Романтизм

Романтизм (также известный как романтическое движение или романтическая эпоха ) — художественное и интеллектуальное движение, зародившееся в Европе в конце 18 века. Для большей части западного мира он находился на пике своего развития примерно с 1800 по 1850 год. Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме , а также прославлением прошлого и природы, предпочитая средневековье классическому. Романтизм был частично реакцией на промышленную революцию ^[1] и преобладающую идеологию эпохи Просвещения , особенно на научную рационализацию природы. ^[2] Наиболее сильно это воплотилось в изобразительном искусстве, музыке и литературе; это также оказало большое влияние на историографию , ^[3] образование, ^[4] шахматы , социальные науки и естественные науки . ^[5] Это оказало значительное и сложное влияние на политику: романтическое мышление повлияло на консерватизм , либерализм , радикализм и национализм . ^[6]^[7]

Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта. Это придало новое значение переживаниям сочувствия, трепета, удивления и ужаса, отчасти за счет натурализации таких эмоций как реакций на «прекрасное» и «возвышенное». ^[8]^[9] Романтики подчеркивали благородство народного искусства и древних культурных практик, но также отстаивали радикальную политику, нетрадиционное поведение и подлинную спонтанность. В отличие от рационализма и классицизма Просвещения , романтизм возродил средневековье ^[10] и сопоставил пасторальную концепцию более «аутентичного» европейского прошлого с крайне критическим взглядом на недавние социальные изменения, включая урбанизацию , вызванную промышленной революцией .

Многие романтические идеалы были впервые сформулированы немецкими мыслителями в движении «Буря и натиск» , которое подняло интуицию и эмоции над рационализмом Просвещения. ^[11] События и идеологии Французской революции также оказали прямое влияние на движение; многие ранние романтики по всей Европе сочувствовали идеалам и достижениям французских революционеров. ^[12] Романтизм прославлял достижения «героических» личностей – особенно художников, которые стали представляться как культурные лидеры (один светила романтизма, Перси Биши Шелли , описал поэтов как «непризнанных законодателей мира» в своей « Защите поэзии». "). Романтизм также отдавал предпочтение уникальному, индивидуальному воображению художника над ограничениями классической формы. Во второй половине XIX века реализм возник как ответ на романтизм и в некотором смысле был реакцией на него. В этот период романтизм пережил общий упадок, поскольку его затмили новые культурные, социальные и политические движения, многие из которых были враждебны воспринимаемым иллюзиям и заботам романтиков. Однако оно оказало длительное влияние на западную цивилизацию, и многие «романтические», «неоромантические» и «постромантические» художники и мыслители создали свои самые устойчивые произведения после окончания эпохи романтизма как таковой.

Определение романтизма

Основные характеристики

Романтизм придавал первостепенное значение свободе художника достоверно выражать свои чувства и идеи. Романтики, такие как немецкий художник Каспар Давид Фридрих, считали, что эмоции художника должны диктовать его формальный подход; Фридрих дошел до того, что заявил, что «чувство художника — его закон». ^[13] Поэт-романтик Уильям Вордсворт , думая в том же духе, писал, что поэзия должна начинаться со «спонтанного излияния сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», позволяя поэту найти подходящее уникальное чувство. форма представления таких чувств. ^[14]

Романтики никогда не сомневались, что эмоционально мотивированное искусство найдет подходящие, гармоничные способы для выражения своего жизненного содержания, то есть если художник будет избегать отживающих условностей и отвлекающих прецедентов. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие считали, что существуют естественные законы, которым воображение прирожденных художников инстинктивно следует, когда этих людей, так сказать, «оставляют в покое» во время творческого процесса. ^[15] Эти «естественные законы» могут поддерживать широкий спектр различных формальных подходов: возможно, столько же, сколько людей, создающих лично значимые произведения искусства. Многие романтики считали, что произведения художественного гения создаются « ex nihilo », «из ничего», без обращения к существующим образцам. ^[16]^[17]^[18] Эту идею часто называют «романтической оригинальностью». ^[19] Переводчик и выдающийся романтик Август Вильгельм Шлегель в своих «Лекциях по драматическому искусству и литературе» утверждал , что самым ценным качеством человеческой натуры является ее склонность к дивергенции и разнообразию. ^[20]

Согласно Исайе Берлину , романтизм олицетворял собой

новый и беспокойный дух, стремящийся яростно прорваться сквозь старые и тесные формы, нервная озабоченность постоянно меняющимися внутренними состояниями сознания, тоска по безграничному и неопределимому, по вечному движению и изменению, попытка вернуться к забытым истокам жизни, страстное стремление к самоутверждению как индивидуальному, так и коллективному, поиск средств выражения неутолимого стремления к недостижимым целям. ^[21]

Художники-романтики также разделяли твердую веру в важность и вдохновляющие качества природы. Романтики с недоверием относились к городам и социальным условностям. Они осуждали художников эпохи Реставрации и Просвещения , которые в основном занимались изображением и критикой социальных отношений, тем самым пренебрегая отношениями между людьми и природой. Романтики обычно считали, что тесная связь с природой полезна для людей, особенно для людей, которые порвали с обществом, чтобы самостоятельно встретиться с миром природы.

Романтическая литература часто писалась своеобразным, личным «голосом». Как заметил критик М. Х. Абрамс , «большая часть романтической поэзии предлагала читателю отождествить главных героев с самими поэтами». ^[22] Это качество романтической литературы, в свою очередь, повлияло на подход и восприятие произведений в других средствах массовой информации; оно проникло во все: от критических оценок индивидуального стиля в живописи, моде и музыке до авторского движения в современном кинопроизводстве.

Этимология

Группа слов с корнем «римский» в различных европейских языках, таких как «романский» и «романский», имеет сложную историю. К 18 веку в европейских языках – особенно в немецком, французском и русском – термин «римский» использовался в смысле английского слова « роман », то есть произведения популярной художественной литературы. ^[23] Это использование произошло от термина «романские языки» , который относился к народному (или популярному) языку в отличие от формальной латыни . ^[23] Большинство таких романов приняли форму « рыцарских романов », рассказов о приключениях, преданности и чести. ^[24]

Основатели романтизма, критики (и братья) Август Вильгельм Шлегель и Фридрих Шлегель , начали говорить о romantische Poesie («романтической поэзии») в 1790-х годах, противопоставляя ее «классике», но с точки зрения духа, а не просто датировки. Фридрих Шлегель писал в своем эссе 1800 года Gespräch über die Poesie («Диалог о поэзии»):

Я ищу и нахожу романтика среди старых современников, у Шекспира, у Сервантеса, в итальянской поэзии, в той эпохе рыцарства, любви и басен, из которой произошли это явление и само слово. ^[25]^[26]

Современный смысл этого термина более широко распространился во Франции благодаря его постоянному использованию Жермен де Сталь в ее книге «De l'Allemagne» (1813), рассказывающей о ее путешествиях по Германии. ^[27] В Англии Вордсворт написал в предисловии к своим стихотворениям 1815 года о «романтической арфе» и «классической лире», ^[27] но в 1820 году Байрон все еще мог писать, возможно, немного неискренне:

Я понимаю, что в Германии, как и в Италии, идет большая борьба по поводу того, что они называют «классическим» и «романтическим», терминами, которые не были предметом классификации в Англии, по крайней мере, когда я покинул ее четыре или пять лет назад. . ^[28]

Только с 1820-х годов романтизм окончательно узнал себя по имени, а в 1824 году Французская академия предприняла совершенно неэффективный шаг, издав декрет, осуждающий его в литературе. ^[29]

Период

Период, который обычно называют романтическим, сильно различается в разных странах и разных художественных средствах или областях мысли. Маргарет Дрэббл описала это в литературе как произошедшее «примерно между 1770 и 1848 годами» ^[30] , и можно найти несколько дат, намного ранее 1770 года. В английской литературе М. Х. Абрамс относил его к 1789 или 1798 году (последняя точка зрения весьма типична) и примерно к 1830 году, возможно, немного позже, чем некоторые другие критики. ^[31] Другие предлагали 1780–1830 гг. ^[32] В других областях и других странах период, обозначенный как романтический, может значительно отличаться; музыкальный романтизм , например, обычно считается, что он перестал быть основной художественной силой только в 1910 году, но в крайнем случае «Четыре последние песни Рихарда Штрауса » стилистически описываются как «поздние романтические» и были написаны в 1946–48 годах. . ^[33] Однако в большинстве областей романтический период считается законченным примерно к 1850 году или раньше.

Ранний период эпохи романтизма был временем войн: Французская революция (1789–1799), за которой последовали наполеоновские войны до 1815 года. Эти войны, наряду с сопровождавшими их политическими и социальными потрясениями, служили фоном. для романтизма. ^[34] Ключевое поколение французских романтиков, родившихся между 1795 и 1805 годами, по словам одного из них, Альфреда де Виньи , «было зачато между сражениями, посещало школу под барабанный бой». ^[35] По словам Жака Барзуна , существовало три поколения художников-романтиков. Первый появился в 1790-х и 1800-х годах, второй — в 1820-х годах, а третий — позже в этом столетии. ^[36]

Контекст и место в истории

Более точная характеристика и конкретное определение романтизма были предметом дискуссий в области интеллектуальной истории и истории литературы на протяжении всего 20 века, без какого-либо большого консенсуса. То, что это было частью Контр-Просвещения , реакции на Эпоху Просвещения , общепринято в современной науке. Его связь с Французской революцией , которая началась в 1789 году на самых ранних этапах этого периода, явно важна, но сильно варьируется в зависимости от географии и индивидуальных реакций. Можно сказать, что большинство романтиков в целом прогрессивны в своих взглядах, но значительное число всегда имело или развивало широкий спектр консервативных взглядов, ^[37] и национализм во многих странах был тесно связан с романтизмом, как подробно обсуждается ниже.

В философии и истории идей Исайя Берлин рассматривал романтизм как разрушивший на протяжении более чем столетия классические западные традиции рациональности и идеи моральных абсолютов и согласованных ценностей, что привело «к чему-то вроде исчезновения самого понятия объективности». правда», ^[38] и, следовательно, не только к национализму, но также к фашизму и тоталитаризму , с постепенным восстановлением, наступившим только после Второй мировой войны. ^[39] Для романтиков Берлин говорит:

в области этики, политики, эстетики имели значение подлинность и искренность достижения внутренних целей; это в равной степени относилось и к отдельным людям, и к группам — государствам, нациям, движениям. Наиболее очевидно это проявляется в эстетике романтизма, где представление о вечных моделях, платоновское видение идеальной красоты, которую художник стремится передать, хотя и несовершенно, на холсте или в звуке, заменяется страстной верой в духовную свободу. индивидуальное творчество. Художник, поэт, композитор не держат в руках зеркало природы, каким бы идеальным оно ни было, а изобретают; они не подражают (учение о мимесисе), а создают не только средства, но и цели, которые преследуют; эти цели представляют собой самовыражение собственного уникального внутреннего видения художника, отбросить которое в ответ на требования какого-то «внешнего» голоса — церкви, государства, общественного мнения, друзей семьи, арбитров вкуса — является актом предательство того, что само по себе оправдывает их существование для тех, кто в каком-то смысле является творческим человеком. ^[40]

Артур Лавджой попытался продемонстрировать сложность определения романтизма в своей основополагающей статье «О различении романтизмов» в своих « Очерках истории идей» (1948); некоторые ученые считают романтизм по сути продолжением настоящего, некоторые, такие как Роберт Хьюз, видят в нем первый момент современности , ^[41] а некоторые, такие как Шатобриан , Новалис и Сэмюэл Тейлор Кольридж, видят в нем начало традиции сопротивления рационализму Просвещения . — «Контрпросвещение» — ^[42]^[43] наиболее тесно связано с немецким романтизмом . Более раннее определение исходит от Шарля Бодлера : «Романтизм заключается не в выборе сюжета и точной истины, а в способе чувства». ^[44]

Конец эпохи романтизма в некоторых областях отмечен новым стилем реализма , который повлиял на литературу, особенно на романы и драму, живопись и даже музыку через оперу Веризмо . Это движение возглавляла Франция с Бальзаком и Флобером в литературе и Курбе в живописи; Стендаль и Гойя были важными предшественниками реализма в своих средствах массовой информации. Однако романтические стили, которые теперь часто представляют собой устоявшийся и безопасный стиль, против которого восстали реалисты, продолжали процветать во многих областях до конца века и далее. В музыке такие произведения примерно после 1850 года некоторые писатели называют «поздними романтиками», а другие - «неоромантиками» или «постромантиками», но в других областях эти термины обычно не используются; в английской литературе и живописи удобный термин «викторианский» позволяет избежать дальнейшей характеристики этого периода.

В Северной Европе раннеромантический визионерский оптимизм и вера в то, что мир находится в процессе великих изменений и улучшений, в значительной степени исчезли, а некоторые виды искусства стали более традиционно политическими и полемическими, поскольку их создатели полемизировали с миром таким, какой он был. В других странах, в том числе в Соединенных Штатах и России, в самых разных отношениях, все еще существовало ощущение, что великие перемены уже начались или вот-вот наступят. Проявления сильных эмоций в искусстве оставались заметными, как и экзотические и исторические декорации, впервые созданные романтиками, но эксперименты с формой и техникой в целом сводились к минимуму, часто заменяясь тщательной техникой, как в стихах Теннисона или многих картинах. Если и не реалистическое, то искусство конца XIX века часто было чрезвычайно детализированным, и с гордостью добавлялись аутентичные детали таким образом, с чем ранние романтики не беспокоились. Многие романтические идеи о природе и цели искусства, прежде всего исключительная важность оригинальности, остались важными для последующих поколений и часто лежат в основе современных взглядов, несмотря на противодействие со стороны теоретиков.

Литература

Генри Уоллис , *Смерть Чаттертона* , 1856 г., покончил жизнь самоубийством в 1770 г.

В литературе романтизм находил повторяющиеся темы в воскрешении или критике прошлого, культе « чувствительности » с его акцентом на женщинах и детях, изоляции художника или рассказчика и уважении к природе. Кроме того, несколько авторов-романтиков, таких как Эдгар Аллан По , Чарльз Мэтьюрин и Натаниэль Хоторн , основывали свои произведения на сверхъестественной / оккультной и человеческой психологии . Романтизм имел тенденцию рассматривать сатиру как нечто недостойное серьезного внимания, и эта точка зрения до сих пор популярна. ^[45] Романтическому движению в литературе предшествовала эпоха Просвещения , а на смену ему пришел реализм .

Некоторые авторы называют поэтессу XVI века Изабеллу ди Морра ранней предшественницей романтической литературы. Ее лирика, охватывающая темы изоляции и одиночества, отразившая трагические события ее жизни, считается «впечатляющим прообразом романтизма», ^[46] отличающимся от петрарской моды того времени, основанной на философии любви .

Предшественники романтизма в английской поэзии восходят к середине 18-го века, включая таких фигур, как Джозеф Уортон (директор Винчестерского колледжа ) и его брат Томас Уортон , профессор поэзии в Оксфордском университете . ^[47] Джозеф утверждал, что изобретательность и воображение — главные качества поэта. Шотландский поэт Джеймс Макферсон повлиял на раннее развитие романтизма благодаря международному успеху своего цикла стихов Оссиана , опубликованного в 1762 году, вдохновившего как Гете , так и молодого Вальтера Скотта . Томас Чаттертон обычно считается первым английским поэтом-романтиком. ^[48] Работа Чаттертона и Макферсона содержала элементы мошенничества, поскольку то, что, по их утверждениям, было более ранней литературой, которую они обнаружили или собрали, на самом деле было полностью их собственной работой. Готический роман , начавшийся с «Замка Отранто » Хораса Уолпола (1764), был важным предшественником одного из направлений романтизма, с восторгом от ужасов и угроз и экзотическими живописными декорациями, которым в случае Уолпола соответствовала его роль в Раннее возрождение готической архитектуры . Роман Лоуренса Стерна (1759–1767) «Тристрам Шенди» представил английской литературной публике причудливую версию антирационального сентиментального романа .

Германия

Раннее немецкое влияние пришло от Иоганна Вольфганга фон Гете , чей роман 1774 года « Страдания молодого Вертера» заставил молодых людей по всей Европе подражать его главному герою, молодому художнику с очень чувствительным и страстным темпераментом. В то время Германия представляла собой множество небольших отдельных государств, и работы Гете оказали плодотворное влияние на развитие объединяющего чувства национализма . ^{[ нужна цитата ]} Другое философское влияние исходило от немецкого идеализма Иоганна Готлиба Фихте и Фридриха Шеллинга , что сделало Йену (где жил Фихте, а также Шеллинг, Гегель , Шиллер и братья Шлегель ) центром раннего немецкого романтизма (см. Йенский романтизм ). Важными писателями были Людвиг Тик , Новалис , Генрих фон Клейст и Фридрих Гельдерлин . Позже Гейдельберг стал центром немецкого романтизма, где писатели и поэты, такие как Клеменс Брентано , Ахим фон Арним и Йозеф Фрейхерр фон Эйхендорф ( Aus dem Leben eines Taugenicchts ), регулярно встречались в литературных кругах. ^{[ нужна цитата ]}

Важными мотивами немецкого романтизма являются путешествия, природа, например, немецкий лес , и германские мифы . Более поздний немецкий романтизм, например, «Der Sandmann » ( «Песочный человек ») ЭТА Хоффмана (1817) и «Das Marmorbild » ( «Мраморная статуя ») Йозефа Фрайхерра фон Эйхендорфа ( 1819 ), был более темным по своим мотивам и имел готические элементы. Значение для романтизма детской невинности, важности воображения и расовых теорий в совокупности придало беспрецедентное значение народной литературе , неклассической мифологии и детской литературе , прежде всего в Германии. ^[^{нужна цитация}^] Брентано и фон Арним были значительными литературными деятелями, которые вместе опубликовали Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог мальчика» или рог изобилия ), сборник стихотворных народных сказок, в 1806–08. Первый сборник сказок братьев Гримм был опубликован в ¹⁸¹²году . собрали народные сказки , и Гриммы остались верны стилю повествования в своих ранних изданиях, хотя позже и переписали некоторые части. Один из братьев, Якоб , опубликовал в 1835 году «Немецкую мифологию» , длинный академический труд по германской мифологии. ^[50] Другой штамм иллюстрируется высокоэмоциональным языком Шиллера и изображением физического насилия в его пьесе « Разбойники » 1781 года.

Великобритания

В английской литературе ключевыми фигурами романтического движения считаются группа поэтов, включающая Уильяма Вордсворта , Сэмюэля Тейлора Кольриджа , Джона Китса , лорда Байрона , Перси Биши Шелли и гораздо более старшего Уильяма Блейка , за которым позже последовала изолированная фигура Джон Клэр ; также такие романисты, как Вальтер Скотт из Шотландии и Мэри Шелли , а также эссеисты Уильям Хэзлитт и Чарльз Ламб . Публикация в 1798 году «Лирических баллад» со многими из лучших стихотворений Вордсворта и Кольриджа часто считается началом движения. Большинство стихов были написаны Вордсвортом, и многие из них касались жизни бедняков в его родном Озерном крае или его чувств к природе, которые он более полно развил в своем длинном стихотворении «Прелюдия» , никогда не публиковавшемся при его жизни. Самым длинным стихотворением в томе было « Иней древнего мореплавателя» Кольриджа , в котором показана готическая сторона английского романтизма и экзотические декорации, характерные для многих произведений. В период, когда они писали, « Поэты озера» широко считались маргинальной группой радикалов, хотя их поддерживали критик и писатель Уильям Хэзлитт и другие.

Напротив, лорд Байрон и Вальтер Скотт добились огромной известности и влияния по всей Европе благодаря произведениям, в которых использовалось насилие и драма их экзотической и исторической обстановки; ^[51] Гете назвал Байрона «несомненно величайшим гением нашего столетия». ^[52] Скотт добился немедленного успеха со своей длинной повествовательной поэмой «Слово о последнем менестреле» в 1805 году, за которой последовала полная эпическая поэма «Мармион» в 1808 году. Оба были установлены в далеком шотландском прошлом, уже упомянутом в Оссиане ; Романтизму и Шотландии предстояло долгое и плодотворное сотрудничество. Байрон имел равный успех с первой частью « Паломничества Чайльд-Гарольда» в 1812 году, за которой последовали четыре «турецких сказки», все в форме длинных стихотворений, начиная с « Гиаура» 1813 года, взятого из его Гранд-тура , достигшего Османской Европы. и ориентализация темы готического романа в стихах. В них представлены различные вариации « байронического героя », а его собственная жизнь представляет собой еще одну версию. Тем временем Скотт фактически изобретал исторический роман , начиная с 1814 года с «Уэверли» , действие которого происходит во время восстания якобитов 1745 года , которое имело очень прибыльный успех, за которым последовало еще более 20 романов «Уэверли» в течение следующих 17 лет, действие которых восходит к Крестовым походам , которые он исследовал такую степень, которая была новой для литературы. ^[53]

В отличие от Германии, романтизм в английской литературе имел мало связи с национализмом, и к романтикам часто относились с подозрением из-за симпатии, которую многие испытывали к идеалам Французской революции , крах которой и замена диктатурой Наполеона были, как и везде в Германии, Европа, шок для движения. Хотя его романы прославляли шотландскую идентичность и историю, Скотт политически был убежденным юнионистом, но признавался в симпатиях к якобитам. Некоторые романтики провели много времени за границей, и знаменитое пребывание на Женевском озере с Байроном и Шелли в 1816 году привело к появлению чрезвычайно влиятельного романа « Франкенштейн» будущей жены Шелли Мэри Шелли и повести «Вампир» доктора Байрона Джона Уильяма Полидори . Лирика Роберта Бернса из Шотландии и Томаса Мура из Ирландии по-разному отражала их страны и романтический интерес к народной литературе, но ни один из них не содержал полностью романтического подхода к жизни или своему творчеству.

Хотя у романов Скотта есть современные критики, такие как Дьёрдь Лукач , романы Скотта сегодня, скорее всего, будут восприниматься в форме многих опер, которые композиторы продолжали основывать на них в последующие десятилетия, таких как « Лючия ди Ламмермур » Доницетти и Винченцо Беллини. Я пуританин (оба 1835 г.). Сейчас Байрона больше всего ценят за его короткие тексты и в целом неромантические прозаические произведения, особенно за письма, а также за незаконченную сатиру «Дон Жуан» . ^[54] В отличие от многих романтиков, широко разрекламированная личная жизнь Байрона, казалось, соответствовала его творчеству, а его смерть в 36 лет в 1824 году от болезни, когда он участвовал в греческой войне за независимость, на расстоянии казалась подходящим романтическим концом, укрепив его легенду. ^[55] Китс в 1821 году и Шелли в 1822 году умерли в Италии, Блейк (почти в 70 лет) в 1827 году, а Кольридж практически перестал писать в 1820-х годах. К 1820 году Вордсворт пользовался респектабельностью и большим уважением, занимал правительственную синекуру , но писал относительно мало. При обсуждении английской литературы период романтизма часто считается завершением примерно в 1820-х годах, а иногда и раньше, хотя многие авторы последующих десятилетий были не менее привержены романтическим ценностям.

Самым значительным английским писателем в период пика романтизма, помимо Вальтера Скотта, была Джейн Остин , чье по сути консервативное мировоззрение имело мало общего с ее современниками-романтиками, сохраняя твердую веру в приличия и социальные правила, хотя такие критики, как Клаудия Л. Джонсон обнаружила толчки под поверхностью многих работ, таких как «Нортенгерское аббатство» (1817 г.), «Мэнсфилд-парк» (1814 г.) и «Убеждение » (1817 г.). ^[56] Но примерно в середине века появились несомненно романтические романы семьи Бронте из Йоркшира , в первую очередь «Джейн Эйр » Шарлотты и «Грозовой перевал » Эмили , оба опубликованные в 1847 году, которые также представили больше готических тем. Хотя эти два романа были написаны и опубликованы после того, как период романтизма, как говорят, закончился, на их романы сильно повлияла романтическая литература, которую они читали в детстве.

Байрон, Китс и Шелли писали для сцены, но без особого успеха в Англии, причем «Ченчи» Шелли , возможно, было лучшим произведением, хотя оно не было сыграно в публичном театре в Англии до столетия после его смерти. Пьесы Байрона, а также инсценировки его стихов и романов Скотта были гораздо более популярны на континенте, особенно во Франции, и благодаря этим версиям некоторые из них были превращены в оперы, многие из которых исполняются до сих пор. Если современные поэты не имели большого успеха на сцене, то этот период был легендарным для представлений Шекспира и в некоторой степени восстановил его оригинальные тексты и удалил к ним «улучшения» Августа. Величайший актер того времени Эдмунд Кин восстановил трагический финал «Короля Лира» ; ^[57] Кольридж сказал, что «наблюдать за его игрой было все равно, что читать Шекспира при вспышках молнии». ^[58]

Шотландия

Хотя после союза с Англией в 1707 году Шотландия все чаще принимала английский язык и более широкие культурные нормы, ее литература приобрела отчетливую национальную идентичность и стала пользоваться международной репутацией. Аллан Рамзи (1686–1758) заложил основы пробуждения интереса к старой шотландской литературе, а также возглавил тенденцию к пасторальной поэзии, помогая развивать строфу Хабби как поэтическую форму . ^[59] Джеймс Макферсон (1736–1796) был первым шотландским поэтом, получившим международную репутацию. Утверждая, что нашел стихи, написанные древним бардом Оссианом , он опубликовал переводы, которые приобрели международную популярность, будучи провозглашены кельтским эквивалентом классического эпоса . «Фингал» , написанный в 1762 году, был быстро переведен на многие европейские языки, и его оценка природной красоты и трактовка древней легенды приписали больше, чем любому отдельному произведению, возникновение романтического движения в европейской, и особенно в немецкой литературе, через его влияние на Иоганна Готфрида фон Гердера и Иоганна Вольфганга фон Гете . ^[60] Это также было популяризировано во Франции такими фигурами, как Наполеон . ^[61] В конце концов стало ясно, что стихи не были прямыми переводами с шотландского гэльского языка , а цветочными адаптациями, сделанными в соответствии с эстетическими ожиданиями его аудитории. ^[62]

Роберт Бернс (1759–96) и Вальтер Скотт (1771–1832) находились под сильным влиянием цикла Оссиана. Бернс, эйрширский поэт и автор текстов, широко известен как национальный поэт Шотландии и оказал большое влияние на романтическое движение. Его стихотворение (и песня) « Auld Lang Syne » часто исполняется в Хогманай (последний день года), а « Scots Wha Hae » долгое время служила неофициальным национальным гимном страны. ^[63] Скотт начинал как поэт, а также собирал и публиковал шотландские баллады. Его первое прозаическое произведение «Уэверли» 1814 года часто называют первым историческим романом. ^[64] Он начал очень успешную карьеру благодаря другим историческим романам, таким как «Роб Рой» (1817 г.), «Сердце Мидлотиана» (1818 г.) и «Айвенго» (1820 г.). Скотт, вероятно, сделал больше, чем любой другой деятель, для определения и популяризации шотландской культурной самобытности девятнадцатого века. ^[65] Другие крупные литературные деятели, связанные с романтизмом, включают поэтов и романистов Джеймса Хогга (1770–1835), Аллана Каннингема (1784–1842) и Джона Галта (1779–1839). ^[66]

В Шотландии также издавались два самых важных литературных журнала той эпохи: The Edinburgh Review (основанный в 1802 году) и Blackwood's Magazine (основанный в 1817 году), которые оказали большое влияние на развитие британской литературы и драмы той эпохи. романтизма. ^[67]^[68] Ян Дункан и Алекс Бенчимол предполагают, что такие публикации, как романы Скотта и эти журналы, были частью очень динамичного шотландского романтизма, который к началу девятнадцатого века заставил Эдинбург стать культурной столицей Великобритании и стать центральной к более широкому формированию «национализма Британских островов». ^[69]

Шотландская «национальная драма» возникла в начале 1800-х годов, когда на шотландской сцене стали доминировать пьесы на специфически шотландские темы. Театры были разочарованы Шотландской церковью и опасениями перед собраниями якобитов. В конце восемнадцатого века многие пьесы были написаны и исполнены небольшими любительскими труппами, но не были опубликованы, и поэтому большинство из них были утеряны. К концу века появились « тайные драмы », в первую очередь предназначенные для чтения, а не для исполнения, включая работы Скотта, Хогга, Галта и Джоанны Бэйли (1762–1851), часто под влиянием балладной традиции и готического романтизма. ^[70]

Франция

Романтизм сравнительно поздно развился во французской литературе , в большей степени, чем в изобразительном искусстве. Предшественник романтизма 18-го века, культ чувствительности, стал ассоциироваться с Ancien Régime , а Французская революция была скорее источником вдохновения для иностранных писателей, чем для тех, кто испытал ее на собственном опыте. Первой крупной фигурой был Франсуа-Рене де Шатобриан , аристократ, который оставался роялистом на протяжении всей революции и вернулся во Францию из ссылки в Англии и Америке при Наполеоне, с режимом которого у него были непростые отношения. Его сочинения, все в прозе, включали некоторые художественные произведения, такие как его влиятельная новелла о изгнании Рене (1802), которая предвосхищала Байрона в своем отчужденном герое, но в основном современную историю и политику, его путешествия, защиту религии и средневекового духа ( Génie du christianisme , 1802), и, наконец, в 1830-х и 1840-х годах его огромная автобиография Mémoires d'Outre-Tombe («Воспоминания из загробного мира»). ^[71]

После Реставрации Бурбонов французский романтизм развивался в оживленном мире парижского театра с постановками Шекспира , Шиллера (во Франции ключевой автор-романтик) и адаптациями Скотта и Байрона вместе с французскими авторами, некоторые из которых начали писать в конце 1820-е годы. Развивались клики сторонников и антиромантиков, и постановки часто сопровождались хриплыми вокалами обеих сторон, включая выкрикиваемое утверждение одного театрала в 1822 году о том, что «Шекспир, это адъютант Веллингтона» ( «Шекспир — адъютант Веллингтона » ). ^[72] Александр Дюма начинал как драматург, добившись ряда успехов, начиная с «Генри III и сам кур» (1829), а затем обратился к романам, которые в основном представляли собой исторические приключения в духе Скотта, наиболее известные из которых « Три мушкетера» и «Граф «Монте-Кристо» , оба 1844 года. Виктор Гюго публиковался как поэт в 1820-х годах, прежде чем добился успеха на сцене с « Эрнани» — исторической драмой в квазишекспировском стиле, которая имела знаменитые буйные постановки во время своего первого показа в 1830 ^году . Дюма, Гюго наиболее известен своими романами и уже писал «Горбуна из Нотр-Дама» (1831), одно из самых известных произведений, ставшее парадигмой французского романтического движения. В предисловии к своей несыгранной пьесе Кромвель представляет собой важный манифест французского романтизма, утверждая, что «нет правил или моделей». Карьера Проспера Мериме развивалась по похожему сценарию; теперь он наиболее известен как создатель истории Кармен , его новелла была опубликована в 1845 году. Альфред де Виньи остается наиболее известным как драматург, а его пьеса о жизни английского поэта Чаттертона (1835), возможно, является его лучшим произведением. Жорж Санд была центральной фигурой парижской литературной сцены, известной как своими романами и критикой, так и своими романами с Шопеном и некоторыми другими; ^[74] она тоже была вдохновлена театром и писала произведения для постановки в своем частном поместье .

Среди французских поэтов-романтиков 1830-1850-х годов — Альфред де Мюссе , Жерар де Нерваль , Альфонс де Ламартин и яркий Теофиль Готье , чья плодотворная деятельность в различных формах продолжалась до его смерти в 1872 году.

Стендаль сегодня, вероятно, является самым уважаемым французским писателем того периода, но он находится в сложных отношениях с романтизмом и отличается проницательным психологическим пониманием своих персонажей и своим реализмом, качествами, редко встречающимися в романтической художественной литературе. Ему, пережившему отступление французов из Москвы в 1812 году, фантазии о героизме и приключениях мало нравились, и, как и Гойю, его часто считают предшественником реализма. Его наиболее важные работы — «Le Rouge et le Noir» ( «Красное и черное» , 1830) и «La Chartreuse de Parme» ( «Чартерхаус Пармы» , 1839).

Польша

Адам Мицкевич на Аю-Даге , картина Валентий Ванькович , 1828 г.

Романтизм в Польше часто считают начавшимся с публикации первых стихов Адама Мицкевича в 1822 году и закончившимся подавлением Январского восстания 1863 года против русских. Был ярко выражен интерес к польской истории. ^[75] Польский романтизм возродил старые традиции «сарматизма» шляхты или польского дворянства. Старые традиции и обычаи были возрождены и изображены в положительном свете в польском мессианском движении и в произведениях великих польских поэтов, таких как Адам Мицкевич ( Пан Тадеуш ), Юлиуш Словацкий и Зигмунт Красинский . Эта тесная связь между польским романтизмом и польской историей стала одним из определяющих качеств литературы периода польского романтизма , отличая ее от литературы других стран. Они не понесли потери национальной государственности, как это произошло с Польшей. ^[76] Под влиянием общего духа и основных идей европейского романтизма литература польского романтизма уникальна, как отмечают многие ученые, тем, что она развивалась в основном за пределами Польши и в ней особое внимание уделяется проблеме польского национализма . Польская интеллигенция вместе с ведущими членами своего правительства покинула Польшу в начале 1830-х годов, во время так называемой « Великой эмиграции », переселившись во Францию, Германию, Великобританию, Турцию и США.

Юлиуш Словацкий , польский поэт, считающийся одним из «трех национальных бардов» польской литературы , крупная фигура периода польского романтизма и отец современной польской драмы.

Их искусство отличалось эмоциональностью и иррациональностью , фантазией и воображением, культом личности, фольклором и деревенской жизнью, а также пропагандой идеалов свободы. Во второй период многие польские романтики работали за границей, часто изгнанные из Польши оккупационными властями из-за их политически подрывных идей. В их работе все больше доминировали идеалы политической борьбы за свободу и суверенитет своей страны . Элементы мистики стали более заметными. Там развивалась идея поэта веща (пророка). Вещ (бард) выступал в качестве духовного лидера нации, борющейся за свою независимость . Самым известным поэтом, получившим такое признание, был Адам Мицкевич .

Зигмунт Красинский также писал, чтобы вселить политическую и религиозную надежду в своих соотечественников. В отличие от своих предшественников, призывавших к победе любой ценой в борьбе Польши против России, Красинский подчеркивал духовную роль Польши в ее борьбе за независимость, выступая за интеллектуальное, а не военное превосходство. Его произведения лучше всего иллюстрируют мессианское движение в Польше : в двух ранних драмах «Nie-boska komedia» (1835; «Небожественная комедия» ) и «Иридион» (1836; «Иридион »), а также в более позднем «Псалме przyszłości» (1845) он утверждал, что Польша был Христос Европы : специально избранный Богом, чтобы нести бремя мира, страдать и в конце концов воскреснуть.

Россия

Ранний русский романтизм связан с писателями Константином Батюшковым (« Видение на берегу Леты» , 1809), Василием Жуковским ( «Бард» , 1811; Светлана , 1813) и Николаем Карамзиным ( «Бедная Лиза» , 1792; Юлия , 1796; Марфа «Майорка» , 1802; «Чувствительность и холод» , 1803). Однако главным представителем романтизма в России является Александр Пушкин ( «Кавказский пленник» , 1820–1821; «Братья-разбойники» , 1822; «Руслан и Людмила» , 1820; «Евгений Онегин» , 1825–1832). Творчество Пушкина оказало влияние на многих писателей XIX века и в конечном итоге привело к его признанию величайшим поэтом России. ^[77] Среди других русских поэтов-романтиков Михаил Лермонтов (« Герой нашего времени» , 1839), Федор Тютчев ( «Молчание!» , 1830), Евгений Баратынский ( «Эда» , 1826), Антон Дельвиг и Вильгельм Кюхельбекер .

Под сильным влиянием лорда Байрона Лермонтов стремился исследовать романтический акцент на метафизическом недовольстве обществом и собой, в то время как стихи Тютчева часто описывали сцены природы или любовные страсти. Тютчев обычно оперировал такими категориями, как ночь и день, север и юг, сон и реальность, космос и хаос, спокойный мир зимы и весны, полный жизни. Стиль Баратынского носил достаточно классический характер, опираясь на модели прошлого века.

Испания

Романтизм в испанской литературе породил известную литературу с огромным разнообразием поэтов и драматургов. Самым важным испанским поэтом этого движения был Хосе де Эспронседа . После него были и другие поэты, такие как Густаво Адольфо Беккер , Мариано Хосе де Ларра и драматурги Анхель де Сааведра и Хосе Соррилья , автор «Дон Хуана Тенорио» . До них можно упомянуть преромантиков Хосе Кадальсо и Мануэля Хосе Кинтана . ^[79] Пьесы Антонио Гарсиа Гутьерреса были адаптированы для постановки опер Джузеппе Верди «Трубадур» и «Симон Бокканегра» . Испанский романтизм также повлиял на региональную литературу. Например, в Каталонии и Галисии произошел национальный бум писателей на местных языках, таких как каталонец Жасинт Вердагер и галисийка Розалия де Кастро , главные фигуры движений национального возрождения Renaixença и Rexurdimento соответственно. ^[80]

Есть ученые, которые считают испанский романтизм протоэкзистенциализмом, потому что он более мучителен, чем движение в других европейских странах. Фостер и др., Например, говорят, что творчество таких испанских писателей, как Эспронседа, Ларра и других писателей XIX века, продемонстрировало «метафизический кризис». ^[81] Эти наблюдатели придают большее значение связи испанских писателей XIX века с экзистенциалистским движением, возникшим сразу после этого. По словам Ричарда Колдуэлла, писатели, которых мы теперь отождествляем с испанским романтизмом, на самом деле были предшественниками тех, кто активизировал литературное движение, возникшее в 1920-х годах. ^[82] Это понятие является предметом споров, поскольку есть авторы, которые подчеркивают, что романтизм Испании является одним из самых ранних в Европе, ^[83] в то время как некоторые утверждают, что в Испании действительно не было периода литературного романтизма. ^[84] Это противоречие подчеркивает определенную уникальность испанского романтизма по сравнению с его европейскими аналогами.

Португалия

Романтизм начался в Португалии с публикации стихотворения «Камоэнс» (1825) Алмейды Гарретта , воспитанного своим дядей Д. Александром, епископом Ангры , в заветах неоклассицизма , что можно наблюдать в его ранних работах. Сам автор признается (в предисловии Камоэнса ), что добровольно отказался следовать принципам эпической поэзии, изложенным Аристотелем в его «Поэтике» , как он сделал то же самое с «Ars Poetica » Горация . Алмейда Гарретт участвовал в Либеральной революции 1820 года , в результате которой он был изгнан в Англию в 1823 году, а затем во Францию, после Вила-Франкады . Живя в Великобритании, он имел контакты с романтическим движением и читал таких авторов, как Шекспир , Скотт, Оссиан, Байрон, Гюго, Ламартин и де Сталь, одновременно посещая феодальные замки и руины готических церквей и аббатств, которые найти отражение в его произведениях. В 1838 году он представил Um Auto de Gil Vicente («Пьеса Жиля Висенте ») в попытке создать новый национальный театр, свободный от греко-римского и иностранного влияния. Но его шедевром станет «Фрай Луис де Соуза » (1843), названный им самим «романтической драмой» и получивший признание как исключительное произведение, затрагивающее такие темы, как национальная независимость, вера, справедливость и любовь. Он также глубоко интересовался португальскими фольклорными стихами, в результате чего была опубликована книга Romanceiro («Традиционные португальские баллады») (1843 г.), в которой вспоминается большое количество древних популярных баллад, известных как «романсы» или «римансы», на редондилья . основная стихотворная форма, содержащая рассказы о рыцарстве , жизни святых , крестовых походах , куртуазной любви и т. д. Он написал романы Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana и Helena. ^[85]^[86]^[87]

Александр Эркулано , наряду с Алмейдой Гаррет, является одним из основателей португальского романтизма. Он также был вынужден бежать в Великобританию и Францию из-за своих либеральных идеалов. Вся его поэзия и проза (в отличие от поэзии Алмейды Гаррет) полностью романтичны и отвергают греко-римские мифы и историю. Он искал вдохновения в средневековых португальских стихах и хрониках , а также в Библии . Его творчество обширно и охватывает множество различных жанров, таких как исторические очерки, поэзия, романы, опускулы и театр, где он возвращает целый мир португальских легенд, традиций и истории, особенно в « Эурико, о Пресбитеро» («Эурико, священник ") и Lendas e Narrativas ("Легенды и повествования"). На его творчество оказали влияние Шатобриан, Шиллер, Клопшток , Вальтер Скотт и псалмы Ветхого Завета . ^[88]

Антониу Фелисиану де Кастильо выступил в защиту ультраромантизма , опубликовав в 1836 году стихотворения A Noite no Castelo («Ночь в замке») и Os Ciúmes do Bardo («Ревность барда»), а также драму « Камоэнс» . . Он стал бесспорным мастером для последующих поколений ультра-романтиков, чье влияние не могло быть оспорено до знаменитого Коимбрского вопроса. Он также вызвал полемику, переведя «Фауста » Гете , не зная немецкого языка, но используя французские версии пьесы. Другими известными фигурами португальского романтизма являются известные романисты Камило Каштелу Бранку и Жулиу Диниш , а также Соарес де Пассос , Бульян Пато и Пиньейру Чагас. ^[87]

Романтический стиль возродится в начале 20-го века, особенно благодаря произведениям поэтов, связанных с португальским Возрождением , таких как Тейшейра де Паскоаиш , Хайме Кортесан , Мариу Бейран и других, которых можно считать неоромантиками. Раннее португальское выражение романтизма встречается уже у таких поэтов, как Мануэль Мария Барбоза дю Бокаж (особенно в его сонетах, датированных концом XVIII века) и Леонор де Алмейда Португалия, маркиза Алорна . ^[87]

Италия

Итальянская поэтесса Изабелла ди Морра , которую иногда называют предшественником поэтов-романтиков ^[89]

Романтизм в итальянской литературе был второстепенным движением, хотя было создано несколько важных произведений; Официально это началось в 1816 году, когда Жермен де Сталь написала в журнале Biblioteca italiana статью под названием «Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni», призывающую итальянцев отказаться от неоклассицизма и изучать новых авторов из других стран. До этой даты Уго Фосколо уже публиковал стихи, предвосхищающие романтические темы. Наиболее важными писателями-романтиками были Людовико ди Бреме , Пьетро Борсьери и Джованни Берше . ^[90] Более известные авторы, такие как Алессандро Манцони и Джакомо Леопарди, находились под влиянием Просвещения , а также романтизма и классицизма. ^[91] Итальянским писателем-романтиком, создавшим произведения в различных жанрах, включая рассказы и романы (такие как «Риккарда ой Нурра эй Кабрас »), был пьемонтец Джузеппе Ботеро (1815–1885), посвятивший большую часть своей карьеры сардинской литературе . ^[92]

Южная Америка

Испаноязычный южноамериканский романтизм находился под сильным влиянием Эстебана Эчеверриа , писавшего в 1830-х и 1840-х годах. Его произведения были созданы под влиянием его ненависти к аргентинскому диктатору Хуану Мануэлю де Росасу и наполнены темами крови и террора, используя метафору бойни для изображения насилия диктатуры Росаса.

Бразильский романтизм характеризуется и делится на три разных периода. Первый в основном ориентирован на создание чувства национальной идентичности, используя идеал героического индейца. Некоторые примеры включают Хосе де Аленкара , написавшего «Ирасему» и «О Гуарани» , и Гонсалвеша Диаша , известного стихотворением « Canção do exílio » («Песня об изгнаннике»). Второй период, иногда называемый ультраромантизмом , отмечен глубоким влиянием европейских тем и традиций, включая меланхолию, печаль и отчаяние, связанные с недостижимой любовью. В этих произведениях обычно цитируются Гете и лорд Байрон. Некоторые из наиболее известных авторов этого этапа — Альварес де Азеведо , Казимиро де Абреу , Фагундес Варела и Жункейра Фрейре . Третий цикл отмечен социальной поэзией, особенно аболиционистским движением, и в него входят Кастро Алвес , Тобиас Баррето и Педро Луис Перейра де Соуза . ^[93]

Соединенные Штаты

В Соединенных Штатах, по крайней мере к 1818 году, вместе с произведением Уильяма Каллена Брайанта « К водоплавающей птице », стали публиковаться романтические стихи. Американская романтическая готическая литература впервые появилась в « Легенде о Сонной Лощине » Вашингтона Ирвинга (1820) и « Рипе Ван Винкле » (1819), за которыми, начиная с 1823 года, последовали « Сказки Джеймса Фенимора Купера в кожаном чулке » с их акцентом на героическая простота и их пылкие пейзажные описания уже экзотической мифизированной границы, населенной « благородными дикарями », похожими на философскую теорию Руссо , примером которой является Ункас из «Последнего из могикан» . В эссе Вашингтона Ирвинга и особенно в его книгах о путешествиях присутствуют живописные элементы «местного колорита». Жуткие рассказы Эдгара Аллана По и его баллады имели большее влияние во Франции, чем дома, но романтический американский роман полностью развивался с атмосферой и драматизмом «Алой буквы » Натаниэля Хоторна (1850). Более поздние писатели -трансценденталисты , такие как Генри Дэвид Торо и Ральф Уолдо Эмерсон, все еще демонстрируют элементы его влияния и воображения, равно как и романтический реализм Уолта Уитмена . Поэзию Эмили Дикинсон (в свое время почти не читавшейся) и роман Германа Мелвилла « Моби Дик» можно рассматривать как воплощение американской романтической литературы. Однако к 1880-м годам психологический и социальный реализм в романе конкурировали с романтизмом.

Влияние европейского романтизма на американских писателей

Европейское романтическое движение достигло Америки в начале 19 века. Американский романтизм был столь же многогранен и индивидуалистичен, как и европейский. Как и европейцы, американские романтики продемонстрировали высокий уровень морального энтузиазма, приверженность индивидуализму и раскрытию личности, акцент на интуитивном восприятии и предположение, что мир природы по своей сути хорош, в то время как человеческое общество наполнено коррупцией. ^[94]

Романтизм стал популярен в американской политике, философии и искусстве. Движение апеллировало к революционному духу Америки, а также к тем, кто стремился освободиться от строгих религиозных традиций раннего поселения. Романтики отвергли рационализм и религиозный интеллект. Он обратился к противникам кальвинизма, который включает в себя веру в то, что судьба каждого человека предопределена. Романтическое движение породило трансцендентализм Новой Англии , который изображал менее ограничительные отношения между Богом и Вселенной. Новая философия предоставила человеку более личные отношения с Богом. Трансцендентализм и романтизм одинаково нравились американцам, как из-за привилегированного чувства над разумом, так и из-за свободы выражения мнения над ограничениями традиций и обычаев. Часто это включало в себя восторженное реагирование на природу. Оно поощряло отказ от жесткого, жесткого кальвинизма и обещало новый расцвет американской культуры. ^[94]^[95]

Американский романтизм принял индивидуальность и восстал против ограничений неоклассицизма и религиозной традиции. Романтическое движение в Америке создало новый литературный жанр, который продолжает оказывать влияние на американских писателей. Романы, рассказы и стихи заменили проповеди и манифесты былых лет. Романтическая литература была личной, интенсивной и выражала больше эмоций, чем когда-либо видели в неоклассической литературе. Озабоченность Америки свободой стала отличным источником мотивации для писателей-романтиков, поскольку многие восхищались свободой выражения и эмоциями, не опасаясь насмешек и споров. Они также вложили больше усилий в психологическое развитие своих персонажей, а главные герои обычно демонстрировали крайнюю чувствительность и волнение. ^[96]

Произведения эпохи романтизма также отличались от предыдущих работ тем, что они обращались к более широкой аудитории, что отчасти отражает более широкое распространение книг по мере снижения цен в этот период. ^[34]

Архитектура

Романтическая архитектура возникла в конце 18 века как реакция на жесткие формы неоклассической архитектуры . Романтическая архитектура достигла своего пика в середине 19 века и продолжала появляться до конца 19 века. Он был призван вызвать эмоциональную реакцию: либо уважение к традициям, либо ностальгию по буколическому прошлому. Он часто был вдохновлен архитектурой Средневековья , особенно готической архитектурой , на него сильно повлиял романтизм в литературе, особенно исторические романы Виктора Гюго и Вальтера Скотта . Иногда он переходил в область эклектики , объединяя черты разных исторических периодов и регионов мира. ^[97]

Архитектура готического возрождения была популярным вариантом романтического стиля, особенно при строительстве церквей, соборов и университетских зданий. Яркие примеры включают завершение Кельнского собора в Германии Карлом Фридрихом Шинкелем . Строительство собора началось в 1248 году, но было остановлено в 1473 году. Первоначальный план фасада был обнаружен в 1840 году, и его было решено возобновить. Шинкель максимально следовал оригинальному проекту, но также использовал современные технологии строительства, в том числе железный каркас крыши. Здание было закончено в 1880 году. ^[98]

В Великобритании яркими примерами являются Королевский павильон в Брайтоне , романтическая версия традиционной индийской архитектуры Джона Нэша ( 1815–1823), и здание парламента в Лондоне, построенное в стиле готического возрождения Чарльзом Барри между 1840 и 1876 годами. ^[99]

Во Франции одним из самых ранних примеров романтической архитектуры является Хамо де ла Рейн , небольшая деревенская деревушка, созданная при Версальском дворце для королевы Марии-Антуанетты между 1783 и 1785 годами королевским архитектором Ришаром Миком с помощью художника-романтика Юбера. Роберт . Он состоял из двенадцати построек, десять из которых существуют до сих пор, в стиле деревень Нормандии . Он был спроектирован для того, чтобы королева и ее друзья могли развлечься, играя в крестьян, и включал в себя фермерский дом с молочной фермой, мельницей, будуаром, голубятней, башней в виде маяка, с которой можно было ловить рыбу. пруд, бельведер, каскад и грот, а также роскошно обставленный коттедж с бильярдной для королевы. ^[100]

Французская романтическая архитектура XIX века находилась под сильным влиянием двух писателей; Виктор Гюго , чей роман «Горбун из Нотр-Дама» вдохновил возрождение интереса к Средневековью; и Проспер Мериме , который написал знаменитые романтические романы и рассказы, а также был первым главой комиссии по историческим памятникам во Франции, ответственной за пропаганду и восстановление (а иногда и романтизацию) многих французских соборов и памятников, оскверненных и разрушенных после Французской революции . Его проекты реализовал архитектор Эжен Виолле-ле-Дюк . В их число входила реставрация (иногда творческая) собора Парижской Богоматери , города-крепости Каркассон и недостроенного средневекового замка Пьерфон . ^[98]^[101]

Романтический стиль продолжился и во второй половине XIX века. Дворец Гарнье , парижский оперный театр, спроектированный Шарлем Гарнье, представлял собой очень романтическое и эклектичное сочетание художественных стилей. Еще одним ярким примером романтизма конца XIX века является базилика Сакре-Кёр Поля Абади , который использовал модель византийской архитектуры для своих удлиненных куполов (1875–1914). ^[99]

Амо де ла Рейн , Версальский дворец (1783–1785)
Королевский павильон в Брайтоне Джона Нэша (1815–1823)
Кельнский собор (1840–1880 гг.)
Большая лестница Парижской оперы Шарля Гарнье (1861–1875 гг.)
Базилика Сакре-Кер Поля Абади (1875–1914).

Изобразительное искусство

В изобразительном искусстве романтизм впервые проявил себя в пейзажной живописи , где уже с 1760-х годов британские художники начали обращаться к более диким пейзажам и штормам, а также к готической архитектуре , даже если им приходилось довольствоваться Уэльсом в качестве декорации . Каспар Давид Фридрих и Дж. М. У. Тернер родились с разницей менее чем в год, в 1774 и 1775 годах соответственно, и должны были довести немецкую и английскую пейзажную живопись до крайности романтизма, но оба их художественные чувства сформировались, когда формы романтизма уже сильно присутствовали в искусстве. . Джон Констебль , родившийся в 1776 году, оставался ближе к английской пейзажной традиции, но в своих самых больших «шестифутах» настаивал на героическом статусе участка рабочей сельской местности, где он вырос, бросая вызов традиционной иерархии жанров , которая низвел пейзажную живопись до низкого статуса. Тёрнер писал также очень большие пейзажи, и прежде всего морские пейзажи. Некоторые из этих больших картин имели современную обстановку и персонал , но другие имели небольшие фигурки, которые превратили работу в историческую живопись в манере Клода Лоррена , например, Сальватора Розы , художника позднего барокко , чьи пейзажи содержали элементы, к которым неоднократно обращались художники-романтики. Фридрих часто использовал отдельные фигуры или такие элементы, как кресты, расположенные одиноко среди огромного пейзажа, «делая их изображениями бренности человеческой жизни и предчувствия смерти». ^[102]

Другие группы художников выражали чувства, граничащие с мистическими, многие из них в значительной степени отказывались от классического рисунка и пропорций. В их число входили Уильям Блейк и Сэмюэл Палмер , а также другие члены «Древних» в Англии и Филипп Отто Рунге в Германии . Как и Фридрих, ни один из этих художников не имел значительного влияния после своей смерти на протяжении оставшейся части XIX века и был вновь открыт в XX веке из безвестности, хотя Блейк всегда был известен как поэт, а ведущий норвежский художник Йохан Кристиан Даль находился под сильным влиянием Фридрих. Базирующееся в Риме движение немецких художников- назарян , действовавшее с 1810 года, пошло совсем другим путем, сосредоточившись на средневековых исторических картинах с религиозными и националистическими темами. ^[103]

Приход романтизма во французское искусство был задержан сильным влиянием неоклассицизма в академиях, но с наполеоновского периода он становился все более популярным, первоначально в форме исторических картин, пропагандирующих новый режим, из которых Оссиан Жироде получил «Призраки французских героев» для наполеоновского замка Мальмезон были одними из первых. Старый учитель Жироде Давид был озадачен и разочарован руководством своего ученика, говоря: «Либо Жироде сошел с ума, либо я больше ничего не знаю об искусстве живописи». ^[104] Новое поколение французской школы, ^[105] разработало личные романтические стили, хотя по-прежнему концентрировалось на исторической живописи с политическим посланием. Теодор Жерико (1791–1824) добился своего первого успеха с «Атакующим егерем» , героической военной фигурой, заимствованной у Рубенса , на Парижском салоне 1812 года, в годы Империи, но его следующая крупная законченная работа — « Плот Медузы 1818–1819 гг. Остается величайшим достижением романтической исторической живописи, которая в свое время имела мощное антиправительственное послание.

Эжен Делакруа (1798–1863) сделал свои первые салонные хиты с « Барк Данте» (1822), «Резня на Хиосе» (1824) и «Смерть Сарданапала » (1827). Второй была сцена из греческой войны за независимость, завершившейся годом, когда там умер Байрон, а последней была сцена из одной из пьес Байрона. Вместе с Шекспиром Байрон стал темой для многих других произведений Делакруа, который также провел долгое время в Северной Африке, рисуя красочные сцены конных арабских воинов. Его «Свобода, ведущая народ» (1830) вместе с «Медузой » остается одним из самых известных произведений французской романтической живописи. Оба отражали текущие события, и все чаще « историческая живопись », буквально «историческая живопись», фраза, восходящая к итальянскому Возрождению и означающая живопись предметов с группами фигур, долгое время считавшаяся высшей и самой сложной формой искусства, действительно стала живопись исторических сцен, а не религиозных или мифологических. ^[106]

Франсиско Гойю называли «последним великим художником, в искусстве которого мысль и наблюдение были сбалансированы и объединены в безупречное единство». ^[107] Но степень, в которой он был романтиком, является сложным вопросом. В Испании еще шла борьба за внедрение ценностей Просвещения , участником которой Гойя видел себя. Демонические и антирациональные монстры, созданные его воображением, лишь внешне похожи на чудовищ из готических фантазий Северной Европы, и во многих отношениях он оставался верен классицизму и реализму своего обучения, а также с нетерпением ждал реализма. конца 19 века. ^[108] Но он, больше, чем любой другой художник того периода, олицетворял романтические ценности выражения чувств художника и его личного воображаемого мира. ^[109] Он также разделял со многими художниками-романтиками более свободное обращение с краской, подчеркнутое новым выдающимся положением мазка и импасто , которые в неоклассицизме имели тенденцию подавляться под скромной отделкой.

Скульптура оставалась в значительной степени невосприимчивой к романтизму, вероятно, отчасти по техническим причинам, поскольку самый престижный материал того времени, мрамор, не поддается экспансивным жестам. Ведущие скульпторы Европы, Антонио Канова и Бертель Торвальдсен , оба жили в Риме и были твердыми неоклассиками, вовсе не искушенными допустить влияние средневековой скульптуры, которая была бы одним из возможных подходов к романтической скульптуре. Когда она действительно возникла, настоящая романтическая скульптура — за исключением нескольких художников, таких как Рудольф Мезон — ^[110] довольно странно отсутствовала в Германии и в основном встречалась во Франции, у Франсуа Рюда , наиболее известного по своей группе 1830-х годов из Триумфальная арка в Париже, Давид Анжерский и Огюст Прео . Гипсовый рельеф Прео под названием «Бойня» , который с обостренной страстью изображал ужасы войн, вызвал такой большой скандал в Салоне 1834 года , что Прео запретили посещать эту официальную ежегодную выставку почти на двадцать лет. ^[111] В Италии самым важным скульптором-романтиком был Лоренцо Бартолини . ^[112]

Джордж Стаббс, Лев, атакующий лошадь (1770), холст, масло, 38 x 49 1/2 дюйма, Йельский центр британского искусства
Джон Генри Фюзели, Кошмар (1781), холст, масло, 101,6 см × 127 см, Детройтский институт искусств .
Франсиско Гойя , Третье мая 1808 года , 1814 год.
Теодор Жерико , «Плот Медузы» , 1819 год.
Эжен Делакруа , «Свобода, ведущая народ» , 1830 г.
Дж. М. У. Тёрнер , «Боевой Темерер» добирается до последнего причала, чтобы его разобрать , 1839 год.

Во Франции историческая живопись на идеализированные темы Средневековья и Возрождения известна как стиль «Трубадур» — термин, не имеющий эквивалента в других странах, хотя и там наблюдались те же тенденции. Делакруа, Энгр и Ришар Паркс Бонингтон работали в этом стиле, как и менее крупные специалисты, такие как Пьер-Анри Ревуа (1776–1842) и Флери-Франсуа Ришар (1777–1852). Их фотографии часто небольшие и содержат интимные и анекдотические моменты, а также моменты высокой драмы. Жизнь великих художников, таких как Рафаэль , отмечалась наравне с жизнью правителей, а также изображались вымышленные персонажи. Картина Флери-Ришара «Валентина Миланская, оплакивающая смерть мужа» , показанная в Парижском салоне 1802 года, ознаменовала появление этого стиля, который просуществовал до середины века, прежде чем был включен во все более академическую историческую живопись таких художников, как Поль . Деларош . ^[113]

Другой тенденцией были очень большие картины апокалиптической истории, часто сочетающие экстремальные природные явления или божественный гнев с человеческими катастрофами, попытки превзойти « Плот Медузы» и теперь часто проводимые сравнения с эффектами из Голливуда. Ведущим английским художником в этом стиле был Джон Мартин , чьи крошечные фигурки затмевались огромными землетрясениями и штормами, и он пробился сквозь библейские бедствия и те, которые придут в последние дни . Другие работы, такие как «Смерть Сарданапала» Делакруа , включали более крупные фигуры, и они часто во многом опирались на более ранних художников, особенно Пуссена и Рубенса , с дополнительной эмоциональностью и спецэффектами.

В других странах Европы ведущие художники переняли романтические стили: в России были портретисты Орест Кипренский и Василий Тропинин , Иван Айвазовский специализировался на морской живописи , а в Норвегии Ганс Гуде писал сцены фьордов . В Польше Петр Михаловский (1800–1855) использовал романтический стиль в картинах, особенно связанных с историей наполеоновских войн . ^[114] В Италии Франческо Хайес (1791–1882) был ведущим художником романтизма в Милане середины XIX века . Его долгая, плодотворная и чрезвычайно успешная карьера началась как неоклассический художник, прошел через период романтизма и на другом конце стал сентиментальным художником молодых женщин. Его романтический период включал в себя множество исторических произведений тенденций «Трубадура», но в очень большом масштабе, на которые сильно повлияли Джан Баттиста Тьеполо и другие итальянские мастера позднего барокко .

Литературный романтизм имел своего аналога в американском изобразительном искусстве, особенно в возвышении дикого американского пейзажа , который можно найти в картинах Школы реки Гудзон . Такие художники, как Томас Коул , Альберт Бирштадт , Фредерик Эдвин Чёрч и другие, часто выражали романтические темы в своих картинах. Иногда они изображали древние руины старого мира, как, например, в произведении Фредрика Эдвина Черча « Восход солнца в Сирии ». Эти работы отражали готические чувства смерти и упадка. Они также демонстрируют романтический идеал о том, что природа могущественна и в конечном итоге победит преходящие творения человека. Чаще всего они стремились отличиться от своих европейских коллег, изображая уникальные американские сцены и пейзажи. Эта идея американской идентичности в мире искусства отражена в стихотворении У. К. Брайанта «Коулу, художнику, отправляющемуся в Европу» , где Брайант призывает Коула вспомнить сильные сцены, которые можно найти только в Америке.

Некоторые американские картины (например, « Скалистые горы» Альберта Бирштадта, «Пик Лендера ») пропагандируют литературную идею « благородного дикаря », изображая идеализированных коренных американцев, живущих в гармонии с миром природы. Картины Томаса Коула тяготеют к аллегориям , явным образом отраженным в серии «Путешествие жизни» , написанной в начале 1840-х годов, показывающей этапы жизни, происходящие среди удивительной и необъятной природы.

Томас Коул , Детство (1842), одна из четырех сцен в «Путешествии жизни».
Томас Коул, Путешествие жизни
в старости (1842)
Уильям Блейк , Альбион Роуз , 1794–95 гг.
Луи Жанмо из серии «Поэма души» , до 1854 года.

Музыка

Жан-Огюст-Доминик Энгр , *Портрет Никколо Паганини* , 1819 г.

Термин «романтизм», применительно к музыке, стал обозначать период примерно с 1800 по 1850 год или примерно до 1900 года. Музыкальный романтизм — преимущественно немецкий феномен, настолько, что один уважаемый французский справочник определяет его исключительно с точки зрения «Роль музыки в эстетике немецкого романтизма». ^[115] Другая французская энциклопедия утверждает, что немецкий темперамент в целом «может быть описан как глубокое и разнообразное воздействие романтизма на немецких музыкантов», и что во французской музыке есть только один истинный представитель романтизма, Гектор Берлиоз , а в Италии Единственное великое имя музыкального романтизма - Джузеппе Верди , «своего рода [Виктор] Гюго в опере, одаренный настоящим гением драматического эффекта». Точно так же в своем анализе романтизма и его стремления к гармонии Анри Лефевр утверждает: «Но, конечно, немецкий романтизм был более тесно связан с музыкой, чем французский романтизм, поэтому именно там мы должны искать прямое выражение гармонии как центральная романтическая идея». ^[116] Тем не менее, огромная популярность немецкой романтической музыки привела, «будь то подражанием или реакцией», к зачастую националистически вдохновленной моде среди польских, венгерских, русских, чешских и скандинавских музыкантов, успешной, «возможно, больше из-за ее дополнительной -музыкальные черты, чем действительная ценность музыкальных произведений его мастеров». ^[117]

В современной музыкальной культуре музыкант-романтик делал публичную карьеру, завися от чувствительной публики среднего класса, а не от изысканного покровителя, как это было с более ранними музыкантами и композиторами. Публичная личность характеризовала новое поколение виртуозов, пробившихся в качестве солистов, воплощенное в концертных турах Паганини и Листа , а дирижер стал выступать в качестве важной фигуры, от мастерства которой зависела интерпретация все более сложной музыки. ^[118]

Эволюция термина «Романтизм» в музыкознании.

Хотя термин «романтизм» применительно к музыке стал обозначать период примерно с 1800 по 1850 год или примерно до 1900 года, современное применение слова «романтизм» к музыке не совпадало с этой современной интерпретацией. Действительно, одно из самых ранних устойчивых применений этого термина к музыке встречается в 1789 году в « Мемуарах Андре Гретри» . ^[119] Это представляет особый интерес, поскольку это французский источник по теме, в которой в основном доминируют немцы, а также потому, что он явно признает свой долг перед Жан-Жаком Руссо (сам, среди прочего, композитор) и, тем самым, устанавливает связь с одним из главных факторов, оказавших влияние на романтическое движение в целом. ^[120] В 1810 году ЭТА Гофман назвал Гайдна , Моцарта и Бетховена «тремя мастерами инструментальных композиций», которые «дышат одним и тем же романтическим духом». Он обосновал свою точку зрения глубиной выразительного выражения этих композиторов и их ярко выраженной индивидуальностью. В музыке Гайдна, по словам Гофмана, «преобладает детский, безмятежный нрав», тогда как Моцарт (в поздней Симфонии ми-бемоль мажор , например) «ведёт нас в глубины духовного мира», с элементами страха , любовь и печаль, «предчувствие бесконечного... в вечном танце сфер». Музыка Бетховена, напротив, передает ощущение «чудовищного и неизмеримого», с болью бесконечной тоски, которая «разорвет нам грудь в вполне связном согласии всех страстей». ^[121] Такое повышение ценности чистых эмоций привело к выдвижению музыки из подчиненного положения, которое она занимала по отношению к словесным и пластическим искусствам в эпоху Просвещения. Поскольку музыка считалась свободной от ограничений разума, образов или какой-либо другой точной концепции, сначала в трудах Вакенродера и Тика , а затем таких писателей, как Шеллинг и Вагнер , она стала считаться выдающейся среди искусств. , тот, кто лучше всего способен выразить тайны вселенной, пробудить духовный мир, бесконечность и абсолют. ^[122]

Это хронологическое соответствие музыкального и литературного романтизма продолжалось вплоть до середины XIX века, когда Рихард Вагнер очернил музыку Мейербера и Берлиоза как « неоромантическую »: «Опера, к которой мы теперь вернемся, поглотила неоромантизм. Берлиоза тоже — как пухлую, ароматную устрицу, пищеварение которой вновь придало ей оживленный и зажиточный вид». ^[123]

Лишь к концу XIX века недавно возникшая дисциплина Musikwissenschaft ( музыковедение ) — сама по себе являвшаяся продуктом склонности к историзации того времени — предприняла попытку более научной периодизации истории музыки и проведения различия между венскими классическими и романтическими периодами. было предложено. Ключевой фигурой в этом направлении был Гвидо Адлер , который рассматривал Бетховена и Франца Шуберта как переходных, но по существу классических композиторов, причем романтизм достиг полной зрелости только в постбетховенском поколении Фредерика Шопена, Феликса Мендельсона, Роберта Шумана , Гектора Берлиоза и Ференца Листа . . С точки зрения Адлера, изложенной в таких книгах, как «Стиль в музыке» (1911), композиторы Новой немецкой школы и различные композиторы -националисты конца XIX века были не романтиками, а «модернистами» или «реалистами» (по аналогии с областями живопись и литература), и эта схема оставалась распространенной в течение первых десятилетий 20-го века. ^[120]

Ко второй четверти 20-го века осознание того, что радикальные изменения в музыкальном синтаксисе произошли в начале 1900-х годов, вызвало еще один сдвиг в исторической точке зрения, и смена века стала рассматриваться как ознаменование решительного разрыва с музыкальным прошлым. Это, в свою очередь, побудило таких историков, как Альфред Эйнштейн ^[124] продлить музыкальную « эру романтизма » на весь XIX век и в первое десятилетие XX века. Его продолжали называть таковым в некоторых стандартных музыкальных справочниках, таких как « Оксфордский справочник по музыке»^[125] и « История западной музыки Граута ^{» [126],} но это не было бесспорным. Например, видный немецкий музыковед Фридрих Блюме , главный редактор первого издания Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86), принял более раннюю позицию, согласно которой классицизм и романтизм вместе составляют единый период, начинающийся с середины XVIII в. века, но в то же время считал, что оно продолжалось и в 20 веке, включая такие развития перед Второй мировой войной, как экспрессионизм и неоклассицизм . ^[127] Это отражено в некоторых известных недавних справочных работах, таких как Словарь музыки и музыкантов New Grove^[120] и новое издание Musik in Geschichte und Gegenwart . ^[128]

Феликс Мендельсон , 1839 г.
Роберт Шуман , 1839 г.
Ференц Лист , 1847 г.
Дэниел Обер , ок. 1868 г.
Гектор Берлиоз, Гюстав Курбе , 1850 г.
Джованни Больдини , Портрет Джузеппе Верди , 1886 г.
Рихард Вагнер , ок. 1870-е годы
Густав Малер , 1896 г.

Вне искусства

Науки

Романтическое движение затронуло большинство аспектов интеллектуальной жизни, а романтизм и наука имели мощную связь, особенно в период 1800–1840 годов. Многие ученые находились под влиянием версий натурфилософии Иоганна Готлиба Фихте , Фридриха Вильгельма Йозефа фон Шеллинга и Георга Вильгельма Фридриха Гегеля и других, и, не отказываясь от эмпиризма , стремились в своей работе раскрыть то, что, по их мнению, было единой и органичной Природой. Английский ученый сэр Хамфри Дэви , выдающийся мыслитель-романтик, сказал, что понимание природы требует «отношения восхищения, любви и поклонения, [...] личного отклика». ^[129] Он считал, что знания достижимы только теми, кто по-настоящему ценит и уважает природу. Самопонимание было важным аспектом романтизма. Это было связано не столько с доказательством того, что человек способен понимать природу (посредством своего развивающегося интеллекта) и, следовательно, контролировать ее, сколько с эмоциональной привлекательностью соединения себя с природой и понимания ее посредством гармоничного сосуществования. ^[130]

Историография

Написание истории находилось под очень сильным, и многие сказали бы вредным, влиянием романтизма. ^[131] В Англии Томас Карлайл был очень влиятельным эссеистом, ставшим историком; он одновременно изобрел и воплотил в жизнь фразу «поклонение героям», ^[132] расточая в основном некритические похвалы сильным лидерам, таким как Оливер Кромвель , Фридрих Великий и Наполеон . Романтический национализм оказал в значительной степени негативное влияние на историописание в 19 веке, поскольку каждая нация имела тенденцию создавать свою собственную версию истории , а критическое отношение, даже цинизм, ранних историков часто заменялось тенденцией к созданию романтических историй. с ярко выраженными героями и злодеями. ^[133] Националистическая идеология того периода уделяла большое внимание расовой согласованности и древности народов и имела тенденцию значительно переоценивать преемственность между прошлыми периодами и настоящим, что приводило к национальному мистицизму . Много исторических усилий в ХХ веке было посвящено борьбе с романтическими историческими мифами, созданными в XIX веке.

Теология

Чтобы изолировать теологию от сциентизма или редукционизма в науке, немецкие богословы эпохи Просвещения XIX века разработали модернистскую или так называемую либеральную концепцию христианства под руководством Фридриха Шлейермахера и Альбрехта Ритчля . Они использовали романтический подход, заключающийся в том, чтобы укоренить религию во внутреннем мире человеческого духа, так что именно чувства или чувствительность человека к духовным вопросам составляют религию. ^[134]

шахматы

Романтические шахматы - это стиль игры , в котором упор делался на быстрые тактические маневры, характеризующиеся эстетической красотой, а не на долгосрочное стратегическое планирование, которое считалось второстепенным. ^[135] Обычно считается, что эпоха романтизма в шахматах началась примерно в 18 веке (хотя преимущественно тактический стиль игры в шахматах преобладал еще раньше), ^[136] и достигла своего пика с Джозефом Макдоннеллом и Пьером ЛаБурдонне, двумя доминирующие шахматисты 1830-х годов. В 1840-х годах доминировал Говард Стонтон , а среди других ведущих игроков той эпохи были Адольф Андерсен , Дэниел Харрвиц , Генри Бёрд , Луи Полсен и Пол Морфи . « Бессмертная игра », сыгранная Андерсеном и Лионелем Кизерицким 21 июня 1851 года в Лондоне, где Андерсен пошел на смелые жертвы , чтобы обеспечить победу, отдав обе ладьи и слона, затем своего ферзя , а затем поставив мат своему противнику тремя оставшимися второстепенными . фигуры — считается высшим образцом романтических шахмат. ^[137] Концом эпохи романтизма в шахматах считается Венский турнир 1873 года , на котором Вильгельм Стейниц популяризировал позиционную игру и закрытую игру.

Романтический национализм

Одной из ключевых идей и наиболее прочного наследия романтизма является утверждение национализма, которое стало центральной темой романтического искусства и политической философии. От самых ранних этапов движения, с их акцентом на развитии национальных языков и фольклора , а также важности местных обычаев и традиций, до движений, которые перекроили карту Европы и привели к призывам к самоопределению национальностей, национализму. был одним из ключевых проводников романтизма, его роли, выражения и значения. Одной из важнейших функций средневековых ссылок в XIX веке была националистическая. Его рабочими лошадками были народная и эпическая поэзия. Это видно в Германии и Ирландии, где искались лежащие в основе германских или кельтских лингвистических субстратов , датируемые до романизации-латинизации.

Ранний романтический национализм был сильно вдохновлен Руссо и идеями Иоганна Готфрида фон Гердера , который в 1784 году утверждал, что география формирует естественную экономику людей и формирует их обычаи и общество. ^[138]

Однако природа национализма резко изменилась после Французской революции с приходом к власти Наполеона и реакции в других странах. Наполеоновский национализм и республиканизм поначалу вдохновляли движения в других странах: самоопределение и сознание национального единства считались двумя причинами, по которым Франция смогла победить другие страны в битве. Но когда Французская республика стала империей Наполеона , Наполеон стал не вдохновителем национализма, а объектом его борьбы. В Пруссии развитие духовного обновления как средства борьбы с Наполеоном отстаивал, в частности, Иоганн Готлиб Фихте , ученик Канта . Слово Volkstum , или национальность, было придумано в немецком языке как часть сопротивления ныне завоевавшему императору. Фихте выразил единство языка и нации в своем обращении «К немецкой нации» в 1806 году:

Те, кто говорит на одном языке, соединены друг с другом множеством невидимых связей самой природой задолго до того, как возникло какое-либо человеческое искусство; они понимают друг друга и способны продолжать объяснять себя все более и более ясно; они принадлежат друг другу и по своей природе являются одним и неразделимым целым. ...Только тогда, когда каждый народ, предоставленный самому себе, развивается и формируется по своему своеобразному качеству, и только тогда, когда в каждом народе каждый индивид развивается по этому общему качеству, а также по своему свойственному качество — тогда и только тогда проявление божественности предстанет в своем истинном зеркале таким, каким оно должно быть. ^[139]

Этот взгляд на национализм вдохновил таких людей, как братья Гримм , на сбор фольклора , возрождение старых эпосов как национальных и построение новых эпосов так, как если бы они были старыми, как в «Калевале» , составленной из финских сказок и фольклора, или Оссиан , где были изобретены заявленные древние корни. Мнение о том, что сказки, если они не были заимствованы из внешних литературных источников, сохранялись в той же форме на протяжении тысячелетий, не было исключительной принадлежностью националистов-романтиков, но хорошо согласовывалось с их взглядами на то, что такие сказки выражают исконную природу народа. Например, братья Гримм отвергли многие собранные ими сказки из-за их сходства со сказками Шарля Перро , что, по их мнению, доказывало, что они не были истинно немецкими сказками; ^[140]«Спящая красавица» сохранилась в их коллекции, потому что рассказ о Брюнхильде убедил их в том, что фигура спящей принцессы была подлинно немецкой. Вук Караджич внес свой вклад в сербскую народную литературу, взяв за основу крестьянскую культуру. Он считал устную литературу крестьян неотъемлемой частью сербской культуры и использовал ее в своих сборниках народных песен, сказок и пословиц, а также в первом словаре народного сербского языка. ^[141] Подобные проекты предпринимали россиянин Александр Афанасьев , норвежцы Питер Кристен Асбьёрнсен и Йорген Мо , а также англичанин Джозеф Джейкобс . ^[142]

Польский национализм и мессианизм

Романтизм сыграл важную роль в национальном пробуждении многих народов Центральной Европы, не имевших собственных национальных государств, не в последнюю очередь в Польше, которая недавно не смогла восстановить свою независимость, когда российская армия подавила Польское восстание при Николае I. Возрождение и переосмысление древних мифов, обычаев и традиций поэтами и художниками-романтиками помогло отличить их коренные культуры от культур доминирующих наций и кристаллизовать мифографию романтического национализма . Патриотизм, национализм, революция и вооруженная борьба за независимость также стали популярными темами в искусстве этого периода. Пожалуй, самым выдающимся поэтом-романтиком этой части Европы был Адам Мицкевич , который развил идею о том, что Польша является Мессией народов , которому суждено страдать так же, как Иисус пострадал, чтобы спасти всех людей. Представление Польши о себе как о « Христе среди народов » или европейском мученике можно проследить до истории христианского мира и страданий от вторжений. В периоды иностранной оккупации католическая церковь служила оплотом национальной идентичности и языка Польши, а также основным пропагандистом польской культуры . Разделы стали рассматриваться в Польше как польская жертва ради безопасности западной цивилизации . Адам Мицкевич написал патриотическую драму «Дзяды» (направленную против русских), где изображает Польшу как Христа народов. Он также написал: «Истинно говорю вам: не вам учиться цивилизации у чужеземцев, а вам следует учить их цивилизации… Вы среди чужеземцев, как апостолы среди идолопоклонников». В «Книгах польской нации» и «Польском паломничестве» Мицкевич подробно изложил свое видение Польши как Мессии и Христа народов, который спасет человечество. Дзиады известны разнообразными интерпретациями. Наиболее известны моральный аспект второй части, индивидуалистический и романтический посыл четвёртой части, а также глубоко патриотическое, мессианистическое и христианское видение третьей части поэмы. Здзислав Кемпинский, однако, сосредотачивает свою интерпретацию на славянских языческих и оккультных элементах, присутствующих в драме. В своей книге «Мицкевич герметичный» он пишет о герметической , теософской и алхимической философии книги, а также о масонских символах.

Галерея

Возникающий романтизм в 18 веке.

Жозеф Верне , 1759, Кораблекрушение ; «возвышенное» XVIII века
Джозеф Райт , 1774, Пещера вечером , Художественный музей Смит-колледжа , Нортгемптон, Массачусетс
Филип Джеймс де Лутербург , Коулбрукдейл ночью , 1801 год, ключевое место английской промышленной революции.

Французская романтическая живопись

Теодор Жерико , «Атакующий егерь» , ок. 1812 г.
Энгр , «Смерть Леонардо да Винчи» , 1818, одно из его произведений в стиле Трубадура.
Эжен Делакруа , Столкновение мавританских всадников , 1843–1844 гг.
Эжен Делакруа , «Абидосская невеста» , 1857 год, по стихотворению Байрона

Другой

Джозеф Антон Кох , Водопады в Субиако , 1812–1813, «классический» пейзаж для искусствоведов.
Джеймс Уорд , 1814–1815, Гордейл Шрам
Джон Констебль , 1821, Тележка для сена , одна из больших «шестифутеров» Констебла.
Дж. К. Даль , 1826 г., «Извержение Везувия» , ближайший последователь Фридриха.
Уильям Блейк , ок. 1824–27 , Лес самоубийц: Гарпии и самоубийцы , Тейт
Карл Брюллов , «Последний день Помпеи» , 1833, Государственный Русский музей , Санкт-Петербург, Россия
Исаак Левитан , Тихий океан , 1898, Государственный Русский музей , Санкт-Петербург
Дж. М. В. Тернер , Сожжение палат лордов и общин (1835), Художественный музей Филадельфии
Ханс Гуде , Зимний полдень , 1847, Национальная галерея Норвегии , Осло
Иван Айвазовский , 1850, Девятый вал , Русский музей , Санкт-Петербург
Джон Мартин , 1852, Разрушение Содома и Гоморры , Художественная галерея Лэйнга.
Черч Фредерика Эдвина , 1860, Сумерки в пустыне , Художественный музей Кливленда.
Альберт Бирштадт , 1863 год, Скалистые горы, пик Лендера.

Романтические авторы

Ученые романтизма

Смотрите также

дальнейшее чтение

Абрамс, Мейер Х. 1971. Зеркало и лампа . Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-501471-5 .
Абрамс, Мейер Х. 1973. Естественный сверхнатурализм: традиции и революция в романтической литературе . Нью-Йорк: WW Нортон.
Барсун, Жак . 1943. Романтизм и современное эго . Бостон: Литтл, Браун и компания.
Барсун, Жак. 1961. Классика, романтика и модерн . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-03852-0 .
Берлин, Исайя. 1999. Корни романтизма . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN 0-691-08662-1 .
Бланнинг, Тим. Романтическая революция: История (2011).
Брекман, Уоррен, Европейский романтизм: краткая история с документами . Нью-Йорк: Бедфорд/Сент. Martin's, 2007. Брекман, Уоррен (2008). Европейский романтизм: Краткая история с документами . Бедфорд/Сент. Мартина. ISBN 978-0-312-45023-6.
Каваллетти, Карло. 2000. Шопен и романтическая музыка в переводе Анны Марии Салмери Ферсон. Хауппож, Нью-Йорк: Образовательная серия Бэррона. ISBN 0-7641-5136-3 , 978-0-7641-5136-1 .
Шодон, Фрэнсис. 1980. Краткая энциклопедия романтизма . Секаукус, Нью-Джерси: Chartwell Books. ISBN 0-89009-707-0 .
Чиофало, Джон Дж. 2001. «Восхождение гения при дворе и академии». Автопортреты Франсиско Гойи. Издательство Кембриджского университета.
Клюис, Роберт Р., изд. Возвышенный Читатель . Лондон: Bloomsbury Academic, 2019.
Кокс, Джеффри Н. 2004. Поэзия и политика в школе кокни: Китс, Шелли, Хант и их круг . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-60423-9 .
Дальхаус, Карл. 1979. «Неоромантизм». Музыка XIX века 3, вып. 2 (ноябрь): 97–105.
Дальхаус, Карл . 1980. Между романтизмом и модернизмом: четыре исследования музыки позднего девятнадцатого века , перевод Мэри Уиттолл в сотрудничестве с Арнольдом Уиттоллом; также с Фридрихом Ницше , «О музыке и словах» в переводе Вальтера Арнольда Кауфмана . Калифорнийские исследования музыки XIX века 1. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-03679-4 , 0-520-06748-7 . Оригинальное немецкое издание под названием Zwischen Romantik und Moderne: vier Studien zur Musikgeschichte des späteren 19. Jahrhunderts . Мюнхен: Musikverlag Katzber, 1974.
Дальхаус, Карл. 1985. Реализм в музыке девятнадцатого века , перевод Мэри Уиттолл. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-26115-5 , 0-521-27841-4 . Оригинальное немецкое издание под названием Musikalischer Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts . Мюнхен: Р. Пайпер, 1982. ISBN 3-492-00539-X .
Фабр, Ком и Феликс Кремер (ред.). 2013. L'ange du bizarre: Le romantisme noire de Goya a Max Ernst , à l'occasion de l'Exposition, Музей Штаделя, Франкфурт, 26 сентября 2012 г. – 20 января 2013 г., Музей Орсе , Париж, 5–9 марта. июнь 2013. Остфильдерн: Хатье Канц. ISBN 978-3-7757-3590-2 .
Фэй, Элизабет. 2002. Романтический средневековье. История и романтический литературный идеал. Хаундсмиллс, Бейзингсток: Пэлгрейв.
Гарофало, Пьеро. 2005. «Итальянские романтизмы». Товарищ по европейскому романтизму , изд. Майкл Фербер. Лондон: Blackwell Press, 238–255.
Галл, Мэрилин. 1988. Английский романтизм: человеческий контекст. Нью-Йорк и Лондон: WW Нортон. ISBN 978-0-393-95547-7 .
Гей, Питер . 2015. Почему романтики важны . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300144291 .
Гек, Мартин. 1998. «Реализм». Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik begründe von Friedrich Blume , второе, исправленное издание, под редакцией Людвига Финшера . Сахтейл 8: Кер – Сви, столбцы. 91–99. Кассель, Базель, Лондон, Нью-Йорк, Прага: Bärenreiter; Гутгарт и Веймар: Мецлер. ISBN 3-7618-1109-8 ( Беренрайтер ); ISBN 3-476-41008-0 (Мецлер).
Греве, Кордула. 2009. Картина сакрального в эпоху немецкого романтизма . Берлингтон: Эшгейт. Греве, Кордула (2009). Живопись сакрального в эпоху романтизма . Издательство Эшгейт. ISBN 978-0-7546-0645-1.
Халми, Николас. 2019. «Европейский романтизм». В Кембриджской истории современной европейской мысли, под ред. Уоррен Брекман и Питер Гордон, т. 1, 40–64. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781107097759.[1]
Халми, Николас. 2021. «Романтическое мышление». В раздумьях: Философская история, изд. Дэниел Уистлер и Панайота Василопулу, 61–74. ISBN 9780367000103.[2]
Халми, Николас. 2023. «Трансцендентальные революции». В Кембриджской истории европейской романтической литературы, под ред. Патрик Винсент, 223–54. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781108497060 [3]
Гамильтон, Пол, изд. Оксфордский справочник европейского романтизма (2016).
Хесмир, Атле. 2018. От Просвещения к романтизму в Европе XVIII века.
Холмс, Ричард . 2009. Эпоха чудес: как поколение романтиков открыло красоту и ужас науки . Лондон: ХарперПресс. ISBN 978-0-00-714952-0 . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN 978-0-375-42222-5 . Переиздание в мягкой обложке, Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN 978-1-4000-3187-0
Честь, Хью. 1979. Романтизм . Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN 0-06-433336-1 , 0-06-430089-7 .
Кравитт, Эдвард Ф. 1992. «Романтизм сегодня». Музыкальный ежеквартальный журнал 76, вып. 1 (Весна): 93–109.
Лэнг, Пол Генри. 1941. Музыка в западной цивилизации . Нью-Йорк: WW Нортон
Маккалман, Иэн (ред.). 2009. Оксфордский спутник эпохи романтизма . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Онлайн на сайте Oxford Reference Online (требуется подписка)
Мейсон, Дэниел Грегори. 1936. Композиторы-романтики . Нью-Йорк: Макмиллан.
Массон, Скотт. 2007. «Романтизм», гл. 7 в Оксфордском справочнике по английской литературе и теологии (Oxford University Press).
Мюррей, Кристофер, изд. Энциклопедия романтической эпохи, 1760–1850 (2 том, 2004 г.); 850 статей экспертов; 1600 стр.
Маццео, Тилар Дж. 2006. Плагиат и литературная собственность в период романтизма . Издательство Пенсильванского университета. ISBN 978-0-812-20273-1
О'Нил, Дж, изд. (2000). Романтизм и школа природы: рисунки и картины девятнадцатого века из коллекции Карен Б. Коэн. Нью-Йорк: Метрополитен-музей.
Плантинга, Леон . 1984. Романтическая музыка: история музыкального стиля в Европе девятнадцатого века . Введение Нортона в историю музыки. Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN 0-393-95196-0 , 978-0-393-95196-7
Рейнольдс, Николь. 2010. Построение романтизма: литература и архитектура в Великобритании девятнадцатого века . Издательство Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11731-4 .
Рясановский, Николай Васильевич . 1992. Возникновение романтизма . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-507341-6
Розен, Чарльз . 1995. Романтическое поколение . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0-674-77933-9 .
Розенблюм, Роберт, Современная живопись и северная романтическая традиция: от Фридриха до Ротко , (Harper & Row) 1975.
Румменхеллер, Питер. 1989. Романтик в музыке: анализ, портреты, размышления . Мюнхен: Deutscher Taschenbuch Verlag; Кассель и Нью-Йорк: Bärenreiter.
Растон, Шэрон. 2013. Создание романтизма: тематические исследования литературы, науки и медицины 1790-х годов . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-1-137-26428-2 .
Шенк, Х.Г. 1966. Разум европейских романтиков: очерк истории культуры . ^{[ нужна полная цитата ]} : Констебль.
Спенсер, Стюарт. 2008. «Романтические оперы и поворот к мифу». В «Кембриджском спутнике Вагнера» под редакцией Томаса С. Грея, 67–73. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-64299-X , 0-521-64439-9 .
Текинер, Дениз. 2000. Современное искусство и романтическое видение . Лэнхэм, Мэриленд. Университетское издательство Америки. ISBN 978-0-7618-1528-0 , 978-0-7618-1529-7 .
Тонг, QS 1997. Реконструкция романтизма: пересмотр органической теории . Поэзия Зальцбурга.
Терли, Ричард Маргграф . 2002. Политика языка в романтической литературе . Лондон. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-0-7618-1528-0 .
Уоркман, Лесли Дж. 1994. «Средневековье и романтизм». Поэтика 39–40: 1–34.
Вульф, Андреа. 2022. Великолепные бунтовщики: первые романтики и изобретение себя . Кнопф.
Пресса «Черное письмо». 2019. «О, Смерть!» Антология английской романтической поэзии, отобранная Клаудио Роккетти.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с романтизмом .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с романтизмом .

В Wikisource есть текст статьи « Романтика » из Британской энциклопедии 1911 года .

Романтики и викторианцы. Архивировано 1 июля 2016 г. в Wayback Machine, исследовано на веб-сайте Британской библиотеки по изучению литературы.
Поэты-романтики
Великие романтики
«Романтизм», Словарь истории идей.
«Романтизм в политической мысли», Словарь истории идей.
Романтические круги — электронные издания, истории и научные статьи, относящиеся к эпохе романтизма.
Романтическое восстание