Гобой ( / ˈoʊ b oʊ / OH -boh ) — разновидность деревянного духового инструмента с двойной тростью . Гобои обычно изготавливаются из дерева, но также могут быть изготовлены из синтетических материалов, таких как пластик, смола или гибридные композиты.
Самый распространенный тип гобоя, гобой сопрано с нотой до, имеет размеры примерно 65 см ( 25 см) .+Длина 1 ⁄ дюйма , металлические ключи , коническое отверстие и расширяющийся раструб. Звук создается путем дуновения на трость при достаточном давлении воздуха, заставляющего ее вибрировать вместе со столбом воздуха. [1] Отличительный тон универсален и описывается как «яркий». [2] Когда слово « гобой» используется отдельно, оно обычно означает сопрано, а не другие инструменты семейства, такие как бас-гобой , английский рожок (английский рожок) или гобой д'амур .
Сегодня гобой широко используется в качестве оркестрового или сольного инструмента в симфонических оркестрах , концертных группах и камерных ансамблях. Гобой особенно используется в классической музыке , киномузыке , некоторых жанрах народной музыки , иногда его можно услышать в джазе , роке , поп-музыке и популярной музыке . Гобой широко известен как инструмент, который настраивает оркестр на характерную букву «ля». [3]
Музыканта, играющего на гобое, называют гобоистом.
По сравнению с другими современными деревянными духовыми инструментами , скрипичный гобой иногда называют обладателем «яркого и проникновенного» голоса. [4] [5] В книге «Бодрый компаньон» , опубликованной Генри Плейфордом в 1695 году, гобой описывается как «величественный и величественный, и немногим уступающий трубе». [6] В пьесе «Ангелы в Америке» звук описывается как «звук утки, если бы утка была певчей птицей». [7] Богатый тембр обусловлен его коническим отверстием (в отличие от обычно цилиндрического отверстия флейт и кларнетов ). В результате гобои легче услышать по сравнению с другими инструментами в больших ансамблях из-за их проникновенного звука. [8] Самая высокая нота на полтона ниже номинально самой высокой ноты кларнета B ♭ . Поскольку у кларнета более широкий диапазон, самая нижняя нота кларнета B ♭ значительно глубже (минорная шестая), чем самая низкая нота гобоя. [9]
Музыка для стандартного гобоя написана концертной высотой (т. е. это не транспонирующий инструмент ), а инструмент имеет сопрано- диапазон, обычно от B ♭ 3 до G6 . Оркестры настраиваются на концерт А в исполнении первого гобоя. [10] По данным Лиги американских оркестров, это сделано потому, что высота звука надежна, а ее проникающий звук делает ее идеальной для настройки. [11] На высоту звука гобоя влияет способ изготовления трости . Трость оказывает существенное влияние на звук. Различия в тростнике и других строительных материалах, возраст трости, а также различия в степени очистки и длине - все это влияет на высоту звука. Например, немецкие и французские трости во многом различаются, в результате чего звук соответственно различается. Погодные условия, такие как температура и влажность, также влияют на поле. Опытные гобоисты корректируют амбушюры , чтобы компенсировать эти факторы. Тонкие манипуляции амбушюром и давлением воздуха позволяют гобоисту выразить тембр и динамику.
Для гобоя используется двойная трость, похожая на ту, что используется для фагота. [12] Большинство профессиональных гобоистов изготавливают свои трости в соответствии со своими индивидуальными потребностями. Изготавливая трости, гобоисты могут точно контролировать такие факторы, как цвет тона, интонация и чувствительность. Они также могут учитывать индивидуальное амбушюр, полость рта, угол гобоя и поддержку воздуха.
Начинающие гобоисты редко делают свои собственные трости, поскольку этот процесс сложен и требует много времени, и вместо этого часто покупают трости в музыкальном магазине. Имеющиеся в продаже тростниковые трости имеют несколько степеней твердости; Очень популярна трость среднего размера, и большинство новичков используют трость средней мягкости. Эти трости, как и трости для кларнета, саксофона и фагота, сделаны из арундо донакса . По мере того, как гобоисты приобретают больше опыта, они могут начать делать свои собственные трости по образцу своего учителя или покупать трости ручной работы (обычно у профессионального гобоиста) и использовать специальные инструменты, включая строжки , предстрожки, гильотины, ножи и другие инструменты для изготовления. и отрегулируйте трости по своему вкусу. [13] Трость считается той частью гобоя, которая делает инструмент таким сложным, поскольку индивидуальная природа каждой трости означает, что трудно добиться последовательного звука. Небольшие изменения температуры, влажности, высоты, погоды и климата также могут повлиять на звук трости, а также незначительные изменения в ее конструкции. [14]
Гобоисты часто готовят несколько тростей, чтобы добиться стабильного звука, а также подготовиться к таким факторам окружающей среды, как сколы трости или другие опасности. У гобоистов могут быть разные предпочтительные методы замачивания трости для получения оптимального звука; наиболее предпочтительный метод — замочить трость для гобоя в воде перед игрой. [15]
Пластиковые трости для гобоя используются редко и менее доступны, чем пластиковые трости для других инструментов, таких как кларнет. Однако они существуют и производятся такими брендами, как Legere. [16]
На английском языке до 1770 года стандартный инструмент назывался hautbois , hoboy или французским hoboy ( / ˈ h oʊ b ɔɪ / HOH -boy ). Оно было заимствовано из французского названия hautbois [obwɑ] , которое представляет собой составное слово, состоящее из haut («высокий», «громкий») и bois («дерево», «деревянный духовой»). [17] На английском языке это французское слово означает «высокие деревянные духовые инструменты». Написание гобоя было принято в английский язык c. 1770 от итальянского гобоя , транслитерации произношения французского имени 17 века.
Обычный гобой впервые появился в середине 17 века, когда его называли гобуа . Это название также использовалось для его предшественника, шаума , от которого произошла основная форма гобуа . [18] Основные различия между двумя инструментами включают разделение гобуа на три части или сустава (что позволило обеспечить более точное изготовление) и исключение пируэта , деревянного выступа под тростью, который позволял игрокам дать отдых губам. .
Точная дата и место происхождения гобуа , как и изобретатели, неизвестны. Косвенные доказательства, такие как высказывание композитора-флейтиста Мишеля де ла Барра в его «Мемуарах» , указывают на членов семей Филидор (Филидор) и Хоттетерр . На самом деле у этого инструмента могло быть несколько изобретателей. [19] Гобуа быстро распространились по всей Европе, включая Великобританию, где его называли гобой , хобой , гобуа , хаубой и подобные варианты французского названия. [20] Это был основной мелодический инструмент в ранних военных оркестрах, пока на смену ему не пришел кларнет . [21]
Стандартный гобой в стиле барокко обычно изготавливается из самшита и имеет три клавиши : «большую» клавишу и две боковые клавиши (боковую клавишу часто удваивают, чтобы облегчить использование правой или левой руки в нижних отверстиях). Чтобы воспроизвести более высокие тона, игроку приходится « передувать » или увеличивать поток воздуха, чтобы достичь следующей гармоники. Известными мастерами гобоев того периода являются немцы Якоб Деннер и Дж. Х. Эйхентопф, а также англичанин Томас Стэнсби (умер в 1734 г.) и его сын Томас-младший (умер в 1754 г.). Диапазон гобоя в стиле барокко простирается от C 4 до D 6 . В середине 20-го века, с возрождением интереса к старинной музыке , несколько производителей начали производить копии по спецификациям, взятым с сохранившихся исторических инструментов.
В классический период появился обычный гобой, диаметр которого постепенно сужался, и инструмент стал оснащен несколькими клавишами, в том числе клавишами для нот D ♯ , F и G ♯ . Также была добавлена клавиша, похожая на современную октавную клавишу, названная «лигающей клавишей», хотя поначалу она использовалась больше как «щелкающие» клавиши на современном немецком фаготе . [22] Лишь позже французские производители инструментов изменили конструкцию октавной тональности, чтобы использовать ее так же, как современную тональность (т. е. держать открытой для верхнего регистра и закрытой для нижнего). Более узкий канал позволяет легче играть более высокие ноты, и композиторы стали чаще использовать верхний регистр гобоя в своих произведениях. Из-за этого тесситура гобоя в классическую эпоху была несколько шире, чем в произведениях барокко. Диапазон классического гобоя простирается от C 4 до F 6 (с использованием научной системы обозначений высоты тона ), хотя некоторые немецкие и австрийские гобои способны играть на полтона ниже.
Несколько композиторов классической эпохи написали концерты для гобоя. Моцарт сочинил как сольный концерт до мажор К. 314/285d, так и утерянный оригинал Концертной симфонии ми ♭ мажор К. 297b, а также фрагмент концерта фа мажор К. 417f. Гайдн написал обе Концертные симфонии B ♭ Hob. I:105 и фальшивый концерт до мажор Хоб. VIIg:C1. Бетховен написал концерт фа мажор «Гесс 12», от которого сохранились только эскизы, хотя вторая часть была реконструирована в конце 20 века). Многие другие композиторы, в том числе Иоганн Кристиан Бах , Иоганн Кристиан Фишер , Ян Антонин Кожелух и Людвиг Август Лебрен , также сочиняли пьесы для гобоя. Для обычного гобоя существует множество соло в камерных, симфонических и оперных произведениях классической эпохи.
Винерский гобой (венский гобой) — это тип современного гобоя, который сохраняет основные черты диаметра и тональные характеристики исторического гобоя. Гобой Akademiemodel Wiener, впервые разработанный в конце 19 века Йозефом Хаеком на основе более ранних инструментов К. Т. Голде из Дрездена (1803–1873 гг.), В настоящее время производится несколькими мастерами, такими как Андре Константинидес, Карл Радо, Гунтрам Вольф , Кристиан Раух и Yamaha. . У него более широкое внутреннее отверстие, более короткая и широкая трость, а система аппликатуры сильно отличается от консерваторского гобоя. [23] В «Гобое» Джеффри Берджесс и Брюс Хейнс пишут: «Различия наиболее четко заметны в среднем регистре, который более пронзительный и острый, и верхнем регистре, который более богат гармониками на венском гобое». [24] Гунтрам Вольф описывает их: «С точки зрения канала ствола, венский гобой является последним представителем исторических гобоев, приспособленным для более громкого и крупного оркестра и оснащенным обширным механизмом. Его большим преимуществом является простота говоря, даже в самом нижнем регистре. На нем можно играть очень выразительно, и он хорошо сочетается с другими инструментами». [25] Венский гобой, наряду с венским валторной, является, пожалуй, самым выдающимся элементом инструментария Венской филармонии .
Этот гобой получил дальнейшее развитие в 19 веке парижской семьей Трибер . Используя флейту Бема в качестве источника идей для клавишной работы, Гийом Трибер и его сыновья Шарль и Фредерик разработали серию все более сложных, но функциональных клавишных систем. Вариант формы с большими тональными отверстиями, гобой системы Бема, никогда не был широко распространен, хотя он использовался в некоторых военных оркестрах Европы в 20 веке. Ф. Лоре из Парижа внес дальнейшие усовершенствования в современный инструмент. Незначительные улучшения канала ствола и ключа продолжались на протяжении всего 20-го века, но в течение нескольких десятилетий фундаментальных изменений в общих характеристиках инструмента не произошло. [26]
Современный стандартный гобой чаще всего изготавливается из гренадиллы , также известной как африканское черное дерево, хотя некоторые производители также изготавливают гобой из других видов рода Dalbergia , включая кокоболо , палисандр и фиалковое дерево (также известное как королевское дерево ). Также использовалось черное дерево (род Diospyros ). Студенческие модели гобоев часто изготавливают из пластиковой смолы, чтобы сделать инструмент более дешевым и долговечным.
Гобой имеет чрезвычайно узкое коническое отверстие . На нем играют двойной тростью, состоящей из двух тонких лезвий трости, связанных вместе на металлической трубке (скобе) небольшого диаметра, которая вставляется в гнездо для трости в верхней части инструмента. Общепринятый диапазон гобоя простирается от B ♭ 3 примерно до G 6 , более двух с половиной октав, хотя его обычная тесситура лежит от C 4 до E ♭ 6 . Некоторые студенческие гобои не имеют тональности B ♭ и доходят только до B 3 .
Современный гобой с «полной консерваторией» («консерватория» в США) или клавишной системой Жилле имеет 45 клавишных инструментов с возможными добавлениями третьей октавной тональности и альтернативной (левый мизинец) клавиши F или C. . Ключи обычно изготавливаются из нейзильбера и покрываются серебром , а иногда и позолотой . Помимо полной консерваторской системы, гобой также изготавливается с использованием британской системы большого пальца. Большинство из них имеют «полуавтоматические» октавные клавиши, в которых действие второй октавы закрывает первую, а некоторые имеют полностью автоматическую систему октавных клавиш, которая используется на саксофонах . В некоторых гобоях с полным зимним садом отверстия для пальцев закрыты кольцами, а не пластинами («с открытыми отверстиями»), а у большинства профессиональных моделей по крайней мере третья правая клавиша имеет открытое отверстие. Профессиональные гобои, используемые в Великобритании и Исландии, часто имеют консерваторную систему в сочетании с пластиной для большого пальца. Освобождение пластины для большого пальца имеет тот же эффект, что и нажатие клавиши указательным пальцем правой руки. Это создает альтернативные варианты, которые устраняют необходимость в большинстве распространенных перекрестных интервалов (интервалов, когда две или более клавиши необходимо отпустить и нажать одновременно), поскольку перекрестные интервалы гораздо сложнее выполнить таким образом, чтобы звук остается ясным и непрерывным на протяжении всего изменения частоты (качество, также называемое легато и часто используемое в репертуаре гобоя).
У стандартного гобоя есть несколько братьев и сестер разных размеров и диапазонов игры. Наиболее широко известным и используемым сегодня является английский рожок (английский рожок), член семейства тенора (или альта). Транспонирующий инструмент ; его тон – фа, на идеальную квинту ниже, чем у гобоя. Гобой д'амур , представитель семейства альтов (или меццо-сопрано), имеет тон ля, на минорную треть ниже, чем у гобоя. И. С. Бах широко использовал как гобой д'амур, так и тайлле и гобой да качча , барочные предшественники английского рожка.
Реже встречается бас-гобой (также называемый баритон-гобой), который звучит на октаву ниже, чем гобой. Делиус , Штраус и Холст забили за инструмент. [27]
Подобен бас-гобою и более мощный хекельфон , который имеет более широкое отверстие и более высокий тон, чем баритон-гобой. Всего было выпущено 165 хекельфонов. Грамотных исполнителей на хекельфоне найти сложно из-за крайней редкости этого конкретного инструмента. [28]
Наименее распространенными из всех являются мюзет (также называемый гобой-мюзет или гобой-пикколо), член семейства сопранино (его тон обычно звучит в ноте E ♭ или F над гобоем) и гобой- контрабас (обычно в ноте C, два на октавы глубже стандартного гобоя).
Народные версии гобоя, иногда снабженные обширной клавишной системой, встречаются по всей Европе. К ним относятся мюзет (Франция), поршневой гобой и бомбарда ( Бретань ), пифферо и чирамелла (Италия), а также ксиримия (также пишется хиримия ) (Испания). На многих из них играют в тандеме с местными формами волынки , особенно с итальянской мюсой и зампогной или бретонским биниу .
Гобой остается редкостью в джазовой музыке, но этот инструмент нашел заметное применение. Некоторые ранние группы 1920-х и 30-х годов, особенно группа Пола Уайтмана , включали его в колористических целях. Мультиинструменталист Гарвин Бушелл (1902–1991) играл на гобое в джаз-бэндах еще в 1924 году и использовал этот инструмент на протяжении всей своей карьеры, в конечном итоге записавшись с Джоном Колтрейном в 1961 году. Гил Эванс использовал гобой в отрывках своих знаменитых «Зарисовок» . сотрудничества Испании с трубачом Майлзом Дэвисом . Хотя Юсеф Латиф в основном играл на тенор-саксофоне и флейте , он был одним из первых (в 1961 году), кто использовал гобой в качестве сольного инструмента в современных джазовых исполнениях и записях. Композитор и контрабасист Чарльз Мингус отвел гобою короткую, но заметную роль (которую сыграл Дик Хафер ) в своей композиции «IX Love» на альбоме 1963 года Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus .
С зарождением джаз-фьюжн в конце 1960-х годов и его постоянным развитием в течение следующего десятилетия гобой стал несколько более заметным, в некоторых случаях заменяя саксофон в качестве основного акцента. Гобой с большим успехом использовался валлийским мультиинструменталистом Карлом Дженкинсом в работе с группами Nucleus и Soft Machine , а также американским исполнителем на деревянных духовых инструментах Полом МакКэндлессом , соучредителем группы Paul Winter Consort и позднее Oregon .
В 1980-е годы все большее число гобоистов пробовали свои силы в неклассическом исполнении, и многие известные исполнители записали и исполнили альтернативную музыку на гобое. Некоторые современные джазовые группы, находящиеся под влиянием классической музыки, такие как Оркестр Марии Шнайдер , используют гобой. [32]
Инди-певец, автор песен и композитор Суфьян Стивенс , изучавший этот инструмент в школе, часто включает этот инструмент в свои аранжировки и композиции, чаще всего в свои географические тональные стихотворения , Иллинойс , Мичиган . [33] Питер Гэбриэл играл на гобое, когда был участником группы Genesis , особенно в « The Musical Box ». [34] Энди Маккей из Roxy Music играет на гобое, иногда с вау-вау .
Гобой часто используется в музыке к фильмам, часто для того, чтобы подчеркнуть особенно острые и эмоциональные сцены. Примером может служить фильм 1989 года « Рождённый четвёртого июля» . Одним из наиболее ярких примеров использования гобоя в музыке к фильму является тема Эннио Морриконе «Гобой Габриэля» из фильма 1986 года «Миссия» .
Он используется как сольный инструмент в теме «Across the Stars» из партитуры Джона Уильямса к фильму 2002 года « Звездные войны: Эпизод II – Атака клонов» . [35]
Гобой также используется как сольный инструмент в «Теме любви» в партитуре Нино Роты к «Крестному отцу» (1972). [36]
