Роберт Джозеф Флаэрти , FRGS ( / ˈ f l æ . ər t i , ˈ f l ɑː -/ ; [3] 16 февраля 1884 — 23 июля 1951) был американским кинорежиссёром, который снял и продюсировал первый коммерчески успешный полнометражный документальный фильм « Нанук с Севера» (1922). Фильм создал ему репутацию, и ничто в его дальнейшей жизни не могло сравниться с его успехом, хотя он продолжил развитие этого нового жанра повествовательного документального кино с фильмами «Моана» (1926), действие которого происходит в Южных морях , и «Человек из Арана» (1934), снятым на островах Аран в Ирландии . Флаэрти считается отцом как документального, так и этнографического кино .
Флаэрти была замужем за писателем Фрэнсисом Х. Флаэрти с 1914 года до его смерти в 1951 году. Фрэнсис работала над несколькими фильмами своего мужа и была номинирована на премию «Оскар» за лучший оригинальный рассказ за фильм «Луизианская история» (1948).
Флаэрти был одним из семи детей старателя Роберта Генри Флаэрти (ирландского протестанта) и Сьюзен Клокнер (немки-католички).
Благодаря работе своего отца, исследователя железной руды, у него развилось естественное любопытство к людям других культур. Флаэрти был признанным фотографом в Торонто . Его портреты американских индейцев и дикой природы во время его путешествий привели к созданию его получившего признание критиков фильма «Нанук с Севера» . Именно его энтузиазм и интерес к этим людям вызвали у него потребность создать новый жанр фильма. [4]
В 1914 году он женился на своей невесте Фрэнсис Хаббард . Хаббард происходил из высокообразованной семьи, ее отец был выдающимся геологом. Выпускник колледжа Брин-Мор в Пенсильвании , Хаббард изучал музыку и поэзию в Париже , а также был секретарем местного общества суфражисток . После их женитьбы Фрэнсис Флаэрти стала важной частью успеха Роберта в кино. Фрэнсис иногда брала на себя роль режиссера и помогала редактировать и распространять фильмы своего мужа, даже получая правительственные контракты на съемки в Англии. [5]
В 1909 году он поделился историями об информации, которую ему поведал инук по имени Джордж Виталтук, дедушка Мини Аодлы Фримена . [6] Флаэрти сказал, что встретил Виталтука, когда посещал Гудзонов залив в поисках железной руды . В своей истории о Виталтуке Флаэрти опубликовал подробную карту региона инуитов и поделился информацией о заливе, которую ему рассказал Виталтук. Его рассказ о Джордже Виталтуке был опубликован в его книге « Мои друзья-эскимосы: «Нанук с Севера»» [7] .
В 1913 году во время экспедиции Флаэрти по разведке островов Белчер его начальник, сэр Уильям Маккензи , предложил ему взять с собой кинокамеру. Он привез с собой ручную кинокамеру Bell and Howell . Он был особенно заинтригован жизнью инуитов и провел так много времени, снимая их, что начал пренебрегать своей настоящей работой. Когда Флаэрти вернулся в Торонто с 30 000 футов пленки, нитратная пленка загорелась в пожаре, начавшемся от его сигареты в монтажной. Его пленка была уничтожена, а его руки обожжены. Хотя его монтажная копия была сохранена и показана несколько раз, Флаэрти был недоволен результатами. «Это было совершенно неуместно, просто сцена того или иного, без какой-либо связи, без какой-либо сюжетной нити или последовательности, и это, должно быть, наскучило зрителям до безумия. Конечно, это наскучило мне». [8]
Флаэрти был полон решимости снять новый фильм, рассказывающий о жизни типичного инуита и его семьи. В 1920 году он получил финансирование от Revillon Frères , французской компании по торговле мехом, чтобы снять то, что должно было стать «Нануком с Севера» . [9] 15 августа 1920 года Флаэрти прибыл в Порт-Харрисон , Квебек, чтобы снять свой фильм. Он привез две кинокамеры Akeley, которые инуиты называли «aggie». [10] Он также привез полное проявочное, печатное и проекционное оборудование, чтобы показать инуитам свой фильм, пока он еще находился в процессе съемок. Он жил в пристроенной хижине к торговому посту Revillon Frères.
Снимая «Нанука» , Флаэрти отбирал в фильме различных местных жителей, как это делают актеры в художественной литературе. С целью показать традиционную жизнь инуитов он также поставил несколько сцен, включая финал, где Аллакариаллак (исполняющий роль Нанука) и его экранная семья предположительно рискуют погибнуть, если не смогут найти или построить убежище достаточно быстро. Полуиглу было построено заранее, с боковым вырезом для света, чтобы камера Флаэрти могла сделать хороший снимок. Флаэрти настаивал на том, чтобы инуиты не использовали винтовки для охоты [ нужна цитата ] , хотя их использование к тому времени стало обычным делом. Он также притворился в какой-то момент, что не слышит мольбы охотников о помощи, вместо этого продолжая снимать их борьбу и подвергая их еще большей опасности. [ нужна цитата ] [10]
Мелани Макграт пишет, что, живя в Северном Квебеке в течение года съемок фильма «Нанук» , Флаэрти закрутил роман со своей главной актрисой, молодой женщиной-инуиткой, которая играла жену Нанука. Через несколько месяцев после его отъезда она родила ему сына Жозефи (25 декабря 1921 – 1984), которого он так и не признал. Жозефи была одной из инуитов, которых в 1950-х годах переселили в очень тяжелые условия жизни в Резольют и Грис-Фьорд на крайнем севере. [11] Подтверждение рассказа Макграта нелегко получить, и Флаэрти никогда не обсуждал этот вопрос.
Нанук начал серию фильмов, которые Флаэрти сделал на ту же тему человечества против стихий. Другие фильмы включали Моана: Роман Золотого века , действие которого происходит в Самоа, и Человек Арана , действие которого происходит на островах Аран в Ирландии. Все эти фильмы используют одни и те же риторические приемы: опасности природы и борьба сообществ за выживание.
«Нанук с Севера» ( 1922 ) был успешным фильмом, и Флаэрти впоследствии пользовался большим спросом. По контракту с Paramount на производство другого фильма по заказу «Нанука» он отправился на Самоа, чтобы снять «Моану» ( 1926 ). Он снимал фильм в Сафуне на острове Савайи , где он жил со своей женой и семьей больше года. Руководители студии неоднократно просили ежедневные отснятые материалы , но Флаэрти нечего было показать, потому что он еще ничего не снимал — его подход заключался в том, чтобы попытаться жить с общиной, знакомясь с их образом жизни, прежде чем писать историю о ней для фильма. Он также был обеспокоен тем, что в образе жизни островитян не было внутреннего конфликта, что давало дополнительный стимул ничего не снимать. В конце концов он решил построить фильм вокруг ритуала вступления мальчика в мужское достоинство . Флаэрти был на Самоа с апреля 1923 года по декабрь 1924 года, фильм был завершен в декабре 1925 года и выпущен в следующем месяце. Фильм после выхода на экраны не имел такого успеха на родине, как «Нанук с Севера» , но в Европе имел большой успех, вдохновив Джона Грирсона на создание слова «документальный фильм».
До выхода «Моаны » Флаэрти снял два короткометражных фильма в Нью-Йорке с частной поддержкой: «Керамик» (1925) и «Остров двадцати четырёх долларов» (1927). Ирвинг Тальберг из Metro-Goldwyn-Mayer пригласил Флаэрти снять «Белые тени в южных морях» (1928) в сотрудничестве с У. С. Ван Дайком , но их таланты оказались несовместимыми, и Флаэрти ушел из производства. Перейдя в Fox Film Corporation , Флаэрти провел восемь месяцев, работая над документальным фильмом об американских индейцах «Акома — небесный город» (1929), но производство было закрыто, и впоследствии кадры Флаэрти были утеряны в пожаре в студийном хранилище. Затем он согласился сотрудничать с Ф. В. Мурнау над другой картиной о южных морях, «Табу» (1931). Однако эта комбинация оказалась еще более нестабильной, и хотя Флаэрти действительно внес значительный вклад в историю, готовый фильм, первоначально выпущенный Paramount Pictures , по сути является фильмом Мурнау.
После «Табу » Флаэрти считался завершённым в Голливуде, и Фрэнсис Флаэрти связалась с Джоном Грирсоном из Empire Marketing Board Film Unit в Лондоне, который назначил Флаэрти на документальный фильм Industrial Britain (1931). По сравнению с Грирсоном и его подразделением, привычные методы работы Флаэрти включали съёмку относительно больших объёмов плёнки по отношению к запланированной продолжительности окончательного готового фильма, и последовавший перерасход средств вынудил Грирсона отстранить Флаэрти от проекта, который был смонтирован другими руками в три более коротких фильма.
Флаэрти написал роман о море под названием «Капитанское кресло» , который был опубликован в 1938 году издательством Scribner. В ноябре того же года он был представлен на BBC Television под названием « Последнее путешествие капитана Гранта» , адаптированный и поставленный Денисом Джонстоном . [12] [13]
Карьера Флаэрти в Великобритании закончилась, когда продюсер Александр Корда снял его с производства фильма «Мальчик-слон» (1937), перемонтировав его в коммерческую развлекательную картину.
Продюсер Майкл Балкон пригласил Флаэрти снять фильм «Человек из Арана» (1934), в котором показан суровый традиционный образ жизни жителей изолированных островов Аран у западного побережья Ирландии. Фильм имел большой успех у критиков и в течение десятилетий считался в некоторых кругах даже большим достижением, чем «Нанук» . Как и в случае с «Нануком» , «Человек из Арана» показал усилия людей по выживанию в экстремальных условиях: в данном случае на острове, почвы которого были настолько тонкими, что жители выносили водоросли из моря, чтобы построить поля для возделывания. Флаэрти снова выбрал местных жителей в различных вымышленных ролях и использовал драматическое воссоздание анахроничных поведений: в данном случае — эпизод, показывающий охоту на акул с небольших лодок с гарпунами, которую островитяне к тому времени не практиковали уже несколько десятилетий. Он также поставил кульминационный эпизод фильма, в котором трое мужчин в небольшой лодке пытаются грести обратно к берегу через опасно высокие, кишащие камнями моря.
Вернувшись в Соединенные Штаты, Паре Лоренц из United States Film Service нанял Флаэрти для съемок документального фильма о сельском хозяйстве США, проект, который стал The Land . Флаэрти и его жена проехали около 100 000 миль, отсняв 25 000 футов пленки, и сделали ряд поразительных снимков сельской Америки. Среди тем, поднятых в кадрах Флаэрти, были проблема эрозии сельскохозяйственных земель и Пыльной бури (а также начало эффективных ответных мер посредством улучшения методов сохранения почвы), механизация и безработица в сельской местности, а также масштабная миграция из Великих равнин в Калифорнию. В последнем контексте Флаэрти подчеркнул конкуренцию за сельскохозяйственные рабочие места между коренными американцами и мигрантами из Мексики и Филиппин.
Фильм столкнулся с рядом препятствий. После начала производства Конгресс упразднил Службу кино США, и проект был передан Министерству сельского хозяйства США (USDA). С приближением вступления Америки во Вторую мировую войну должностные лица USDA (и редактор фильма Хелен ван Донген ) попытались примирить кадры Флаэрти с быстро меняющимися официальными сообщениями (включая изменение беспокойства от довоенной сельской безработицы к нехватке рабочей силы во время войны). После нападения на Перл-Харбор должностные лица стали опасаться, что фильм может спроецировать неоправданно негативный образ США на международном уровне, и хотя престижное открытие состоялось в Музее современного искусства в 1942 году, фильм так и не был разрешен для широкого проката. [14]
Louisiana Story ( 1948 ) — документальный фильм Флаэрти, снятый им самим и Ричардом Ликоком об установке нефтяной вышки на болоте Луизианы . Фильм подчеркивает мирное и беспроблемное сосуществование вышки с окружающей средой, и на самом деле он был профинансирован Standard Oil , нефтяной компанией. Главный герой фильма — мальчик -каджун . Некоторые критики утверждают, что поэзия детства и природы используется для того, чтобы сделать разведку нефти красивой.Музыку к фильму написал Вирджил Томсон .
Флаэрти был одним из создателей фильма «Титан: История Микеланджело» (1950), который получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм . Фильм был перемонтированной версией немецко-швейцарского фильма под оригинальным названием «Микеланджело: Жизнь Титана» (1938), снятого Куртом Эртелем. Перемонтированная версия включала новый английский рассказ Фредерика Марча и музыкальное сопровождение к более короткой версии существующего фильма. В новых титрах указаны Ричард Лайфорд в качестве режиссера и Роберт Снайдер в качестве продюсера. Фильм был смонтирован Ричардом Лайфордом. [15]
Также в начале 1950-х годов Лоуэлл Томас , инвестор и самый известный промоутер Cinerama , стремился заручиться поддержкой своего «хорошего друга» Флаэрти в отношении этой пионерской технологии кино. Как сообщается, Флаэрти был очень взволнован обещанием Cinerama и около месяца тестировал камеру, изобретенную Фредом Уоллером . Но «как раз в тот момент, когда он собирался отправиться в кругосветное путешествие», чтобы снимать кадры Cinerama камерой Уоллера, он умер, что побудило Томаса найти и нанять новую съемочную группу, а также объединить усилия с Майком Тоддом . [16]
Флаэрти считается пионером документального кино . Он был одним из первых, кто объединил документальные сюжеты с повествованием в стиле игрового кино и поэтической трактовкой.
Самопровозглашенный исследователь, Флаэрти был принят в Королевское географическое общество Англии за (повторное) открытие главного острова группы Белчер в Гудзоновом заливе в 1914 году. [17]
Остров Флаэрти , один из островов Белчер в Гудзоновом заливе, назван в его честь. [17]
Семинар Флаэрти — ежегодный международный форум для независимых кинематографистов и любителей кино, который проводится в сельской местности на севере штата Нью-Йорк в Университете Колгейт в середине июня. Фестиваль был основан в честь Флаэрти его вдовой в 1955 году. [18]
Вклад Флаэрти в появление документального кино подробно рассматривается в отмеченном наградой British Universities Film & Video Council 2010 года и номинированном на премию FOCAL International документальном фильме «Лодка диких ирландцев » [19], написанном профессором Брайаном Уинстоном из Университета Линкольна , Великобритания, и снятом Маком Дарой О Куррайдином. Фильм исследует природу «контролируемой действительности» и проливает новый свет на размышления о Флаэрти. Выдвигается аргумент о том, что влияние фильмов Флаэрти на изображаемые коренные народы меняется со временем, поскольку фильмы становятся ценными записями для последующих поколений ныне утраченных образов жизни. [20] Название фильма происходит от заявления Флаэрти о том, что в постановочной кульминационной сцене фильма «Человек из Арана » его обвинили в «попытке утопить лодку диких ирландцев».
В 1994 году Флаэрти сыграл Чарльз Дэнс в канадской драме «Каблунак» , драматизации создания «Нанука с Севера» с точки зрения инуитов. [21]
Жена внука Роберта Джозефа Флаэрти, Луиза Флаэрти, [22] является соучредителем первого в Канаде независимого издательства на языке инуитов Inhabit Media. Она также является автором, педагогом и политиком.
{{cite book}}: Проверить |isbn=значение: недопустимый символ ( помощь )Флаэрти (повторно) открыл главный остров группы Белчер в Гудзоновом заливе в 1914 году, и впоследствии он был назван в его честь. Флаэрти часто называл себя исследователем и гордился тем, что его приняли в Королевское географическое общество Англии за это открытие.
Королевский.
