Фердинанд Рудольф фон Грофе , известный как Ферде Грофе (27 марта 1892 — 3 апреля 1972) (произносится / ˈ f ər d iː ˈ ɡ r oʊ f eɪ / ) — американский композитор , аранжировщик , пианист и инструменталист . Он наиболее известен своей пятичастной симфонической поэмой 1931 года « Гранд-Каньон-сюита» и оркестровкой «Рапсодии в стиле блюз » Джорджа Гершвина для ее премьеры в 1924 году.
В 1920-х и 1930-х годах он носил имя Ферди Грофе . [1]
Грофе родился в Нью-Йорке в 1892 году в семье немецких иммигрантов. [2] [3] Естественно, у него были обширные музыкальные интересы. В его семье было четыре поколения классических музыкантов . Его отец, Эмиль фон Грофе, был баритоном и пел в основном легкие оперы; его мать, Эльза Йоханна Бирлих фон Грофе, профессиональная виолончелистка , также была разносторонним учителем музыки, обучавшим Ферде игре на скрипке и фортепиано . Отец Эльзы, Бернар Бирлих, был виолончелистом оркестра Метрополитен-опера в Нью-Йорке, а брат Эльзы, Юлиус Бирлих, был первым скрипачом и концертмейстером Симфонического оркестра Лос-Анджелеса. [4]
Отец Ферде умер в 1899 году, после чего мать увезла его за границу для изучения игры на фортепиано, альте и композиции в Лейпциге , Германия. Ферде освоил широкий спектр инструментов, включая фортепиано (его любимый инструмент), скрипку, альт (он стал альтистом в Симфоническом оркестре Лос-Анджелеса), баритон-валторну , альт-валторну , корнет и барабаны . Это владение музыкальными инструментами и композицией дало Ферде основу для того, чтобы стать сначала аранжировщиком музыки других композиторов, а затем и самостоятельным композитором. [5]
Грофе ушел из дома в 14 лет и по-разному работал молочником, водителем грузовика, швейцаром, газетчиком, лифтером, помощником в переплетной мастерской, рабочим на металлургическом заводе, а также играл в пиано-баре за два доллара за ночь и аккомпаниатором . [6] Он продолжал учиться игре на фортепиано и скрипке. В 15 лет он выступал с танцевальными коллективами. Он также играл на альт-валторне в духовых оркестрах . Ему было 17, когда он написал свою первую заказную работу «Марш и два шага Великого воссоединения лосей». [7]
Начиная с 1920 года он играл на фортепиано в оркестре Пола Уайтмана . [8] Он был главным аранжировщиком Уайтмена с 1920 по 1932 год. Он сделал для Уайтмена сотни аранжировок популярных песен, бродвейской шоу-музыки и всевозможных мелодий. [9]
Самая запоминающаяся аранжировка Грофе — «Рапсодия в стиле блюз » Джорджа Гершвина , которая завоевала репутацию Грофе среди музыкантов. Грофе взял то, что Гершвин написал для двух фортепиано, и оркестровал его для оркестра Уайтмена. Он преобразил музыкальное полотно Гершвина с помощью цветов и многих творческих приемов, которыми оно так известно. В последующие годы он создал еще две аранжировки этой пьесы. [10] Оркестровка Грофе 1942 года для полного оркестра «Рапсодии в стиле блюз» сегодня наиболее часто слышится. В 1928 году Гершвин написал письмо в ASCAP , в котором жаловался, что Грофе указал себя как композитор «Рапсодии в стиле блюз» . [11] Спор был урегулирован, и Грофе получил часть гонорара за произведение. Несмотря на это недоразумение, Грофе был одним из тех, кто носил гроб на похоронах Гершвина в 1937 году .
В 1932 году The New York Times назвала Грофе «премьер-министром джаза». [13] Это была косвенная ссылка на тот факт, что Уайтмена широко называли «королем джаза», особенно после появления в 1930 году фильма «Король джаза» , в котором Уайтмен и его музыка были показаны.
За это время Грофе также записал множество фортепианных роллов для American Piano Company (Ampico) в Нью-Йорке. [14] Некоторые записанные выступления были украшены дополнительными нотами после того, как была сделана первоначальная запись, чтобы попытаться передать насыщенную пышную природу стиля его оркестра. Следовательно, эти опубликованные ролики имеют пометку «В исполнении Ферди Грофе (при содействии)».
Не все в то время оценили цветочные аранжировки Грофе. В обзоре джазового концерта Уайтмена в Нью-Йорке один писатель сказал, что музыка должна была быть приятной, и «это оказалось так, когда ее повторили вчера вечером, несмотря на чрезмерную инструментовку Ферде Грофе». [15] Писатель более позднего поколения сказал, что «сочинения Грофе и Гулда были сутью ловкой коммерциализации...» [16]
Марди Гра (из « Миссисипи - сюиты» ) была записана в радиотранскрипции « Новинки Шилкрета » в 1931 году . 20] [21] «On the Trail» (из «Grand Canyon Suite ») также была записана в транскрипции «His Master's Voice of the Air» . [21]
В 1930-е годы он был руководителем оркестра в нескольких радиопрограммах, включая шоу Фреда Аллена , шоу Джорджа Бернса и Грейси Аллен и его собственное шоу Ферде Грофе . Отрывок «На тропе» из Grand Canyon Suite в течение многих лет использовался в качестве «музыкальной подписи» для радио- и телевизионных программ, спонсируемых сигаретами Philip Morris , начиная с их радиопрограммы 1933 года с участием Грофе и его оркестра и заканчивая « Я люблю Люси». (1951–57). Джон Хендрикс написал текст для «On the Trail», и песня была записана для альбома Хендрикса To Tell the Truth (1975). Ноты сюиты для фортепианной версии включают слова к центральной части песни «On the Trail» автора песен Гаса Кана .
Несколько раз дирижировал оркестровыми программами в нью-йоркском Карнеги-холле . [22] 25 марта 1938 года Ферде Грофе и его симфонический оркестр отыграли концерт в Карнеги-холле в пользу «Фонда бесплатного молока для младенцев, Inc.», г-жи Уильяма Рэндольфа Херста, президента и основателя. Концерт включал в себя ряд премьер, в том числе «Три прелюдии» Джорджа Гершвина для оркестра (на музыку Ферде Грофе). [23]
В январе 1933 года в Карнеги-холле состоялась премьера его «Таблоида» — оркестровой сюиты в четырёх частях. [24] В 1937 году он провел концерт в честь Джорджа Гершвина на стадионе Льюисон . Явка (20 223 человека) стала самой большой за всю историю стадиона. [25] В 1934 году Грофе объявил, что работает над оперой , основанной на рассказе Эдгара Аллана По « Падение дома Ашеров ». [26]
В 1943 году он был гостем шоу «Пол Уайтмен представляет» . В 1944 году он был участником радиопередачи «Рождение песни» , оценивая произведения неизвестных композиторов. До этого он несколько раз был судьей или сосудьей на музыкальных конкурсах. Позже Грофе работал дирижером и преподавателем в Джульярдской музыкальной школе , где преподавал оркестровку .
Грофе был не только аранжировщиком, но и композитором. Еще работая с Уайтменом, в 1926 году он написал «Миссисипи-сюиту» , которую Уайтмен записал в сокращенном формате в 1927 году. Он написал ряд других произведений, в том числе тему для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года и сюиты для Ниагарского водопада и реки Гудзон. . Возможно, из-за его темы Всемирной выставки 13 октября 1940 года было объявлено «Днем Ферде Грофе» в американском павильоне Всемирной выставки. [27] В 1961 году Грофе дирижировал своей сюитой «Ниагарский водопад» в рамках церемонии открытия первого этапа проекта по производству электроэнергии на Ниагарском водопаде . [28]
Другими известными композициями Грофе были « Долина Смерти» и музыкальная постановка о Марке Твене . Сюита «Долина Смерти» — короткая симфоническая сюита, написанная Грофе в 1949 году и изображающая путешествия первопроходцев на запад через «суровые земли» Долины Смерти в Калифорнии. Грофе был создан по заказу Death Valley 49ers, некоммерческой организации, занимающейся сохранением новаторской и горнодобывающей истории региона Долины Смерти, охватывающего Национальный памятник Долины Смерти (ныне Национальный парк Долины Смерти ) и его окрестностей. [29] Композиция и музыка были частью театрализованного представления, проведенного 3 декабря 1949 года в честь 100-летия Сорока девяти , прошедших через Долину Смерти в поисках золота и других богатств, а также в честь празднования штата Калифорния. столетний юбилей (1850–1950). [30] В 1949 году конкурс проходил на открытом воздухе в каньоне Пустоши в Долине Смерти. Грофе был дирижером, а актер Джеймс Стюарт был рассказчиком. [31] В 1960 году было объявлено о работе над музыкальной постановкой, основанной на жизни Марка Твена. Сначала музыку поручили Виктору Янгу , но позже для завершения работы был привлечен Грофе. [32]
Грофе наиболее известен своей композицией « Сюиты Гранд-Каньон» (1931), произведения, получившего достаточно высокую оценку, чтобы быть записанным для RCA Victor с Симфоническим оркестром NBC под управлением Артуро Тосканини (в Карнеги-холле в 1945 году, в присутствии композитора). Более ранняя сюита «Миссисипи» и более поздняя сюита «Долина Смерти» иногда исполняются и записываются. Грофе дирижировал Рочестерским филармоническим оркестром в своей сюите «Гранд-Каньон» и своем фортепианном концерте (с пианистом Хесусом Марией Санромой ) для Everest Records в 1960 году; запись была подвергнута цифровому ремастерингу и выпущена на компакт-диске в 1997 году.
В 1958 году Уолт Дисней выпустил короткометражный игровой фильм о Гранд-Каньоне с использованием музыки из сюиты «Гранд-Каньон». В 30-минутном фильме Technicolor и CinemaScope под названием «Гранд-Каньон» не использовались актеры или диалоги, а были просто кадры самого Гранд-Каньона и нескольких животных в окрестностях, и все это было показано под музыку Грофе, сопровождающую визуальные эффекты. Этот короткометражный фильм получил премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм в прямом эфире [33] и был показан как короткометражка к диснеевскому фильму « Спящая красавица» 1959 года . Сегодня третью часть сюиты «Гранд-Каньон» , «По тропе», можно услышать, когда железная дорога Диснейленда проезжает через участки Гранд-Каньона в рамках «тура по Большому кругу» Диснейленда .
Роберт Мозес , главный градостроитель, поручил Грофе написать музыку для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года . Большим музыкальным выступлением в день открытия ярмарки стала Поль Лаваль, дирижировавший оркестром из 94 человек на мировой премьере «Сюиты Всемирной выставки» Грофе. Мозес ранее поручил Грофе составить тему для своей Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года . Г-н Грофе присутствовал и слушал в инвалидной коляске, перенесший инсульт в 1961 году. Его партитура состояла из пяти частей: «Унисфера», «Интернационал», «Веселье на ярмарке», «Промышленные павильоны» и «Национальный». [34]
Грофе начал свою вторую карьеру в качестве композитора музыки к фильмам в 1930 году, когда он обеспечил аранжировки (и, возможно, части музыки) к фильму « Король джаза» . [35] Однако в опубликованных данных по этому фильму Грофе не указан как композитор музыки. [36] Ему также приписывают музыку к фильму 1930 года « Искупление » . [37]
В рецензии на фильм Джозефа Льюиса 1944 года « Менестрель» говорится: «Музыка, написанная Ферде Грофе, является выдающимся произведением». [38] Грофе был номинирован вместе с Лео Эрдоди на премию Оскар в категории «Озвучка музыкальной картины» за этот фильм.
Музыка, которую он написал для «Ракетного корабля XM» (1950), была первым научно-фантастическим фильмом, в котором использовался электронный инструмент, известный как терменвокс .
Среди других его оригинальных фильмов к фильмам «Ранний сон» (1928), «Даймонд Джим» (1935), «Время с ума» (1947) и «Возвращение Джесси Джеймса» (1950).
Хотя первую половину своей жизни он прожил в Нью-Джерси и работал в Нью-Йорке и его окрестностях, к 1945 году он переехал в Лос-Анджелес на полный рабочий день. В 1945 году он также продал свой дом в Тинеке, штат Нью-Джерси . [39]
Грофе женился на своей первой жене, Милдред Фанчетт Гриззель, лирической певице сопрано, в Сан-Франциско, Калифорния, 14 марта 1916 года и развелся в 1928 году. В мае 1951 года он подал на развод в Лас-Вегасе со своей второй женой Рут, которая он женился в 1929 году. На следующий день после получения развода он женился на своей третьей жене, Анне Мэй Лэмптон (13 января 1952 года). [40]
Ферде Грофе умер в Санта-Монике, Калифорния , 3 апреля 1972 года в возрасте 80 лет и был похоронен в Мавзолее Золотого Запада на кладбище Инглвуд-Парк в Инглвуде, Калифорния . У него осталось четверо детей: Фердинанд Рудольф-младший, Энн, Роберт и Делайт, все из Лос-Анджелеса. [41]
Грофе написал большое количество произведений в самых разных стилях, чаще всего в симфоническом джазе.
Оркестровые произведения
Концерты
Балеты
Оценка фильмов
Работает в концертной группе
Камерная музыка и сольные произведения
С 2010 года партитуры «Реквием по городу-призраку» , балет «Кафе-общество» и « Ода звездно-полосатому знамени» исполняются в недавно опубликованных музыковедческих партитурах, основанных на рукописях, хранящихся в архиве Библиотеки Конгресса США . [43] [47]
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )