Гюстав Флобер ( Великобритания : / ˈ f l oʊ b ɛər / FLOH -bair , США : / f l oʊ ˈ b ɛər / floh- BAIR , [1] [2] французский: [ɡystav flobɛʁ] ; 12 декабря 1821 г. - 8 мая 1880) — французский писатель. Его считали ведущим представителем литературного реализма в своей стране и за рубежом. По мнению теоретика литературы Корнелиуса Касса, «у Флобера реализм стремится к формальному совершенству, поэтому изображение действительности имеет тенденцию быть нейтральным, подчеркивая ценности и важность стиля как объективного метода представления действительности». [3] Он особенно известен своим дебютным романом «Мадам Бовари» (1857), «Перепиской » и скрупулезной преданностью своему стилю и эстетике . Знаменитый писатель рассказов Ги де Мопассан был протеже Флобера.
Флобер родился в Руане , в департаменте Приморская Сена в Верхней Нормандии , на севере Франции. Он был вторым сыном Анны Жюстин Каролины (урожденной Флёрио; 1793–1872) и Ахилла-Клеофа Флобера (1784–1846), директора и старшего хирурга крупной больницы в Руане. [4] Он начал писать в раннем возрасте, по некоторым источникам, уже в восемь лет. [5]
Он получил образование в лицее Пьера-Корнеля в Руане [6] и не уезжал до 1840 года, когда он отправился в Париж , чтобы изучать право . В Париже он был равнодушным студентом, и город ему не нравился. Он завел несколько знакомств, в том числе Виктора Гюго . К концу 1840 года он путешествовал по Пиренеям и Корсике . [7] В 1846 году, после приступа эпилепсии , он покинул Париж и отказался от изучения права.
С 1846 по 1854 год Флобер состоял в отношениях с поэтессой Луизой Коле ; его письма к ней сохранились. [7] Покинув Париж, он вернулся в Круассе, недалеко от Сены , недалеко от Руана, и прожил там всю оставшуюся жизнь. Однако он время от времени посещал Париж и Англию, где у него, по-видимому, была любовница.
В политическом отношении Флобер описывал себя как «романтичного и либерального старого дурака» ( vieille ganache romantique et libérale ), [8] «разъяренного либерала » ( libéral enrage ), ненавистника всякого деспотизма и человека, который приветствовал каждый протест личности. против власти и монополий. [9] [10]
Вместе со своим давним другом Максимом Дюканом он путешествовал по Бретани в 1846 году . [7] В 1849–1850 годах он отправился в долгое путешествие на Ближний Восток, посетив Грецию и Египет. В Бейруте он заразился сифилисом . В 1850 году он провел пять недель в Стамбуле . В 1858 году он посетил Карфаген , чтобы провести исследование для своего романа «Саламбо» .
Флобер никогда не был женат и не имел детей. Причина его отсутствия детей раскрывается в письме, которое он отправил Колет от 11 декабря 1852 года. В нем он показал, что выступает против деторождения , заявив, что «никому не передаст отягчающие обстоятельства и позор существования».
Флобер очень открыто рассказывал о своих сексуальных связях с проститутками в своих записях во время путешествий. Он подозревал, что шанкр на его половом члене принадлежал маронитке или турчанке . [11] Он также вступал в половые отношения с мужчинами-проститутами в Бейруте и Египте; в одном из писем он описывает «рябого молодого негодяя в белом тюрбане». [12] [13]
По словам его биографа Эмиля Фаге, роман с Луизой Коле был его единственными серьезными романтическими отношениями. [14]
Флобер был прилежным работником и в письмах к друзьям часто жаловался на напряженный характер своей работы. Он был близок со своей племянницей Кэролайн Комманвилль и имел близкую дружбу и переписку с Жорж Санд . Он время от времени посещал парижских знакомых, в том числе Эмиля Золя , Альфонса Доде , Ивана Тургенева , Эдмона и Жюля де Гонкуров .
1870-е годы были для Флобера трудным временем. Прусские солдаты заняли его дом во время войны 1870 года , а его мать умерла в 1872 году. После ее смерти он столкнулся с финансовыми трудностями из-за неудач в бизнесе со стороны мужа племянницы. Большую часть жизни Флобер прожил с венерическими заболеваниями . Его здоровье ухудшилось, и он умер в Круассе от кровоизлияния в мозг в 1880 году в возрасте 58 лет. Он был похоронен в семейном склепе на кладбище Руана. Памятник ему работы Анри Шапю открыт в музее Руана. [7]
Будучи преданным спинозистом , Флобер находился под значительным влиянием мысли Спинозы . [15] [16] [17] [18] [19] [20] Он также был пантеистом . [21]
Его первой законченной работой стала новелла «Ноябрь» , законченная в 1842 году .
В сентябре 1849 года Флобер завершил первую версию романа « Искушение святого Антония» . Он читал роман вслух Луи Буйе и Максиму Дюкану в течение четырех дней, не позволяя им перебивать или высказывать какое-либо мнение. В конце чтения друзья посоветовали ему бросить рукопись в огонь, предложив вместо этого сосредоточиться на повседневной жизни, а не на фантастических предметах. [23]
В 1850 году, после возвращения из Египта, Флобер приступил к работе над «Госпожой Бовари» . Роман, на написание которого ушло пять лет, был опубликован в « Ревю де Пари» в 1856 году. Правительство возбудило против издателя и автора иск по обвинению в безнравственности [7] , которое рассматривалось в следующем году, но оба были оправдан. Когда «Мадам Бовари» появилась в виде книги, она была встречена очень тепло.
В 1858 году Флобер отправился в Карфаген , чтобы собрать материал для своего следующего романа «Саламбо» . Роман был закончен в 1862 году после четырех лет работы. [24]
Опираясь на свою юность, Флобер затем написал «Сентиментальное образование» ( L'Education сентиментальное ), работа, которая заняла семь лет. Это был его последний полный роман, опубликованный в 1869 году. В центре внимания истории романтическая жизнь молодого человека по имени Фредерик Моро во время Французской революции 1848 года и основания Второй Французской империи. [25]
Он написал неудачную драму « Кандидат» и опубликовал переработанную версию « Искушения святого Антония» , части которой были опубликованы еще в 1857 году. Большую часть своего времени он посвятил продолжающемуся проекту « Les Deux Cloportes» («Две мокрицы»). ) , который позже стал Bouvard et Pécuchet , прервав навязчивый проект только для того, чтобы написать « Три сказки» в 1877 году. Эта книга состоит из трех рассказов: Un Cœur simple ( «Простое сердце »), La Légende de Saint-Julien l'Hospitalier ( «Легенда о святой Юлиан Госпитальер ) и Иродиада ( Иродиада ). После публикации рассказов он провел остаток своей жизни, работая над незаконченным произведением « Бувар и Пекюше» , которое было посмертно напечатано в 1881 году. Это была великая сатира на тщетность человеческих знаний и повсеместное распространение посредственности. [7] Он считал эту работу своим шедевром, хотя посмертная версия получила вялые отзывы. Флобер был плодовитым писателем, и его письма были собраны в нескольких публикациях.
На момент смерти он, возможно, работал над новым историческим романом, основанным на Фермопильской битве . [26]
Флобер, как известно, избегал неточных, абстрактных и смутно неуместных выражений и тщательно избегал клише . [27] В письме Жорж Санд он сообщил, что проводил время, «пытаясь писать гармоничные предложения, избегая ассонансов ». [28] [29]
Флобер верил и следовал принципу поиска « le mot juste » («правильного слова»), который он считал ключевым средством достижения высокого качества в литературном искусстве. [30] Он работал в угрюмом одиночестве, иногда занимая неделю на завершение одной страницы, никогда не удовлетворяясь тем, что сочинил. [7] В переписке Флобера он намекает на это, объясняя, что правильная проза не исходила от него и что его стиль был достигнут посредством работы и пересмотра. [27] Флобер говорил, что хотел бы создать стиль, «который был бы ритмичным, как стихи, точным, как язык науки, волнообразным, глубоким, как виолончель, с пламенным наконечником: стиль, который пронзил бы вашу идею, как кинжал». , и на котором твоя мысль легко плыла бы вперед по гладкой поверхности, как ялик при хорошем попутном ветре». Он сказал, что «автор своей книги должен быть подобен Богу во Вселенной, присутствовать везде и нигде не быть видимым». [31]
Этот кропотливый стиль письма также очевиден, если сравнить творчество Флобера за всю жизнь с творчеством его сверстников (например, Бальзака или Золя ). Флобер публиковался гораздо менее обильно, чем это было нормой для его времени, и никогда не приближался к темпу написания одного романа в год, как его сверстники часто достигали в период пика своей активности. Уолтер Патер назвал Флобера «мучеником стиля». [30] [32] [33] [34]
По оценке критика Джеймса Вуда : [35]
Романисты должны благодарить Флобера, как поэты благодарят весну; с ним все начинается заново. Действительно, есть время до Флобера и время после него. Флобер решительно установил то, что большинство читателей и писателей считают современным реалистическим повествованием, и его влияние слишком знакомо, чтобы его можно было заметить. Мы почти не отмечаем в хорошей прозе, что она предпочитает выразительность и блестящие детали; что он обеспечивает высокую степень визуального наблюдения; что оно сохраняет несентиментальное хладнокровие и умеет, как хороший камердинер, воздерживаться от лишних комментариев; что он нейтрально судит о добре и зле; что он ищет истину, даже ценой отталкивания нас; и что отпечатки пальцев автора на всем этом парадоксальным образом прослеживаются, но не видны. Кое-что из этого можно найти у Дефо , Остин или Бальзака , но не всё до Флобера.
Как писатель, если не считать чисто стилиста, Флобер был почти в равной степени романтиком и реалистом . [27] Следовательно, представители различных школ, особенно реалисты и формалисты, отнесли свое начало к его работам. Точность, с которой он адаптирует свои выражения к своей цели, можно увидеть во всех частях его творчества, особенно в портретах, которые он рисует персонажей своих основных романов. Степень расширения славы Флобера после его смерти представляет собой «интересную главу истории литературы сама по себе». [7] Ему также приписывают распространение популярности цвета Тосканский кипарис, цвета, который часто упоминается в его шедевре « Мадам Бовари» .
Строгий и точный стиль письма Флобера оказал большое влияние на таких писателей 20-го века, как Франц Кафка и Дж. М. Кутзее . Как говорил Владимир Набоков в своей знаменитой серии лекций: [36]
Наибольшее литературное влияние на Кафку оказал Флобер. Флобер, ненавидевший красивую прозу, аплодировал бы отношению Кафки к своему инструменту. Кафка любил черпать свои термины из языка права и науки, придавая им некоторую ироническую точность, не вторгаясь в частные чувства автора; именно этим методом Флобер достиг своеобразного поэтического эффекта. Таким образом, наследие его рабочих привычек лучше всего можно охарактеризовать как прокладывающее путь к более медленной и интроспективной манере письма.
Публикация «Госпожи Бовари» в 1856 году вызвала больше скандала, чем восхищения; сначала не понимали, что этот роман был началом чего-то нового: скрупулезно правдивого изображения жизни. Постепенно эта сторона его гения была принята и стала вытеснять все остальные. На момент смерти он считался самым влиятельным французским реалистом. В этом аспекте Флобер оказал необычайное влияние на Ги де Мопассана , Эдмона де Гонкура , Альфонса Доде и Эмиля Золя . [7] Даже после упадка реалистической школы Флобер не потерял авторитета в литературном сообществе; он продолжает привлекать других писателей из-за своей глубокой приверженности эстетическим принципам, преданности стилю и неутомимого стремления к идеальному выражению.
Его «Œuvres Complètes» (8 томов, 1885 г.) были напечатаны на основе оригинальных рукописей и включали, помимо уже упомянутых произведений, две пьесы «Кандидат» и «Замок сердец» . Еще одно издание (10 томов) вышло в 1873–85. Переписка Флобера с Жорж Санд была опубликована в 1884 году с предисловием Ги де Мопассана. [7]
Им восхищались или писали о нем почти все крупные литераторы 20-го века, включая философов и социологов , таких как Мишель Фуко , Ролан Барт , Пьер Бурдье и Жан-Поль Сартр , последний из которых частично психоаналитический портрет Флобера в «Семейный идиот» был опубликован в 1971 году. Жорж Перек назвал «Воспитание сентиментов» одним из своих любимых романов. Перуанский писатель Марио Варгас Льоса — еще один большой поклонник Флобера. Помимо «Вечной оргии» , посвященной исключительно искусству Флобера, яркие дискуссии можно найти в « Письмах Варгаса Льосы к молодому писателю» (опубликовано в 2003 г.). На публичной лекции в мае 1966 года в Художественной галерее Кауфмана в Нью-Йорке Маршалл Маклюэн заявил: «Все свои знания о средствах массовой информации я получил от таких людей, как Флобер, Рембо и Бодлер ». [37]
По случаю 198-летия Флобера (12 декабря 2019 г.) группа исследователей CNRS опубликовала модель нейронного языка под его именем. [38] [39]
Патер затем отвлекся на обсуждение Флобера и монументальных трудов, которые принесли ему титул «мученика» стиля.
Патер цитирует французского критика, описывающего принцип Флобера «le mot juste», который, по его мнению, был средством достижения качества литературного искусства (то есть «истины»), лежащего за пределами случайной и декоративной красоты.
Одержимость Флобера идеей о том, что существует точное слово или фраза для выражения всего, что должно быть выражено, показывает, как предполагает Патер, влияние философской идеи - такие точные корреляции между миром идей и миром слов можно найти.
трудной добродетели «сдержанности» Патер считал Флобера, которого он сделал не героем (ибо у стиля нет героев), а мучеником стиля.
обсуждении стиля, прославляющем Гюстава Флобера как «мученика стиля», он превозносит мастерство Флобера как образец для всех писателей, включая английских.
