Питер Деннис Блэндфорд Таунсенд ( / ˈ t aʊ n z ən d / ; родился 19 мая 1945 года) — английский музыкант. Он является одним из основателей, гитаристом, вторым ведущим вокалистом и основным автором песен группы The Who , одной из самых влиятельных рок-групп 1960-х и 1970-х годов. [2] [3] Его агрессивный стиль игры и поэтические методы написания песен, как с The Who, так и в других проектах, принесли ему признание критиков.
Таунсенд написал более 100 песен для 12 студийных альбомов The Who. К ним относятся концептуальные альбомы , рок-оперы Tommy (1969) и Quadrophenia (1973), а также популярные рок-радио-штампы, такие как Who's Next (1971); а также десятки других, которые появились как неальбомные синглы, бонус-треки на переизданиях и треки на раритетных сборниках, таких как Odds & Sods (1974). Он также написал более 100 песен, которые появились на его сольных альбомах, а также радиоджинглы и телевизионные тематические песни .
Хотя Таунсенд известен в первую очередь как гитарист, он также играет на клавишных, банджо , аккордеоне , губной гармошке , укулеле , мандолине , скрипке, синтезаторе, бас-гитаре и барабанах; он самоучка на всех этих инструментах и играет на своих собственных сольных альбомах, нескольких альбомах Who, а также в качестве приглашенного участника на множестве записей других артистов. Таунсенд также внес вклад и стал автором многих газетных и журнальных статей, рецензий на книги, эссе, книг и сценариев, и он сотрудничал как автор текстов и композитор для многих других музыкальных коллективов.
В 1983 году Таунсенд получил премию Brit Award за достижения всей жизни, а в 1990 году он был включён в Зал славы рок-н-ролла как участник группы The Who. Таунсенд занял 3-е место в списке лучших гитаристов Дэйва Марша 1994 года в The New Book of Rock Lists . [4] В 2001 году он получил премию Grammy Lifetime Achievement Award как участник группы The Who; а в 2008 году он получил награду Kennedy Center Honors . Он занял 10-е место в списке 50 лучших гитаристов Gibson.com 2011 года [5] и 37-е место в списке 250 величайших гитаристов всех времён журнала Rolling Stone 2023 года . [6] Он и Роджер Долтри получили премию Джорджа и Айры Гершвина за достижения в музыке в течение всей жизни в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе 21 мая 2016 года. [7] [8]
Таунсенд родился в Чизике , Западный Лондон, в госпитале Чизика, Нетеравон-роуд, в Великобритании. Он происходил из музыкальной семьи: его отец, Клифф Таунсенд , был профессиональным альт-саксофонистом в танцевальном ансамбле Королевских ВВС Squadronaires , а его мать, Бетти (урожденная Деннис), была певицей в оркестрах Сидни Торча и Леса Дугласа. [9]
У Таунсендов был нестабильный брак. Оба много пили и имели вспыльчивый характер. Клифф Таунсенд часто отсутствовал со своей семьей, гастролируя со своей группой, в то время как Бетти крутила романы с другими мужчинами. Они расстались, когда Таунсенд был еще малышом, и его отправили жить к бабушке по материнской линии Эмме Деннис, которую Пит позже описал как «клинически безумную», позже ссылаясь на этот опыт как на неосознанное влияние на сюжет Томми . [10] Двухлетняя разлука закончилась, когда Клифф и Бетти купили вместе дом на Вудгрейндж-авеню в Эктоне , где живут люди среднего класса , и молодой Пит счастливо воссоединился со своими родителями. [11] Его район на треть состоял из поляков, и набожная еврейская семья сверху делила с ними свое жилье и готовила вместе с ними — многие из самых близких друзей его отца были евреями. [12]
Таунсенд говорит, что у него не было много друзей в детстве, поэтому большую часть своего детства он провел за чтением приключенческих романов, таких как «Путешествия Гулливера» и «Остров сокровищ» . Он любил частые поездки своей семьи на побережье и остров Мэн . Именно во время одной из таких поездок летом 1956 года он неоднократно смотрел фильм 1956 года «Рок вокруг часов» , что и вызвало у него увлечение американским рок-н-роллом . [13]
Вскоре после этого он отправился на выступление Билла Хейли в Лондоне, это был первый концерт Таунсенда. [14] В то время он не видел себя в карьере профессионального музыканта; вместо этого он хотел стать журналистом. [15]
После сдачи экзамена на одиннадцать плюс Таунсенд был зачислен в среднюю школу округа Актон . [16] В округе Актон его часто дразнили из-за большого носа, что сильно повлияло на него. Его бабушка Эмма купила ему первую гитару на Рождество в 1956 году, недорогую испанскую модель. [17] Хотя его отец научил его паре аккордов, Таунсенд в основном был самоучкой на инструменте и так и не научился читать ноты. [18] Таунсенд и его школьный друг Джон Энтвистл сформировали недолго просуществовавшую традиционную джазовую группу Confederates, в которой Таунсенд играл на банджо, а Энтвистл — на духовых инструментах. [19] Confederates давали концерты в клубе Congo, молодежном клубе, управляемом Конгрегационалистской церковью Актона, и исполняли каверы на песни Акера Билка , Кенни Болла и Лонни Донегана . [20] Однако оба оказались под влиянием растущей популярности рок-н-ролла , а Таунсенд особенно восхищался дебютным синглом Клиффа Ричарда « Move It ». [21] Таунсенд покинул Confederates после того, как подрался с барабанщиком группы Крисом Шервином, и купил «довольно хорошую чехословацкую гитару» в антикварном магазине своей матери. [22]
Братья Таунсенда Пол и Саймон родились в 1957 и 1960 годах соответственно. [23] Не имея необходимых оценок для поступления в университет, Таунсенд столкнулся с выбором между художественной школой, музыкальной школой и работой. [24] В конечном итоге он решил изучать графический дизайн в Илингском художественном колледже , поступив туда в 1961 году. В Илинге Таунсенд учился вместе с будущим гитаристом Rolling Stones Ронни Вудом . Таунсенд бросил учебу в 1964 году, чтобы полностью посвятить себя музыке. [25]
В конце 1961 года Энтвистл присоединился к Detours, скиффл - рок-н-ролльной группе под руководством Роджера Долтри. Затем новый бас-гитарист предложил Таунсенду присоединиться в качестве дополнительного гитариста. [26] В ранние дни Detours репертуар группы состоял из инструментальных композиций Shadows и Ventures , а также поп- и традиционных джазовых каверов. Их состав объединился вокруг Роджера Долтри на ритм-гитаре, Таунсенда на соло-гитаре, Энтвистла на басу, Дуга Сэндома на барабанах и Колина Доусона в качестве вокалиста. [27] Долтри считался лидером группы и, по словам Таунсенда, «руководил всем так, как хотел». [28]
Доусон ушел в 1962 году после слишком большого спора с Долтри, который впоследствии перешел на должность ведущего вокалиста. В результате Таунсенд, при поддержке Энтвистла, стал единственным гитаристом. Благодаря матери Таунсенда группа получила контракт на управление с местным промоутером Робертом Дрюсом, который начал бронировать группу в качестве разогревающей группы для таких групп, как Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones и Johnny Kidd and the Pirates. [29] В 1963 году отец Таунсенда организовал любительскую запись «It Was You», первой песни, которую когда-либо написал его сын. [30] The Detours узнали о группе с таким же названием в феврале 1964 года, что заставило их сменить название. [31] Сосед Таунсенда по комнате Ричард Барнс придумал «The Who», и Долтри решил, что это лучший выбор. [32]
Вскоре после смены названия барабанщик Дуг Сэндом был заменен Кейтом Муном , который несколько лет играл на барабанах полупрофессионально с Beachcombers. [33] Вскоре группу взял на работу мод -публицист Питер Миден , который убедил их сменить название на High Numbers, чтобы придать группе более модный вид. Выпустив один провальный сингл («I'm the Face/Zoot Suit»), они расстались с Миденом и подписали контракт с двумя новыми менеджерами, Крисом Стэмпом и Китом Ламбертом , которые объединились с намерением найти новые таланты и снять о них документальный фильм. [34] Группа мучилась из-за названия, которое, по всем ощущениям, лучше всего представляло группу, и отказалась от названия High Numbers, вернувшись к Who. [35] В июне 1964 года во время выступления в Railway Tavern Таунсенд случайно сломал верхнюю часть своей гитары о низкий потолок и начал уничтожать весь инструмент . Уничтожение инструментов на сцене вскоре стало обычной частью живых выступлений группы The Who. [36]
С помощью Ламберта The Who привлекли внимание американского продюсера Шела Талми , который подписал с группой контракт на запись. Таунсенд написал песню « I Can't Explain », намеренно напоминающую The Kinks , другую группу, которую продюсировал Талми. Выпущенная как сингл в январе 1965 года, «I Can't Explain» стала первым хитом The Who, достигнув восьмого места в британских чартах. [37] Последующий сингл (« Anyway, Anyhow, Anywhere »), приписываемый как Таунсенду, так и Долтри, также попал в топ-10 в Великобритании. [38] Однако именно выпуск третьего сингла The Who, « My Generation », в ноябре, по словам биографа The Who Марка Уилкерсона, «закрепил за ними репутацию жесткой группы, которая отражала чувства тысяч разозленных подростков того времени». [39] Сингл, написанный Таунсендом, достиг второго места в британских чартах, став самым большим хитом The Who. Песня и ее знаменитая строчка «Я надеюсь, что умру до того, как состарюсь» были «во многом о попытках найти место в обществе», заявил Таунсенд в интервью Дэвиду Фрике . [40]
Чтобы извлечь выгоду из недавнего успеха сингла, в конце 1965 года вышел дебютный альбом The Who My Generation ( The Who Sings My Generation в США), содержащий оригинальный материал, написанный Таунсендом, и несколько каверов Джеймса Брауна , которые понравились Долтри. [41] Таунсенд продолжил писать несколько успешных синглов для группы, включая « Pictures of Lily », « Substitute », « I'm a Boy » и « Happy Jack ». [42] Ламберт поощрял Таунсенда писать более длинные музыкальные произведения для следующего альбома, который стал « A Quick One, While He's Away ». Альбом впоследствии был назван A Quick One [43] и достиг 4-го места в чартах после его выпуска в декабре 1966 года. [44] В своих сценических выступлениях Таунсенд разработал гитарный трюк , в котором он размахивал правой рукой по струнам гитары в стиле, напоминающем лопасти ветряной мельницы. [45] Он разработал этот стиль, наблюдая за тем, как гитарист Rolling Stones Кит Ричардс разминается перед выступлением. [46]
.jpg/1280px-Pete_Townshend_Windmill-(jha).jpg)
The Who начали свой первый тур по США 22 марта 1967 года. [47] Таунсенд принялся громить свои гостиничные номера, хотя и не в такой степени, как его коллега по группе Мун. [48] Он также начал экспериментировать с ЛСД , хотя прекратил принимать наркотик после получения мощного хита после Монтерейского поп-фестиваля 18 июня. [49] Выпущенный в декабре их следующий альбом был The Who Sell Out — концептуальный альбом , основанный на пиратском радио, которое сыграло важную роль в повышении популярности The Who. Он включал несколько юмористических джинглов и фиктивных рекламных роликов между песнями, [50] и самый большой сингл Who в США « I Can See for Miles ». [51] Несмотря на успех « I Can See for Miles », который достиг 9-го места в американских чартах, Таунсенд был удивлен, что он не стал еще большим хитом, так как он считал ее лучшей песней, написанной им на тот момент. [52]
К 1968 году Таунсенд заинтересовался учением Мехер Бабы . [53] Он начал разрабатывать музыкальное произведение о глухонем и слепом мальчике, который испытывал бы ощущения музыкально. [54] Произведение должно было исследовать принципы философии Бабы. [55] Результатом стала рок-опера Томми , выпущенная 23 мая 1969 года и имевшая успех у критиков и в коммерческом плане. В поддержку Томми группа The Who начала турне, включавшее памятное выступление на фестивале Вудсток 17 августа. Пока The Who играли, лидер йиппи Эбби Хоффман выскочил на сцену, чтобы пожаловаться на арест Джона Синклера . Таунсенд тут же сбил его со сцены своей гитарой, крича: «Отвали от моей чертовой сцены!» [56]
В 1970 году The Who выпустили Live at Leeds , который несколько музыкальных критиков назвали лучшим концертным альбомом всех времен. [57] Таунсенд начал писать материал для другой рок-оперы. Названный Lifehouse , он был задуман как мультимедийный проект, символизирующий отношения между музыкантом и его аудиторией. [58] Остальные участники группы были сбиты с толку его запутанным сюжетом и просто хотели еще один альбом. Таунсенд начал чувствовать себя отчужденным, и проект был заброшен после того, как он перенес нервный срыв. [59] Большая часть материала, предназначенного для Lifehouse, была выпущена как традиционный студийный альбом Who's Next . Он стал коммерческим хитом, достигнув первого места в Великобритании, и породил два успешных хит-сингла, « Baba O'Riley » и « Won't Get Fooled Again », в которых впервые использовался синтезатор. [60] В частности, «Baba O'Riley» была написана как ода Таунсенда его двум героям того времени, Мехеру Бабе и композитору Терри Райли . [61]
Таунсенд начал писать песни для другой рок-оперы в 1973 году. Он решил, что она будет исследовать субкультуру модов и ее столкновения с рокерами в начале 1960-х годов в Великобритании. [62] Названный Quadrophenia , это был единственный альбом Who, полностью написанный Таунсендом, и он также спродюсировал альбом из-за ухудшения отношений с Ламбертом. [63] Он был выпущен в ноябре и стал их самым высоким успехом в чартах по всей Атлантике, достигнув 2-го места в Великобритании и США. [64] Обозреватель NME Чарльз Шаар Мюррей назвал его «первоклассным Who» и «самым полезным музыкальным опытом года». [65] Во время тура группа играла альбом под заранее записанные фонограммы, что вызвало много трений. Во время выступления в Ньюкасле записи вышли из строя, из-за чего Таунсенду пришлось вытащить звукорежиссера Боба Приддена на сцену, накричать на него и опрокинуть все усилители, частично уничтожив неисправные ленты. [66] 14 апреля 1974 года Таунсенд дал свой первый сольный концерт, средства от которого были выручены для сбора средств в пользу лондонского общественного центра. [67]
Киноверсию Томми снял Кен Рассел , в главной роли снялся Роджер Долтри , Энн-Маргрет в роли его матери и Оливер Рид в роли отчима, а также в эпизодических ролях Тина Тернер , Элтон Джон , Эрик Клэптон и другие известные рок-музыканты; премьера фильма состоялась 18 марта 1975 года. [68] [69] Таунсенд был номинирован на премию «Оскар» за музыку и адаптацию музыки к фильму. [70] The Who by Numbers вышел в ноябре того же года и достиг 7-го места в Великобритании и 8-го места в США. В него вошли интроспективные песни, часто с негативным уклоном. Альбом породил один хит-сингл « Squeeze Box », который был написан после того, как Таунсенд научился играть на аккордеоне. [71] После тура 1976 года Таунсенд взял годичный перерыв в работе с группой, чтобы сосредоточиться на проведении времени со своей семьей. [72]
The Who продолжают существовать, несмотря на смерть двух первоначальных участников ( Кита Муна в 1978 году и Джона Энтвистла в 2002 году). Многие рок-критики считают группу одной из лучших [73] [74] живых групп [75] [76] с 1960-х по 2000-е годы. The Who продолжают исполнять высоко оцененные критиками сеты в 21 веке, включая высоко оцененные выступления на The Concert for New York City в 2001 году [77] на фестивале Isle of Wight в 2004 году [ 78] на Live 8 в 2005 году [79] и на фестивалях Glastonbury в 2007 году [80] и 2015 годах [81 ]
Таунсенд оставался основным автором песен и лидером группы, написав более 100 песен, которые появились на одиннадцати студийных альбомах группы. Среди его творений — рок-опера Quadrophenia . Таунсенд возвращался к повествованию длиной в альбом на протяжении всей своей карьеры и по-прежнему ассоциируется с формой рок-оперы. Во многих студийных записях Таунсенд также играет на фортепиано или клавишных, хотя в треках с большим количеством клавишных все чаще можно было услышать приглашенных артистов в студии, таких как Ники Хопкинс , Джон Бандрик или Крис Стейнтон . [82]
Таунсенд — одна из ключевых фигур в развитии обратной связи в рок-гитаре. Когда гитариста Deep Purple Ричи Блэкмора спросили, кто первым использовал обратную связь, он ответил:
Пит Таунсенд был определенно первым. Но, не будучи таким уж хорошим гитаристом, он просто брал аккорды и позволял гитаре давать обратную связь. Он не стал возиться с циферблатами усилителя до гораздо более позднего времени. Его переоценивают в Англии, но в то же время вы найдете много людей, таких как Джефф Бек и Хендрикс, которые получают признание за то, что он начал. Таунсенд был первым, кто сломал свою гитару, и он был первым, кто сделал много вещей. Он также очень хорош в своей сцене аккордов. [83]
Аналогично, когда Джимми Пейджа спросили о развитии гитарной обратной связи, он сказал:
Я не знаю, кто на самом деле первым применил обратную связь; это просто как-то получилось. Я не думаю, что кто-то сознательно у кого-то это украл. Это просто происходило. Но Пит Таунсенд, очевидно, был тем, кто через музыку своей группы сделал использование обратной связи более своим стилем, и поэтому это связано с ним. В то время как другие игроки, такие как Джефф Бек и я, играли больше отдельных нот, чем аккордов. [84]
Многие рок-гитаристы называли Таунсенда своим вдохновителем, среди них Слэш , [85] Алекс Лайфсон , [86] и Стив Джонс . [87]
В дополнение к своей работе с The Who, Таунсенд время от времени активно записывался как сольный исполнитель. Между 1969 и 1971 годами Таунсенд вместе с другими преданными Мехер Бабы записал три альбома, посвященных его учению: Happy Birthday , I Am и With Love . В ответ на их пиратское копирование он собрал свои личные лучшие работы (и «Evolution», совместную работу с Ронни Лейном ) и выпустил свой первый сольный альбом на крупном лейбле Who Came First в 1972 году . Он имел умеренный успех и включал демо-записи песен The Who, а также демонстрировал его таланты игры на акустической гитаре. Он сотрудничал с басистом The Faces и другим преданным Мехер Бабы Ронни Лейном над дуэтным альбомом ( Rough Mix 1977 года ). В 1979 году Таунсенд спродюсировал и сыграл на гитаре в новом сингле «Peppermint Lump» группы Angie на лейбле Stiff Records , в котором в качестве ведущего вокалиста выступила 11-летняя Анджела Портер. [88]
Таунсенд несколько раз выступал сольно в 1970-х годах, два из которых были запечатлены на пластинке: концерт Эрика Клэптона Rainbow [89] в январе 1973 года (который Таунсенд организовал, чтобы возродить карьеру Клэптона после его героиновой зависимости) [90] и спонсируемые Полом Маккартни концерты для народа Кампучии в декабре 1979 года. Коммерчески доступная видеозапись концерта в Кампучии показывает двух рок-икон, сражающихся и клоунаду [91] во время мега-версий Rockestra band «Lucille», «Let It Be» и «Rockestra Theme»; Таунсенд завершает выступление характерным прыжком с раздвинутыми ногами. [92]
Сольный прорыв Таунсенда после смерти барабанщика группы Who Кита Муна состоялся в 1980 году с альбомом Empty Glass , в который вошли сингл « Let My Love Open the Door », вошедший в десятку лучших , и менее удачные синглы « A Little Is Enough » и « Rough Boys ». За этим релизом в 1982 году последовал альбом All the Best Cowboys Have Chinese Eyes , в который вошёл популярный радиотрек « Slit Skirts ». Несмотря на то, что он не имел большого коммерческого успеха, музыкальный критик Тимоти Дагган назвал его «самой честной и интроспективной работой Таунсенда со времён Quadrophenia». В течение оставшейся части 1980-х и начала 1990-х годов Таунсенд снова экспериментировал с рок-оперой и связанными с ней форматами, выпустив несколько альбомов, основанных на историях, включая White City: A Novel (1985), The Iron Man: A Musical (1989) и Psychoderelict (1993). Таунсенду также выпала возможность сыграть со своим кумиром Хэнком Марвином на сессиях Пола Маккартни « Rockestra », вместе с другими рок-музыкантами, такими как Дэвид Гилмор , Джон Бонэм и Ронни Лейн . [93]
Таунсенд записал несколько концертных альбомов, в том числе один с супергруппой , которую он собрал под названием Deep End , с Дэвидом Гилмором на гитаре, который дал всего три концерта и сессию в телевизионном шоу для The Tube , чтобы собрать деньги для своей благотворительной организации Double-O, поддерживающей наркоманов. [94] В 1993 году он и Дес МакАнуфф написали и поставили бродвейскую адаптацию альбома Who Tommy , а также менее успешный мюзикл, основанный на его сольном альбоме The Iron Man , основанный на книге Теда Хьюза . МакАнуфф и Таунсенд позже совместно продюсировали анимационный фильм The Iron Giant , также основанный на истории Хьюза.
Спектакль, описанный как рок-опера Тауншенда и названный «Мальчик, который слышал музыку», дебютировал в рамках программы Powerhouse Summer Theater колледжа Вассар в июле 2007 года. [95]
2 сентября 2017 года в Тэнглвуде в Ленноксе, штат Массачусетс , Таунсенд отправился с коллегой-певцом и музыкантом Билли Айдолом , тенором Элфи Бо и оркестром в короткий (5 дат) тур по США «Classic Quadrophenia», который завершился 16 сентября 2017 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. [96] [97]
С середины 1990-х годов и по настоящее время Таунсенд принимает участие в серии туров с оставшимися членами The Who, включая тур 2002 года, который продолжился, несмотря на смерть Энтвистла. [98]
В феврале 2006 года было объявлено о крупном мировом турне The Who в поддержку их первого нового альбома с 1982 года. Таунсенд опубликовал полуавтобиографическую историю The Boy Who Heard Music в виде сериала в блоге, начавшемся в сентябре 2005 года. [99] Блог был закрыт в октябре 2006 года, как отмечено на веб-сайте Таунсенда. Сейчас он принадлежит другому пользователю и никак не связан с творчеством Таунсенда. 25 февраля 2006 года он объявил о выпуске мини-оперы, вдохновленной новеллой, в июне 2006 года. В октябре 2006 года The Who выпустили свой первый альбом за 24 года, Endless Wire .
The Who выступили на шоу в перерыве Суперкубка XLIV 7 февраля 2010 года, исполнив попурри из песен, включавших «Pinball Wizard», « Who Are You », «Baba O'Riley», « See Me, Feel Me » и «Won't Get Fooled Again». [100] В 2012 году The Who объявили, что будут гастролировать с рок-оперой Quadrophenia .
The Who были последними исполнителями на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне, исполнив попурри из «Baba O'Riley», «See Me, Feel Me» и «My Generation». [101]
22 марта 2018 года Таунсенд заявил, что новый альбом Who должен включать оригинальные песни Роджера Долтри , а также его самого. [102] Этот альбом, названный просто Who , был выпущен 6 декабря 2019 года. Это был второй альбом группы как дуэта и первый за тринадцать лет. [103]
The Age of Anxiety , ранее Floss the Musical , [104] — название, данное Таунсендом незавершённой работе. [105] Мюзикл находился в процессе разработки по крайней мере с 2009 года, а первоначальный предполагаемый релиз был в 2011 году. [106] 24 января 2012 года Таунсенд продал права на весь свой бэк-каталог и большую часть своих будущих работ, включая Floss The Musical, если он когда-либо будет завершён. [107] [108] Он подвёл итоги работы в интервью Sirius Satellite Radio, опубликованном в феврале 2010 года. [109] В интервью 2015 года Таунсенд заявил, что работа задумывалась как художественная инсталляция. [110] В марте 2019 года было объявлено, что работа под названием The Age of Anxiety будет опубликована в виде романа, а затем последует опера. [111]
Таунсенд родился через десять дней после капитуляции нацистской Германии во Второй мировой войне и вырос в тени реконструкции в Лондоне и его окрестностях. По словам Таунсенда, послевоенная травма была движущей силой революции рок-музыки в Великобритании. «Травма передается из поколения в поколение», — сказал он, — «я невольно унаследовал то, что пережил мой отец». [112] Таунсенд отмечает, что взросление в этот период породило повествование, которое проходит через его музыку о мальчике, потерянном в стрессах и тяготах послевоенной жизни. [113] В своей автобиографии он писал:
Я не пытался играть красивую музыку. Я сталкивал свою аудиторию с ужасным, висцеральным звуком того, что, как мы все знали, было единственным абсолютом нашего хрупкого существования — однажды самолет доставят бомбу, которая уничтожит нас всех в мгновение ока. Это может произойти в любой момент. [114]
Хотя он вырос в семье джазовых музыкантов, Таунсенд впитал многие из его идей о выступлениях и темах рок-музыки во время учебы в художественной школе. У соседа Таунсенда по комнате в колледже искусств Илинга, Тома Райта, была большая коллекция пластинок, и Таунсенд слушал и попал под влияние таких исполнителей R&B и рок-н-ролла, как Хаулин Вулф , Джон Ли Хукер , Бо Диддли , Букер Т. и MGs , Литтл Уолтер и Чак Берри . [115] На него также сильное влияние оказали виолончелист Малкольм Сесил , который часто повреждал свою виолончель во время выступлений, а также Густав Метцгер , пионер саморазрушительного искусства . В свете этих влияний разбивание гитары стало не просто выражением юношеской тоски, но и средством передачи идей посредством музыкального исполнения. «Мы выдвинули новую концепцию», — пишет он. «Разрушение — это искусство, когда оно положено на музыку». [114] Таунсенд также упомянул Робби Басё как человека, оказавшего на меня значительное влияние, сказав: «Я полностью находился под его влиянием. Вы можете услышать это в моих работах». [116]
На протяжении всей своей сольной карьеры и карьеры с The Who Таунсенд играл на самых разных гитарах — в основном на различных моделях Fender , Gibson и Rickenbacker . Он также использовал акустические модели Guild , [117] Takamine [118] и Gibson J-200 , причём J-200 обеспечивала его фирменный записанный акустический звук в таких песнях, как « Pinball Wizard ». [119]
В ранние дни с The Who Таунсенд играл на Emile Grimshaw SS De Luxe и 6-струнных и 12-струнных полуакустических электрогитарах Rickenbacker в основном (особенно на импортированных из Великобритании моделях Rose-Morris со специальными эфами). Когда возбужденная публика с энтузиазмом отреагировала после того, как он случайно сломал головку своей гитары о низкий потолок во время концерта в пабе Railway Hotel в Уилдстоуне , на западе Лондона, он включил в конечном итоге разбивание своего инструмента в выступления группы. [120] Однако, поскольку разбивание инструментов все больше интегрировалось в концертные сеты The Who, он переключился на более прочные и упругие (и, что важно, более дешевые) гитары для разбивания, такие как Fender Stratocaster , Fender Telecaster и различные модели Danelectro . [121] На выступлении Who's The Smothers Brothers Comedy Hour в 1967 году Таунсенд использовал гитару Vox Cheetah, [122] которую он использовал только для этого выступления; гитара была уничтожена взрывом барабана Таунсенда и Муна. В конце 1960-х Таунсенд начал играть почти исключительно на моделях Gibson SG Special. Он использовал эту гитару на шоу в Вудстоке [123] и на острове Уайт в 1969 и 1970 годах, а также на выступлении Live at Leeds в 1970 году.
К 1970 году Гибсон изменил дизайн SG Special, которую Таунсенд использовал ранее, и начал использовать другие гитары. Большую часть 1970-х годов он использовал Gibson Les Paul Deluxe , некоторые из которых имели только два мини- хамбакера , а другие были модифицированы третьим звукоснимателем в «среднем положении» ( DiMarzio Superdistortion / Dual Sound). Его можно увидеть играющим на нескольких из этих гитар в документальном фильме The Kids Are Alright , хотя в студии он часто играл на гитаре Gretsch 6120 59 года (подаренной ему Джо Уолшем ), [122] особенно заметно на альбомах Who's Next и Quadrophenia . [124]
В 1980-х Таунсенд в основном использовал модели Fender, Rickenbacker и Telecaster, созданные для него Schecter и другими мастерами . С конца 1980-х Таунсенд использовал Fender Eric Clapton Signature Stratocaster со звукоснимателями Lace Sensor [122] как в студии, так и на гастролях. Некоторые из его гитар Stratocaster оснащены пьезоэлектрической системой звукоснимателей Fishman PowerBridge для имитации тона акустической гитары. Эта пьезоэлектрическая система управляется дополнительным регулятором громкости за бриджем гитары.
Во время тура Who's 1989 года Таунсенд играл на гитаре Rickenbacker, которая по иронии судьбы была случайно разбита, когда он споткнулся о нее. Вместо того, чтобы выбросить разбитые части, Таунсенд собрал их заново в виде скульптуры. [125] Скульптура была представлена на выставке Rock Stars, Cars And Guitars 2 летом 2009 года в музее Генри Форда .
Существует несколько именных гитар Gibson Pete Townshend, таких как Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200 и три разных Pete Townshend Les Paul Deluxes. SG была четко обозначена как модель ограниченного выпуска Pete Townshend и поставлялась со специальным футляром и сертификатом подлинности, подписанным самим Тауншендом. Была именная гитара Pete Townshend Rickenbacker ограниченного выпуска модели 1998, которая была его основной 6-струнной гитарой в ранние дни Who. В партии было 250 гитар, которые были сделаны в период с июля 1987 года по март 1988 года, и, по словам генерального директора Rickenbacker Джона Холла, вся партия была распродана до того, как удалось сделать серьезную рекламу.
Он также использовал Gibson ES-335 , одну из которых он подарил Hard Rock Cafe. Таунсенд также использовал Gibson EDS-1275 с двумя грифами очень недолгое время, примерно в конце 1967 года, и как Harmony Sovereign H1270 [126] и Fender Electric XII для студийных сессий для Томми для партий 12-струнной гитары. Он также иногда использовал Fender Jazzmasters на сцене в 1967 и 1968 годах [127] и в студии для Томми .
На протяжении многих лет Таунсенд использовал множество типов усилителей, включая Vox , [128] Selmer , Fender , Marshall и Hiwatt , придерживаясь использования усилителей Hiwatt в течение большей части четырех десятилетий. Примерно во время Who's Next он использовал твидовый усилитель Fender Bandmaster (также подаренный ему Джо Уолшем в 1970 году [129] ), который он также использовал для Quadrophenia и The Who by Numbers . Во время записи Face Dances и совместного альбома Rough Mix Таунсенд использовал усилитель Peavey Vintage 4×10 в студии. С 1989 года его установка состояла из четырех стеков Fender Vibro-King и головки Hiwatt, управляющей двумя изготовленными на заказ 2×12" акустическими кабинетами Hiwatt/Mesa Boogie. Однако с 2006 года у него только три стека Vibro-King, один из которых является резервным.
Тауншенд сыграл видную роль в разработке того, что широко известно в рок-кругах как « стек Marshall ». Он заказал несколько акустических кабинетов, которые содержали восемь 12-дюймовых динамиков в корпусе высотой почти шесть футов с верхней половиной кабинета, слегка наклоненной вверх. Они были слишком тяжелыми, чтобы их можно было легко передвигать, поэтому Джим Маршалл по предложению Тауншенда разрезал массивный акустический кабинет пополам, и каждый кабинет содержал четыре 12-дюймовых динамика. У одного из кабинетов половина акустической панели была наклонена вверх, и Маршалл сделал эти два кабинета штабелируемыми. Так родился стек Marshall, и Тауншенд использовал их, а также стеки Hiwatt.
Он всегда считал свои инструменты всего лишь орудиями труда [130] и в последние годы хранил свои самые ценные инструменты подальше от концертной сцены. Эти инструменты включают несколько винтажных и переизданных Rickenbackers, Gretsch 6120, оригинальный Fender Telecaster 1952 года [131] , переиздания Gibson Custom Shop ограниченным тиражом моделей Les Paul DeLuxe Тауншенда 1, 3 и 9, а также его фирменное переиздание SG Special.
Таунсенд играл на клавишных в нескольких песнях Who. В Who's Next он начал работать с аналоговыми синтезаторами , используя модель ARP 2600 , с которой он впервые столкнулся в Кембриджском университете . [132] Он сказал об этом инструменте следующее: «Мне нравятся синтезаторы, потому что они дают мне в руки то, чего нет в моих руках: звук оркестра, валторн, струнных. На синтезаторах есть гаджеты, которые позволяют стать виртуозом на клавиатуре. Вы можете играть что-то медленно, а затем нажимаете переключатель, и он воспроизводит это с удвоенной скоростью. В то время как на гитаре вы застряли с той скоростью, с которой можете играть, и я не играю быстро, я просто играю жестко. Поэтому, когда дело доходит до того, чтобы сыграть что-то быстро, я перехожу на синтезатор». [133]
Синтезаторы, о которых говорил Таунсенд, включали EMS VCS3 и ARP 2600, некоторые из которых модифицировали орган Lowrey TBO Berkshire . Текущие фотографии его домашней студии также показывают ARP 2500. Таунсенд был представлен в рекламных материалах ARP в начале 1970-х годов. [134]
С конца 1980-х годов Таунсенд в основном использовал цифровые аудиосистемы Synclavier для создания клавиатурных композиций, особенно сольных альбомов и проектов. [135]
Хотя Таунсенд известен своими музыкальными композициями и музыкальным мастерством, на протяжении более трех десятилетий он активно участвовал в литературном мире, писал газетные и журнальные статьи, рецензии на книги, эссе, книги и сценарии.
Ранний пример творчества Таунсенда появился в августе 1970 года с первым из девяти выпусков "The Pete Townshend Page", ежемесячной колонки, написанной Таунсендом для британской музыкальной газеты Melody Maker . В колонке излагалась точка зрения Таунсенда на ряд тем, таких как средства массовой информации и состояние концертных залов и систем оповещения в США, а также предоставлялась ценная информация о мышлении Таунсенда в ходе развития его проекта Lifehouse .
Таунсенд также написал три больших эссе для журнала Rolling Stone , первое из которых появилось в ноябре 1970 года. В In Love With Meher Baba описывались духовные наклонности Таунсенда. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy", подробный отчет об одноимённом сборнике Who, вышел в декабре 1971 года. Третья статья, "The Punk Meets the Godmother", появилась в ноябре 1977 года.
Также в 1977 году Таунсенд основал издательство Eel Pie Publishing , которое специализировалось на детских книгах, музыкальных книгах и нескольких публикациях, связанных с Meher Baba. Он также открыл книжный магазин Magic Bus (в честь популярной песни Who) в Лондоне. Книга The Story of Tommy , написанная Таунсендом и его школьным другом Ричардом Барнсом (ныне официальным биографом Who) о написании рок-оперы Таунсенда 1969 года и создании фильма 1975 года , снятого Кеном Расселом , была опубликована Eel Pie в том же году.
В июле 1983 года Таунсенд занял должность редактора отдела приобретений в лондонском издательстве Faber and Faber . Среди известных проектов — редактирование автобиографии фронтмена Animals Эрика Бердона , отмеченной наградами книги Чарльза Шаара Мюррея Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop , More Dark Than Shark Брайана Ино и Рассела Миллса , а также работа с принцем Чарльзом над сборником его речей. Таунсенд заказал Дэйву Риммеру Like Punk Never Happened и был редактором-заказчиком радикального драматурга Стивена Беркоффа .
Через два года после прихода в Faber and Faber Таунсенд решил опубликовать собственную книгу. «Horse's Neck» , выпущенная в мае 1985 года, была сборником рассказов, которые он написал в период с 1979 по 1984 год, затрагивая такие темы, как детство, слава и духовность. В результате своей работы в Faber and Faber Таунсенд подружился как с лауреатом Нобелевской премии, автором «Повелителя мух» сэром Уильямом Голдингом , так и с британским поэтом-лауреатом Тедом Хьюзом . Его дружба с Хьюзом привела к музыкальной интерпретации Таунсендом детской истории Хьюза «Железный человек » шесть лет спустя под названием «Железный человек: Мюзикл Пита Таунсенда» , выпущенный в 1989 году.
Таунсенд написал несколько сценариев, охватывающих весь спектр его карьеры, включая многочисленные черновики его неуловимого проекта Lifehouse , последний из которых, написанный в соавторстве с радиодраматургом Джеффом Янгом, был опубликован в 1999 году. В 1978 году Таунсенд написал сценарий для Fish Shop , пьесы, заказанной, но не завершенной London Weekend Television , а в середине 1984 года он написал сценарий для White City: A Novel , который лег в основу короткометражного фильма.
В 1989 году Таунсенд начал работу над романом под названием Ray High & The Glass Household , черновик которого позже был представлен его редактору. Хотя оригинальный роман остался неопубликованным, элементы из этой истории были использованы в сольном альбоме Таунсенда 1993 года Psychoderelict . В 1993 году Таунсенд написал еще одну книгу, The Who's Tommy , хронику разработки удостоенной наград бродвейской версии его рок-оперы.
Открытие его личного сайта и коммерческого сайта Eelpie.com в 2000 году дало Таунсенду еще один выход для литературного творчества. (Eelpie.com был закрыт в 2010 году.) Несколько эссе Таунсенда были опубликованы в Интернете, включая «Meher Baba — The Silent Master: My Own Silence» в 2001 году и «A Different Bomb», обвинительный акт в адрес индустрии детской порнографии , в следующем году.
В сентябре 2005 года Таунсенд начал публиковать в сети новеллу под названием « Мальчик, который слышал музыку» в качестве фона для мюзикла с тем же названием. Он публиковал по главе каждую неделю, пока не закончил ее, и новелла была доступна для чтения на его сайте в течение нескольких месяцев. Как и «Психодереликт» , это была еще одна экстраполяция « Дома жизни» и «Рэй Хай и Стеклянный дом» .
В 1997 году Таунсенд подписал контракт с издательством Little, Brown and Company на написание своей автобиографии, которая, как сообщается, называется « Пит Таунсенд: Кто он?» Творческие причуды и концептуальные махинации Таунсенда были описаны Ларри Дэвидом Смитом в его книге «Дилемма менестреля» ( Praeger 1999). После длительной задержки автобиография Таунсенда, теперь озаглавленная «Кто я есть» , была выпущена 8 октября 2012 года. [136] Книга вошла в пятерку лучших бестселлеров The New York Times в октябре 2012 года. [137]
5 марта 2019 года Таунсенд объявил, что его дебютный роман под названием «Век тревоги » будет опубликован 5 ноября 2019 года издательством Hodder & Stoughton под названием Coronet. Таунсенд назвал произведение «расширенной медитацией на тему маниакальной гениальности и темного искусства творчества». Роман будет сопровождаться оперой, которая в настоящее время находится в разработке, а также художественной инсталляцией. [111]
В 1967 году Таунсенд начал изучать духовность. [138] Таунсенд быстро впитал все труды Мехер Бабы , которые он смог найти; к апрелю 1968 года он объявил себя учеником Бабы. Примерно в это же время Таунсенд, который последние два года искал основу для рок-оперы, создал историю, вдохновленную учением Бабы и другими трудами и выражающую просветление, которое, как он верил, он получил от них, что в конечном итоге стало Томми . [139]
В интервью Таунсенд был более открыт в своих убеждениях, написав статью о Бабе для журнала Rolling Stone в 1970 году и заявив, что, следуя учению Бабы, он был против использования всех психоделических препаратов , что сделало его одним из первых рок-звезд с доверием к контркультуре, которые выступили против их использования. [140] Это не помешало ему позже злоупотреблять психоактивными веществами. Он написал в книге « Кто я есть » о том, как в 1980-1981 годах пристрастился к кокаину, до такой степени, что довел себя до передозировки и нуждался в реанимации. [141] Он также написал, что к январю 1982 года «мне нужна была помощь, чтобы избавиться от зависимости от рецептурных препаратов и героина». [142]
Таунсенд встретил Карен Эстли, дочь кинокомпозитора Эдвина Эстли , во время учебы в художественной школе. Они поженились 20 мая 1968 года и переехали в таунхаус с тремя спальнями в Твикенхэме на юго-западе Лондона, который выходил на Темзу . [143] У них трое детей: Эмма (родилась в 1969 году), которая является садоводом-колумнистом, Аминта (родилась в 1971 году), которая работает в кинопроизводстве, и Джозеф (родился в 1989 году), который изучал графический дизайн в Central St. Martins. [144]
Таунсенд и его жена расстались в 1994 году. С тех пор он состоял в романтических отношениях с аранжировщиком и музыкантом Рэйчел Фуллер , на которой он тайно женился в 2016 году. Таунсенд жил в The Wick , Ричмонд, Лондон , Англия, но продал дом в августе 2021 года более чем за 15 миллионов фунтов стерлингов. [145] Он также владеет домом в Чурте , Суррей, а в 2010 году приобрел в аренду часть собственности Национального фонда Ashdown House в Оксфордшире. [146] По данным The Sunday Times Rich List, его активы стоили 40 миллионов фунтов стерлингов по состоянию на 2009 год. [147]
В интервью 1989 года радиоведущему Тимоти Уайту Таунсенд, по-видимому, признал свою бисексуальность , сославшись на песню «Rough Boys» из своего студийного альбома 1980 года Empty Glass . Он назвал песню «каминг-аутом, признанием того факта, что у меня была гей- жизнь, и что я понимал, что такое гей-секс». [148] В интервью 1994 года для Playboy он сказал: «Я дал интервью об этом, сказав, что „Rough Boys“ — о том, как быть геем, и в интервью я также говорил о своей „гей-жизни“, которая — я имел в виду — на самом деле была о моих друзьях-геях. Так что интервьюер как бы расставил точки над t и перечеркнул i и предположил, что это каминг-аут, что вовсе не было таковым». [149] Позже Таунсенд написал в своей автобиографии 2012 года Who I Am , что он «вероятно бисексуал». [150] Таунсенд также заявил, что когда-то он испытывал сексуальное влечение к вокалисту Rolling Stones Мику Джаггеру . [150]
Таунсенд принял предупреждение от столичной полиции (Met) в рамках операции Ore , крупного расследования изображений сексуального насилия над детьми, проведенного в 2002–2003 годах. Met заявила, что «было установлено, что г-н Таунсенд не обладал какими-либо загруженными изображениями насилия над детьми». Таунсенд был в реестре сексуальных преступников в течение пяти лет, начиная с 2003 года, после того как признался, что использовал свою кредитную карту для доступа к веб-сайту с изображениями сексуального насилия над детьми . [151] [152] Таунсенд сказал, что он получил доступ к изображениям в качестве исследования в рамках кампании против сексуального насилия над детьми [153] — в частности, чтобы доказать, что британские банки были замешаны в передаче прибыли от педофильских сетей. [154] Власти не смогли доказать, что веб-сайт, к которому обращался Таунсенд, был связан с детьми, и никаких уличающих доказательств на его персональном компьютере обнаружено не было. [155]
Таунсенд страдает частичной глухотой и шумом в ушах , вероятно, в результате потери слуха, вызванной шумом из-за длительного воздействия громкой музыки. Who были известны как очень громкая группа на своих живых выступлениях; например, концерт Who в футбольном клубе Charlton Athletic 31 мая 1976 года, где уровень громкости на расстоянии 32 метров от сцены был измерен на уровне 126 децибел , был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как «Самый громкий концерт в истории» . Таунсенд также приписал свою потерю слуха взрыву барабанной установки Кита Муна во время выступления Who в 1967 году на шоу The Smothers Brothers Comedy Hour . [156]
В 1989 году Таунсенд дал первоначальное финансирование, чтобы позволить сформировать некоммерческую группу по защите слуха HEAR (Hearing Education and Awareness for Rockers). После выступления Who в перерыве на Суперкубке XLIV в 2010 году Таунсенд заявил, что он обеспокоен тем, что его тиннитус вырос до такой степени, что он может быть вынужден вообще прекратить выступления с группой. Он сказал Rolling Stone : «Если мой слух будет проблемой, мы не откладываем концерты. Мы закончили . Я не вижу способа обойти эту проблему». Нил Янг познакомил его с аудиологом , который предложил ему использовать внутриушной монитор , и хотя они отменили свой весенний гастрольный график 2010 года, Таунсенд использовал устройство на их единственном оставшемся концерте в Лондоне 30 марта 2010 года, чтобы убедиться в возможности Таунсенда продолжить выступать с Who. [157]
В марте 2011 года Роджер Долтри заявил в интервью BBC , что Таунсенд недавно столкнулся с постепенной, но серьезной потерей слуха и пытается спасти то, что у него осталось: «У Пита ужасные проблемы со слухом. У него действительно очень, очень серьезные проблемы с ним... не шум в ушах, а ухудшение, и теперь он серьезно обеспокоен тем, что действительно потеряет слух».
Ссылаясь на это, в июле 2011 года Таунсенд написал в своем блоге: «Мой слух на самом деле лучше, чем когда-либо, потому что после паники из-за обратной связи на indigO2 в декабре 2008 года я хорошо забочусь о нем. В моей студии есть компьютерные системы, которые помогли мне выполнить инженерную работу над предстоящим релизом Quadrophenia. Мне помогали молодые инженеры-криминалисты и инженеры по мастерингу, которые помогли мне очистить высокие частоты, которые находятся вне моего диапазона. Те же компьютерные системы прекрасно работают на сцене, оказавшись идеальными для меня, когда Who выступали на Суперкубке и делали Quadrophenia для TCT в Королевском Альберт-Холле в 2010 году. Мне 66 лет, у меня не идеальный слух, и если я слушаю громкую музыку или хожу на концерты, у меня действительно возникает шум в ушах».
В 1998 году Таунсенд был назван в списке крупнейших частных финансовых доноров Лейбористской партии Великобритании . [158] Он отказался позволить Майклу Муру использовать « Won't Get Fooled Again » в фильме «Фаренгейт 9/11» (2004), заявив, что смотрел «Боулинг для Колумбины» (2002) и не был убежден. [159] В 1961 году, во время учебы в художественной школе, Таунсенд вступил в Молодежную коммунистическую лигу и был заметной фигурой в их вербовочной кампании «Тренд» 1966 года. В интервью Penthouse 1974 года он заявил, что на практике осознает, что является капиталистом , которого хорошо вознаграждают за его работу, но что его идеалы — коммунистические . [160]
В широко освещаемом интервью 2012 года телеканалу ABC Таунсенд в шутку назвал себя «немного неоконсерватором » , заявив: «Мне нравится идея Америки как мировой полиции. Тогда нам не придется этого делать. Вы, ребята, сами разберитесь». [161]
В интервью The Times в 2019 году Таунсенд заявил, что выступает за то, чтобы Соединенное Королевство осталось в Европейском союзе , заявив: «Я — сторонник сохранения ЕС , он [Роджер Долтри] — сторонник Brexit . Я верю в Бога, а он — нет». [162]
Таунсенд сплел долгую историю участия в различных благотворительных организациях и других филантропических начинаниях на протяжении всей своей карьеры, как в качестве сольного исполнителя, так и в составе The Who. Например, его первый сольный концерт был благотворительным шоу 1974 года, которое было организовано для сбора средств для Camden Square Community Play Centre.
Самый ранний публичный пример участия Тауншенда в благотворительных делах произошел в 1968 году, когда Тауншенд передал в пользование свою бывшую квартиру на Уордор-стрит Ассоциации Мехер Баба. [ требуется ссылка ] В следующем году ассоциация переехала в другую квартиру, принадлежащую Тауншенду, на Экклстон-сквер, бывшую резиденцию его жены Карен. Тауншенд входил в комитет, который курировал работу и финансы центра. «Комитет следит за тем, чтобы он был открыт пару дней в неделю, оплачивал счета и заполнял библиотеку», — писал он в статье в журнале Rolling Stone в 1970 году . [ требуется ссылка ]
В 1969 и 1972 годах Таунсенд выпустил два альбома ограниченного тиража, Happy Birthday и I Am , для лондонской ассоциации Баба. Это привело к выпуску в 1972 году альбома Who Came First , более широко распространенного релиза, 15 процентов доходов от которого пошли в ассоциацию Баба. [ нужна цитата ] Еще один ограниченный релиз, With Love , был выпущен в 1976 году. Ограниченный тираж всех трех ограниченных релизов на CD, Avatar , был выпущен в 2000 году, при этом вся прибыль пошла в фонд Avatar Meher Baba Trust в Индии, который предоставил средства аптеке, школе, больнице и паломническому центру. [ нужна цитата ]
В июле 1976 года Таунсенд открыл Meher Baba Oceanic, лондонский центр деятельности для последователей Бабы, в котором были помещения для дубляжа и монтажа фильмов, кинотеатр и студия звукозаписи. Кроме того, центр служил постоянным местом встреч последователей Бабы. Таунсенд предлагал очень экономичное (по сообщениям, 1 фунт стерлингов за ночь) размещение для американских последователей, которым требовалась ночевка во время паломничества в Индию. [ необходима цитата ] Таунсенд писал в статье Rolling Stone 1977 года :
Несколько лет я вынашивал идею открыть в Лондоне дом, посвященный Мехер Бабе. За восемь лет, что я следовал за ним, я пожертвовал только медяки в фонды, созданные по всему миру для выполнения желаний Мастера, и решил, что пришло время рискнуть и мне. Who основал свой собственный сильный благотворительный фонд, который в какой-то степени успокоил мое чувство, что Мехер Баба предпочел бы, чтобы я жертвовал бедным, чем на создание еще одного так называемого «духовного центра».
[ нужна цитата ] Таунсенд также приступил к проекту, посвященному сбору, реставрации и поддержанию фильмов, связанных с Мехер Бабой. Проект был известен как MEFA, или Европейский киноархив Мехер Бабы. [ нужна цитата ]
Таунсенд был активным сторонником детской благотворительности. Дебют сценической версии Томми Таунсенда состоялся в театре La Jolla Playhouse в Сан-Диего в июле 1992 года. Шоу было запланировано как благотворительный фонд для лондонского фонда музыкальной терапии Nordoff-Robbins , организации, которая помогает детям с аутизмом и умственной отсталостью . [ необходима цитата ]
Таунсенд выступил на благотворительном концерте 1995 года, организованном Полом Саймоном в театре Paramount в Мэдисон-сквер-гарден для Детского фонда здравоохранения . В следующем году Таунсенд выступил на благотворительном концерте для ежегодного Bridge School Benefit , калифорнийского учреждения для детей с тяжелыми речевыми и физическими нарушениями, с концертами, организованными Нилом и Пеги Янг . В 1997 году Таунсенд установил отношения с Maryville Academy , детской благотворительной организацией в районе Чикаго. В период с 1997 по 2002 год Таунсенд сыграл пять благотворительных концертов для Maryville Academy, собрав не менее 1 600 000 долларов. Его альбом 1998 года A Benefit for Maryville Academy был выпущен для поддержки их деятельности, а доходы от продаж его релиза были пожертвованы им. [ необходима цитата ]
Как участник The Who , Таунсенд также дал серию концертов, начиная с 2000 года, в пользу Teenage Cancer Trust в Великобритании, что помогло собрать несколько миллионов фунтов стерлингов. [ требуется ссылка ] В 2005 году Таунсенд выступил в Gotham Hall в Нью-Йорке для ежегодного детского благотворительного сбора средств Samsung's Four Seasons of Hope. В том же году он пожертвовал разбитую гитару Детскому проекту по эпилепсии. [163]
4 ноября 2011 года Роджер Долтри и Таунсенд запустили программу Daltrey/Townshend Teen and Young Adult Cancer Program в Медицинском центре Рональда Рейгана UCLA в Лос-Анджелесе, которая будет финансироваться благотворительной организацией Who's Who Cares. Запуск, за которым 5 ноября последовало мероприятие по сбору средств, также посетили Роберт Плант и Дэйв Грол . [164]
В 2024 году Таунсенд принял участие в записи переиздания альбома Марка Нопфлера « Going Home: Theme of the Local Hero » в поддержку благотворительного фонда Teenage Cancer Trust. [165]
Таунсенд также выступал за реабилитацию наркоманов . В радиоинтервью 1985 года он сказал:
Я больше всего занимаюсь сбором денег на предоставление коек в клиниках для помощи людям, ставшим жертвами наркомании. В Британии учреждения действительно очень, очень, очень скудные... хотя у нас есть национальная служба здравоохранения, бесплатная медицинская система, она ничего не делает специально для наркоманов класса А — кокаинистов , героинистов... мы добиваемся большого прогресса... британское правительство начало антигероиновую кампанию с рекламой, и я был привлечен ими в качестве своего рода номинального руководителя, а затем различные другие люди привлекли меня в свои собственные кампании, но моя главная работа — сбор денег, чтобы попытаться открыть большую клинику.
«Большая клиника», о которой говорил Таунсенд, была учреждением по лечению наркозависимости в Лондоне, которое он и экспериментатор по реабилитации наркоманов Мег Паттерсон разработали, но план не был реализован. Два концерта Who в начале 1979 года собрали 20 000 фунтов стерлингов для клиники Паттерсона Pharmakon в Сассексе . [166]
Другие примеры активизма Таунсенда в области реабилитации от наркозависимости имели место в форме благотворительного концерта 1984 года (кстати, первого живого выступления манчестерской группы The Stone Roses ), статьи, которую он написал несколько дней спустя для британской Mail on Sunday, призывающей к лучшей заботе о растущем числе наркоманов в стране, и создания благотворительной организации Double-O Charities для сбора средств на дела, которые он недавно отстаивал. [ необходима цитата ] Таунсенд также лично продавал футболки с антигероиновой тематикой на серии концертов Брюса Спрингстина в Великобритании и, как сообщается, финансировал поездку бывшего барабанщика Clash Топпера Хидона для прохождения курса лечения от наркозависимости. Группа Таунсенда 1985–86 годов Deep End отыграла два благотворительных концерта в Brixton Academy в 1985 году для Double-O Charities. [167]
В 1979 году Таунсенд пожертвовал свои услуги правозащитной организации Amnesty International, исполнив три песни для ее благотворительного шоу The Secret Policeman's Ball — выступления, которые были выпущены на пластинке и показаны в фильме шоу. Акустические выступления Таунсенда с тремя его песнями (« Pinball Wizard », «Drowned» и « Won't Get Fooled Again ») впоследствии упоминались как предшественники и вдохновители феномена « unplugged » в 1990-х годах. [168]
Таунсенд был приглашен выступить для Amnesty Мартином Льюисом , продюсером The Secret Policeman's Ball , который позже заявил, что участие Таунсенда было ключом к его обеспечению последующего участия в Amnesty (в сиквел-шоу 1981 года) Стинга , Эрика Клэптона , Джеффа Бека , Фила Коллинза и Боба Гелдофа . [169] Другие исполнители, вдохновленные на поддержку Amnesty International в будущих шоу Secret Policeman's Ball и других выгодах из-за ранней приверженности Таунсенда организации, включают Питера Гэбриела , Брюса Спрингстина , Дэвида Гилмора и вокалиста U2 Боно , который в 1986 году сказал журналу Rolling Stone : «Я видел The Secret Policeman's Ball , и он стал частью меня. Он посеял семя...» [170]
Таунсенд также выпустил несколько альбомов, посвященных своему духовному наставнику Мехеру Бабе , перечисленных на странице дискографии.
В 1968 году Таунсенд помог собрать группу под названием Thunderclap Newman, состоящую из трех знакомых ему музыкантов: пианиста Энди Ньюмана (старого друга по художественной школе), барабанщика Джона «Спиди» Кина (написавшего «Armenia City in the Sky» для The Who, чтобы записать их студийный альбом 1967 года The Who Sell Out ) и подростка-гитариста Джимми Маккалока (позже присоединившегося к Wings ). Таунсенд продюсировал группу и играл на бас-гитаре на их записях под ироничным псевдонимом «Bijou Drains». Их первой записью был сингл « Something in the Air », который стал хитом номер один в Великобритании и значительным хитом в других частях мира. После этого успеха Таунсенд выпустил их единственный альбом, Hollywood Dream . [171]
В 1971 году Таунсенд вместе с Кейтом Муном и Ронни Лейном поддержал Майка Херона (из Incredible String Band ) в одной песне "Warm Heart Pastry" с первого сольного альбома Херона, Smiling Men with Bad Reputations . В аннотациях к альбому они указаны как "Tommy and the Bijoux".
В 1984 году Таунсенд написал текст песни «I'm the Answer» для дебютного сольного альбома своего брата Саймона Sweet Sound .
Таунсенд является автором двух песен («Love on the Air» и «All Lovers Are Deranged») из сольного альбома гитариста Pink Floyd Дэвида Гилмора 1984 года About Face . [172]
Таунсенд часто записывался и выступал вместе со своей девушкой Рэйчел Фуллер , пианисткой, певицей и автором песен, получившей классическое образование. [173] [174]
В 2006 году Таунсенд открыл веб-сайт для внедрения метода Lifehouse, основанного на его концепции Lifehouse 1971 года . Этот веб-сайт был создан в сотрудничестве с композитором Лоуренсом Боллом и разработчиком программного обеспечения Дэвидом Сноуденом, с инструментовкой Стива Хиллса. Заявители на веб-сайте могли вводить данные для составления музыкального «портрета», который затем музыкальная группа могла развить в более крупные композиции для запланированного концерта или серии концертов. [ необходима цитата ]
Другие выступления включают:
новая книга списков рок-музыки.
Брайан, есть много гитаристов, которые мне нравятся своей сценической харизмой, но мне также нравится их игра. Вот несколько примеров: Джо Перри, Пит Таунсенд, Джимми Пейдж...
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
