Florent Schmitt ( французское произношение: [flɔʁã ʃmit] ; 28 сентября 1870 — 17 августа 1958) был французским композитором. Он был частью группы, известной как Les Apaches . Его самые известные произведения — La tragédie de Salome и Psaume XLVII ( Псалом 47 ). Его описывают как «одного из самых увлекательных малоизвестных классических композиторов Франции». [1]
Родившийся в Мёрт-и-Мозеле , Шмитт брал уроки музыки в Нанси у местного композитора Гюстава Сандре . В возрасте 19 лет он поступил в Парижскую консерваторию , где учился у Габриэля Форе , Жюля Массне , Теодора Дюбуа и Альбера Лавиньяка . В 1900 году он выиграл Римскую премию . В 1890-х годах он подружился с Фредериком Делиусом , который в то время жил в Париже, и Шмитт подготовил вокальные партитуры для четырёх опер Делиуса: «Ирмелин» , «Волшебный фонтан» , «Коанга» и «Деревенские Ромео и Джульетта» .
С 1929 по 1939 год Шмитт работал музыкальным критиком в Le Temps , где его деятельность оказалась противоречивой. Он был известен тем, что выкрикивал свои взгляды со своего места в зале. Музыкальный издатель Heugel назвал его «безответственным сумасшедшим». [2] В ноябре 1933 года на концерте, на котором звучала музыка Курта Вайля , который только что был вынужден покинуть Германию и присутствовал на концерте, Шмитт возглавил группу, скандировавшую «Vive Hitler!», как сообщал коммунистический журнал. [3] [4]
Хотя он был одним из наиболее часто исполняемых французских композиторов в течение первых четырех десятилетий 20-го века, и хотя он никогда не прекращал сочинять, работы Шмитта оказались в сравнительном забвении. В 1952 году он был принят в орден Почетного легиона . Он стал объектом нападок — как в последние годы своей жизни, так и посмертно — из-за своих симпатий к действиям нацистской партии в начале 1930-х годов и из-за своей готовности работать на режим Виши в 1940-х годах, [5] как и другие выдающиеся французские музыканты, в частности Альфред Корто и Жозеф Кантелуб .
Ранняя карьера Шмитта была позднее пересмотрена в связи с биографией английского композитора Фредерика Делиуса, написанной сэром Томасом Бичемом . [6] Бичем был знаком с Делиусом по его парижским дням — он был другом Августа Стриндберга , Поля Гогена , Эдварда Мунка и других деятелей того времени. [7]
Помогая сэру Томасу Бичему, Феликс Апрахамян опознал Флорана Шмитта как одного из немногих французских друзей-музыкантов Делиуса. Шмитт, вероятно, был последним, кто помнил Le grand Anglais Латинского квартала , как называли Делиуса. [7]
В 1956 году Апрахамян организовал встречу Шмитта с сэром Томасом в Англии. По случаю его визита Ральф Воан Уильямс позвонил и сказал, что не встречался с Флораном Шмиттом со времен до Первой мировой войны , когда тот был учеником Равеля в Париже, и хотел бы его увидеть. Это ускорило воссоединение двух композиторов после полувека разлуки. После этого Шмитт отправился с Апрахамяном в студию Abbey Road, где сэр Томас тогда был занят в проекте по записи. [7]
Хотя он и хотел взять у него интервью, все, что сэр Томас мог сделать, это коротко поприветствовать Шмитта, пожать ему руку и пройти дальше по коридору. Шмитт отмахнулся от встречи, небрежно сказав: «Il était toujours un homme curieux. (Он всегда был любопытным человеком.)» Два года спустя, когда Апрахамян снова увидел Шмитта на Страсбургском музыкальном фестивале 1958 года , он (Шмитт) был уже серьезно болен. Он отправился туда только для того, чтобы услышать, как Шарль Мюнх дирижирует премьерой своей Второй симфонии. [7] Несколько месяцев спустя Шмитт умер в Нейи-сюр-Сен в возрасте 87 лет.
Воспоминания Апрахамяна о встречах с Флораном Шмиттом были позднее включены в его введение к переработанному изданию ( Severn House , 1975) биографии Фредерика Делиуса, написанной Бичемом ( Hutchinson , 1959). [6] [7] Это введение было переиздано Обществом Делиуса к 50-летию биографии Бичема. [8]
,_pastel,_36_x_27_cm.jpg/1280px-Albert_Gleizes,_1914-15,_Portrait_de_Florent_Schmitt_(Le_Pianiste),_pastel,_36_x_27_cm.jpg)
Шмитт написал 138 произведений с номерами опусов . Он сочинил примеры большинства основных форм музыки, за исключением оперы . Его Фортепианный квинтет си минор, написанный в 1908 году, помог укрепить его репутацию. Другие работы включают скрипичную сонату ( Sonate Libre ), поздний струнный квартет , квартет саксофонов, [9] Dionysiaques для духового оркестра , две симфонии , а также несколько фортепианных циклов, таких как Crépuscules , Ombres и Mirages .
Он был частью группы, известной как Les Apaches . Его собственный стиль, узнаваемо импрессионистский, был обязан чем-то примеру Дебюсси , хотя в нем также были отчетливые следы Вагнера и Рихарда Штрауса .
В 1907 году Шмитт написал балет «Трагедия Саломеи » по заказу Жака Руше для Луи Фуллер и Театра искусств . Оригинальная партитура балета требовала двадцати инструментов и длилась около часа. В 1910 году Шмитт подготовил сюиту, используя несколько движений балета, вдвое короче партитуры балета, для значительно расширенного оркестра. Сюита гораздо более известна, с записями, проведенными самим Шмиттом, Полем Паре , Жаном Мартиноном , Антонио де Алмейдой , Мареком Яновским и другими. Существует также запись оригинальной партитуры 1907 года под управлением Патрика Дэвена на лейбле Marco Polo. Ритмические синкопы, полиритмия, ударно обработанные аккорды, битональность и партитура работы Шмитта предвосхищают «Весну священную » Стравинского . Сочиняя «Весну священную» , Стравинский признавал, что балет Шмитта доставил ему больше радости, чем любое произведение, услышанное им за долгое время, однако в последующие годы композиторы рассорились, и Стравинский изменил свое мнение о произведениях Шмитта.
Шмитт был одним из десяти французских композиторов, каждый из которых в 1927 году написал по танцу для детского балета L'éventail de Jeanne . Шмитт написал финал, Kermesse-Valse .
Другие произведения включают сюиту для оркестра «Ориана и принц Амур», соч. 83 бис (1934), симфонический диптих памяти Габриэля Форе «In Memoriam», соч. 72 (1937), «Ronde Burlesque», соч. 78 (1927), «Легенду для альта и оркестра», соч. 66 (1918) и оркестровую фреску «Антоний и Клеопатра» (1920).
В 1990-е и 2000-е годы произошло возрождение его композиций и возросло их освещение на компакт-дисках . Начиная с конца 2012 года, Invencia Piano Duo ( Андрей Каспаров и Оксана Луцишин ) в сотрудничестве с Naxos Records в своей серии Grand Piano выпустили четыре компакт-диска с полными дуэтными произведениями Шмитта для фортепиано. [10] [11] [12] В коллекцию вошли Trois rapsodies Шмитта , соч. 53, и первая запись Sept pièces Шмитта , соч. 15, написанная в 1899 году. В нее также включен один из двух неопубликованных дуэтов Шмитта, Rhapsodie parisienne (1900). [10] В ноябре 2016 года было объявлено, что все четыре тома будут доступны в коробке, релиз которой запланирован на январь 2017 года. [13] [14] [15]