«Железный гигант» — американский анимационный научно-фантастический фильм 1999 года , созданный компанией Warner Bros. Feature Animation и снятый Брэдом Бёрдом в его режиссёрском дебюте . Он основан на романе Теда Хьюза « Железный человек» 1968 года (который был опубликован в США под названием « Железный гигант ») и был написан Тимом Макканлисом на основе рассказа Берда. В фильме озвучены голоса Дженнифер Энистон , Гарри Конника-младшего , Вин Дизеля , Джеймса Гэммона , Клорис Личман , Джона Махони , Эли Мариенталя , Кристофера Макдональда и М. Эммета Уолша . Действие фильма разворачивается во время Холодной войны в 1957 году. В центре внимания мальчика по имени Хогарт Хьюз, который обнаруживает гигантского инопланетного робота и подружится с ним. С помощью художника -битника по имени Дин Маккоппин Хогарт пытается помешать военным США и Кенту Мэнсли, параноидальному федеральному агенту, найти и уничтожить Гиганта.
Разработка фильма началась в 1994 году как мюзикл с участием Пита Таунсенда из Who 's , хотя проект укоренился после того, как Бёрд стал режиссером и в 1996 году нанял МакКэнлиса для написания сценария. Фильм был анимирован с использованием традиционной анимации , с компьютерные изображения , используемые для анимации Железного гиганта и других эффектов. Неукомплектованная съемочная группа фильма завершила его, затратив вдвое меньше времени и бюджета, чем другие анимационные фильмы. Михаэль Камен написал музыку к фильму, которую исполнила Чешская филармония .
Премьера «Железного гиганта» состоялась в Китайском театре Манна в Лос-Анджелесе 31 июля 1999 года, а в США он был выпущен 6 августа. Фильм значительно уступил в прокате, собрав 31,3 миллиона долларов по всему миру при производственном бюджете в 50 миллионов долларов, который возложили вину на Warner Bros.». необычно плохая маркетинговая кампания и скептицизм в отношении производства анимационных фильмов после плохого приема критиков и провала фильма « В поисках Камелота» в предыдущем году. Несмотря на это, фильм получил высокую оценку за сюжет, анимацию, музыкальное сопровождение, персонажей, изображение главного героя и озвучку Энистон, Конника, Дизеля, Махони, Мариенталя и Макдональда. Фильм был номинирован на несколько наград, выиграв девять премий Энни из 15 номинаций. Благодаря выпуску домашнего видео и телевизионному распространению фильм приобрел культ среди поклонников [7] и широко известен как современная анимационная классика и один из величайших анимационных фильмов, когда-либо созданных. [8] [9] [10] В 2015 году расширенная обновленная версия фильма была переиздана в кинотеатрах, [8] [11] и на домашнем видео в следующем году. [12] [13]
В октябре 1957 года, во время Холодной войны , объект из космоса терпит крушение в океане недалеко от побережья штата Мэн , а затем попадает в лес недалеко от города Роквелл.
На следующую ночь девятилетний Хогарт Хьюз исследует и находит объект, инопланетного робота высотой 50 футов ; он убегает, но затем возвращается, чтобы спасти робота, когда его убивает током при попытке съесть линии электропередачи электрической подстанции. В конце концов Хогарт подружился с Великаном, найдя его послушным и любопытным. Когда он съедает железнодорожные пути на пути приближающегося поезда, поезд сталкивается с ним и сходит с рельсов; Хогарт уводит Великана из этого места, обнаруживая, что он может самовосстанавливаться. Находясь там, Хогарт показывает комиксы о Гиганте и сравнивает его с героем Суперменом .
Инциденты привели параноидального агента правительства США Кента Мэнсли к Роквеллу. Он подозревает причастность Хогарта после разговора с ним и его овдовевшей матерью Энни и снимает комнату в их доме, чтобы присматривать за ним. Хогарт уклоняется от Мэнсли и ведет Гиганта на свалку, принадлежащую художнику -битнику Дину Маккоппину, который неохотно соглашается оставить его себе. Хогарту нравится проводить время с Великаном, но он вынужден объяснить Великану концепцию смерти после того, как стал свидетелем того, как охотники убивают оленя.
Хогарта допрашивает Мэнсли, когда он обнаруживает доказательства существования Гиганта после того, как нашел его фотографию рядом с Хогартом, и вызывает на свалку контингент армии США во главе с генералом Шеннон Рогард, чтобы доказать существование Гиганта, но Дин (которого Хогарт предупредил ранее ) обманывает их, делая вид, что Великан — одно из его произведений искусства. Позже, играя с игрушечным пистолетом, Хогарт случайно активирует защитную систему Гиганта, стреляя при этом лазерным лучом. Дин кричит на него за то, что он чуть не убил Хогарта, и опечаленный Великан убегает, а Хогарт преследует его. Дин быстро понимает, что Великан действовал только в целях самообороны, и догоняет Хогарта, когда они следуют за Великаном.
По прибытии Великан спасает двух мальчиков, падающих с крыши, побеждая горожан. Мэнсли замечает Гиганта в городе, покидая Роквелла, и заставляет армию атаковать Гиганта после того, как он схватил Хогарта, вынуждая двоих бежать. Сначала они уклоняются от военных, используя систему полета Гиганта, но Гигант сбит и падает на землю.
Хогарт теряет сознание, но Великан в порыве ярости и горя поддается своей защитной системе, превращаясь в военную машину и возвращаясь к Роквеллу. Мэнсли убеждает Рогарда подготовить запуск ядерной ракеты с военного корабля США «Наутилус» , поскольку обычное оружие оказывается неэффективным. Хогарт просыпается и возвращается вовремя, чтобы успокоить Великана, пока Дин разъясняет ситуацию Рогарду.
Рогард готов отступить и приказать «Наутилусу» деактивировать заряженную ядерную бомбу, но запаниковавший Мэнсли импульсивно приказывает запустить ракету. Ракета нацелена на попадание в Роквелл, где при ударе она уничтожит город в результате ядерного взрыва . Мэнсли пытается сбежать после того, как Рогард прочитал ему лекцию, но вмешивается Великан, и Рогард арестовывает Мэнсли. Чтобы спасти город, Великан прощается с Хогартом и улетает, чтобы перехватить ракету. Когда он взлетает прямо на путь ракеты, Гигант вспоминает слова Хогарта: «Ты тот, кем ты выбираешь быть», удовлетворенно улыбается и объявляет себя «Суперменом», когда сталкивается с оружием. Ракета взрывается в атмосфере, спасая Роквелла, его население и близлежащие вооруженные силы, в то время как Гигант предположительно уничтожается, оставляя Хогарта, Дина, Энни и Рогарда опустошенными.
Несколько месяцев спустя Дин и Энни беседуют у памятника Гиганту, сделанного Дином и стоящего в Роквелле. Хогарту передается от Рогарда пакет с винтом от Гиганта, который является единственным найденным остатком. Той ночью Хогарт обнаруживает, что винт пытается двигаться самостоятельно, и, помня о способности Гиганта к самовосстановлению, с радостью позволяет винту уйти.
Винт соединяет множество других частей, когда они сходятся на голове Великана на леднике Лангйёкюдль в Исландии , и Великан улыбается, начиная собирать себя заново.
Кроме того, Олли Джонстон и Фрэнк Томас озвучивают инженеров поезда, которых можно ненадолго увидеть в начале фильма. Джонстон и Томас, аниматоры и участники диснеевской «Девяти стариков» , были названы Бёрдом вдохновителями для его карьеры, которую он почтил, включив в фильм их голоса, изображения и даже имена. [15]
Истоки фильма лежат в книге « Железный человек» (1968) поэта Теда Хьюза , который написал роман для своих детей, чтобы утешить их после самоубийства их матери Сильвии Плат . В 1980-х рок-музыкант Пит Таунсенд решил адаптировать книгу для концептуального альбома ; он был выпущен как «Железный человек: мюзикл» в 1989 году. [17] В 1991 году Ричард Бэзли, который позже стал ведущим аниматором фильма, представил Дону Блату версию «Железного человека» , работая в своей студии в Ирландии . Он создал схему сюжета и дизайн персонажей, но Блут отказался от проекта. [14] После того, как в Лондоне был смонтирован мюзикл , Дес МакАнафф , который адаптировал Томми с Тауншендом для сцены, считал, что «Железный человек» можно перенести на экран, и в конечном итоге проект был приобретен Warner Bros. Entertainment . [17]
В конце 1996 года, пока проект находился на стадии разработки, студия увидела в фильме идеальный вариант для Брэда Берда , который в то время работал в Turner Feature Animation, разрабатывая Рэя Ганна . [17] Turner Broadcasting недавно объединилась с материнской компанией Warner Bros. Time Warner , и Берду было разрешено перейти в анимационную студию Warner Bros. , чтобы режиссировать «Железного гиганта» . [17] Прочитав оригинальную книгу Хьюза «Железный человек» , Бёрд был впечатлен мифологией этой истории, и, кроме того, Warner Bros. предоставил ему необычный творческий контроль. [17] Этот творческий контроль включал введение двух новых персонажей, не присутствующие в оригинальной книге Дин и Кент, действие фильма происходит в Америке и отказ от музыкальных амбиций Таунсенда (которого в любом случае это не волновало, как сообщается, он заметил: «Ну, ладно, мне заплатили»). [18] [19] В более позднем интервью Берд подробно рассказал о своем желании снять фильм в Америке 1950-х годов:
Обстановка в штате Мэн снаружи выглядит идиллией Нормана Роквелла, но внутри все вот-вот закипит; все боялись бомбы, русские, спутника — даже рок-н-ролла. Эта стиснутая улыбка Уорда Кливера, маскирующая страх (именно в этом и заключался персонаж Кента). Это была идеальная среда для того, чтобы посадить робота высотой 50 футов. [19]
Тед Хьюз, автор оригинальной истории, умер еще до выхода фильма. Его дочь, Фрида Хьюз , посмотрела готовый фильм от его имени, и он ей очень понравился. Тауншенду, который остался исполнительным продюсером фильма, финальный фильм тоже понравился. [20]
Тим МакКэнлис был нанят для написания сценария, хотя Бёрд был несколько недоволен тем, что к нему присоединился еще один писатель, поскольку он хотел написать сценарий сам. [18] Позже он передумал, прочитав тогда еще не созданный сценарий Макканлиса к фильму «Подержанные львы» . [17] В оригинальной версии Берда Америка и СССР в конце находились в состоянии войны, и Гигант умирал. МакКэнлис решил снять короткую сцену, показывающую его выживание, заявив: «Вы не можете убить инопланетянина, а затем не вернуть его обратно». [18] Макканлис закончил сценарий за два месяца. Макканлису дали трехмесячный график на завершение сценария, и именно из-за плотного графика фильма у Warner Bros. «не было времени возиться с нами», как сказал Макканлис. [21] Вопрос о предыстории Гиганта был намеренно проигнорирован, чтобы история была сосредоточена на его отношениях с Хогартом. [22] Бёрд считал, что эту историю сложно развивать из-за сочетания в ней необычных элементов, таких как «параноидальные научно-фантастические фильмы пятидесятых годов с невинностью чего-то вроде «Годового ребенка ». [19] Самому Хьюзу прислали копию сценария Макканлиса, и он отправил обратно письмо, в котором сказал, что он доволен этой версией. В письме Хьюз заявил: «Я хочу сказать вам, как мне нравится то, что сделал Брэд Бёрд. Он создал что-то цельное, с потрясающей зловещей набирающей динамикой, и финал пришел ко мне как великолепное изумление. создал потрясающую драматическую ситуацию из того, как он разработал «Железного гиганта» . Я не могу перестать думать об этом». [17]
Берд объединил свои знания, полученные за годы работы на телевидении, чтобы снять свой первый полнометражный фильм. Он назвал свое время, проведенное в работе над «Семейной собакой» , важным для построения команды, а свое пребывание в « Симпсонах» как пример работы в условиях строгих сроков. [19] Он был открыт для других членов своего персонала, которые могли помочь в разработке фильма; он часто спрашивал членов съемочной группы их мнение о сценах и соответственно менял ситуацию. [23] Одним из его приоритетов было подчеркнуть более мягкие моменты, основанные на персонажах, в отличие от более безумных сцен - что, по мнению Бёрда, было проблемой современного кинопроизводства. «Должны быть действия, звуковые эффекты, нарезки или громкая музыка. Это почти как если бы у зрителей был пульт, и они собираются переключать каналы», - прокомментировал он тогда. [22] Художник-раскадровщик Тедди Ньютон сыграл важную роль в формировании сюжета фильма. Первое задание Ньютона в штате заключалось в том, что Бёрд попросил его создать фильм в фильме, чтобы отразить «фильмы гигиенического типа, которые все видели, когда происходила угроза взрыва». Ньютон пришел к выводу, что музыкальный номер будет самой запоминающейся альтернативой, и эпизод « Утка и прикрытие » стал одним из фаворитов съемочной группы в фильме. [15] Прозванный главой сюжетного отдела Джеффри Линчем «Х-Фактором», продюсеры предоставили ему творческую свободу в различных частях сценария фильма. [24]
Финансовый провал предыдущего анимационного проекта Warner « В поисках Камелота» , который заставил студию пересмотреть анимационные фильмы, в значительной степени помог сформировать производство «Железного гиганта » . «Три четверти» команды аниматоров этой команды помогли создать « Железного гиганта» . [22] К моменту начала производства Warner Bros. сообщила сотрудникам, что бюджет и сроки завершения фильма будут меньшими. Хотя за производством внимательно следили, Берд прокомментировал: «Они оставят нас в покое, если мы будем держать все под контролем, и покажем им, что мы производим фильм ответственно, делаем его вовремя и делаем хорошие вещи». Бёрд считал, что компромисс заключается в том, чтобы получить «одну треть денег от фильма Disney или DreamWorks и половину производственного графика», но выгодой является предоставление большей творческой свободы, описывая фильм как «полностью созданный командой аниматоров». ; Я не думаю, что какая-либо другая студия сможет сказать это на том же уровне, что и мы». [22] Небольшая часть команды предприняла недельную исследовательскую поездку в штат Мэн , где сфотографировала и сняла на видео пять небольших городов. Они надеялись точно отразить ее культуру до мельчайших деталей; «Мы снимали витрины магазинов, сараи, леса, дома, домашние интерьеры, закусочные, каждую деталь, которую могли, включая кору деревьев», - сказал художник-постановщик Марк Уайтинг. [25]
Бёрд придерживался тщательного планирования сцены, например, детальной анимации , чтобы избежать проблем с бюджетом. [22] Первоначально команда работала с программным обеспечением Director от Macromedia , а затем полностью перешла на Adobe After Effects . Бёрд очень хотел использовать тогда еще зарождающееся программное обеспечение, поскольку оно позволяло раскадровке содержать указания на движения камеры. Программное обеспечение, получившее на раннем этапе название «Макро», стало необходимым для этой команды, чтобы помочь студии понять сюжетные линии фильма. Это также позволило Бёрду лучше понять, чего требует фильм с точки зрения монтажа. В конце концов, он гордился тем, как был разработан фильм, отметив, что «мы могли точно представить темп и развитие нашего фильма при относительно небольших затратах ресурсов». [26] Группа собиралась в просмотровом зале, чтобы просмотреть завершенные эпизоды, а Бёрд предлагал свои предложения, рисуя на экране маркером. Ведущий аниматор Бэзли предположил, что это привело к возникновению чувства товарищества среди съемочной группы, которая была едина в своей миссии по созданию хорошего фильма. [14] Берд назвал свой любимый момент в съемках фильма происходящим в монтажной, когда съемочная группа собралась, чтобы проверить сцену, в которой Великан узнает, что такое душа. «Люди в комнате спонтанно плакали. Это было важно: было неоспоримое ощущение, что мы действительно к чему-то подключаемся», - вспоминал он. [19]
Он решил предоставить аниматорам части фильма для полной анимации, а не стандартный процесс анимации одного персонажа, возвращаясь к тому, как создавались первые полнометражные фильмы Диснея. [23] [27] Исключением были те, кто ответственен за создание самого Гиганта, который был создан с использованием компьютерных изображений из-за сложности создания металлического объекта «жидкоподобным образом». [17] У них возникли дополнительные проблемы с использованием компьютерной модели для выражения эмоций. [23] «Гигант» был разработан режиссером Джо Джонстоном , а доработан художником-постановщиком Марком Уайтингом и Стивом Марковски, главным аниматором «Гиганта». [22] Используя программное обеспечение, команда анимировала Гиганта «по два» (каждый второй кадр или двенадцать кадров в секунду) при взаимодействии с другими персонажами, чтобы было менее очевидно, что это компьютерная модель. [22] Берд пригласил студентов из CalArts для помощи в небольших анимационных работах из-за плотного графика съемок фильма. Он позаботился о том, чтобы распределить работу над сценами между опытными и более молодыми аниматорами, отметив: «Вы перегружаете своих самых сильных людей и недозагружаете остальных [если позволяете своим лучшим талантам монополизировать лучшие задания]». [23] Хироки Итокадзу разработал весь CGI-реквизит и транспортные средства для фильма, которые были созданы в различном программном обеспечении, включая Maya от Alias Systems Corporation , PowerAnimator от Alias , модифицированную версию RenderMan от Pixar , Softimage 3D , Cambridge Animation. Animo (теперь часть Toon Boom Technologies ), Avid Elastic Reality и Adobe Photoshop . [28]
На создание дизайна вдохновили искусство Нормана Роквелла , Эдварда Хоппера и Н. К. Уайета . Уайтинг стремился к цветам, которые одновременно напоминали бы о периоде времени, в котором происходит действие фильма, а также отражали бы его эмоциональный тон; например, комната Хогарта спроектирована так, чтобы отразить его «юность и чувство удивления». [25] Это сочеталось со стилем, напоминающим иллюстрации 1950-х годов. Аниматоры изучали фильмы Чака Джонса , Хэнка Кетчема , Эла Хиршфельда и диснеевские фильмы той эпохи, такие как «101 далматинец» , чтобы вдохновиться на анимацию фильма. [27]
Музыку к фильму написал и дирижировал Майкл Кэмен , что сделало его единственным фильмом режиссера Берда, музыку к которому не написал его будущий соавтор Майкл Джаккино . Оригинальная временная музыка Берда, «сборник реплик Бернарда Херрмана из научно-фантастических фильмов 50-х и 60-х годов», поначалу напугала Кеймена. [29] Полагая, что звучание оркестра важно для ощущения фильма, Камен «решил прочесать Восточную Европу в поисках «старомодного» звучащего оркестра и поехал в Прагу , чтобы послушать, как Владимир Ашкенази дирижирует Чешской филармонией в опере Штрауса . Альпийская симфония ». В конце концов, Чешская филармония стала оркестром, использованным для написания музыки к фильму, а Бёрд описал симфонический оркестр как «удивительную коллекцию музыкантов». [30] Музыка к «Железному гиганту» была записана довольно нетрадиционным способом по сравнению с большинством фильмов: записанная в течение одной недели в Рудольфинуме в Праге, музыка была записана без обычного использования синхронизации музыки, методом, описанным Кейменом в интервью 1999 года как «[умение] играть музыку, как если бы это было произведение классического репертуара». [29] Музыка Кеймена к фильму «Железный гигант» получила премию Энни за музыку в анимационном производстве 6 ноября 1999 года. [31]
Бёрд решил снять «Железного гиганта» в широкоэкранном формате — в частности, с широким соотношением сторон CinemaScope 2,39:1 — но его советники предостерегали его от этого. Он счел целесообразным использовать этот формат, поскольку многие фильмы конца 1950-х годов снимались в таких широкоэкранных форматах. [32] Он надеялся включить логотип CinemaScope на плакат, отчасти в шутку, но компания 20th Century Fox , владелец торговой марки, отказалась. [33]
Позже Берд вспоминал, что у него возник конфликт с руководителями, которые хотели добавить персонажей, таких как собака-помощник, перенести фильм в наши дни и включить саундтрек в стиле хип-хоп. [34] Это произошло из-за опасений, что фильм не будет продаваться, на что Бёрд ответил: «Если бы они были заинтересованы в рассказе этой истории, они должны позволить ей быть такой, какой она хочет быть». [22] Первоначально фильм планировалось выпустить под баннером Warner Bros. Family Entertainment , на логотипе которого изображен талисман Багз Банни в смокинге, поедающий морковку, как это видно в тизер-трейлере фильма. Бёрд был против этого по множеству причин и в конце концов получил подтверждение того, что руководители Боб Дейли и Терри Семел согласны. Вместо этого Берд и его команда разработали другую версию логотипа, напоминающую классический логотип студии в круге, который, как известно, используется в шортах Looney Tunes . [34] Он поблагодарил руководителей Лоренцо ди Бонавентура и Кортни Валленти за то, что они помогли ему реализовать его видение, отметив, что они были открыты для его мнения. [22]
Согласно отчету на момент выпуска, производство «Железного гиганта» обошлось в 50 миллионов долларов, плюс еще 30 миллионов долларов было потрачено на маркетинг, [6] хотя Box Office Mojo позже сообщил, что его бюджет составляет 70 миллионов долларов. [35] Он считался малобюджетным фильмом по сравнению с фильмами, распространяемыми Walt Disney Pictures . [36]
Когда он начал работу над фильмом, Бёрд переживал смерть своей сестры Сьюзен, которую застрелил ее бывший муж. Исследуя исходный материал, он узнал, что Хьюз написал «Железного человека» как средство утешения своих детей после того, как его жена Сильвия Плат покончила жизнь самоубийством, в частности, через метафору главного героя, способного заново собрать себя после повреждений. . Этот опыт лег в основу выступления Берда перед Warner Bros., которое было основано на идее: «Что, если бы у оружия была душа, и оно не хотело бы быть оружием?»; законченный фильм также был посвящен Хьюзу и Сьюзен. [37] [38] Макканлис прокомментировал, что «в определенный момент наступают решающие моменты, когда мы выбираем, кем хотим быть. И это длится всю оставшуюся жизнь», добавив, что фильмы могут дать зрителям ощущение правильное и неправильное, и выразил пожелание, чтобы « Железный гигант» «заставил нас почувствовать, что мы все являемся частью человечества, [а это] то, что нам нужно чувствовать». [21] Когда некоторые критики сравнили фильм с « Инопланетянином: Инопланетянин» (1982), Бёрд ответил: «Инопланетянин не надирает задницы. Он не заставляет армию платить. Конечно, вы рискуете, что у вас отберут ваши крутые полномочия». если вы хотите вызвать что-то грустное или искреннее». [32]
«Железный гигант» потерпел коммерческую неудачу во время своего выхода в кинотеатрах; Критики пришли к единому мнению, что его провал был отчасти из-за плохой рекламы со стороны Warner Bros. Во многом это было связано с приемом «В поисках Камелота» ; после его выхода Уорнер не сообщал Бёрду и его команде дату выхода фильма до апреля 1999 года . фильм через 15 лет, по словам Бёрда. [19] Они не позаботились о подготовке успешной маркетинговой стратегии для фильма, например, о хлопьях и фаст-фуде, поскольку до запланированного выхода осталось мало времени. Бёрд вспомнил, что студия подготовила только один тизер к фильму, который в конечном итоге и стал его постером. [34] Брэд Болл, которому была поручена роль маркетинга фильма, был откровенен после его выхода, отметив, что студия не взяла на себя обязательства по запланированному плану игрушек Burger King . [41] IGN заявил, что «в ходе неправильной маркетинговой кампании эпических масштабов со стороны Warner Bros. они просто не осознавали, что у них на руках». [42]
Для обеспечения успеха студии требовалось открытие в размере 8 миллионов долларов, но они не смогли должным образом продвинуть ее перед выпуском. Они чуть не отложили выход фильма на несколько месяцев, чтобы лучше подготовиться. «Они сказали: «Мы должны отложить его и должным образом подготовиться к его выпуску», а я сказал: «У вас, ребята, было два с половиной года, чтобы подготовиться к этому», — вспоминает Бёрд. [34] Пресса отметила отсутствие маркетинга, [43] при этом некоторые сообщили, что вместо этого студия потратила больше денег на маркетинг запланированного летнего блокбастера «Дикий, дикий Запад» . [23] [39] Warner Bros. запланировала воскресные предварительные показы фильма перед его выпуском, [44] а также предварительный просмотр фильма на онлайн-платформе Webcastsneak. [45]
После критики, что компания провела неэффективную маркетинговую кампанию для своего кинопроката, Warner Bros. обновила свою рекламную стратегию для выпуска видео фильма, включая сотрудничество с Honey Nut Cheerios , AOL и General Motors [46] и заручилась поддержкой три конгрессмена США ( Эд Марки , Марк Фоли и Говард Берман ). [47] Осведомленность о фильме повысилась после его выпуска в феврале 2000 года с оплатой за просмотр, что также увеличило посещаемость веб-сайта фильма. [48]
«Железный гигант» был выпущен на видеокассетах и DVD 23 ноября 1999 года, [33] а 6 декабря последовал релиз на лазерном диске . Warner Bros. потратила 35 миллионов долларов на продвижение домашней видеоверсии фильма. [49] Издание VHS выпускалось в трех версиях: панорамирование и сканирование , панорамирование и сканирование с прикрепленной гигантской игрушкой к корпусу-раскладушке и широкоэкранная версия . Все первоначальные выпуски широкоэкранного домашнего видео были с соотношением сторон 1,85:1, что является неправильным соотношением сторон для фильма. [33] В 2000 году телевизионные права на фильм были проданы Cartoon Network и TNT за 3 миллиона долларов. Cartoon Network показывала фильм непрерывно в течение 24 часов подряд в начале 2000-х годов по случаю таких праздников, как Четвертое июля и День Благодарения . [50] [51]
DVD Special Edition был выпущен 16 ноября 2004 года. [52] В 2014 году Берд вступил в переговоры с Warner Bros. относительно возможности выпуска «Железного гиганта» на Blu-ray . 23 апреля он написал в Твиттере : «Мы с WB разговаривали. Но им нужен простой диск. Я хочу лучшего», и призвал фанатов отправлять твиты в Warner Home Video в пользу специального выпуска Blu-ray. фильма. [53] В конечном итоге фильм был выпущен на Blu-ray 6 сентября 2016 года и включал в себя как театральную версию, так и версию Signature Edition 2015 года, а также документальный фильм под названием « Сон гиганта» , в котором рассказывалось о создании фильма. [54] Эта версия также была выпущена на DVD несколькими месяцами ранее, 6 февраля, с удаленным документальным фильмом «Мечта гиганта» . [12] Этот фильм стал доступен на канале HBO Max 1 ноября 2020 года.
«Железный гигант» получил признание критиков. [55] На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 96%, основанный на 142 рецензиях, со средней оценкой 8,20 из 10. По мнению критиков веб-сайта, «Милый Железный Гигант решает амбициозные темы и сложные человеческие отношения твердой рукой и прекрасно анимированным руководством Брэда Берда». [56] Metacritic , который использует средневзвешенное значение, присвоил фильму оценку 85 из 100 на основе 29 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [57] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «А» по шкале от A+ до F. [58] Служба прогнозов Reel Source подсчитала, что «96–97%» посетившей фильм рекомендовали фильм. [44]
Кеннет Туран из Los Angeles Times назвал его «прямым и провокационным, [и] сделанным с простотой и изысканностью», написав: «Он кажется классикой, хотя он только что вышел из коробки». [59] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму 3,5 звезды из 4 и сравнил его, как по сюжету, так и по анимации, с работами японского режиссера Хаяо Миядзаки : «Как и новые японские анимационные фильмы, «Железный гигант» рад быть «настоящим фильмом» во всем, кроме живого действия. Здесь нет милых зверушек и ни одного музыкального номера: это история, простая и понятная... Он работает так же, как и многие другие анимации, чтобы заставить вас время от времени забывайте, что это движущиеся рисунки, потому что история и персонажи настолько убедительны». Он пришел к выводу, что это «не просто милая возня, а увлекательная история, в которой есть что сказать». Рецензент New Yorker Майкл Срагов назвал его «современной сказкой», написав: «Фильм представляет собой мастер-класс по использованию масштаба и перспективы, а также по его способности открыть сердце и разум зрителя». [61] Ричард Шикель из Time назвал это «умной притчей о том, как жить и давать жить другим, полной беглых и острых наблюдений по всем видам важных тем - жизни, смерти, военно-промышленному комплексу». [62] Лоуренс Ван Гелдер , писавший для The New York Times , считал его «гладким, умелым примером создания анимационных фильмов». [63] Джо Моргенштерн из The Wall Street Journal посчитал его «красивым, ох таким красивым, как произведение последовательного искусства», отметив: «Будьте уверены, что фильм, прежде всего, восхитительно забавен и глубоко трогателен». [64]
Оба голливудских отраслевых издания дали положительные отзывы: Дэвид Хантер из The Hollywood Reporter предсказал, что фильм станет хитом , и назвал его «выдающимся», [65] а Лаэль Левенштейн из Variety назвала его «визуально привлекательным, хорошо сделанным фильмом [... ] абсолютный успех». [66] Брюс Фреттс из Entertainment Weekly прокомментировал: «Я долгое время думал, что родился без гена, который позволял бы мне эмоционально увлекаться рисунками. Так было до тех пор, пока я не увидел « Железного гиганта »». [67] Питер Стэк из San Francisco Chronicle согласился, что повествование намного превосходит другие анимационные фильмы, назвал персонажей правдоподобными и отметил богатство моральных тем. [68] Джефф Миллар из Houston Chronicle также согласился с основными приемами и пришел к выводу, что озвучка превосходна благодаря великолепному сценарию Тима МакКэнлиса . [69] Стивен Хантер из Washington Post , поставив фильму 4 звезды из 5, высказал мнение: «Фильм — каким бы красиво нарисованным, изящным и увлекательным он ни был — обладает раздражающим невероятным самодовольством». [70]
«Железный гигант» открылся в Китайском театре Манна в Лос-Анджелесе 31 июля 1999 года специальной церемонией, предшествовавшей показу, на которой была отмечена бетонная плита со следом главного героя. [71] Фильм открылся в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке 4 августа 1999 года, [45] а более широкий национальный прокат состоится 6 августа в США. Он открылся в 2179 кинотеатрах США, заняв девятое место по кассовым сборам, собрав за первые выходные 5,7 миллиона долларов. [72] Он быстро выбыл из первой десятки; к четвертой неделе он накопил всего 18,9 миллиона долларов, что намного меньше заявленного бюджета в 50 миллионов долларов. [6] [5] [72] По словам Дэйва МакНэри из Los Angeles Daily News , «средняя стоимость кинотеатра в выходные составила всего 2631 доллар, в среднем 145 долларов или, возможно, 30 билетов за сеанс», что побудило владельцев кинотеатров быстро отказаться от фильм. [44] В то время Warner Bros. была потрясена отставкой руководителей Боба Дейли и Терри Семела, что еще больше усугубило провал. [44] Т. Л. Стэнли из Brandweek привел это как пример того, как связь со СМИ теперь важна для обеспечения успеха фильма. [6]
В дальнейшем фильм собрал 23,2 миллиона долларов внутри страны и 8,1 миллиона долларов на международном уровне, в общей сложности 31,3 миллиона долларов по всему миру. [35] [5] Аналитики сочли это жертвой неудачного выбора времени и «серьёзного просчета того, как привлечь аудиторию». [44] Лоренцо ди Бонавентура , в то время президент Warner Bros., объяснил: «Люди всегда говорят мне: «Почему бы тебе не снять более умные семейные фильмы?» Урок таков: каждый раз, когда ты это делаешь, тебя убивают». [73]
На премию «Хьюго» «Железный гигант» был номинирован на лучшую драматическую постановку , [74] а американские писатели-фантасты и фэнтези удостоили Брэда Берда и Тима Макканлиса номинацией на премию «Небьюла» . [75] Британская академия кино и телевизионных искусств вручила фильму детскую премию как лучший полнометражный фильм . [76] Кроме того, «Железный гигант» выиграл девять премий «Энни» из пятнадцати номинаций, выиграв каждую категорию, в которой он был номинирован, [77] а также еще одну номинацию на «Лучший выпуск домашнего видео» на церемонии вручения наград «Сатурн» . [78] IGN назвал «Железного гиганта» пятым любимым анимационным фильмом всех времен в списке, опубликованном в 2010 году . [79] В 2008 году Американский институт кино номинировал «Железного гиганта» в свой список 10 лучших анимационных фильмов . [80]
Фильм собрал культ поклонников с момента его первого выхода. [42] Отвечая на вопрос в социальных сетях, существовала ли когда-либо возможность продолжения, Берд заявил, что, поскольку фильм считался финансовым провалом, продолжение вряд ли когда-либо произойдет, но он также подчеркнул, что рассматривает историю Железный Гигант был полностью самодостаточен в фильме и не видел необходимости расширять историю. [81]
Сериал Cartoon Network « Безумный» стал пародией на этот фильм, а также на фильм « Железная леди» для премьеры третьего сезона под названием «Железная гигантская леди» . В эскизе британский премьер-министр Маргарет Тэтчер является Великаном и вдохновляет других гиноидов занять позиции политической власти.
В эпизоде 7-го сезона «Футурамы» , озаглавленном « Эсси, вернись домой », голову Железного Гиганта можно увидеть в закусочной Юрия в Филтитауне.
Дизайнеры видеоигры 2015 года «Ори и слепой лес» черпали вдохновение из фильма и диснеевского «Короля Льва » . [82]
В спин-оффе Lego Movie Unikitty! Эпизод под названием «Кайдзю Китти» отсылает к кульминационному моменту фильма, когда Гиганта взрывает ракета.
Железный гигант появляется в научно-фантастическом фильме Стивена Спилберга 2018 года «Первому игроку приготовиться» . [83] [84] Аех собрала части Железного Гиганта, которым она позже управляла во время битвы при Замке Анорак, где он объединяется с Гандамом , чтобы сразиться с Мехагодзиллой . После того, как Железный Гигант жертвует собой и падает в лужу лавы, он показывает большой палец вверх Уэйду и его команде, погружаясь в лаву, отдавая дань уважения концу « Терминатора 2: Судный день» , когда Т-800 показывает большой палец вверх. до Джона и Сары Коннор , когда он приносит себя в жертву расплавленной стали.
Железный гигант появляется в баскетбольном фильме Малкольма Д. Ли 2021 года « Космический джем: новое наследие» . [85] Он входит в число персонажей Warner Bros. 3000 Entertainment Server-Verse, который смотрит баскетбольный матч между Tune Squad и Goon Squad. После того, как Tune Squad выиграли игру, Гигант поделился кулаком с Кинг-Конгом .
Железный Гигант появится как игровой персонаж в файтинге MultiVersus 26 июля 2022 года в рамках «открытого бета-тестирования».
Железный гигант появляется в мультсериале «Юные титаны, вперед!». эпизод «100-летие Warner Bros.». Он находится среди останков острова Блокбастер.
Обновлённая и расширенная версия фильма, получившая название Signature Edition , была показана на разовых показах в США и Канаде 30 сентября 2015 г. и 4 октября 2015 г. [86] Эта версия примерно на две минуты длиннее, чем Оригинальная версия, включающая короткую сцену с Энни и Дином в кафе и сцену сна Гиганта. [87] Обе сцены были раскадрованы Бёрдом во время производства оригинального фильма, но не смогли быть закончены из-за ограничений по времени и бюджету. Прежде чем они были полностью завершены для этой новой версии, они были представлены в виде удаленных эпизодов раскадровки на бонусных материалах DVD 2004 года. [86] Они были анимированы в 2015 году студией Duncan Studio, которая наняла несколько аниматоров, работавших над оригинальным фильмом под руководством Берда. [86] Фирменное издание фильма было выпущено на DVD и для цифровой загрузки 16 февраля 2016 года, [12] а официальный выпуск этой версии на Blu-ray последовал 6 сентября. [13] Наряду с дополнительными сценами, он также демонстрирует заброшенные идеи, которые изначально не использовались по соображениям авторского права, в частности, отсылку к Диснею в рекламе Tomorrowland , которая также была отсылкой к его недавно выпущенному одноименному фильму , а также отсылкой к фильму, снятому с помощью CinemaScope . камеры. [15]
14 марта 2016 года, одновременно с выпуском Signature Edition , было объявлено, что «Искусство железного гиганта» будет написано Рамином Захедом и опубликовано Insight Editions, включая концепт-арт и другие материалы из фильма. [88]
Классический анимационный фильм
Брэда Бёрда 1999 года
«Железный гигант
».
Выпущенная в 1999 году
современная классика
рисованной анимации.
теперь широко признан
современной классикой
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )Но он находит 50-футового гиганта с ненасытной тягой к металлу и детским любопытством к новому миру.
Товаров «Железного гиганта» очень мало (никаких Хэппи-милов!)..
Некоторые публикации сравнивают студийный опыт фильма с «Маленькой принцессой» и «Железным гигантом», двумя другими семейными фильмами Warner Bros., которые, как известно, не смогли достичь широкой аудитории в кинотеатрах, несмотря на широкое признание критиков.
