Heathen (стилизовано как uǝɥʇɐǝɥ ) — 23-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , первоначально выпущенный в Европе 10 июня 2002 года и на следующий день в Америке. Его первый релиз на его собственном лейбле ISO, он воссоединил Боуи с продюсером Тони Висконти для первого полного альбома с 1980 года. Запись проходила в нью-йоркских студиях с августа 2001 года по январь 2002 года с участием приглашенных музыкантов, включая Дэйва Грола и Пита Таунсенда . Два трека, «Afraid» и «Slip Away», произошли от отложенного проекта Боуи Toy , в то время как три были каверами песен Pixies , Нила Янга и легендарного Stardust Cowboy .
В музыкальном плане Heathen демонстрирует арт-рок и арт-поп, напоминающие работы Боуи 1970-х годов. Духовная лирика, отраженная в оформлении и упаковке, была основана на его накопленных чувствах страха, мыслях о старении и надеждах на лучшее будущее для его новорожденной дочери. Комментаторы интерпретировали некоторые треки, в частности «Sunday» и « Slow Burn », как частичные ответы на атаки 11 сентября , хотя Боуи отрицал какое-либо влияние.
Благодаря масштабной маркетинговой кампании и рекламным выступлениям Heathen достиг пятого места в Великобритании и стал его самым продаваемым альбомом в чартах США с 1984 года, достигнув 14-го места . Сингл « Everybody Says 'Hi ' » достиг 20-го места в Великобритании. Боуи поддерживал альбом в Heathen Tour в середине 2002 года, исполнив Heathen целиком на нескольких концертах.
Heathen представлял собой творческое и коммерческое возрождение Боуи после периода экспериментов в 1990-х. Это был его самый хорошо принятый альбом за многие годы, его хвалили как возвращение к форме и лучший альбом со времен Scary Monsters (1980). Его биографы высоко оценили способность Боуи обновить свой старый звук для современной обстановки и признали его одним из лучших в его поздней карьере.
.jpg/1280px-Tony_Visconti,_circa_2000_(cropped).jpg)
В 2000 году Дэвид Боуи записал Toy , сборник переделанных песен, которые он написал в 1960-х годах, с парой новых треков. Первоначально запланированный к выпуску в марте 2001 года, проект был отложен из-за финансовых проблем, обременяющих EMI / Virgin . [a] [1] Тем временем Боуи начал работу над новым альбомом со своим бывшим продюсером Тони Висконти , это было первое полноценное сотрудничество дуэта со времен Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). После того, как они не разговаривали друг с другом почти 20 лет, [b] эти двое помирились в 1998 году и записали несколько разовых проектов, прежде чем воссоединиться для полноценного альбома. Оба мужчины стремились снова поработать друг с другом, и Висконти заявил: «Только в самые последние годы, примерно в то время, когда он снова вышел на связь, я понял, как сильно я скучаю по нему. Мы оба выросли и изменились, так что настало время снова открыть каналы». [4]
Боуи провел весну 2001 года, сочиняя композиции в одиночку в нью-йоркской студии Looking Glass Studios. Желая использовать методы написания песен, которые он использовал на протяжении всей своей карьеры, он стремился создать коллекцию «серьёзных песен для исполнения» и «личное, культурное возрождение». Висконти был впечатлён расширенными познаниями Боуи в области мелодических и гармонических структур. [4] [5] Результатом писательской деятельности стал его первый альбом, написанный им самостоятельно после The Buddha of Suburbia 1993 года . [4] Боуи внёс трек « Nature Boy » в саундтрек к фильму « Мулен Руж!» (2001), в котором также прозвучали некоторые из его собственных песен. [6] Личные события в жизни Боуи, включая рождение дочери Александрии в августе 2000 года и смерть его матери Маргарет и друга Фредди Буретти в апреле и мае 2001 года соответственно, глубоко повлияли на него и повлияли на часть нового материала. [4] [7] В июне Боуи переехал в дом Висконти в Уэст-Найаке, штат Нью-Йорк , где они вдвоем работали над песнями с помощью Pro Tools . [5] [7]
По предложению гитариста Дэвида Торна , Боуи и Висконти выбрали для записи альбома студию Allaire Studios в Шокане, штат Нью-Йорк . Расположенная в поместье Глен Тонче на вершине горы Тонче в горах Катскилл , студия имела потолки высотой 40 футов и вид на водохранилище Ашокан . Хотя Боуи предпочитал более городские районы, такие как Нью-Йорк или Берлин , изоляционизм этого места повлиял на треки «Sunday» и «Heathen (The Rays)». Он сказал журналу Interview : [4] [5] [7] [8]
Когда я вошел в дверь, все, о чем должен был быть мой альбом, было сконцентрировано для меня в одной точке фокусировки. Хотя я не мог выразить это словами прямо в ту секунду, я уже знал, о чем текст. Все они внезапно накопились в моем сознании. Это был опыт типа «по дороге в Дамаск», понимаете? Это было почти как будто мои ноги оторвались от земли.
Запись началась в августе 2001 года и продолжалась в сентябре. Состав состоял из Боуи, Висконти и барабанщика Мэтта Чемберлена , с которым они познакомились во время разведки в студии; Торн внес гитарные партии в сентябре. Трио закончило 19 произведений примерно за две недели, [4] [5] одно из которых было ремейком трека Toy "Uncle Floyd", теперь названного "Slip Away". [9] Боуи объяснил журналу Time Out , что он был непреклонен в работе с музыкантами, с которыми ни он, ни Висконти раньше не работали. Сам Боуи внес больше инструментовки в Heathen , чем в любой другой студийный альбом "со времен Diamond Dogs [1974] или, может быть, Low [1977]"; он играл на гитаре, саксофоне, стилофоне , клавишных, барабанах и том же синтезаторе EMS AKS, который он использовал в Low . [c] Висконти также вернул вокальный эффект, ранее использовавшийся в « ' Heroes ' » (1977) для «Sunday» и «I Would Be Your Slave», где три микрофона были установлены на разном расстоянии от певца, каждый из которых открывался, когда Боуи пел на соответствующей громкости. [9]
Боуи пригласил нескольких музыкантов в Allaire для записи наложений . Среди них были гитарист Toy Джерри Леонард , солистка Visconti Кристин Янг и клавишник Джордан Рудесс , который работал с Боуи и Висконти во время их сессий до Toy . Рудесс в то время сказал: «Боуи не любит много вариантов. У него есть хорошее представление о том, как он хочет, чтобы звучал конечный результат, поэтому практически то, что есть в его демо, близко к тому, что он хочет». [4] Бывший гитарист Боуи Карлос Аломар , которого в последний раз видели в туре Outside Tour 1995 года , внес наложения в середине октября. Кроме того, фронтмен Foo Fighters Дэйв Грол был гостем на кавере песни Нила Янга « I've Been Waiting for You », выступив с Боуи на концерте в честь его 50-летия в январе 1997 года, в то время как Пит Таунсенд из The Who сыграл партии для « Slow Burn ». [4] [5] Таунсенд, который был гостем на шоу «Because You're Young» из сериала «Страшные монстры » , [10] позже сказал фанатам, что Heathen был «удивительным, трогательным, поэтичным в музыкальном и визионерском смысле». [4]
Сведение Heathen началось в Looking Glass в октябре 2001 года. Здесь Висконти переработал спродюсированный Марком Плати трек Toy "Afraid", чтобы он соответствовал новому материалу. Он, Боуи и Аломар также записали вокал и гитары для " Everybody Says 'Hi ' ", который был завершен в Sub Urban Studios в Лондоне с продюсированием Брайаном Роулингом и Гэри Миллером. [4] Миллер сказал, что он в первую очередь работал над вокалом: "Это началось как ремикс , но закончилось как полноценная продукция". [5] Наложение продолжалось с перерывами до января 2002 года. Висконти добавил вклады от квартета Scorchio (Грег Кицис, Мег Окура , Марта Мук, Мэри Вутен), которые ранее играли с Боуи на благотворительном концерте Tibet House в феврале 2000 года, и Borneo Horns ( Ленни Пикетт , Стэн Харрисон , Стив Элсон), которые в последний раз были замечены на Never Let Me Down (1987). Другие зачисленные участники Heathen включают барабанщика Стерлинга Кэмпбелла и басиста Тони Левина из King Crimson . [4] [5]
В число вырезанных из сессий песен вошли «Wood Jackson», «When the Boys Came Marching Home», «Fly» и новая версия «Safe», трека, который Боуи и Висконти записали для фильма «Ох уж эти детки» в 1998 году, но в конечном итоге вырезали из фильма. [11] [6] Позже Боуи заметил, что «самым сложным было решить, какие песни не включать [в финальный альбом]». [4]
Стандартное издание Heathen содержит 12 песен, из которых девять являются оригинальными, а три — каверами. [4] Два кавера изначально были запланированы для заброшенного продолжения альбома каверов Боуи 1973 года Pin Ups : «I've Been Waiting for You» Янга, взятая из его одноименного дебютного альбома 1969 года , и «I Took a Trip on a Gemini Spaceship» Нормана Одама, или Легендарного ковбоя Stardust , у которого Боуи позаимствовал часть своего псевдонима Ziggy Stardust в 1972 году. [12] Последний кавер — « Cactus » Pixies , взятый из их дебютного альбома Surfer Rosa (1988). [5] В своей книге Strange Fascination Дэвид Бакли обсуждает музыкальное разнообразие альбома, от «резкого рока» Scary Monsters («Cactus»), техно («I Took a Trip on a Gemini Spaceship»), американского панка («I've Been Waiting For You»), драм-н-бейс баллады («I Would Be Your Slave»), рифф-рока («Afraid»), квази- регги («5.15 The Angels Have Gone») и поп-музыки 1971 года («Everyone Says „Hi ' “»). [9] Другие рецензенты классифицировали Heathen как арт-рок и арт-поп . [13] [14] По сравнению с предыдущими альбомами, песни демонстрируют связи между мелодиями, гармониями и аранжировками, преимущественно в «Sunday», «Slip Away» и «Afraid». [15] Боуи сказал, что он хотел уловить настроение песни Боба Дилана Time Out of Mind (1997) [5] и взял за основу песни «Sunday», «Heathen (The Rays)», «I Would Be Your Slave» и «5.15 The Angels Have Gone» из « Four Last Songs» Рихарда Штрауса . [ 4]
Тематически Heathen продолжает духовность Outside (1995), Earthling (1997) и Hours (1999). [4] Изображая безбожный мир, [5] пластинка также представляет размышления Боуи о старении. Он сказал в интервью Interview , что как только вы достигаете определенного возраста, вы понимаете, что «больше не растёте», «сила вашего тела уменьшается», и как только вы это осознаёте, «вы должны отпустить это». [4] Сравнивая Heathen и Hours , автор Дэйв Томпсон говорит, что оба разделяют схожие настроения, размышления и «глубокую, личную красоту». [16] Однако, по сравнению с меланхоличной ностальгией, пронизывающей Hours , биограф Николас Пегг говорит, что Heathen фокусируется на чувствах экзистенциального страха, особенно в «Sunday», «Afraid» и «Heathen (The Rays)». [4] Пегг также анализирует чувство тревоги, утверждая, что в отличие от Diamond Dogs и Station to Station (1976), на протяжении всего Heathen тревога — это «счастливый, удовлетворенный разум, борющийся за то, чтобы смириться с имитацией смертности». [4] Боуи пояснил в Interview : «Это головокружительная дихотомия жажды жизни против окончательности всего». [4] Он также определил главного героя альбома как потерянного человека 21-го века. [4]
Это все было написано раньше. Каждая песня [...] Я не хочу, чтобы это отражало эту ситуацию в частности, потому что на самом деле эта куча песен возникла из общего чувства тревоги, которое я испытывал в Америке в течение ряда лет. Это не было чем-то локализованным — бах! — что случилось в сентябре. [17]
— Дэвид Боуи, Entertainment Weekly , 2002 г.
Из-за его тематики, места записи и времени выпуска комментаторы в то время предположили, что Heathen был отчасти ответом на атаки 11 сентября . [9] [8] Автор Джеймс Э. Пероне даже заявил в своей книге «Слова и музыка Дэвида Боуи» , что альбом «хроник Нью-Йорка во время... атак», определив «Slip Away», «Slow Burn» и «A Better Future» как отражающие атмосферу после 11 сентября. [15] Однако Боуи отрицал какую-либо связь с атаками, заявив, что все песни были написаны заранее [18] и отражали общее чувство тревоги, которое он накопил, живя в Америке, [17] особенно «Slow Burn». [19] Тем не менее, он признал, что «Sunday» «был довольно щекотливым, чтобы осознать, насколько близко были эти тексты. Там есть некоторые ключевые слова, которые действительно просто пугают меня». [20] Позже Висконти объяснил, что сессии звукозаписи все еще продолжались во время атак, [5] но предположил, что «только несколько строк были изменены после 11 сентября». [9] Плати также прокомментировал, что «я думаю, в Heathen вы можете почувствовать общее настроение, в котором мы все находились в те времена». [9]
Открывающий альбом трек «Sunday» демонстрирует проникающие электронные текстуры и синтезаторные петли , [5] [15] музыкально восходящие к атмосфере Low и таким трекам, как « Word on a Wing » (1976), «The Motel» (1995) и «The Dreamers» (1999). Устанавливая основные темы альбома — духовные сомнения и экзистенциальный страх, унылые тексты были вдохновлены окружающим регионом вокруг Аллера. [20] Что касается названия, Пегг оценивает его как «аккуратно инкапсулирующее чувство альбома о непростом балансе между духовным и светским». [20] «Cactus» обсуждает отвращение и отсутствие сексуальной вовлеченности, что представляет собой отход от основных тем альбома. [5] В записи участвовали Висконти на басу и Боуи на всех остальных инструментах, включая его единственную записанную партию ударных. [21] Пегг считает, что это исполнение — сырой, тщательно спродюсированный образец гаражного рока , отдающий дань уважения альбому T. Rex « The Groover » (1973). [22]
«Slip Away» — баллада, напоминающая « Space Oddity » (1969) и « Life on Mars? » (1971). Переписанная и переделанная из трека Toy «Uncle Floyd», лирика размышляет о потерянном счастье и тоске, выраженной через взгляды двух марионеток из малоизвестного малобюджетного детского телесериала «The Uncle Floyd Show» . [19] В 2002 году Боуи сказал, что поместил «Slip Away» на Heathen, потому что «хотел, чтобы на альбоме было что-то, что указывало бы на более приятное время ... даже если это не обязательно было правдой». [5] «Slow Burn» в музыкальном плане отсылает к его работам 1970-х годов, особенно с игрой на саксофоне; [15] Пегг считает ее модернизированным обновлением стилей R&B « ' Heroes ' » и « Teenage Wildlife » (1980). [19] Текст песни выражал накопившиеся у Боуи чувства тревоги, но при этом намекал на влияние 11 сентября, например, в таких строках, как «Вот мы, в центре всего этого». [5] [19]
«Afraid» настроена на оригинальный минус, записанный для Toy , но с новым продюсированием от Висконти. [23] Музыкально оптимистичная и вдохновленная новой волной 1970-х годов , ее характер неуверенный и боящийся будущего, похожий на перезапись « I Can't Read » 1997 года. [15] [23] Кавер Боуи на «I've Been Waiting for You» — это относительно прямолинейное исполнение, которое Пегг считает «наименее существенным» из трех обложек альбома. [24] По словам биографа Криса О'Лири, Боуи использовал кавер Pixies 1990 года в качестве шаблона для своей версии. [5] «I Would Be Your Slave» более авангардна и минималистична по сравнению с другими треками альбома, основанная на последовательностях струнных и барабанных циклов. В тексте песни представлен двусмысленный диалог между обеспокоенным главным героем и другой фигурой, которую биографы анализируют либо как возлюбленного, либо как Бога . [5] [25] Пероне называет ее «песней неумирающей преданности». [15]
По словам О'Лири, Боуи перепел «I Took a Trip on a Gemini Spaceship» как способ «искупить вину» за то, что не компенсировал Одаму, когда тот использовал его в качестве источника вдохновения для Зигги. [5] Что касается персонажа, который одинок в космосе, музыка бессвязна, с резким «спид-фанковым фоном» инструментов, которые отсылают к научно-фантастическим программам от « Космоса: 1999» до «Звездного пути» . [5] [12] «5.15 The Angels Have Gone» — это мрачный номер, который касается безнадежного человека, который чувствует себя изолированным и собирает вещи, чтобы покинуть город, продолжая тему, присутствующую на протяжении всей карьеры Боуи, от « Can't Help Thinking About Me » (1965) до «Move On» (1979). [5] [26] Пероне сравнивает отсылки к ангелам в песне с «Hours» , а использование поездов, представляющих собой изменение образа жизни, с « Station to Station » (1976). [15] В музыкальном плане это ледяная перкуссия с повторяющейся гитарной фразой. [26]
«Everyone Says 'Hi ' » может похвастаться пышной и сентиментальной аранжировкой, представляющей собой размышление о тяжелой утрате и отрицании. [5] [27] Как и в предыдущем треке, персонаж песни желает покинуть дом ради лучших возможностей. [15] Пероне полагает, что трек поддерживает «общее чувство разочарования и разобщенности», которое прослеживается на протяжении всего альбома. [15] «A Better Future» — это мольба Боуи к Богу о более светлом мире, в котором его дочь сможет расти в безопасности. [5] Пероне говорит, что текст «звучит правдоподобно» в контексте как личных отношений, так и чувства тяжелой утраты в Нью-Йорке после 11 сентября. [15] В музыкальном плане трек демонстрирует текстурированную продакшн и простую мелодию с электронным минимализмом, родственным « Берлинской трилогии» и «цепляющим синтезаторным поп-музыкой» «Dead Against It» (1993), [28] предвещая песни на следующем студийном альбоме артиста Reality (2003). [15] В музыкальном плане «Heathen (The Rays)» представляет собой кульминацию стилей альбома, вызывая в памяти «Sunday» и «Slip Away» с постепенно нарастающей аранжировкой и хвастаясь многослойным бэк-вокалом, который можно найти на протяжении всего альбома. [15] [29] Относительно темы Боуи объяснил: «„Heathen“ — это о том, что ты умираешь. [...] Это песня о жизни, в которой я разговариваю с жизнью как друг или возлюбленный». [29] Бакли полагает, что ее концовка в стиле « Warszawa » оставляет слушателя «как будто без надежды или консультации». [9]
Я думаю, что один из подтекстов слова «язычник» — варварский или филистимский. [...] идея иконоборческих элементов в нем, таких как разрывание картин и уничтожение религиозных предметов. [4]
— Дэвид Боуи о названии, 2002 г.
Темы альбома отражены в оформлении и упаковке. [4] Оформление было сфотографировано Маркусом Клинко , который сделал фотографию обложки для I Am Iman , автобиографии жены Боуи Иман . Фотосессии проходили в начале 2002 года и были цифровым образом улучшены партнером Клинко Индрани. Затем Боуи нанял дизайнера I Am Iman Джонатана Барнбрука , чтобы тот создал перевернутый шрифт обложки, который вызывает в памяти труды Жака Деррида , одного из любимых философов Боуи. [4] Фотографии Клинко, включенные в буклет, усиливают чувство божественного отвержения: Боуи сидит за спартанской партой с ручкой в воздухе над чистой страницей. Различные снимки показывают, как он прорезает страницы, в то время как его распятие подверглось цензуре на другой фотографии. [4] На самой обложке Боуи изображен в полупрофиль, Бакли находит, что он «выглядит одержимым» и смотрит «как взрослая кукушка Мидвича». [9] Его глаза пустые и посеребренные, что, по мнению Пегга, представляет «состояние как слепоты, так и трансцендентности». Боуи объяснил, что это были рыбьи глаза (отсылка к ихтису ) , и вся работа в целом была задумана как «каламбур на тему христианства ». В другом интервью он заявил, что они взяты из фильма Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали 1929 года «Андалузский пес » . [4]
Изображение, включенное в упаковку, содержит три книги, которые анонсируют темы: «Общая теория относительности » Альберта Эйнштейна (1915), «Толкование сновидений » Зигмунда Фрейда ( 1899) [d] и «Веселая наука » Фридриха Ницше (1882). [4] [30] Нелитературные ссылки включают различные средневековые и ренессансные картины, которые испорчены брызгами краски и ножевыми порезами, в том числе: «Избиение младенцев » Гвидо Рени ( 1611), символизирующее страх Боуи за будущее своей дочери — и неизбежные атаки 11 сентября; « Мадонна с младенцем и шестью ангелами» Дуччо ди Буонинсенья (1300–1305), предполагающая, что «ангелы ушли»; «Магдалина » Карло Дольчи (1660–1670), появляющаяся в перевернутом виде; и гравированная недатированная копия картины Питера Пауля Рубенса « Христос и Святой Иоанн с ангелами» . [4] [30] В стандартный буклет компакт- диска в футляре для драгоценностей также входило порванное изображение картины Рафаэля Санти « Святой Себастьян » (1501–1502). [4] [30] Пегг и Бакли называют эту работу одной из лучших работ Боуи. [4] [9]
В декабре 2001 года Боуи покинул Virgin и начал процесс создания собственного независимого лейбла ISO Records. Он объяснил: «У меня было слишком много лет столкновений с корпоративной структурой. Много раз я не [соглашался] с тем, как все делается, и как автор с некоторой степенью распространения, был разочарован тем, насколько все это медленно и неповоротливо. Я мечтал о том, чтобы начать свой собственный путь в течение долгого времени, и сейчас это прекрасная возможность». [4] В марте 2002 года новообразованный лейбл заключил лицензионное соглашение с Columbia Records , которая будет распространять работы Боуи, начиная с Heathen . Председатель Columbia Дон Йеннер выразил свою полную поддержку Боуи в опубликованном заявлении, восхваляя Heathen как «замечательное дополнение к [невероятному] объему работы [...] Я думаю, что это альбом, которого ждала его мировая аудитория». [4] Соглашение длилось всю его оставшуюся жизнь. [5]
«Slow Burn» был выпущен в Японии и Европе только 3 июня 2002 года в качестве ведущего сингла альбома в различных форматах CD, упакованного с различными ауттейками; запланированный релиз в Великобритании на июль был отменён. [5] [19] По словам Пегга, 60-секундный клип Боуи и маленькой актрисы Хейли Николас, снятый Гэри Кёпке, появился в качестве телевизионной рекламы для продвижения Heathen , но его полное музыкальное видео , снятое Кёпке, оставалось неизданным до 2016 года. [19] «Everyone Says 'Hi ' » был выпущен в качестве второго сингла 16 сентября, поддержанного «Safe» и различными треками Heathen и Toy . [27] Он достиг 20-го места в Великобритании и был поддержан редким видео, снятым с живого выступления в июле. [27] «I've Been Waiting for You» появился как сингл в том же месяце только в Канаде. [24]
Heathen был выпущен в Европе 10 июня 2002 года, а в Америке — на следующий день. [4] Он вышел в различных форматах CD, включая стандартный CD с полным альбомом из 12 треков и ограниченный тираж диджипака, в комплекте с ремейком Toy «Conversation Piece» и версией 1979 года « Panic in Detroit », вместе с онлайн-кодом для доступа к текстам песен, вырезанными обложками альбомов и двумя аудиодорожками; японский релиз добавил би-сайд «Wood Jackson». [4] В декабре Heathen появился на SACD , включив ремикс альбома в формате 5.1 Surround Sound , расширенные версии четырех треков и ауттейки. [4]
Тщательная маркетинговая кампания альбома включала телевизионные выступления, интервью, предварительные «прослушивания» и в Америке телевизионную рекламу с участием Боуи и молодой девушки, которую первый описал как «ситуацию родитель-ребенок». Кампания и освещение в прессе фестиваля Meltdown , организованного Боуи , и 30-летия Ziggy Stardust (1972) привели к тому, что Heathen стал его самым ожидаемым альбомом за несколько лет. [4] Достигнув пятого места в UK Albums Chart , [31] он сравнялся с показателями Hours и оставался в чарте в течение 20 недель подряд, что стало самым длительным непрерывным присутствием артиста в чарте со времен Let's Dance (1983). [4] Он также достиг 14 места в американском Billboard 200 , [32] став самым высокопоставленным альбомом Боуи со времен Tonight (1984). [4] По всей Европе Heathen достиг первого места в Дании, [33] двух в Норвегии, [34] трех во Франции, [35] четырех в Австрии, бельгийской Фландрии и Германии, [36] [37] [38] и первой десятки в Австралии, бельгийской Валлонии , Канаде, Ирландии, Италии, Шотландии, Швеции и Швейцарии. [e] В других странах альбом попал в чарты Финляндии (11), Венгрии (18), Нидерландов (19), Новой Зеландии (22), Японии (26) и Испании (27). [f]
Heathen был самым принятым альбомом Боуи за последние годы. [4] [9] Рецензенты объявили его возвращением к форме и его лучшей работой со времен Scary Monsters . [g] Сам Боуи заметил, что «Кажется, теперь стало традицией, что каждый альбом со времен Black Tie White Noise [1993] — лучший альбом, который я выпустил со времен Scary Monsters . Неизбежно, это то, что я получаю. Но этот, похоже, просто захватил воображение людей». [4] На Metacritic альбом имеет среднюю оценку 68 из 100 на основе 20 рецензий, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [53]
В The Guardian Алексис Петридис нашел «резкий, уверенный» альбом «пышным мелодиями», который «достигает баланса, которого заметно не хватает в творчестве Боуи за последние 20 лет». [57] Хотя он чувствовал, что он не достиг высот Station to Station , Low или Scary Monsters , он пришел к выводу, что Heathen «наполнен фантастическими песнями» и в целом является «звучанием человека, который наконец-то понял, как стареть с подходящей степенью стиля». [57] Крис Джонс из BBC Music нашел его не возвращением к форме, а скорее «продолжением всех чудесных вещей, которые мы любим в [Боуи]». В конечном итоге он назвал его «случайным релизом», который «взрывается позитивно грубым здоровьем». [64] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic рассуждал, что, несмотря на отсутствие инноваций, конечный результат — «сдержанная, совершенно удовлетворительная запись, [...] просто потому, что с тех пор он никогда не звучал так уверенно и последовательно». [54] Между тем, Сара Демпстер из NME высказала мнение, что с этим альбомом Боуи «остается самой достойной поклонения странностью рока». [58]
Многочисленные рецензенты подчеркнули возвращение Висконти как отсылку к его сотрудничеству с Боуи в конце 1970-х годов. [4] [56] [55] Автор Пол Тринка утверждал, что продюсер помог избавиться от «интенсивных звуковых текстур, наложенного продакшна и ощущения, что Боуи слишком старался», которые пронизывали его предшественников. [65] О продакшне Дэвид Фрике из Rolling Stone заявил, что большая часть Heathen была «звуком Боуи, по сути, прикрывающим себя — для великолепного, часто трогательного эффекта». [61] Эрик Карр из Pitchfork аналогичным образом написал, что «Боуи, очевидно, никогда не вернет свою модную утонченность прошлых лет, но, по крайней мере, он, кажется, согласен с этим. И в этом самая сильная сторона этой записи». [59] Между тем, автор журнала Time Out описал альбом как «сборник сильных, мелодичных песен, исполненных с игривым примитивизмом и спетых с силой и страстью, которые были бы замечательны для человека вдвое моложе его». [4] Кавер-версии песен также были высоко оценены. [54] [59] [61] [64]
Некоторые рецензенты дали более смешанные оценки. Бенджамин Наджент из журнала Time обнаружил, что единственными хорошими песнями были каверы, в то время как Кайл Смит из People пожаловался на общую нехватку мелодичности. [15] Опытный критик Роберт Кристгау также был неоднозначен в The Village Voice , назвав Heathen своей «пустышкой месяца», в первую очередь ссылаясь на слабое написание песен. [63] Хотя он выделил такие треки, как «Cactus», «Slow Burn» и «Afraid», Джон Эйзлвуд из Blender раскритиковал список треков как несвязный, посчитав их «тяжелыми», а не «пружинными». [55] В отрицательном обзоре для журнала Uncut Ян Макдональд пожаловался, что ни один из 12 треков альбома не имеет запоминающихся припевов или мелодий, с «короткими и усталыми» фразировками и «безжизненными» последовательностями. Он также сослался на плохие потоки треков, что привело к разочаровывающему и неудовлетворительному альбому Боуи. [66]
Heathen был номинирован на премию Mercury Prize . [4] «Slow Burn» также получил номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшее мужское вокальное рок-исполнение» на 45-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 2003 году. [67]
Боуи поддерживал альбом в Heathen Tour с 10 мая по 23 октября 2002 года. [68] После менее масштабного Hours Tour Боуи выбрал подход «меньше значит больше» для Heathen Tour, заявив, что «гастроли становятся для меня всё сложнее и сложнее». [16] В состав группы вошли вернувшиеся музыканты Эрл Слик , Гейл Энн Дорси , Плати, Гарсон, Кэмпбелл, Леонард и Кэтрин Расселл . Сначала сделав серию выступлений на фестивалях и телевидении, Боуи и группа полностью исполнили Low и Heathen во время выступлений в июне. Он заявил: «Эти два альбома кажутся друг другу кузенами. У них есть звуковое сходство». [9] [68] [16]
Изменения в сет-лист были внесены после того, как он стал хедлайнером фестиваля Meltdown в Великобритании. «A Better Future», «Slow Burn» и «I Took a Trip on a Gemini Spaceship» были исключены в пользу более приятных публике номеров, таких как « Stay » (1976) и «Life on Mars?»; большую часть Low и Heathen продолжали исполнять на последующих концертах. [68] В конце июля 2002 года Боуи присоединился к музыканту Moby в его 12-дневном туре по фестивалям Area: 2 в поддержку своего нового альбома 18 . [h] Выступления Боуи на Area: 2 были описаны многочисленными рецензентами как шоу-стайлеры. В сентябре он несколько раз появлялся на телевидении, чтобы продвинуть сингл «Everyone Says „Hi “ ». [68]
Европейская часть тура началась 22 сентября 2002 года концертом в Берлине и закончилась 2 октября концертом в лондонском Hammersmith Odeon, месте, где Боуи, как известно, убил Зигги Стардаста в 1973 году. После этого тур был расширен до нескольких концертов в Нью-Йорке, где были исполнены треки из Heathen и старые хиты, такие как « Rebel Rebel ». [68] В конечном итоге тур состоял из 36 дат с несколькими перерывами на отдых. Изначально Боуи исключил возможность мирового тура из-за своих семейных обязательств. Однако успех Heathen Tour и восхищение его гастролирующей группой возродили его желание более масштабных туров, что привело к мировому туру A Reality Tour в следующем году. [68]
Я знаю, насколько хорош этот альбом. Это невероятно успешный альбом для меня в творческом плане. Я бы не стал менять в нем ни одной ноты. [...] И он дал мне невероятную жизнерадостную уверенность как автору. И я почти чувствую, что напишу некоторые из своих лучших работ в течение следующих нескольких лет. [4]
— Дэвид Боуи о Heathen , 2002 г.
Heathen ознаменовал коммерческое и творческое возрождение Боуи. [4] Бакли утверждает, что он наконец обрел голос в 2002 году по сравнению с 1990-ми, когда критики отвергли его как «прыгающего между жанрами». С обновлением Heathen старых тем в современных условиях публика впервые «за поколение» обратила на него внимание. [9] К концу 2003 года альбом был продан тиражом в один миллион копий по всему миру. [69] В последующие годы некоторые комментаторы считали альбом одним из самых сильных альбомов артиста за всю его дальнейшую карьеру. [8] [15] В 2016 году Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock поместил Heathen на 17-е место из 26 в списке, ранжирующем студийные альбомы Боуи от худшего к лучшему, назвав его «выдающимся, вдумчивым и одухотворенным». [70] Включая два альбома Боуи с Tin Machine, Consequence of Sound поставил Heathen на 19-е место в списке 2018 года, а Блейк Гобл посчитал его «атмосферным остатком усилий Боуи 70-х годов, сделанных в более коммерчески гладком и стабильном мире». [13]
Биографы Боуи положительно отреагировали на Heathen . Некоторые посчитали его улучшением по сравнению с его непосредственными предшественниками: Бакли считает, что ему не хватает «оптимизма» Earthling , в то время как Пегг называет написание песен улучшением по сравнению с Hours . [9] [4] Пегг далее приветствует продюсирование Висконти как «самое богатое, самое сильное звучание любого альбома Боуи за многие годы», особенно отмечая его работу над «Afraid» и «I Would Be Your Slave». Что касается вокальных исполнений Боуи, Пегг положительно сравнивает их с «Heroes» и Scary Monsters , в то время как Тринка считает их своими лучшими со времен Baal (1982). [4] [65]
В целом, Бакли посчитал, что альбом не смог воспроизвести креативность его работ 1970-х годов, но сам по себе он является «действительным и временами превосходным произведением». [9] Пегг посчитал, что включение трех каверов было излишним, и отметил общую нехватку мелодий, но «в сочетании с великолепным исполнением, не говоря уже о некоторых из лучших и самых проницательных текстов, которые когда-либо писал Боуи, результат — позитивный триумф». Он добавил, что после десятилетия экспериментов Heathen появился из соавторов того десятилетия с «впечатляющей коллекцией песен, которые вызывают в памяти классического Боуи старого, но в то же время убедительно современны по стилю, намерению и исполнению». [4]
Все треки написаны Дэвидом Боуи и спродюсированы Боуи и Тони Висконти , [30] если не указано иное.
Согласно примечаниям к альбому и биографу Николасу Пеггу : [4] [30]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)