «Цветы» (1978), «Веджвуд Блю» (1979), «Семь» (1979), «Беспокойные воды » (1980), «Проект Луизиана» (1980), «Грейсленд» Уильяма Эгглстона (1984; серия заказных фотографий Грейсленда Элвиса Пресли , изображающих дом певца как душную, безоконную гробницу в индивидуальном стиле), [13] «Демократический лес » (1989), «Миссисипи» Фолкнера (1990) и Древнее и современное (1992).

Некоторые из его ранних серий не демонстрировались до конца 2000-х годов. «Портреты в ночном клубе» (1973), серия больших черно-белых портретов в барах и клубах Мемфиса, по большей части не демонстрировалась до 2005 года. [14] «Потерянные и найденные » , часть серии Эгглстона «Лос-Аламос» , представляет собой корпус фотографий, которые оставались невидимыми в течение десятилетий, потому что до 2008 года никто не знал, что они принадлежат Уолтеру Хоппсу ; работы из этой серии рассказывают о поездках художника с Хоппсом, которые он совершал из Мемфиса и путешествовал вплоть до Западного побережья. [15] Фотографии Эгглстона «Канун выборов » не публиковались до 2011 года. [16]

Эгглстон также работал с кинематографистами, фотографируя съемочную площадку фильма Джона Хьюстона «Энни» (1982) и документируя создание фильма Дэвида Бирна «Правдивые истории» (1986).

В 2017 году вышел альбом музыки Эгглстона Musik. Он включает в себя 13 «экспериментальных электронных звуковых ландшафтов», «часто драматические импровизации на темы произведений Баха (его героя) и Генделя, а также его уникальные интерпретации мелодии Гилберта и Салливана и джазового стандарта On the Street Where You Live». [17] Musik был полностью сделан на синтезаторе Korg 1980-х годов и записан на дискеты. Сборник Musik 2017 года был спродюсирован Томом Лантом и выпущен на Secretly Canadian . В 2018 году Айн О'Двайер исполнила музыку на духовом органе на музыкальном фестивале Big Ears в Ноксвилле, штат Теннесси .

Эстетика Эгглстона

Зрелые работы Эгглстона характеризуются своей обыденностью. Как отметила Юдора Уэлти в своем введении к «Демократическому лесу» , фотография Эгглстона может включать «старые покрышки, автоматы Dr. Pepper, выброшенные кондиционеры, торговые автоматы, пустые и грязные бутылки из-под Coca-Cola, рваные плакаты, столбы и провода электропередач, уличные баррикады, знаки одностороннего движения, знаки объезда, знаки «Парковка запрещена», паркоматы и пальмы, толпящиеся на том же обочине».

Юдора Уэлти предполагает, что Эгглстон видит сложность и красоту обыденного мира: «Необычайные, убедительные, честные, красивые и беспощадные фотографии — все они связаны с качеством нашей жизни в повседневном мире: они успешно показывают нам зерно настоящего, как поперечное сечение дерева... Они фокусируются на обыденном мире. Но ни один предмет не наполнен более глубоким смыслом, чем обыденный мир!» [18] Марк Холборн в своем введении к «Древнему и современному» пишет о темной подоплеке этих обыденных сцен, увиденных через объектив Эгглстона: «Субъекты [Эгглстона] на поверхности — обычные жители и окрестности пригородов Мемфиса и Миссисипи — друзья, семья, барбекю, задние дворы, трехколесный велосипед и беспорядок обыденности. Обычность этих предметов обманчива, поскольку за изображениями скрывается чувство таящейся опасности». [19] Американский художник Эдвард Рушей сказал о работе Эгглстона: «Когда вы видите сделанную им фотографию, вы попадаете в какой-то изрезанный мир, который кажется миром Эгглстона». [5]

По словам Филипа Гефтера из Art & Auction , «Стоит отметить, что Стивен Шор и Уильям Эгглстон, пионеры цветной фотографии в начале 1970-х годов, заимствовали, сознательно или нет, у фотореалистов. Их фотографическая интерпретация американского языка — заправочных станций, закусочных, парковок — предсказана в фотореалистичных картинах, которые предшествовали их картинам». [20]

Рынок искусства

В 2012 году три дюжины отпечатков Эгглстона большего формата — 40 на 66 дюймов (100 на 170 см) вместо оригинального формата 16 на 20 дюймов (41 на 51 см) — были проданы за 5,9 млн долларов на аукционе Christie's в пользу Eggleston Artistic Trust, организации, занимающейся сохранением работ художника. Главный лот, Untitled 1970 , установил мировой рекорд аукциона для одного отпечатка фотографа — 578 000 долларов. [21]

Коллекционер произведений искусства из Нью-Йорка Джонатан Собель впоследствии подал иск в Окружной суд Соединенных Штатов по Южному округу Нью-Йорка против Эгглстона, утверждая, что решение художника напечатать и продать увеличенные версии некоторых из его известных изображений на аукционе снизило редкость — и, следовательно, стоимость перепродажи — оригиналов. [22] [23] Позднее суд отклонил иск. [21]

Фотографии в известных изданиях

Самое раннее коммерческое использование работ Эгглстона было на обложках альбомов мемфисской группы Big Star , с которой Эгглстон записал альбом Third/Sister Lovers и которая использовала его фотографию The Red Ceiling на их альбоме Radio City . Фотография кукол на капоте Cadillac, сделанная Эгглстоном, была представлена ​​на обложке альбома Alex Chilton Like Flies on Sherbert . Альбом Primal Scream Give Out But Don't Give Up содержит обрезанную фотографию неонового флага Конфедерации и пальмы, сделанную Эгглстоном. Его фотографии были использованы для передней и задней обложек CD-релиза альбома Christopher Idylls (1994) давнего друга и коллеги-фотографа Терри Мэннинга . Его фотография «Мемфис (1968)» была использована в качестве обложки альбома Jimmy Eat World Bleed American (2001).

В 2006 году изображение Эгглстона использовалось как на обложке сингла Primal Scream " Country Girl ", так и на обложке издания романа Али Смита The Accidental . Та же самая фотография уже использовалась на обложке альбома Чака Профета Age of Miracles в 2004 году.

Фотографии Эгглстона также появляются в альбомах Tanglewood Numbers группы Silver Jews , Joanna Newsom и Ys Street Band группы Joanna Newsom , Transference группы Spoon и Delta Kream группы Black Keys .

Публикации

Фильмы

Появления в документальных фильмах

Появления в фильмах и сериалах

Музыка

Выставки

Награды

Коллекции

Работы Эгглстона хранятся в следующих публичных коллекциях:

Примечания

  1. ↑ Два примера: «[Эгглстон] сумел убедить [MoMA] предоставить ему первую персональную выставку цветной фотографии» (Джим Льюис, «Kodachrome Moment: How William Eggleston's revolutional exhibition changed everything», Slate, 10 февраля 2003 г.); «спорная, но революционная выставка 1976 г. — первая персональная выставка MoMA, на которой были представлены цветные фотографии, — и классическая сопровождающая ее книга « Руководство Уильяма Эгглстона » («William Eggleston: Democratic Camera, Photographs and Video, 1961–2008», Corcoran Gallery of Art, 2009 г.).
  2. ^ Его можно посмотреть здесь, на специальном сайте.

Ссылки

  1. ^ «Уильям Эгглстон | Искусство на продажу, результаты и биография | Sotheby's». www.sothebys.com .
  2. ^ ab "William J. Eggleston". John Simon Guggenheim Memorial Foundation. gf.org. Получено 31 марта 2018 г.
  3. ^ ab "William Eggleston". Hasselblad Foundation . Получено 4 марта 2015 г.
  4. ^ ab "Премия столетия Королевского фотографического общества". Королевское фотографическое общество . Получено 13 августа 2012 г.
  5. ^ abc Belcove, Julie (ноябрь 2008 г.). "William Eggleston". W . Архивировано из оригинала 30 октября 2013 г. Получено 13 ноября 2008 г.
  6. ^ Холборн, Марк (1992). Введение. Древнее и современное. Эгглстон, Уильям. Нью-Йорк: Random House. С. 16–17. ISBN 978-0-224069-63-2.
  7. ^ Холборн 1992, стр. 28.
  8. ^ "Пресс-релиз для Ernst Haas: Color Photography" (PDF) . MoMA . 1962 . Получено 23 февраля 2013 .
  9. ^ Poynor, Rick (19 января 2012 г.). «Эрнст Хаас и цветовое подполье». Design Observer Group Observatory . Архивировано из оригинала 8 апреля 2013 г. Получено 23 февраля 2013 г.
  10. ^ "reCREATION: Первая выставка цветной фотографии в MoMA, 1962", Opinarte, 2005
  11. ^ Холборн 1992, стр. 16.
  12. ^ Холборн 1992, стр. 21.
  13. ^ ab Cotter, Holland (6 ноября 2008 г.). «Старый Юг встречается с новым в ярких красках». New York Times .
  14. ↑ Джонсон, Кен (29 июля 2005 г.). «Обзор искусства; Уильям Эгглстон». New York Times .
  15. ↑ Фогель, Кэрол (22 октября 2009 г.). «Уитни получает работы Уильяма Эгглстона». New York Times .
  16. ↑ Уильям Эгглстон: Канун выборов, 9 ноября – 23 декабря 2011 г. Галерея Гагосяна , Париж
  17. ↑ О'Хаган, Шон (19 ноября 2017 г.). «Уильям Эгглстон: «Музыка есть, а потом уходит — как сон». Лондон: The Observer . Получено 24 ноября 2017 г.
  18. ^ Лерер, Адам (17 ноября 2016 г.). «Демократический лес Уильяма Эгглстона: крестный отец цветной фотографии — поэт». Forbes .
  19. ^ Холборн 1992, стр. 20.
  20. ^ Гефтер, Филипп (9 января 2008 г.). «Keeping It Real». Artinfo . Архивировано из оригинала 19 июня 2013 г. Получено 23 апреля 2008 г.
  21. ^ ab Harris, Gareth; Burns, Charlotte (29 марта 2013 г.). «Суд отклоняет иск по поводу перепечаток Эгглстона». The Art Newspaper .
  22. ↑ Кеннеди, Рэнди (5 апреля 2012 г.). «Коллекционер подает в суд на Уильяма Эгглстона из-за новых отпечатков старых фотографий». New York Times .
  23. ↑ Кроу, Келли (5 апреля 2012 г.). «Коллекционер подал в суд на художника из-за фотографий». Wall Street Journal .
  24. ^ AnOther (24 января 2020 г.). «Редкий взгляд на поляроиды Уильяма Эгглстона». AnOther . Получено 19 марта 2021 г. .
  25. ^ Хаген, Беттина (сентябрь 2021 г.). «Винтаж, C-Print – это было круто? Ein Sammlerseminar zur Fotografie von William Eggleston». Ди Вельт .
  26. ^ «Долгая дорога Уильяма Эгглстона к признанию». Гипераллергия . 12 января 2023 г.
  27. ^ «Уильям Эгглстон: Тайна обыденности». berlin.de .
  28. ^ abc Prodger, Phillip (2016). Портреты Уильяма Эгглстона . Опубликовано по случаю выставки с тем же названием в Национальной портретной галерее, Лондон, с 21 июля по 23 октября 2016 года. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 9780300222524. стр. 175 («Хронология»). 
  29. ^ "Photography Show (пресс-релиз Getty)". www.getty.edu . Получено 12 ноября 2018 г. .
  30. ^ "William Eggleston". Fondation Cartier pour l'art contemporain . 23 октября 2017 г. Получено 12 ноября 2018 г.
  31. ^ Searle, Adrian (9 июля 2002 г.). «Ansel Adams at 100 / William Eggleston, Hayward Gallery, London». The Guardian . Получено 12 ноября 2018 г. .
  32. ^ "documenta11 – Ретроспектива – documenta". www.documenta.de . Получено 12 ноября 2018 г. .
  33. ^ Киммельман, Майкл (18 июня 2002 г.). «ЗАПИСЬ КРИТИКА; Глобальная художественная выставка с повесткой дня». The New York Times . Получено 12 ноября 2018 г.
  34. ^ «Уильям Эгглстон: Лос-Аламос, 27 сентября – 10 ноября 2012 г.». Галерея Гагосяна , Беверли-Хиллз . 12 апреля 2018 г.
  35. ^ "Выставка: Новые красители". Rose Gallery . Получено 3 сентября 2015 г.
  36. ^ "Уильям Эгглстон: Избранные работы из Центра фотографии Уилсона: 26 марта – 21 августа 2016 г.". Художественный музей Портленда. Доступ 31 марта 2017 г.
  37. ^ "Портреты Уильяма Эгглстона". Национальная портретная галерея . Получено 28 мая 2017 г.
  38. ^ "William Eggleston – Los Alamos". Foam Fotografiemuseum Amsterdam . Получено 30 апреля 2017 г.
  39. ^ "Уильям Эгглстон. Тайна обыденности". C/O Berlin . Получено 17 февраля 2023 г.
  40. ^ ab "William Eggleston." Contemporary Photographers . Детройт: Gale , 1996. Получено из базы данных Biography In Context , 1 апреля 2018 г.
  41. ^ "Eggleston, William", в Warren, Lynne, ed. (2006). Энциклопедия фотографии двадцатого века. Том 1. Нью-Йорк: Routledge. С. 430–435. ISBN 978-1-135-20543-0здесь : стр. 433{{cite book}}: CS1 maint: postscript (link)
  42. ^ «Выдающиеся достижения». Раздел «1990–1999». Университет Мемфиса. memphis.edu. Получено 1 апреля 2018 г.
  43. ↑ О'Хаган, Шон (5 апреля 2013 г.). «Мастер цвета Уильям Эгглстон получает премию за выдающийся вклад». The Guardian . Лондон . Получено 13 января 2017 г.
  44. ^ "Уильям Эгглстон, Чикагский институт искусств, https://www.artic.edu/artists/34368/william-eggleston
  45. ^ "William Eggleston". J. Paul Getty Museum . Архивировано из оригинала 22 декабря 2007 г. Получено 21 марта 2018 г.
  46. ^ "Уильям Эгглстон: американец, родился в 1939 году". Музей современного искусства . Доступ 21 марта 2018 г.
  47. ^ "Pilara Foundation Collection". Pier 24 Photography . Получено 31 июля 2019 г.
  48. ^ "William Eggleston: American: 1939, Memphis, Tennessee". Музей современного искусства Сан-Франциско . Доступ 22 марта 2018 г.
  49. ^ "William Eggleston: 1939–". Whitney Museum of American Art . Доступ 21 марта 2018 г.
  50. ^ "Уильям Эгглстон". Международный зал славы фотографии . Получено 21 февраля 2020 г.

Общие ссылки

Внешние ссылки