Риггер родился в 1885 году в семье Константина Риггера и Иды Риггер (урожденной Уоллингфорд). После того, как лесопилка его отца сгорела в 1888 году, его семья переехала в Индианаполис , а затем в Луисвилл , и окончательно обосновалась в Нью-Йорке в 1900 году. Одаренный виолончелист , он был членом первого выпускного класса Института музыкального искусства, позже известного как Джульярдская школа , в 1907 году, после обучения у Перси Гётчиуса . [3] Он продолжил свое обучение в Высшей школе музыки в Берлине в течение трех лет. Вернувшись в 1910 году, он женился на Роуз Шрамм в 1911 году, от которой у него позже родились три дочери. Он вернулся в Германию и занимал различные дирижерские должности, пока Соединенные Штаты не вступили в Первую мировую войну в 1917 году, после чего он вернулся в Америку. [2] [3]
С 1918 по 1922 год он преподавал теорию музыки и виолончель в Университете Дрейка . [4] В течение большей части времени с 1930 по 1956 год он продолжал сочинять и публиковать, одновременно преподавая в различных колледжах штата Нью-Йорк , в частности в Институте музыкального искусства и колледже Итаки . [5] В 1957 году он предстал перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности Палаты представителей , которая расследовала коммунизм в музыкальном мире. В 1958 году Леонард Бернстайн почтил его память, проведя его «Музыку для оркестра» с Нью-Йоркским филармоническим оркестром . Он умер в Нью-Йорке в 1961 году, когда споткнулся о поводки двух дерущихся собак, что привело к падению и травме головы, от которой он не оправился, несмотря на лечение. [2] Бернстайн сказал о нем в своей хвалебной речи: «Все, кто знал Уолли, любили его». [ необходима цитата ]
Риггер был известен своим использованием двенадцатитоновой системы, связанной с системой Шёнберга . Он познакомился с этой техникой через американского ученика Шёнберга Адольфа Вайса . Однако он не использовал ее во всех своих композициях, и его использование отличалось от использования Шёнбергом, например, не всегда используя ряды с двенадцатью тонами и не используя транспонированные формы рядов. Танцевальные ритмы Риггера , например, не использовали эти приемы. Помимо Шёнберга, на Риггера также оказали значительное влияние его друзья Генри Коуэлл и Чарльз Айвз . [7]
Ранний период
В начале его карьеры композитора стиль его композиций заметно отличался от стиля его более поздних работ, которые в основном использовали двенадцатитоновую систему. Его композиции, следуя композициям Гётчиуса , были несколько романтическими . [8]
Поздний период
Начиная с середины 1930-х годов Риггер начал писать современную танцевальную музыку . Позже, по мере развития его карьеры, он начал все чаще использовать двенадцатитоновую технику Шёнберга, хотя время от времени возвращался к своим ранним стилям. [8] С 1941 года он сосредоточился почти исключительно на инструментальной музыке. Его Симфония № 3 получила премию New York Music Critics' Circle Award и премию Naumburg Foundation Recording Award.
Избранные произведения
Оркестровый
Фантазия и фуга, соч. 10 (1930)
Дихотомия , соч. 12 (1931)
Завершение , соч. 31 (1939)
Пассакалия и фуга, соч. 34а (1942)
Симфония № 1 (1944)
Симфония № 2 (1945)
Симфония № 3, соч. 42 (1946–1947, переработана в 1960)
Музыка для оркестра , соч. 50 (1958)
Сюита для молодых оркестров , соч. 56 (1953)
Романса для струнного оркестра, соч. 56а (1953); Колыбельная из Сюиты для младших оркестров
Ритмы танца , соч. 58 (1954)
Увертюра, соч. 60 (1955)
Преамбула и фуга , соч. 61 (1955)
Симфония № 4, соч. 63 (1956)
Фестивальная увертюра , соч. 68 (1957)
Пятикратный джаз , соч. 72 (1958)
Симфониетта, соч. 73 (1959)
Канон и фуга для струнного оркестра
Концертный оркестр и духовой ансамбль
Балет для духового оркестра , соч. 18 (1935)
Пассакалья и фуга, соч. 34 (1942)
Процессия , соч. 36 (1943)
Музыка для духового хора , соч. 45 (1949)
Прелюдия и фуга , соч. 52 (1953)
Ритмы танца , соч. 58а (1954); оригинал для оркестра
Концертанте
Элегия для виолончели с оркестром (1916)
Концерт для фортепиано с духовым квинтетом, соч. 53 (1953)
Вариации для фортепиано с оркестром, соч. 54 (1952–1953)
Вариации для скрипки с оркестром, соч. 71 (1959)
Интродукция и фуга для виолончели и духового оркестра, соч. 74 (1960)
Камерная музыка
Элегия для альта и фортепиано (1915)
Фортепианное трио си минор, соч. 1 (1919)
«Revery» для виолончели (или альта) и фортепиано (1920)
Колыбельная для виолончели (или альта) и фортепиано (1922)
Этюд по звучности для 10 скрипок или любого кратного им состава, соч. 7 (1927)
Сюита для флейты соло, соч. 8 (1929)
Струнный квартет № 1, соч. 30 (1938–1939)
Дуэты для трёх духовых инструментов для флейты, гобоя и кларнета, соч. 35 (1944)
Вариации для скрипки и альта (соло или в хоре), соч. 57 (1956)
Этюды для кларнета соло (1957)
Струнный квартет № 3 (1957)
Часть для 2-х труб, тромбона и фортепиано, соч. 66
Интродукция и фуга для 4 виолончелей или виолончельного оркестра, соч. 69 (1962)
Фортепиано
«Голубое путешествие» , Рапсодия, соч. 6 (1927)
Новый танец для 2 фортепиано (1932)
«Крик» для фортепиано в 4 руки, соч. 22 (1935)
Четырехцветные картинки (1939)
Новое и старое , соч. 38 (1944)
Маленький этюд , соч. 62 (1956)
«Evocation» для фортепиано в 4 руки, соч. 17
Скерцо для 2 фортепиано
Перейти к My Lou , Дуэт для 2 фортепиано
«Голуэйский волынщик» , дуэт для 2 фортепиано
Альбом дуэта Гарольда Фламмера , народные песни в переложении для фортепиано в 4 руки
Аккордеон
Площадь Купера
Вокальный
La Belle Dame sans Merci (поэма Джона Китса , для двух сопрано, контральто, тенора, скрипки, альта, виолончели, контрабаса, гобоя (английского рожка), кларнета и валторны; премьера состоялась 19 сентября 1924 года на 7-м Беркширском фестивале камерной музыки) [9]
Хоровой
Очи чёрные , русская народная песня, SSA, фортепиано [10]
Veni Jesu (аранжировка)
Ссылки
^ Энциклопедия Британника, Уоллингфорд Риггер
^ abc Новая энциклопедия Джорджии
^ ab "Биография композитора: Уоллингфорд Риггер (1885 - 1961)". Naxos Records .
^ Центр искусств Айовы
^ Искусство Штатов: Уоллингфорд Риггер
^ Кайл Ганн, Роберт Эшли (Урбана: Университет Иллинойса, 2012), 16.
^ Джон Кеннеди; Клаус Г. Рой. "Риггер: Вариации/Симфония № 4, FECD-0007". Музыка первого издания.
^ ab Мортон, Лоуренс. The Musical Quarterly, том 44, № 2 (апрель 1958 г.), стр. 267-269
^ Беркширский фестиваль камерной музыки 1919-1938
^ Риггер, Уоллингфорд (1936). Dark Eyes . США: Harold Flammer, Inc.
Дальнейшее чтение
Фримен, Пол Дуглас. Композиционная техника Уоллингфорда Риггера, как она видна в семи главных двенадцатитоновых произведениях . Кандидатская диссертация: Университет Рочестера, 1963.
Гэтвуд, Дуайт Д. Уоллингфорд Риггер: Биография и анализ . Кандидатская диссертация: Колледж Джорджа Пибоди для учителей, 1970.
Отт, Леонард Уильям. Анализ позднего оркестрового стиля Уоллингфорда Риггера. Кандидатская диссертация: Мичиганский государственный университет, 1970.
Сэвидж, Джин. Структура и каденция в музыке Уоллингфорда Риггера . Кандидатская диссертация: Стэнфордский университет, 1972.
Шмоль, Джозеф Бенджамин. Аналитическое исследование основных инструментальных композиций Уоллингфорда Риггера . Кандидатская диссертация: Северо-Западный университет, 1954.
Спэкман, Стивен. Уоллингфорд Риггер: Два очерка музыкальной биографии . Монографии Института исследований американской музыки, № 17. Бруклин, Нью-Йорк: Институт исследований американской музыки, Консерватория музыки, Бруклинский колледж Городского университета Нью-Йорка, 1982.
Вайс, Адольф. «Уоллингфорд Риггер» в сборнике «Американские композиторы об американской музыке: симпозиум» . Под редакцией Генри Коуэлла. Нью-Йорк: Ф. Ангар, 1962.