Джозеф Фидлер Уолш (настоящее имя Джозеф Вудворд Фидлер ; 20 ноября 1947 г.) [2] [3] — американский гитарист, певец и автор песен. Наиболее известен как участник рок-группы Eagles , его пятидесятилетняя карьера включает сольную работу и участие в других группах: James Gang , Ringo Starr & His All-Starr Band и новозеландской Herbs . Он был участником супергруппы The Best и добился успеха как сольный исполнитель и плодовитый сессионный музыкант , появляясь на записях других исполнителей. В 2011 году журнал Rolling Stone поставил его на 54-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». [4]
В середине 1960-х годов, после окончания университета штата Кент , Уолш играл с несколькими местными группами из Огайо, прежде чем добился национальной известности с James Gang , чей хит « Funk #49 » продемонстрировал его мастерство. Роджер Абрамсон подписал контракт с James Gang на BPI в Кливленде. После ухода из James Gang в 1972 году Уолш основал Barnstorm с Джо Витале и Кенни Пассарелли . Хотя группа выпустила три альбома, их работа позиционировалась как сольные проекты Уолша. Последний альбом Barnstorm, So What (1974), содержал значительный вклад участников Eagles.
По предложению продюсера Билла Шимчика Уолш присоединился к Eagles в 1975 году в качестве гитариста и клавишника, заменив основателя группы Берни Лидона . Его первым альбомом с ними был Hotel California . [5] В 1998 году опрос читателей журнала Guitarist назвал соло Уолша и Дона Фелдера в «Hotel California» лучшими гитарными соло из когда-либо созданных. [6] Guitar World поставил его на восьмое место в списке 100 лучших гитарных соло. [7] Как участник Eagles, Уолш был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1998 году и в Зал славы вокальных групп в 2001 году. Eagles являются одной из самых влиятельных групп 1970-х годов и остаются одной из самых продаваемых американских групп в истории. [8] Вклад Уолша в музыку был высоко оценен такими легендами рока, как Джимми Пейдж , Эрик Клэптон и Пит Таунсенд . [9]
Уолш выпустил 12 сольных студийных альбомов , шесть сборников и два концертных альбома . Среди его сольных хитов — « Rocky Mountain Way », « Life's Been Good », « All Night Long », « A Life of Illusion » и « Ordinary Average Guy ».
Уолш родился 20 ноября 1947 года в Уичито, штат Канзас . Его отец, лейтенант Роберт Ньютон Фидлер, был пилотом Lockheed F-80 Shooting Star в ВВС США и погиб в авиакатастрофе на Окинаве 22 июля 1949 года. [10] Мать Уолша, Хелен, была классически обученной пианисткой шотландско - немецкого происхождения.
Уолш был усыновлён отчимом в возрасте пяти лет и получил фамилию отчима, но сохранил Фидлер в качестве своего второго имени. В 1950-х годах было обычной практикой, когда дети брали фамилию отчима для социального обеспечения , школьной регистрации и медицинских записей. [11] Уолш и его семья жили в Колумбусе, штат Огайо , в течение нескольких лет во время его юности. Когда ему было двенадцать, его семья переехала в Нью-Йорк. Позже Уолш переехал в Монклер, штат Нью-Джерси , и учился в средней школе Монклера , где он играл на гобое в школьном оркестре.
Уолш приобрёл свою первую гитару в возрасте 10 лет и, выучив « Walk Don't Run » группы Ventures , решил, что хочет продолжить карьеру гитариста. [12] Вдохновлённый успехом The Beatles , он заменил Брюса Хоффмана на посту бас-гитариста в местной популярной группе The Nomads в Мэдисоне, штат Нью-Джерси , начав свою карьеру рок-музыканта.
После окончания школы Уолш недолгое время посещал Университет штата Кент , где он играл в различных группах, игравших в районе Кливленда , штат Огайо , включая Measles. Measles записали для Super K Productions ' Ohio Express песни "I Find I Think of You", "And It's True" и "Maybe" (инструментальная версия "And It's True"). Он планировал специализироваться на английском языке и получить второстепенную специальность в музыке. Уолш также заявил, что присутствовал во время резни в Университете штата Кент в 1970 году. Уолш прокомментировал в 2012 году: "Присутствие на расстреле действительно глубоко повлияло на меня. Я решил, что, возможно, мне не так уж нужна степень". [13] После одного семестра он бросил колледж, чтобы заняться своей музыкальной карьерой. [9]
Measles, группа из гаражного бара в Огайо, была сформирована в 1965 году четырьмя студентами Университета штата Кент , одним из которых был Джо Уолш. Два трека на альбоме Beg Borrow and Steal группы Ohio Express , «I Find I Think Of You» и «And It's True» (обе с вокалом Джо Уолша), были на самом деле записаны Measles под руководством Уолша. Кроме того, инструментальная версия «And It's True» была записана Measles, переименована в «Maybe» и выпущена как би-сайд сингла «Beg Borrow and Steal».
Около Рождества 1967 года гитарист James Gang Гленн Шварц , который, как оказалось, дезертировал из армии и расставался со своей женой, решил покинуть группу, чтобы переехать в Калифорнию, где в итоге сформировал группу Pacific Gas & Electric . [14] Несколько дней спустя Уолш, друг Шварца, постучал в дверь Джима Фокса и попросил дать ему прослушивание в качестве замены Шварцу. Уолша приняли, и группа некоторое время продолжала играть в составе пяти человек, пока Фил Джиалломбардо, который в то время все еще учился в старшей школе, не ушел. Билл Джерик и Уолш работали вместе над гитарными партиями, но Джерик тоже ушел весной 1968 года. Его заменил вернувшийся Ронни Сильверман, который был уволен из армии.
В мае 1968 года группа дала концерт в Детройте в Grande Ballroom , выступая на разогреве у Cream . В последнюю минуту Сильверман сказал остальным, что не присоединится к ним на концерте. Группа, отчаянно нуждавшаяся в деньгах, вышла на сцену как трио. Им нравилось их звучание в составе троицы, и они решили остаться такими.
В 1968 году группа подписала контракт с менеджером Марком Баргером, который занимался карьерой группы из Огайо Lemon Pipers , которая только что выпустила большой хит « Green Tambourine ». Баргер познакомил Gang с продюсером ABC Records Биллом Шимчиком , который подписал их на новую дочернюю компанию ABC Bluesway Records в январе 1969 года. [14]
Они выпустили свой дебютный альбом Yer' Album в 1969 году. В ноябре 1969 года басист Том Крисс решил, что он больше не в теме, и ушел, чтобы его заменил Дейл Питерс, которого взяли из группы Case of ET Hooley. Присоединение Питерса создало самое успешное воплощение James Gang. Уолш оказался звездой группы, известной своей новаторской игрой в ритме и креативными гитарными риффами. В частности, он был известен тем, что подключал звукосниматели на своих электрогитарах, чтобы создать свой фирменный «атакующий» звук. [15] У James Gang было несколько второстепенных хитов, и они стали ранним альбомно-ориентированным рок- элементом на следующие два года. Именно в 1969 году Уолш продал свою гитару Les Paul Джимми Пейджу . [16] Позже в 1969 году продюсер группы, Шимчик, организовал для группы появление в фильме «электрический вестерн» «Захария » , где также были использованы две песни James Gang, «Laguna Salada» и «Country Fever». Для записи этих двух песен был приглашён вокалист Кенни Вайс, чтобы позволить Уолшу сосредоточиться на своей игре на гитаре; он ушёл к тому времени, когда группа прибыла в Мексику для съёмок сцен в фильме. «Laguna Salada» и «Country Fever» позже снова появились в качестве бонус-треков на переиздании 2000 года The James Gang Greatest Hits . [17]
Незадолго до выхода своего второго альбома James Gang Rides Again они открывали шоу для The Who в Питтсбурге . Их гитарист Пит Таунсенд встретился с The James Gang перед их отъездом, достаточно впечатленный, чтобы пригласить их в последующий европейский тур The Who. Когда Уолша спросили об этом, он сказал: «Пит очень мелодичный игрок, и я тоже. Он сказал мне, что оценил мою игру. Я был польщен до невероятности, потому что я не думал, что я настолько хорош». [9]
Следующие два альбома James Gang, James Gang Rides Again (1970) и Thirds (1971), выпустили такие классические треки, как "Funk #49" и "Walk Away". Альбом James Gang Live at Carnegie Hall был последним альбомом Уолша с ними, так как он был недоволен ограничениями группы.
Двое оставшихся участников, Питерс и Фокс, продолжили работу с ведущим вокалистом Роем Кеннером и гитаристом Домеником Трояно (оба бывшие участники канадской группы Bush ) для двух альбомов, Straight Shooter и Passin' Thru , оба выпущенных в 1972 году. Но в недавних интервью Фокс заявил, что в музыкальном плане с Трояно все сложилось не так, как он надеялся, поэтому Трояно покинул группу в 1973 году, а позже, в конце 1974 года, присоединился к Guess Who . Затем в группу был приглашен гитарист Томми Болин , которого порекомендовал Уолш.
В декабре 1971 года, после того как Уолш покинул James Gang, Стив Марриотт , фронтмен-гитарист Humble Pie , пригласил Джо переехать в Англию и присоединиться к его группе, которую покинул Питер Фрэмптон , но Уолш отказался. [9] Вместо этого он переехал в Колорадо и сформировал группу под названием Barnstorm с барабанщиком и мультиинструменталистом Джо Витале и басистом Кенни Пассарелли , хотя оба их альбома указывали Уолша как сольного исполнителя. Они начали записывать свой дебютный альбом сразу после формирования, но в то время на этих сессиях были только Уолш и Витале. Чак Рейни сделал первые басовые партии на альбоме, но вскоре их заменил Пассарелли. Уолш и Barnstorm выпустили свой дебютный альбом, одноименный Barnstorm , в октябре 1972 года. Взяв пример с Тауншенда, Уолш использовал синтезатор ARP Odyssey для большого эффекта в таких песнях, как «Mother Says» и «Here We Go». Уолш также экспериментировал с акустической гитарой , слайд-гитарой , педалями эффектов , fuzzbox , talk box и клавишными, а также подключал свою гитару прямо к динамику Leslie 122, чтобы получить закрученные, похожие на орган гитарные тона. Альбом имел успех у критиков, но имел лишь умеренный коммерческий успех. Последующий альбом The Smoker You Drink, the Player You Get , выпущенный в июне 1973 года, продавался под именем Уолша (хотя официально это был альбом Barnstorm) и стал их коммерческим прорывом. Он достиг 6-го места в американском чарте Billboard . Первый и ведущий сингл « Rocky Mountain Way » получил широкую ротацию и достиг 23-го места в американском чарте Top 40. [18] В нем принял участие новый участник, клавишник Рок Грейс, и Уолш разделил вокал и написание песен с тремя другими участниками группы. В результате на этом альбоме исследуются различные стили. Есть элементы блюза, джаза, фолка, поп-музыки и карибской музыки. В 1974 году группа Barnstorm распалась, и Уолш продолжил сольную карьеру. [19]
В конце 1974 года Уолш играл на слайд-гитаре на дебютном сольном альбоме Витале Roller Coaster Weekend . Технике слайд-гитары Уолша научил Дуэйн Оллман , который играл на Layla Эрика Клэптона из Derek and the Dominos . [20]
Последний тур Barnstorm состоялся весной 1975 года, вскоре после того, как Джо присоединился к Eagles.
В 1975 году Уолш был приглашен в Eagles в качестве замены основателя Берни Лидона . Первоначально были некоторые опасения относительно способности Уолша вписаться в группу, так как он считался слишком «диким» для Eagles, особенно их барабанщиком и со-ведущим вокалистом Доном Хенли . [21]
Выпущенный 8 декабря 1976 года, Hotel California стал пятым студийным альбомом группы и первым с участием Уолша. Альбом занял полтора года, что, наряду с гастролями, истощило группу.
Вторым синглом с альбома стал одноименный заглавный трек , который возглавил чарты в мае 1977 года и стал одной из визитных карточек Eagles наряду с « Take It Easy » и « Desperado ». В нем Хенли исполняет ведущий вокал, а гитарный дуэт исполняют Фелдер и Уолш.
Хард-рок " Life in the Fast Lane ", выпущенный 3 мая 1977 года, был основан на риффе Уолша. Он достиг 11-го места в чартах и помог Уолшу закрепиться в группе.
Hotel California был последним альбомом, в записи которого принял участие основатель группы Рэнди Мейснер , который внезапно покинул группу после тура 1977 года. Его заменил тот же музыкант, который сменил его в Poco : Тимоти Б. Шмит . [5] : 190
В 1977 году группа, за исключением Дона Фелдера, исполнила инструментальные партии и бэк-вокал для альбома Рэнди Ньюмана Little Criminals , включая « Short People », в которой бэк-вокал исполнили Фрей и Шмит.
The Eagles отправились в студию звукозаписи в 1977 году, чтобы начать работу над своим следующим альбомом The Long Run . На создание альбома ушло два года. The Long Run был выпущен 24 сентября 1979 года. Считавшийся некоторыми музыкальными критиками разочарованием из-за того, что не дотянул до Hotel California, он тем не менее оказался огромным коммерческим хитом; альбом возглавил чарты и был продан тиражом 7 миллионов копий. Кроме того, он включал три сингла, вошедших в десятку лучших — « Heartache Tonight », заглавный трек и « I Can't Tell You Why ». « In the City » Уолша также получил значительную ротацию. Группа также записала две рождественские песни во время этих сессий, «Funky New Year» [22] и «Please Come Home for Christmas», которая была выпущена как сингл в 1978 году и достигла 18-го места в чартах. В 1980 году группа распалась. [23]
Уолш выпустил двенадцать сольных студийных альбомов.
В декабре 1974 года Уолш выпустил свой первый сольный альбом, который не считался проектом Barnstorm, So What , который содержал более интроспективный материал, такой как «Help Me Through the Night» и «Song for Emma», дань уважения дочери Уолша, погибшей в автокатастрофе в апреле того же года. На нескольких треках Дон Хенли , Гленн Фрей и Рэнди Мейснер из Eagles внесли вклад в бэк-вокал.
В марте 1976 года Уолш выпустил концертный альбом You Can't Argue with a Sick Mind , в записи которого также приняли участие Eagles.
Пока Eagles боролись за запись своего следующего альбома после Hotel California , Уолш возобновил свою сольную карьеру с альбомом But Seriously, Folks..., хорошо принятым критиками в мае 1978 года. Он содержал сингл « Life's Been Good », его комедийное изображение рок-звезды, которое достигло 12-го места в Billboard Hot 100 [24] и до сих пор остаётся его самым большим сольным хитом. Уолш также внёс вклад в саундтрек к фильму The Warriors в 1979 году, песню, написанную и исполненную Уолшем, которая позже была перезаписана для студийного альбома Eagles The Long Run . [25]
После распада Eagles в июле 1980 года Уолш продолжал выпускать сольные альбомы на протяжении 1980-х годов, но продажи не достигли того же уровня, что и его ранние успехи. [26]
There Goes the Neighborhood был первым альбомом Уолша после распада Eagles, и он достиг 20-го места в Billboard 200. Альбом породил только один сингл, " A Life of Illusion ", который стал одной из самых популярных песен Уолша. Сингл также возглавил чарт Hot Mainstream Rock Tracks в 1981 году.
"A Life of Illusion" была записана в 1973 году с первой сольной группой Уолша Barnstorm, но не была завершена. Наложения и финальные миксы были завершены во время сессий There Goes the Neighborhood и выпущены на альбоме. Рекламный видеоролик для трека показывает создание обложки альбома. Эта песня также появилась в начальных титрах фильма The 40-Year-Old Virgin и является первой песней в его саундтреке.
В мае 1983 года Уолш выпустил You Bought It – You Name It ; альбом был принят отрицательно большинством музыкальных критиков, в то время как другие рецензенты отметили хорошие стороны альбома. Он также не был таким успешным, как предыдущие альбомы Уолша, достигнув 48-го места в Billboard 200. Уолш добился умеренного успеха с синглом « Space Age Whiz Kids », о вершине помешательства на видеоаркадах 1980-х годов. Альбом содержит хард-роковые песни, такие как «I Can Play That Rock & Roll» и кавер-версию трека Дика Хеймса « Love Letters ». Он также содержит более интроспективный материал, такой как «Class of '65», и содержит песню под названием «ILBTs», аббревиатуру от «I Like Big Tits».
Новая девушка Уолша Стиви Никс была вовлечена в его следующий альбом, The Confessor . Ее старый друг Кит Олсен был нанят для продюсирования альбома, а музыкантами были плодовитые сессионные музыканты из Лос-Анджелеса , включая Джима Келтнера , Майка Поркаро , Уодди Вахтеля , Рэнди Ньюмана , Алана Паскуа и многих других музыкантов, с которыми Уолш никогда не работал. [27]
В 1987 году Уолш выпустил свой последний сольный альбом 1980-х годов Got Any Gum?, спродюсированный Терри Мэннингом , с вокальными партиями Джей Ди Саутера и вокалиста Survivor Джими Джеймисона , но альбом оказался коммерческим разочарованием.
В 1991 году Ordinary Average Guy , его девятый сольный студийный альбом, и его заглавный сингл были выпущены на лейбле Epic . В альбоме приняли участие Ринго Старр , Джими Джеймисон и барабанщик Джо Витале из бывшей группы Уолша Barnstorm. Витале также исполняет ведущий вокал в последнем треке альбома, «School Days».
В 1992 году Уолш выпустил, как казалось, свой последний альбом (до 2012 года), Songs for a Dying Planet , свой десятый сольный студийный альбом. Как и его предшественник, он был выпущен на лейбле Epic. Стремясь восстановиться после получения плохих отзывов о своем предыдущем альбоме, Уолш привлек своего бывшего продюсера Билла Шимчика. Его песня «Vote for Me» имела небольшой успех, достигнув 10-го места в чарте Hot Mainstream Rock Tracks .
Песня Уолша "One Day at a Time" была выпущена в 2012 году и описывает его борьбу с алкоголем и наркотиками в начале его карьеры. Песня появилась на альбоме Уолша Analog Man , который был выпущен 5 июня 2012 года. Альбом был спродюсирован Джеффом Линном , а Томми Ли Джеймс стал соавтором некоторых треков альбома. [28]
.jpg/1280px-Eagles_(1).jpg)
Кантри-трибьют-альбом Eagles под названием Common Thread: The Songs of the Eagles был выпущен в 1993 году, через тринадцать лет после распада. Трэвис Тритт настоял на том, чтобы в его клипе на песню «Take It Easy» были Eagles из Long Run -era, и они согласились. После многих лет публичных спекуляций группа официально воссоединилась в следующем году. В состав вошли пять участников Long Run -era — Фрей, Хенли, Уолш, Фелдер и Шмит — дополненные Скоттом Крейго (ударные), Джоном Кори (клавишные, гитара, бэк-вокал), Тимоти Друри (клавишные, гитара, бэк-вокал) и Элом Гартом (саксофон, скрипка) на сцене.
«Для протокола, мы никогда не распадались, мы просто взяли 14-летний отпуск», — объявил Фрей на их первом живом выступлении в апреле 1994 года. Последовавший тур породил концертный альбом под названием Hell Freezes Over (названный в честь повторяющегося заявления Хенли о том, что группа снова соберется вместе, «когда ад замерзнет»), который дебютировал на первом месте в чарте альбомов Billboard . Он включал четыре новые студийные песни, причем « Get Over It » и « Love Will Keep Us Alive » обе стали хитами Top 40. Альбом оказался таким же успешным, как и тур, продав 6 миллионов копий в США. Тур был прерван в сентябре 1994 года из-за серьезного рецидива дивертикулита у Фрея , но он возобновился в 1995 году и продолжался в 1996 году. [29]
В 1998 году Eagles, включая Уолша, были включены в Зал славы рок-н-ролла . На церемонии включения все семь участников Eagles (Уолш вместе с Фреем, Хенли, Лидоном, Мейснером, Фелдером и Шмитом) сыграли вместе две песни: «Take It Easy» и «Hotel California». Последовало несколько последующих туров воссоединения (без Лидона и Мейснера), примечательных рекордными ценами на билеты. [30] [31]
Концертные записи были выпущены на CD как часть четырехдискового бокс- сета Selected Works: 1972–1999 в ноябре 2000 года. Наряду с концертом тысячелетия, этот набор включал хит-синглы группы, треки альбомов и ауттейки из сессий The Long Run . Selected Works получили платиновую сертификацию от RIAA в 2002 году. [32]
Состав, состоящий из Уолша, Фрея, Хенли и Шмита, гастролировал с 2001 года, а альбом лучших хитов, включающий всю карьеру Eagles, The Very Best Of ., [33] был выпущен в 2003 году. Концертный двухдисковый DVD Farewell 1 Tour-Live from Melbourne , включающий Уолша и две новые песни: «No More Cloudy Days» Фрея и «One Day at a Time» Уолша, был выпущен в 2005 году.
В 2007 году Eagles, включая Уолша, выпустили сингл « How Long », написанный JD Souther . Позже в том же году Eagles эпохи Уолша выпустили Long Road Out of Eden , свой первый альбом с совершенно новым материалом с 1979 года. Альбом дебютировал на первом месте в США, [34] Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, Нидерландах и Норвегии. Он стал их третьим студийным альбомом и седьмым релизом в целом, сертифицированным как минимум семь раз платиновым RIAA . Eagles, включая Уолша, начали мировой тур в поддержку Long Road Out of Eden в 2008 году.
В конце 1984 года Уолш связался с австралийским музыкантом Полом Кристи , бывшим басистом Mondo Rock . Кристи пригласил его приехать в Австралию, чтобы выступить с Party Boys , звездной группой с непостоянным составом известных австралийских рок-музыкантов, включая признанного критиками гитариста Кевина Борича , с которым Уолш подружился. Уолш принял приглашение и выступил с Party Boys в их австралийском туре конца 1984 — начала 1985 года и появился на их концертном альбоме You Need Professional Help . Он оставался в Австралии в течение некоторого времени после тура, собрав недолго просуществовавшую гастрольную группу "Creatures From America" с Уодди Вахтелем (гитара), Риком Росасом (бас-гитара) и австралийским барабанщиком Ричардом Харви ( Divinyls , Party Boys) [26] В 1987 году Уолш вернулся в Соединенные Штаты, чтобы работать над своим альбомом Got Any Gum? , который был спродюсирован Терри Мэннингом и включает вокальные вклады JD Souther и солиста Survivor Джими Джеймисона . После коммерческого разочарования альбома Уолш решил вернуться в Австралию в 1989 году, чтобы совершить тур с другим воплощением Party Boys. Уолш также гастролировал с Ринго Старром и его All-Starr Band в 1989 и 1992 годах, чередуя несколько своих самых известных песен с песнями Старра и мелодиями других участников All-Starr Band. [35] В 1989 году Уолш записал MTV Unplugged с R&B-музыкантом Dr. John . Также в 1989 году Уолш снял живой концерт из Wiltern Theater в Лос-Анджелесе с Эттой Джеймс и Альбертом Коллинзом , названный Jazzvisions : Jump the Blues Away . [36] Во время продюсирования их альбома Homegrown в 1989 году Уолш ненадолго присоединился к новозеландской регги-группе Herbs . Хотя он ушел к моменту выпуска альбома в 1990 году, он все еще появляется в качестве ведущего певца в двух треках, "Up All Night" и "It's Alright". Альбом включает в себя первую запись его "Ordinary Average Guys" (исполненную покойным басистом Herbs и Be Bop Deluxe Чарли Тумахаем ), которая впоследствии стала сольным хитом Уолша под названием " Ordinary Average Guy ". [37]
В конце 1990 года Уолш был частью группы под названием Best , вместе с клавишником Кейтом Эмерсоном , басистом Джоном Энтвистлом , гитаристом Джеффом «Сканком» Бакстером и барабанщиком Саймоном Филлипсом . Группа дала несколько концертов на Гавайях и в Японии, в результате чего было снято живое видео. [38]
В 1993 году Уолш объединился с Гленном Фреем для тура «Party of Two» в США. Также в 1993 году Уолш, Терри Рид , Ники Хопкинс , Рик Росас и Фил Джонс создали неформальную группу под названием Flew. Они отыграли одно шоу в The Coach House в Сан-Хуан-Капистрано. Это было последнее публичное выступление Ники Хопкинса перед его кончиной. [39] [40]
В 1996 году James Gang организовали воссоединение для президента Билла Клинтона . Группа состояла из своего «классического» состава (Уолш, Питерс, Фокс); они выступили в Cleveland State University Convocation Center 4 ноября 1996 года.
В 1998 году ABC захотела использовать классическую рок-песню для Monday Night Football того года, поэтому они попросили Уолша переписать текст песни «Rocky Mountain Way» для квотербека Джона Элвея из Denver Broncos . «Rocky Mountain Elway» было новым названием песни, и Уолш появился в видео, которое ABC показала в Monday Night Football .
В июне 2004 года Уолш выступил на фестивале гитары Crossroads Эрика Клэптона в Далласе , штат Техас . Он также был представлен в сентябре 2004 года на Strat Pack , концерте, состоявшемся в Лондоне, Англия, в честь 50-летия гитары Fender Stratocaster . В 2006 году Уолш воссоединился с Джимом Фоксом и Дейлом Питерсом из James Gang для новых записей и 15-дневного летнего тура воссоединения. [41] Тур продолжался до осени.
В 2008 году Уолш появился на DVD Carvin 60th Anniversary Celebration в качестве знаменитого спонсора. В записанном интервью он высоко оценил гитары Carvin и заявил, что дизайн бриджа «точно такой же, как у первых моделей Les Paul. Я даже не могу заставить Gibson перевыпустить его». [26]
В декабре 2001 года Государственный университет Кента присвоил Уолшу почетную степень в области музыки. [42] В мае 2012 года Музыкальный колледж Беркли присвоил Уолшу, наряду с другими членами Eagles, почетную докторскую степень за его достижения в области музыки. [43]
В 1974 году Уолш продюсировал альбом Дэна Фогельберга Souvenirs , играл на гитаре, электрогитаре, 12-струнной гитаре, бас-гитаре ARP и пел бэк-вокал. Он также связался с Грэмом Нэшем , чтобы тот исполнил гармонический вокал в песне «Part of the Plan», что помогло альбому занять 17-е место в чарте альбомов Billboard 1975 года . [44]
В 1973 году Уолш исполнил соло на слайд-гитаре в песне Майкла Стэнли "Rosewood Bitters". Позже Уолш использовал часть этого соло в хите Eagles "Life in the Fast Lane".
В 1981 году Уолш и бывший коллега по группе Barnstorm Джо Витале начали работать над пятым сольным альбомом старого друга Джона Энтвистла Too Late the Hero , когда у них была возможность поработать над ним. Альбом оказался самым успешным сольным альбомом Джона Энтвистла с хитами " Talk Dirty " и " Too Late the Hero ". [45]
Уолш был бэк-музыкантом (1-е гитарное соло) на хите участника Eagles Дона Хенли 1982 года " Dirty Laundry " (указанном как таковой в аннотациях к I Can't Stand Still и Actual Miles: Henley's Greatest Hits ). Уолш также внес вклад в альбомы Ринго Старра ; America ; REO Speedwagon ; Джея Фергюсона ; Энди Гибба ; Уилсона Филлипса ; Эмерсона, Лейка и Палмера ; и Стива Уинвуда ; и в хит-сингл Ричарда Маркса " Don't Mean Nothing ". [46]
Уолш был постоянным приглашенным диджеем на радиостанции Лос-Анджелеса KLOS в середине 1980-х. У них была субботняя вечерняя передача, в которой у микрофона выступали знаменитые гости-ведущие (Уолш был приглашенным ведущим гораздо чаще, чем кто-либо другой). Он также был частым гостем и приглашенным ведущим радиоведущего из Детройта и Чикаго Стива Даля . [47]
На экране Уолш появлялся в фильмах «Братья Блюз» , «Земля обетованная» , «Шоу Дрю Кэри» , «Дакмен» , «MADtv» , «Прямой эфир из дома Дэрила» , «Рок-н-ролл» , «Захария » [47] и «Коннеры» [48] .
В октябре 2004 года Уолш выступил с лекциями в Новой Зеландии , чтобы предупредить об опасностях злоупотребления психоактивными веществами . Он сказал, что этот визит был «благодарностью» людям, которые отвезли его в Отатара Па, когда он гастролировал по Новой Зеландии с регги-группой Herbs, находясь под сильными алкогольными и кокаиновыми пристрастиями в 1989 году, опыт, который он назвал началом долгого пути к хорошему здоровью. [49] В Отатара Па в 2004 году Уолш сказал: «Это особое место, и оно очень особенное для меня. Именно здесь, во время визита много лет назад, на холмах, у меня был момент ясности. Я не понимаю этого, но я воссоединился со своей душой и вспомнил, кем я был раньше. Я признал, что у меня были проблемы, и мне нужно было что-то с этим сделать. Это было начало моего выздоровления от моей зависимости от алкоголя и наркотиков, и когда я вернулся в Америку, это придало мне смелости обратиться за помощью». [50]
12 февраля 2012 года Уолш появился на сцене с Полом Маккартни , Брюсом Спрингстином , Дэйвом Гролом и группой Маккартни в Staples Center в Лос-Анджелесе, чтобы закрыть церемонию вручения премии Грэмми . [47] Уолш также появился в 60-м эпизоде Live from Daryl's House с Дэрилом Холлом , премьера которого состоялась 15 ноября 2012 года. [51]
9 февраля 2014 года Уолш исполнил несколько песен в специальном выпуске CBS «Ночь, которая изменила Америку: приветствие «Грэмми» в честь The Beatles» . [52]
В 2014 году Уолш появился в качестве гостя на восьмом студийном альбоме Foo Fighters Sonic Highways . [53]
24 мая 2016 года Уолш появился в шоу «Голос» на канале NBC , где он играл на слайд-гитаре , на ток-боксе и исполнил песню Rocky Mountain Way вместе с участником Лейтом Аль-Саллом.
3 сентября 2022 года Уолш появился в Лондоне с недавно воссоединившимся James Gang на концерте памяти Тейлора Хокинса на стадионе Уэмбли, который транслировался в прямом эфире и по всему миру в Интернете, на телевидении и на потоковых платформах; в частности, на потоковом сервисе Paramount +, который транслировал в прямом эфире полную версию 339-минутного концерта, которая была неразрезанной и без рекламы. [54] Для их последней песни Дэйв Грол играл с James Gang на «Funk #49» в качестве второго/резервного барабанщика. Уолш спел ведущий вокал и играл на соло-гитаре ( PRS ), включая слайд-гитару, в трех песнях.
Уолш также выступил с James Gang на концерте памяти Тейлора Хокинса 27 сентября 2022 года в Kia Forum в Инглвуде, Калифорния , недалеко от Лос-Анджелеса [55]. Как и в Лондоне, их сет из трёх песен состоял из « Walk Away », «The Bomber: Closet Queen / Boléro / Cast Your Fate to the Wind » и « Funk #49 » с Дэйвом Гролом в качестве второго барабанщика на последней. [56]
На благотворительном мероприятии VetsAid 2022 года Джо Уолш выступил в двух ролях: исполнил сет из девяти песен с James Gang [57], а затем вернулся для финального выступления из четырёх песен при поддержке Nathan East , Joe Vitale и Tom Bukovac . К Уолшу присоединился Дэйв Грол , который играл на гитаре в « Life's Been Good ». В « Rocky Mountain Way » Дэйв Грол играл на барабанах, Breeders пели бэк-вокал, а Рой Орбисон III, крестник Уолша и внук Роя Орбисона , играл на гитаре. [58] [59] [60]
Уолш ссылается на влияние рок- и поп -групп и гитаристов , со многими из которых он сталкивался во время концертных туров : Лес Пол , Джими Хендрикс , Би Би Кинг , Чак Берри , Литтл Ричард , Эрик Клэптон , The Rolling Stones , The Beach Boys , Джефф Бек , The Beatles , Джимми Пейдж и Led Zeppelin , Ричи Блэкмор и Deep Purple , Манфред Манн , Дуэйн Оллман и The Allman Brothers , Ронни Вуд и The Faces , Пит Таунсенд и The Who , и The Ventures . В свою очередь, он оказал влияние на Дэна Фогельберга , Maroon 5 , Кенни Чесни , Джонни Лэнга , Blitzen Trapper , The Fabulous Thunderbirds и Джорджа Торогуда . [61] Дуэйн Оллман из The Allman Brothers Band научил Уолша играть на слайд-гитаре. [62]
Уолш активно занимается благотворительностью и выступал на нескольких концертах, чтобы собрать деньги на благотворительные цели. Он также был личным спонсором ряда благотворительных дел, включая дома для переселенных взрослых женщин в Уичито, Канзас . Уолш финансировал первую стипендию на основе талантов в Университете штата Кент в 2008 году. [63]
Любовь Уолша к острову Санта-Крус переросла в пожизненную приверженность сохранению окружающей среды, и он активно занимается сохранением парков острова. Он является президентом Фонда острова Санта-Крус и входит в совет Фонда с 1980-х годов.
Уолш часто шутил о баллотировании на должность, объявив о проведении фиктивной президентской кампании в 1980 году и кампании вице-президента в 1992 году. Уолш баллотировался на пост президента Соединенных Штатов в 1980 году , пообещав сделать « Life's Been Good » новым национальным гимном в случае победы, и баллотировался на платформе «Бесплатный газ для всех». [64] Хотя Уолшу было всего 32 года на момент выборов, и, таким образом, он не соответствовал бы требованию 35-летнего возраста для фактического вступления в должность, он сказал, что хотел бы повысить осведомленность общественности о выборах. [65] В 1992 году Уолш баллотировался на пост вице-президента вместе с преподобным Козлом Карсоном под лозунгом «Мы хотим вернуть наши деньги!» [66]
В интервью для продвижения своего альбома Analog Man в 2012 году Уолш рассказал, что он рассматривает возможность серьезной заявки на политическую должность. «Я думаю, я бы серьезно баллотировался, и я думаю, что я бы баллотировался в Конгресс», — сказал Уолш WASH в Вашингтоне, округ Колумбия. «Корень проблемы в том, что Конгресс настолько недееспособен. Мы будем в воде, пока Конгресс не начнет работать и не примет какое-то новое законодательство, чтобы изменить ситуацию». [66]
В 2017 году Уолш связался с другими представителями музыкальной индустрии, включая Zac Brown Band , Гэри Кларка-младшего и Кейта Урбана , чтобы попытаться организовать и провести то, что впоследствии стало VetsAid [67] — серию концертов по образцу Farm Aid Вилли Нельсона .
Уолш был женат пять раз. [68] Он был недолго женат на Марджи Уолш в 1960-х годах, на Стефани Роудс с 1971 по 1978 год, на Хуаните Бойер с 1980 по 1988 год и на Дениз Дрисколл с 1999 по 2006 год. Уолш женился на Марджори Бах (сестре Барбары Бах и невестке Ринго Старра ) [35] в Лос-Анджелесе 13 декабря 2008 года. [69] Его невестка Сьюзан Уолш числится пропавшей без вести с 1996 года. [70]
Дочь Уолша Люси Уолш — музыкант, которая работала с Эшли Симпсон и другими. Она выпустила свой дебютный сольный альбом Lost in the Lights в 2007 году. [71]
Старшая дочь Уолша, Эмма Кристен, родилась 29 апреля 1971 года и умерла 1 апреля 1974 года [72] , не дожив до 3 лет от травм, полученных в автокатастрофе по дороге в детский сад. Ее история вдохновила Уолша на трек «Song for Emma» из сольного альбома So What , выпущенного позже в том же году. В память о ней он установил фонтан и мемориальную доску в парке, в котором она играла, North Boulder Park в Боулдере, штат Колорадо . Он сказал, что название альбома So What было результатом смерти Эммы, и ничто другое не казалось ему значимым или важным в последующие месяцы. Напряжение в конечном итоге привело к разводу Уолша со своей второй женой Стефани. [68] [73] Во время гастролей с певицей Стиви Никс в 1984 году Уолш взял Никс к фонтану в парке; это вдохновило Никс написать « Has Anyone Ever Written Anything for You? » на ее альбоме 1985 года Rock A Little . Никс сказала британской The Daily Telegraph в 2007 году, что Уолш был «величайшей любовью всей моей жизни». [74] «Джо и я расстались из-за кокаина » , — пояснила она Q. «Он сказал моей подруге и певице Шэрон [Селани] : «Я ухожу от Стиви, потому что боюсь, что один из нас умрет. А другой не сможет спасти другого человека, потому что наша кокаиновая зависимость стала настолько чрезмерной, что никто из нас не сможет пережить это. Поэтому единственный способ спасти нас обоих — это уйти». [75]
Уолш упоминал о наличии у него синдрома дефицита внимания и гиперактивности , обсессивно-компульсивного расстройства и синдрома Аспергера . [76]
Walsh admits to struggling with alcohol and drug addictions for most of his early career and has been in recovery since 1993.[77][78] In 1989, while touring with New Zealand band Herbs, Walsh experienced an "epiphany" during a visit to Otatara Pa, an ancient Māori pā site in the Hawke's Bay region. In 2004, on a return visit to New Zealand, Walsh described the experience and hailed it as the beginning of his recovery from his addiction.[50][79] Walsh related the story that in 1994, he woke up after blacking out on an airplane to Paris. When he arrived, he had his passport, but did not remember getting on the plane. That was his turning point, and he has been sober ever since.[80]
While living in New York City, Walsh began a lifelong interest in amateur radio. He holds an Amateur Extra Class Amateur Radio License, and his station callsign is WB6ACU.[81] In 2006, he donated an autographed guitar to the ARRL in Newington, Connecticut, for its charity auction. He has also been involved with the group's "Big Project", which brings amateur radio into schools. Walsh has included Morse Code messages in his albums on two occasions: on the album Barnstorm, ("Register and Vote"); and on Songs for a Dying Planet, ("Register and Vote for Me").[82] Walsh provides the theme song (which includes Morse code) for the TWiT podcast Ham Nation (debuting in 2011), and he appeared as a guest in the first podcast,[83] as well as episode 400.[84]
Jimmy Page's sunburst 1959 Gibson Les Paul, better known as his "Number 1", was originally Walsh's; Walsh sold it to Page in 1969.[85]
In 1970, Walsh gave a 1959 Gretsch 6120 to the Who's lead guitarist Pete Townshend. Townshend used the Gretsch in the studio to record tracks on albums such as Who's Next and Quadrophenia.[86]
Lead vocals
Original songs
Note: Other songs in the Eagles catalog that were sung and written by Walsh include "Life's Been Good" and "All Night Long", from Walsh's solo career, which were included on Eagles Live, and "Funk #49", from Walsh's days in the James Gang, was included on the fourth "Millennium Concert" disc of the Eagles box set Selected Works: 1972-1999. The band has also been known to play "Rocky Mountain Way," as seen on the Farewell Tour I DVD. These are not Eagles songs however, since the studio tracks did not originate under the Eagles name.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link). Retrieved October 27, 2007.