Английский архитектор, ландшафтный архитектор, художник и дизайнер мебели начала XVIII века.
Уильям Кент (ок. 1685 – 12 апреля 1748) был английским архитектором, ландшафтным архитектором , художником и дизайнером мебели начала 18 века. Он начал свою карьеру как художник и стал главным художником в ординарном или придворном живописце , но его настоящий талант был в дизайне в различных медиа.
Он дополнял свои дома и сады величественной мебелью для крупных зданий, включая дворец Хэмптон-Корт , Чизик-хаус, Девоншир-хаус и Раушам.
Ранний период жизни
Кент родился в Бридлингтоне , Восточный райдинг Йоркшира , и был крещен 1 января 1686 года как Уильям Кант. [1] Его родителями были Уильям и Эстер Кант (урожденная Шиммингс). [2]
Карьера Кента началась как художника по вывескам и каретам, и его работодатель поощрял его изучать искусство, дизайн и архитектуру. Группа джентльменов из Йоркшира отправила Кента на период обучения в Рим, и он отплыл 22 июля 1709 года из Дила, Кент , прибыв в Ливорно 15 октября. [3] К 18 ноября он был во Флоренции , где оставался до апреля 1710 года, прежде чем окончательно отправиться в Рим. В 1713 году он был награжден второй медалью второго класса за живопись на ежегодном конкурсе, проводимом Accademia di San Luca, за картину «Чудо Сан Андреа Авеллино» . [4]
Он также встречался с несколькими важными фигурами, включая Томаса Коука, позже 1-го графа Лестера , с которым он совершил поездку по Северной Италии летом 1714 года (тур, который привел Кента к оценке архитектурного стиля дворцов Андреа Палладио в Виченце ), и кардинала Пьетро Оттобони в Риме, для которого он, по-видимому, написал несколько картин, хотя никаких записей не сохранилось. Во время своего пребывания в Риме он расписал потолок церкви Сан-Джулиано-деи-Фьямминги ( церковь Святого Юлиана Фламандского ) Апофеозом Святого Юлиана . [5] Самая значимая встреча была между Кентом и Ричардом Бойлом, 3-м графом Берлингтоном .
Кент покинул Рим в последний раз осенью 1719 года, ненадолго встретился с лордом Берлингтоном в Генуе , после чего отправился в Париж, где лорд Берлингтон позже присоединился к нему в последнем путешествии обратно в Англию до конца года. [6] Как художник, он заменил сэра Джеймса Торнхилла в украшении новых парадных залов в Кенсингтонском дворце в Лондоне; для Берлингтона он помог украсить Чизик-хаус , особенно расписные потолки, [6] и Берлингтон-хаус .
Архитектурные работы
Кент начал заниматься архитектурой сравнительно поздно, в 1730-х годах. [7] Его помнят как архитектора возрожденного палладианского стиля в Англии. [8] Берлингтон поручил ему редактировать книгу «Проекты Иниго Джонса ...» с некоторыми дополнительными проектами в палладианском/джонсианском стиле Берлингтона и Кента, которая появилась в 1727 году. По мере того, как он продвигался по королевскому архитектурному истеблишменту, Совету по работам, Кент применял этот стиль к нескольким общественным зданиям в Лондоне, на которые покровительство Берлингтона обеспечило ему заказы: Королевские конюшни на Чаринг-Кросс (1731–33, снесены в 1830 году), здания казначейства в Уайтхолле (1733–37) и здание конной гвардии в Уайтхолле (спроектировано незадолго до его смерти и построено в 1750–1759 годах). Эти неоантичные здания были вдохновлены архитектурой Рафаэля и Джулио Романо, а также Палладио. [9]
В строительстве загородных домов основными заказами для Кента были проектирование интерьеров Хоутон-холла в Норфолке (ок. 1725–1735 гг.), недавно построенного Коленом Кэмпбеллом для сэра Роберта Уолпола , но в Холкхэм-холле (также в Норфолке) все еще можно найти наиболее полное воплощение палладианских идеалов; там Кент сотрудничал с Томасом Коуком , другим «архитектором-графом», и имел помощником Мэтью Бреттингема , чья собственная архитектура перенесла палладианские идеалы в следующее поколение. Сын Уолпола Гораций описал Кента как ниже посредственности как художника, восстановителя науки как архитектора и отца современного садоводства и изобретателя искусства. [10]
Также примечательны театрально-барочная лестница и парадные залы в Лондоне, на Беркли-сквер , 44. Купольные павильоны Кента были возведены в Бадминтон-хаусе (Глостершир) и в Юстон-холле (Саффолк).
Кент мог создавать симпатичные готические проекты, свободные от серьезных антикварных тенденций, когда того требовал контекст; он работал над готическими экранами в Вестминстерском зале и Глостерском соборе .
Он работал над домом по адресу 22 Arlington Street в Сент-Джеймс , районе Вестминстера в центре Лондона с 1743 года, когда он был заказан недавно избранным премьер-министром Генри Пелхэмом . После смерти Кента работу завершил его помощник Стивен Райт. [11]
Ландшафтный архитектор
Как ландшафтный дизайнер, Кент был одним из создателей английского ландшафтного сада , стиля «естественного» садоводства, который произвел революцию в планировке садов и поместий. Его проекты включали Chiswick House , [12] Stowe, Бакингемшир , начиная примерно с 1730 года, проекты для сада виллы Александра Поупа в Твикенхэме , для королевы Каролины в Ричмонде и, в частности, для Rousham House , Оксфордшир, где он создал последовательность аркадских декораций, перемежающихся храмами, каскадами, гротами, палладианскими мостами и экседрами , открыв поле для более масштабных достижений Capability Brown в следующем поколении. Меньшие работы Кента можно найти в Shotover Park , Оксфордшир, включая искусственную готическую приманку для глаз и купольный павильон. Его почти утраченные сады в Клермонте , Суррей, недавно были восстановлены. Говорят, что он был не прочь посадить мертвые деревья, чтобы создать необходимое ему настроение. [13]
Единственным недостатком Кента, как говорят, было отсутствие у него садоводческих знаний и технических навыков [14] (по сравнению с такими людьми, как Чарльз Бриджмен , чье влияние на Кента часто недооценивают). [15] Тем не менее, его натуралистический стиль дизайна был его главным вкладом в историю ландшафтного дизайна. [16] Клермонт, Стоу и Раушэм — места, где можно увидеть их совместные усилия. Стоу и Раушэм — самые известные работы Кента. В последнем Кент доработал дизайн Бриджмена 1720-х годов для собственности, добавив стены и арки, чтобы привлечь внимание зрителя. В Стоу Кент использовал свой итальянский опыт, особенно при строительстве Палладианского моста. На обоих участках Кент применил свой натуралистический подход.
В его собственную эпоху слава и популярность Кента были столь велики, что его нанимали для проектирования всего, даже дамских платьев для дней рождения, о которых он ничего не знал и которые он украшал пятью классическими ордерами архитектуры. Эти и другие нелепости навлекли на него сатиру Уильяма Хогарта , который в октябре 1725 года создал Бурлеск на алтаре Кента в церкви Св. Климента Дейнса .
дань уважения Уолполу
По словам Горация Уолпола , Кент «был художником, архитектором и отцом современного садоводства. В первом качестве он был ниже посредственности; во втором — он был восстановителем науки; в третьем — оригиналом и изобретателем искусства, которое реализует живопись и улучшает природу. Магомет представлял себе Элизиум, Кент создал многое».
^ Харрис, Джон (сентябрь 2004 г.). "Кент, Уильям (р. 1686, ум. 1748)" . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/15424 . Получено 22 июля 2010 г. . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
^ Нив, Сьюзен и Дэвид (1996). «Ранняя жизнь Уильяма Кента». Журнал The Georgian Group, том VI , 1996. The Georgian Group . Получено 5 июля 2021 г.
↑ См. MI Wilson, 1984, стр. 5.
↑ См. MI Wilson, 1984, стр. 9–10.
↑ Официальный сайт церкви Св. Юлиана Фламандского. Архивировано 25 мая 2009 г. на Wayback Machine (на голландском языке)
^ ab Clegg, 1995. стр. 46
^ Керл, Дж. С. (ред.), Оксфордский словарь архитектуры , Oxford University Press (1999), ISBN 0-19-280017-5 .
^ Ротерем, Ян Д. (2013). Деревья, лесные ландшафты и пасущиеся животные: европейская перспектива лесных массивов и пастбищных лесных ландшафтов. Оксон: Routledge. стр. 387. ISBN978-0415626118.
^ "Развитие английского сада". Университет штата Колорадо . Получено 14 сентября 2015 г.
^ Оуэн, Джейн (21 марта 2014 г.). «Английская ландшафтная революция Уильяма Кента в Раушаме» . Financial Times . Архивировано из оригинала 10 декабря 2022 г. Получено 14 сентября 2015 г.
^ Ригли, Ричард (2014). Flâneur Abroad: Historical and International Perspectives. Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars Publishing. ISBN978-1443860161.
^ Историческая Англия. "Badminton House (1320832)". Список национального наследия Англии . Получено 11 июля 2021 г.
^ Историческая Англия. «От Вустер-Лоджа до Бадминтон-Парка, с боковыми стенами квадрантов и конечными павильонами (1153252)». Список национального наследия Англии . Получено 11 июля 2021 г.
Источники
Чейни, Эдвард (2000) Эволюция Гранд-тура: англо-итальянские культурные связи со времен Возрождения , 2-е изд., 2000. https://books.google.com/books/about/The_evolution_of_the_grand_tour.html?id=rYB_HYPsa8gC
Клегг, Джиллиан (1995). Прошлое Чизвика . Исторические публикации.
Колвин, Говард, (1995) Биографический словарь британских архитекторов, 1600–1840 . 3-е изд., 1995, под ред. "Кент, Уильям"
Хант, Джон Диксон, (1986; 1996) Сад и роща: Итальянский ренессансный сад в английском воображении, 1600–1750 , Лондон, Дент; Лондон и Филадельфия. ISBN 0-460-04681-0
Хант, Джон Диксон, (1987) Уильям Кент, Дизайнер ландшафтного сада: Оценка и каталог его проектов . Лондон, Zwemmer.
Журден, М., (1948) Творчество Уильяма Кента: Художник, живописец, дизайнер и ландшафтный садовник . Лондон, Country Life.
Росс, Дэвид, (2000) Уильям Кент . Britain Express, 1–2. Получено 26 сентября 2004 г. с сайта britainexpress.com
Роджерс, Э., (2001) Ландшафтный дизайн: история культуры и архитектуры . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.
Сикка, Чинция Мария, (1986) «О римских источниках Уильяма Кента», Архитектурная история , т. 29, 1986, стр. 134–147.
Уилсон, Майкл И., (1984) Уильям Кент: архитектор, дизайнер, художник, садовник, 1685–1748 . Лондон, Бостон, Мельбурн и Хенли, Routledge & Kegan Paul. ISBN 0-7100-9983-5 .
Дальнейшее чтение
Амхерст, Алисия (1896). История садоводства в Англии (2-е изд.). Лондон: Б. Куорич – через Haithi Trust.
Бломфилд, сэр Ф. Реджинальд; Томас, Иниго, иллюстратор (1972) [1901]. Формальный сад в Англии, 3-е изд. Нью-Йорк: Macmillan and Co.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Клиффорд, Дерек (1967). История дизайна сада (2-е изд.). Нью-Йорк: Praeger.
Готейн, Мари-Луиза Шрётер (1863–1931) ; Райт, Уолтер П. (1864–1940); Арчер-Хинд, Лора; Коллекция Олдена Хопкинса (1928) [1910]. История садового искусства. Том 2. Лондон и Торонто, Нью-Йорк: JM Dent; 1928 Dutton. ISBN 978-3-424-00935-4.{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)945 страниц Издатель: Hacker Art Books; Факсимильное издание (июнь 1972 г.) ISBN 0-87817-008-1 ; ISBN 978-0-87817-008-1 .
Готейн, Мари. Geschichte der Gartenkunst . Мюнхен: Дидерихс, 1988 ISBN 978-3-424-00935-4 .