Дэвид Аугуст Валлин (7 января 1876 – 27 июня 1957) был шведским художником . В 1932 году он выиграл Олимпийскую золотую медаль на художественных конкурсах Олимпийских игр в Лос-Анджелесе за свою картину маслом « На побережье Арилда ». [1]
Дэвид Валлин наиболее известен своими картинами маслом с жанровыми мотивами и идеализированными изображениями обнаженных женщин в атмосферных пейзажах, где он подчеркивал близость человека и природы. Он также писал нежные изображения матери и ребенка, а также серию портретов известных шведов и жанров в виде фигур, пейзажей и обнаженных фигур, натюрмортов и религиозных изображений. Он представлен во многих музеях.
В 1905 году он женился на художнице Элин Валлин , урожденной Лундберг (1884–1969). Он был братом шведско-американского художника Карла Э. Валлина (1879–1968), [2] и отцом шведской художницы Бьянки Валлин (1909–2006) и художника Сигурда Валлина (1916–1999).
Дэвид Валлин вырос на ферме Варбю в приходе Эстра Хусбю , местности на Викболандете , которая принадлежала семье с 17 века. Его родителями были плотник Александр Валлин и его жена Инга Хелена Ларсдоттер. Он вырос в большой семье со многими братьями и сестрами, сестрой и четырьмя братьями. Дом был строго религиозным, и его отец обращался к Библии и трудам Карла Улофа Розениуса за ежедневным руководством. Популярное движение возрождения оказало сильное влияние на жизнь в большой семье с множеством детей.
Валлин рано мечтал о карьере художника, его первым художественным опытом стал алтарь художника Пера Хёрберга в церкви Östra Husby . [3] [4] Он работал продавцом в магазине и учеником художника в Норрчёпинге в 1893–1896 годах, одновременно посещая лекции в техническом вечернем колледже. В 1896 году он прибыл в Стокгольм и нашел работу в студии/ателье Карла Грабова , шведского художника-декоратора театрального декора. Карл Грабов основал студию декорирования в Кунгсхольмене в Стокгольме. Коллекция Грабова [5] в Театральном музее Дроттнингхольма представляет собой уникальный документальный материал для тех, кто хочет изучать шведскую сценографию конца 19 века и первых лет 20 века. Затем Валлин продолжил обучение в Техническом вечернем колледже (Tekniska skolan) в Стокгольме у Андерса Форсберга, шведского художника и преподавателя рисования, а также преподавателя рисования в Техническом училище.
В 1898 году Валлин был принят в Королевскую шведскую академию искусств в Стокгольме , где его сокурсниками были Карл Изаксон , Ивар Аросениус и Йоханн Бауэр . Его учителем был среди прочих Георг фон Розен . В 1903–1904 годах он недолго учился в Школе изящных искусств и Академии Коларосси в Париже , где его учителем был норвежский художник-натуралист, иллюстратор, писатель и журналист Кристиан Крог .
В 1902 году Валлин получил Герцогскую премию Академии за свою картину маслом « Крака », а в 1904 году он был награжден Королевской медалью за портретную живопись . « Крака » — картина маслом на тему скандинавской мифологии , изображающая маленькую девочку по имени Аслег или также называемую « Крака » или « Крака встречает Рагнара Лодброка » (Hrólf saga kraka, Сага о короле Хрольфе Краке). Картина маслом Дэвида Валлина « Крака » имеет размеры 223 x 149 см.
Крака была скандинавской принцессой. Она привлекла внимание старого короля Рагнара Лодброка благодаря своей невероятной красоте. Прежде чем Рагнар взял Краку в жены, он хотел проверить ее мудрость. Рагнар пригласил Краку на ужин и одновременно сказал ей, что она не должна ни одеваться, ни раздеваться. Крака выдержала испытание, придя одетой в рыболовную сеть. Это история о скандинавской фее Краке в скандинавской мифологии . Крака также известна как легендарная Аслег ( Аслауг ) в скандинавской мифологии . Она дочь Сигурда и Брюнхильд Фафнесбейн, жена Рагнара Лодброка . Аслауг , Аслег, Крака, Крака или Рэндалин была королевой скандинавской мифологии , которая появляется в Эдде Снорри, саге о Вёльсунгах и саге о Рагнаре Лодброке . Другие шведские художники, которые ранее писали картину « Крака », — это Мартен Эскиль Винге (1825–1896) [6] и Август Мальмстрём (1829–1901). [7]
Дэвид Валлин был помолвлен весной 1905 года, а в сентябре того же года он женился на своей коллеге-художнице Элин Валлин , урожденной Лундберг (1884–1969). Свадьба состоялась 14 сентября 1905 года в церкви Святого Николая в Эребру [8] , родном городе Элин. После свадьбы пара совершила совместную свадебную и учебную поездку в Париж и Лондон в 1905–1906 годах. В конечном итоге пара стала родителями семерых детей, пяти дочерей и двух сыновей, родившихся в 1906–1924 годах.
Среди любимых художников Валлина в Париже были Жан-Франсуа Милле, Пьер Пюви де Шаванн и Гюстав Моро. Жан-Франсуа Милле был французским художником и одним из основателей барбизонской школы в сельской Франции . Милле известен своими сценами с изображением крестьян- фермеров, его можно отнести к течениям натурализма и реализма . Пьер Пюви де Шаванн был французским художником, который стал президентом и соучредителем Société Nationale des Beaux-Arts и чье творчество оказало влияние на многих других художников. Гюстав Моро был французским художником-символистом , художественным движением конца девятнадцатого века французского и бельгийского происхождения, основным направлением которого была иллюстрация библейских и мифологических персонажей. Он был вдохновляющим учителем движения и многое сделал для своей эпохи. Он был профессором в Школе изящных искусств в Париже, он побуждал своих студентов мыслить вне рамок формальности и следовать своим видениям. Валлин также познакомился с работами Эдуарда Мане , Пьера-Огюста Ренуара и других художников-импрессионистов, писавших в стиле импрессионизма , объединения парижских художников.
В Лондоне Уоллин изучал Братство прерафаэлитов (также известное как прерафаэлиты) и другие группы, включая Джеймса Макнила Уистлера , который был американским художником, проживавшим в Великобритании. В Лондоне основные коллекции работ прерафаэлитов находились в галерее Тейт ( Tate Modern или просто Tate ) и Музее Виктории и Альберта . Tate — национальная галерея Великобритании международного современного искусства и форм, а V&A — крупнейший в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна.
Собственный портрет Дэвида Уоллина « Портрет моей жены » был показан в « Le Salon », Салон (Париж) , в Большом Дворце Елисейских Полей на авеню Александра III в Париже. Этот портрет представлял собой портрет с сидящей моделью в серебристо-серых тонах, которые выделялись на фоне тусклых масс листьев. Авеню Елисейские Поля располагалась рядом с Елисейским дворцом ( Елисейский дворец ) и президентским дворцом с его круглыми воротами, а Большой дворец был построен в конце 19 века. «Большой дворец » (Grand Palais) был большим стеклянным выставочным залом , который был построен для Парижской выставки 1900 года . Он располагался в 8-м округе Парижа .
Тематика ранних самостоятельных картин Дэвида Уоллина была связана с его родной землей, например, его « Семейное поместье » (1898). Самая важная из них — « Мальчик и перелетные птицы ». Большая картина обнаруживает влияние французского художника Жана-Франсуа Милле , но явно вдохновлена реальной жизнью.
Ряд портретов в технике кьяроскуро (художественная техника) свидетельствуют о его увлечении Рембрандтом во время учебы в Академии. Кьяроскуро в переводе с итальянского означает « светло-темнота » в искусстве и характеризуется сильными контрастами между светом и темнотой, обычно смелыми контрастами, влияющими на всю композицию. Это также технический термин, используемый художниками и историками искусства для использования контрастов света для достижения ощущения объема при моделировании трехмерных объектов, таких как человеческое тело. Кьяроскуро возникло в эпоху Возрождения как рисунок на цветной бумаге, где художник работал от этого базового тона к светлому, с помощью белой гуаши, и темному, с помощью чернил, телесной краски или акварели. Французское использование термина, clair-obscur , было введено в семнадцатом веке. В фотографии кьяроскуро часто достигается с помощью « Рембрандтовского освещения ».
Другим мотивом была тема его жены и матери-ребенка, например, " Весна " (1905), портрет жены маслом в лесу Лилль-Янс в Стокгольме. Несколько набросков его жены демонстрируют замечательную колористическую свободу и непринужденность манер. Среди очаровательных картин маслом - " Элин за шитьем " (1905), " Элин на фоне голубого неба " (1905) и " Элин в солнечном свете " (1906).
В 1908 году Валлину была присуждена стипендия на поездку в Академию из специального фонда Академии, которая позже была продлена еще на год. В следующем году, в 1909 году, он получил премию Вольфарта. Стипендия была финансовой помощью для студента для дальнейшего обучения. Критерием премии было то, что ценность и цель будут способствовать его художественному образованию. Награды позволили ему жить сначала в Италии, а затем во Франции в период с 1908 по 1913 год, с лишь краткими визитами в свою родную страну и в Испанию.
В Италии Валлин жил в Риме и Флоренции в 1908–1910 годах вместе со своей семьей, женой и тремя дочерьми. В Риме семья остановилась на Виа Фраттина. Многочисленные наброски и зарисовки в его альбомах свидетельствуют об изучении живописи эпохи Возрождения . Его собственные композиционные идеи часто состоят из неопределенных набросков с одной или несколькими фигурами в смутно обозначенном пейзаже, часто романтических пар.
В Риме он писал фигуры и уличные этюды в дополнение к портретам, включая несколько портретов « госпожи Карин Лидман », урожденной Тиль, позже госпожи Карин Эстберг. В 1919 году она вышла замуж за известного шведского архитектора и художника Рагнара Эстберга , наиболее известного по проектированию Стокгольмской ратуши. Рагнар Эстберг также был профессором архитектуры в Академии искусств в Стокгольмской архитектурной школе с 1922 по 1932 год. Портрет госпожи Карин Лидман работы Валлина показывает мерцающую молодую женственность, которая воспроизведена в богато нюансированных, ароматных цветах.
Валлин провел два лета в колонии скандинавских художников (или колонии искусств ) в Вольтерре в Тоскане , где он вернулся к жанру, к которому он приступил дома, а именно к жанру обнаженной натуры в пейзаже. Его жена и дети служили моделями. Лучшие из этих этюдов показывают любовь к игре света на коже и зелени, столь типичную для пленэрной живописи. Вольтерра — небольшой городок в 45 км к юго-западу от Флоренции.
В 1910 году семья переехала в Париж на улицу Аббата Грегуар, улицу в 6-м округе Парижа , где они дружили, среди прочего, с кругом Эрика Триггелина (1878–1962), [9] [10] шведского художника и фотографа, и Готтфрида Ларссона (1875–1947), шведского скульптора. Оба они также учились в Париже по стипендии. Весной 1912 года Валлин и его жена Элин были родителями четверых детей, четырех девочек, родившихся в 1906, 1907, 1909 и 1912 годах, поэтому было естественно, что мотивами Дэвида часто была тема матери и ребенка.
Валлин впервые познакомился с современной живописью в Париже , где он посетил Андре Лота и Кеса ван Донгена. Андре Лот (1885–1962) был французским скульптором и художником, писавшим портреты, пейзажи и натюрморты. Андре Лот находился под влиянием Гогена и Сезанна , а Сезанн провел свою первую персональную выставку в галерее Дрюэ в 1910 году. Тем не менее, живопись 19 века оставалась предпочтением Валлина. Кес ван Донген (1877–1968), обычно известный как просто Ван Донген, был голландским художником и одним из фовистов. Фовизм — это стиль les fauves (по-французски «дикие звери»), недолговечной и свободной группы современных художников начала двадцатого века, чьи работы подчеркивали живописные качества и сильный цвет по сравнению с изобразительными или реалистическими ценностями, сохраненными импрессионизмом . Хотя фовизм как стиль возник около 1900 года и продолжался после 1910 года, движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1904–1908, и имело три выставки. Кес ван Донген приобрел известность благодаря своим чувственным, порой кричащим портретам.
Валлин изучала современные работы в галерее современного искусства Гертруды Стайн в Париже. Значительная часть известности Гертруды Стайн связана с частной галереей современного искусства, которую она организовала с 1904 по 1913 год, когда она жила в Париже со своим братом Лео Стайном , художественным критиком. Стайны были важными коллекционерами и сторонниками картин Анри Матисса .
Валлин также изучал современные работы в коллекции Эдмона Огюста Пеллерена, коллекции картин Поля Сезанна и на выставках. Валлин выставил несколько композиций в "Le Salon (Париж) " в дополнение к " Портрету Элин ", " Au Soleil ", обнаженной на берегу, залитой светом, и " L'air du printemps ", написанной в Италии в 1910 году. Le Salon был официальной художественной выставкой Академии изящных искусств в Париже . " У источника жизни " также характеризуется рассеянным окружением, в которое он ввел движения играющих детей и воды. Палитра Валлина аскетична и предполагает влияние Пюви де Шаванна. Пьер Пюви де Шаванн был французским художником , который стал президентом и соучредителем Société Nationale des Beaux-Arts и чье творчество повлияло на многих других художников. « In the Beginning » напоминает романтические видения Эжена Карьера о связи матери и ребенка. Эжен Карьер был французским художником -символистом периода Fin de siècle . Карьер был одним из лидеров сецессионистского движения, которое привело к основанию Société Nationale des Beaux-Arts . « Resting Negro » обнаружил влияние «The Spirit of the Dead Awakens» Поля Гогена . Валлин скопировал детали, взятые у Поля Сезанна и Поля Гогена .
Декор свадебного зала в здании Стокгольмского суда
После возвращения в Швецию осенью 1913 года Валлин занялся предложениями по оформлению свадебной комнаты в здании Стокгольмского суда (швед. Stockholms Rådhus) — Фриза жизни, ныне находящегося в Архиве декоративного искусства Лундского университета в Лунде в Швеции (также известного как Музей эскизов для общественного искусства ). Здание Стокгольмского суда расположено на острове Кунгсхольмен в центре Стокгольма , Швеция. Здание было построено между 1909 и 1915 годами. Оформление свадебной комнаты в здании Стокгольмского суда было предшествовано тремя конкурсами (1912–1914), которые привлекли большое количество художников того времени. Борьба за оформление свадебной комнаты в новом здании Стокгольмского суда стала одной из самых драматичных в истории шведского монументального искусства. Предложения по оформлению свадебной комнаты также поступили, например, от художников Исаака Грюневальда и Георга Паули . Наконец, декоративные фресковые росписи в свадебной комнате были выполнены художником, мастером-маляром и художником-орнаменталистом Филипом Монссоном, который ранее занимался декоративной росписью здания.
Другие работы
Валлин также работал над темой мать-ребенок: портреты молодых девушек, детей и обнаженных натур. Многое было продолжением более ранних идей. Его картины детей часто характеризуются хрупкой сказочной атмосферой, например, « Маленький бутон на зеленом лугу » (1914) и « Время историй в саду » (1918). Обнаженные натуры основаны на контрасте света и тени, движения и покоя, « Весенние каникулы » (1914). На этой большой картине форматом 168 x 129 см художник показывает что-то из своих лучших картин обнаженной натуры . В 1999 году картина была передана в дар Moderna museet в Стокгольме (Музей современного искусства, Стокгольм).
В 1914 году Дэвид Валлин принял участие в Балтийской выставке (Baltiska utställningen), которая была выставкой искусств и ремесел, проходившей в Мальмё в замке Мальмёхус (ныне Художественный музей Мальмё) в период с 15 мая по 4 октября 1914 года. На выставке были представлены страны Балтии того времени: Швеция, Дания, Германия и Россия. За оформление выставки отвечал шведский архитектор Фердинанд Боберг .
Дэвид Валлин выставлялся на выставке Ассоциации шведских художников в Стокгольме в 1917 году в Liljevalchs konsthall в Стокгольме, который был построен в 1916 году. Выставка посвятила отдельный зал искусству Валлина. Август Бруниус был ответственен за самые благоприятные отзывы, в которых он провозгласил Валлина особой силой, с которой следует считаться в шведском искусстве, как с точки зрения его композиций, так и как создателя собственного мира.
У него есть свой собственный эмоциональный мир, который с особой интенсивностью фокусируется на теме матери и ребенка. Мы должны вернуться к классической живописи прошлого, чтобы найти женщину монументальности « Молодой шведской девушки » или « Рагнхильды » (созданной в 1914 году, подписанной в 1916 году), и к современному норвежскому искусству, чтобы найти эквивалент трогательных этюдов детей Валлина. Духовный элемент иногда проявляется слишком сильно, но он никогда не становится дешевым или сентиментальным. Физическость, как самого явления, так и картины, всегда присутствует». (Август Бруниус в Svenska Dagbladet, 16 мая 1917 г.). « Рагнхильду », 73 x 79 см, можно считать портретом, но это скорее композиция, в которой художник с вдохновением и точностью создал завораживающее вечернее освещение. « Рагнхильд » выставлялась девять раз, как в Швеции, так и за рубежом, с 1917 по 1952 год. В 1998 году картина была передана в дар Музею провинции Эстергётланд в Линчёпинге ( Эстонский областной музей).
« Ловец лосося » (1915–1919) представляет собой бесспорную вершину. Настроение природы здесь сочетается с глубоким, но сдержанным чувством, наполненным скорбью. Предпочтение Валлина текущей воде напоминает нам, что в юности он был ярым поклонником Эрнста Юзефсона .
Два алтаря и автопортрет
Два алтаря этого периода, 1919 и 1920 годов, находятся в церквях в Вальдемарсвике и Бурео . Алтарь в церкви Вальдемарсвик в Эстергётланде представляет собой « Христос и тонущий Петр » (1919). [11] [12] [13] Другой алтарь в церкви Бурео в Вестерботтене представляет собой « Иисус, благословляющий детей » (1919–1920). [14] [15] [16] Важный автопортрет также относится к этому периоду: « На балконе у моря » (композиция, подписанная в 1916 году). Автопортрет размером 120 x 90 см был подарен в 1999 году наследниками Дэвида Валлина Художественному музею Норрчёпинга в Эстергётланде (Norrköpings konstmuseum). [17] Портрет был создан в очень активный период жизни художника, когда его вдохновляла великолепная природа, гармонировавшая с его внутренними эмоциональными потоками.
В 1920-х годах Валлин продолжил путь свободной композиции, в которой он стремился к синтезу цвета и игры света. Его предметом обычно была природа, мать и дитя . Дэвид Валлин выставлялся в Париже, Вене, Берлине, Мюнхене, Дрездене, Риме, Венеции, Копенгагене, Будапеште, Ревеле, Риге, Турку, Хельсинки, Буэнос-Айресе и в нескольких городах США, в Стокгольме на Liljevalchs, Балтийской выставке в Мальмё в 1914 году, персональной выставке в «Nordic Art» на Юбилейной выставке в Гётеборге в 1923 году и персональной выставке в Konstakademien ( Королевской шведской академии искусств в Стокгольме ) в 1926 году. Göteborgs Konsthall был построен как художественный выставочный зал для Юбилейной ярмарки в Гётеборге в 1923 году, Гётеборгской выставке (1923). [18] Göteborgs Konsthall позже стал частью Художественного музея Гётеборга . Здание музея на Гётаплатсен в центре города было создано для международной выставки в Гётеборге в 1923 году, посвященной 300-летию города. Первой выставкой в Гётеборгском констхалле стала Юбилейная выставка современного искусства Северных стран . Выставка, проходившая с 8 мая по 15 октября 1923 года, стала смотром прорывного поколения модернизма Северных стран .
Вот некоторые из картин, экспонировавшихся на персональной юбилейной выставке Дэвида Уоллина в Гетеборге в 1923 году и в Стокгольме в Konstakademien в 1926 году :
Большая картина « Лето » (созданная в 1914 году, подписанная в 1923 году), 201 x 157 см, была выставлена в 1926 году. Картина изображает стоящую обнаженную женщину, и она отдает дань уважения женщине и является репрезентативной для обнаженной живописи Дэвида Валлина. Затем картина выставлялась как за рубежом в Вене, Будапеште, Риге, так и в Стокгольме на его большой персональной выставке в Konstakademien в 1931 и 1932 годах. В 1998 году картина была также передана в дар Östergötlands länsmuseum в Линчёпинге ( Музей округа Эстергётланд ), и в настоящее время картина находится на хранении в замке Линчёпинг.
В то же время картина маслом « Весна в лесу » (1914–1925), 118 x 94 см, также была передана в дар Линчёпингу (Музей округа Эстергётланд). Это композиция с лесным пейзажем и двумя фигурами. Старик сидит у ствола дерева, а молодая девушка идет пружинистыми шагами по лесной дороге, демонстрируя типичное для художника философское представление мотива. « Под деревом » была выставлена в 1926 году, и « Мать и дитя » также были выставлены в 1926 году. « Мать и дитя » находится в коллекции Будапештского художественного музея в Венгрии , Музея изящных искусств (Будапешт) ( на венгерском : Szépművészeti Múzeum ). В 1926 году картины « Рыбацкая деревня Арильдс » («Arilds läge») и « Воспоминания юности » были приобретены Национальным музеем в Стокгольме (Национальный музей изящных искусств Швеции).
В 1930-е годы Дэвид Уоллин продолжал посвящать себя обнаженной натуре , отношениям между человеком и природой и связи между матерью и ребенком . Он написал « Летом » (1932) и « На побережье Арилда » (1932). Последняя принесла ему олимпийское золото на летних Олимпийских играх 1932 года в Лос-Анджелесе , Калифорния, Соединенные Штаты Америки. « Отец в девяносто » (1929) представляет собой редкое отклонение от этих тем.
Дэвид Уоллин выиграл Олимпийскую золотую медаль по живописи в Лос-Анджелесе , Калифорния , США , на летних Олимпийских играх 1932 года в Соединенных Штатах Америки . Художественные конкурсы проводились в рамках летних Олимпийских игр 1932 года в Лос-Анджелесе, США. Медали присуждались в пяти категориях ( архитектура , литература , музыка , живопись и скульптура ) за работы, вдохновленные темами, связанными со спортом. Дэвид Уоллин выиграл Олимпийскую золотую медаль на художественных конкурсах на летних Олимпийских играх 1932 года по живописи Олимпийских игр за свою картину маслом « На побережье Арилда ». Золотая медаль была выиграна в соревновании с такими именами, как Исаак Грюневальд и Бруно Лильефорс . После успеха с Олимпийской золотой медалью Уоллина пригласили в Соединенные Штаты , чтобы совершить турне с передвижной выставкой . Он посетил Нью-Йорк , среди других мест. [19] [20] Художественные конкурсы были частью олимпийской программы с 1912 по 1948 год, но были прекращены из-за опасений по поводу дилетантизма и профессионализма. С 1952 года неконкурсный художественный и культурный фестиваль был связан с каждыми Играми.
1940-е и 1950-е годы принесли новые вариации на тему фигуры в пейзаже. Он написал « На моем острове в архипелаге » (1940), « Ловцы лосося в Одалене » (1943) и « Канун летнего солнцестояния » (1945). В то же время он также посвятил себя чистой пейзажной живописи, такой как картины Арильда у подножия Куллаберга в Сконе . Арильд был рыбацкой деревней и морским курортом, а также курортом для художников и писателей. Береговая линия в Арильде представляет собой особый ландшафт. Это скалистое побережье с булыжниковыми плоскими скалами и скалами, похожими на ракуки. Арильд также был колонией художников с такими известными именами, как Густав Рюдберг, Густав Седерстрём , Фриц фон Дардель, Олоф Крумлинде, Исаак Грюневальд , Натанаэль Бесков, Рихард Берг и Герман Эстерлунд и другие художники Скагена , которые собирались в гостинице Mother Cilla. В Куллаберге они могли воспользоваться особенно сильным летним светом, напоминающим свет Скагена . Валлин также писал чистые пейзажи с изображениями Омберга (Омберг, гора в западном Эстергётланде вдоль восточного берега Веттерна), Скании ( Скания на самом юге Швеции), Бохуслена ( Бохуслен на западном побережье Швеции), бергслага Вестманланда (западный Вестманланд традиционно принадлежал горнодобывающему району Бергслаген ), Норрланда ( Норрланд на севере Швеции) и норвежских пейзажей. с.
Эскизы Дэвида Уоллина, интересные с точки зрения живописи и часто изысканные, являются частью его долгой и неутомимой карьеры художника. Несколько холстов и небольших эскизов демонстрируют непосредственное колористическое вдохновение и свободный поэтический цвет, который смешивает реальность и фантазию. В его пейзажах, как и в его обнаженных натурах, интенсивное романтическое чувство превращает горы, реки, леса и луга в излияние субъективных настроений.
В портретной галерее Дэвида Уоллина представлены портреты многих выдающихся личностей шведской культурной жизни.
Среди самых известных ранних портретов маслом, часто выполненных в технике светотени, можно назвать портреты художника Акселя Фалькранца (1851–1925) (1904), [21] поэта и писателя Эрика Акселя Карлфельдта (1904), президента университета и архитектора Виктора Адлера (1907), [22] основателя телефонной компании Telefonaktiebolaget LM Ericsson Ларса Магнуса Эрикссона и его жены , основателя компании по производству красок Вильгельма Беккера (1904), миссис Гранберг (1904), молодой девушки Барбро Джилленхаммар (1904), «Портрет издателя Саксон» (1907), а также графа и коллеги-художника, профессора Королевской шведской академии искусств в Стокгольме графа Георга фон Розена (1908), изображающие медитацию перед картиной.
Среди наиболее известных портретов маслом выдающихся шведов более позднего времени - госпожа Вальденстрем (1914), профессор, математик Гёста Миттаг-Леффлер (1920), писатель, фонетик, филолог и профессор Фредрик Вульф (1922), профессор литературы и история культуры Хенрик Шюк (1923), шведский скульптор Карл Миллес (1925), член совета, генеральный директор и политик Бо фон Стокенстрём (1926), жена Бо фон Стокенстрема Анна фон Стокенстрём (1926), графиня Магнус Браге (1927) , профессор, философ и юрист Аксель Хагерстрем (1929), врач и лауреат Нобелевской премии Густав Дален (1929), [23] генерал и политик Карл Густав Хаммаршельд (1930), лорд-мэр Эребру и президент Сберегательного банка Эребру Виктор Шнайдер (1934), [24] [25] профессор и хирург Авраам Троэль (1938), министр иностранных дел Швеции в правительстве национального единства Кристиан Гюнтер (1939) и актер и выдающийся оперный певец Джон Форселл .
Дэвида Валлина часто описывали как неисправимого романтика. И его, по сути, можно было бы назвать «последним романтиком в Швеции», поскольку его подход к жизни часто оставался окрашенным атмосферой на рубеже веков. Он стремился объединить интимное и монументальное в лирически окрашенных настроениях — что означало, что он постепенно дистанцировался от современных тенденций в живописи. Этот подход был преднамеренным. Валлин никогда не переставал подчеркивать разрыв, который существовал между его собственными идеалами и многим из того, что прорвалось в сегодняшнее искусство. Он хотел оставаться верным этим идеалам.
Валлин провел около десяти персональных выставок в Швеции с 1926 по 1953 год и около десяти шведских групповых выставок в Швеции с 1905 по 1941 год, а также многочисленные выставки, спонсируемые Ассоциацией искусств Эстергётланда в разных местах Эстергётланда. У него было около двадцати пяти выставок за рубежом с 1906 по 1936 год. Валлин был членом Ассоциации шведских художников, Клуба художников в Стокгольме и Международного союза изящных искусств и литературы в Париже.
Помимо Будапештского музея в Венгрии , Музея изящных искусств (Будапешт) и Архива декоративного искусства (Музея эскизов) в Лунде на юге Швеции, упомянутых выше, Валлин также представлен в
В юности Валлин иногда подписывался как Валин, Уэйлин или Валлин.
