Фернандо Леаль (26 февраля 1896 г. — 7 октября 1964 г.) был одним из первых художников, принявших участие в мексиканском движении мурализма , начавшемся в 1920-х годах. Увидев одну из его картин, министр образования Хосе Васконселос пригласил Леаля рисовать в Escuela Nacional Preparatoria . Результатом его работы стала работа Los danzantes de Chalma . Леаль также написал фреску, посвященную Симону Боливару, в амфитеатре Боливар, а также религиозные фрески, такие как фрески в часовне, посвященной Деве Гваделупской в Базилике Вилла в Тепеяке .
Фернандо Леаль родился в Мехико 26 февраля 1896 года. [1] Сначала он изучал искусство в Академии Сан-Карлоса , затем перешёл в Escuela al Aire Libre de Coyoacán, обучаясь у Альфредо Рамоса Мартинеса . [1] [2] Он был одноклассником с Габриэлем Фернандесом Ледесмой , Рафаэлем Вера де Кордова, Рамоном Альва де ла Каналь и Фермином Ревуэльтасом . [2]
Лил умер 7 октября 1964 года. [1] У него остался сын, Фернандо Лил Одирак , который также стал известным мексиканским художником. [3]
Лил был одним из первых художников-монументалистов в Мексике, в движении, которое началось в 1920-х годах. [4] [2] В 1921 году Васконселос, министр образования, посетил школу Лила в Койоакане . Его внимание привлекла станковая картина художника под названием «Сапатисты на отдыхе» , написанная в том же году. Лил сказал, что образы коренных жителей с реалистичными деталями, выполненные в европейских техниках живописи, соответствовали потребностям Васконселоса. Он попросил Лила сделать фреску на стенах подготовительной школы. Васконселос нанял Лила вместе с рядом других художников, таких как Диего Ривера , Хавьер Герреро , Амадо де ла Куэва , Жан Шарло , Давид Альфаро Сикейрос и другие, чтобы рисовать для послереволюционного правительства, чтобы создать «новое чувство мексиканской идентичности». [5]
Первая фреска, которую он написал, была «Los danzantes de Chalma» в Escuela Nacional Preparatoria, сегодня это колледж Сан-Ильдефонсо . [2] [6] Леаль выбрал тему, когда Васконселос предложил ему ее. Энкаустическая фреска изображает ритуал, совершаемый в городе-святилище Чалма , в котором смешались католические и местные обряды. [5] Она выполнена в натуралистическом стиле с упрощением форм в постимпрессионистской манере. [1] Напротив этой фрески находится «La conquista de Tenochtitlán » (Завоевание Теночтитлана) Жана Шарло, которого пригласил Леаль. [5]
Другая его самая известная работа — фреска в амфитеатре Боливара, написанная с 1930 по 1933 год. Она примечательна изображением жизни Симона Боливара. [1] [2] В фреске Боливара Леаль объединил историю с фэнтези в главной сцене с Боливаром верхом на коне. Внизу изображено насилие в борьбе за свободу, а также коренные народы, которые выступают в качестве муз или вдохновения для героя. [4]
Он также писал работы, которые не сохранились. В 1927 году он написал фрески в Departamento de Salubridad, но они были уничтожены. [4] Также была уничтожена фреска для Instituto Nacional de Panamá под названием Neptuno encandenado (Нептун прикованный), критика империализма. [1] [4] В 1943 году он написал две панели на железнодорожной станции Сан-Луис-Потоси под названием El triunfo de la locomotora (Триумф локомотива) и La edad de la máquina (Век машины). [1] Первая из них противопоставляет старые и новые способы передвижения. Старый способ, пешком и на лошади/осле, показывает грабежи и другие жестокие сцены, в то время как поезд показан преодолевающим большие расстояния. [4] В Сан-Луис-Потоси он расписал свод церкви Сан-Хуан-де-Диос под названием La protección de la Virgen a Santo Domingo (Защита Богородицы Санто-Доминго). В 1949 году он написал семь фресок в часовне Тепеяк на вилле де Гваделупе , фрески, повествующие историю явления Девы Гваделупской . [1]
Он преподавал живопись в Академии Сан-Карлос, а в 1927 году был назначен директором Centro Popular de Pintura в Ноноалько. Его миссия состояла в том, чтобы сделать искусство доступным для рабочего класса. В 1952 году он был назначен министром культуры, где в 1959 году вел кампанию за права художников. [2] Он также был директором Escuela al Aire Libre de Coyoacán. [1]
Лил был основателем группы ¡30-30!, которая публиковала обзоры, противостоящие академической идеологии в искусстве, и принимала участие в выставках группы, начиная с 1929 года. [2] [1]
Он иногда писал художественную критику. [7] В 1952 году он опубликовал El derecho de la cultura (Право культуры). Он также написал незаконченную историю Академии Сан-Карлос. [1] [2]
Его картины можно найти в Музее современного искусства , в том числе « Человек с опунцией» ( El hombre de la tuna ) и «Сельскохозяйственные рабочие с сарапе» (Campesinos con sarape). (encmex) Он также был успешным гравером по дереву. [1]
Лиал наиболее известен своими фресками, но он также занимался гравюрой, литографией и живописью на холсте. [7] Он был одним из первых мексиканских художников-монументалистов, использовавших ряд различных техник. [1] Он был одним из первых, кто создавал небольшие пробные версии работ, чтобы найти наилучшие средства для выполнения монументальных работ. [4] Его фрески обычно использовали энкаустическую живопись, создавая насыщенные прозрачные цвета, тонко градуированные и свободные от тяжелой светотени . [7]
Он был известен своим использованием цвета и ранним использованием образов из мексиканской сельской и популярной культуры. [7] Его темами были в основном народные традиции и библейские персонажи, он был одним из первых, кто использовал темы коренных народов для монументальных работ. [1] [2] Его работы представляют собой синтез форм в стиле Сатурнино Эррана , избегая аллегории , отличительных черт мексиканской реалистической школы живописи. [7] Его художественный стиль находился где-то между барокко и классикой, но с использованием ярких цветов. Основа работы была классической, но повторение форм — барочное. Однако его работы на холсте имеют тенденцию быть стилизованными с упрощением форм в постимпрессионистском стиле. [4]
