Фортепианный концерт, тип концерта , представляет собой сольное произведение в жанре классической музыки , которое написано для фортепиано в сопровождении оркестра или другого большого ансамбля . Фортепианные концерты, как правило, являются виртуозными показательными произведениями, требующими продвинутого уровня техники. Фортепианные концерты, как правило, записываются в нотной записи , включая ноты для пианиста (которые обычно запоминаются для более виртуозного исполнения), оркестровые партии и полную партитуру для дирижера .
Стандартной практикой в эпоху барокко и классицизма (совместно охватывающей период с 1600 по 1800 год) было то, что оркестр обеспечивал подчиненное сопровождение, поверх которого фортепиано играло сольные партии. Однако в конце классической эпохи оркестр играл равную роль с пианистом и часто имел «диалог» или «разговор» между ними. Когда студенты музыкальных вузов и слушатели музыкальных конкурсов играют фортепианные концерты, оркестровая партия может быть исполнена в оркестровой редукции , преобразовании оркестровых партий в партию для аккомпаниатора, играющего на фортепиано или органе , поскольку нанимать полный оркестр очень дорого. Клавирные концерты были распространены во времена Иоганна Себастьяна Баха в эпоху музыки барокко, в классический период и в эпоху романтизма (1800–1910). Клавирные концерты также пишут современные композиторы классической музыки . Фортепианные концерты двадцатого и двадцать первого века могут включать экспериментальные или необычные приемы исполнения. В XX и XXI веках концерты для клавесина И. С. Баха иногда исполнялись на фортепиано. Существуют различные типы фортепианных концертов, включая двойные фортепианные концерты для двух солистов-пианистов и оркестра, а также двойные или тройные (или более крупные сольные группы) концерты, в которых к солисту-пианисту присоединяется скрипач, виолончелист или другой инструменталист.
Самые ранние фортепианные концерты были написаны в Лондоне. Вдохновленные мастером инструментов Иоганнесом Цумпе , такие композиторы, как Иоганн Себастьян Бах , Георг Фридрих Гендель и Карл Фридрих Абель начали писать концерты для фортепиано и струнного ансамбля примерно в 1770 году.
В эпоху классицизма эта форма быстро распространилась по всей Европе, особенно в Германии и Австрии, став известной благодаря произведениям Моцарта , а также менее известным примерам Гайдна , Карла Филиппа Эммануила Баха , Карла Стамица и Йозефа Вёльфля . В ранний романтический период репертуар фортепианных концертов пополнился, в частности, произведениями Бетховена , Шумана , Мендельсона , Шопена , Гуммеля , Фердинанда Риса и Джона Филда .
Известные примеры эпохи среднего и позднего романтизма включают концерты Эдварда Грига , Иоганнеса Брамса , Камиля Сен-Санса , Франца Листа , Петра Ильича Чайковского и Сергея Рахманинова . Александр Скрябин , Антонин Дворжак , Эдвард Макдауэлл и Франц Ксавьер Шарвенка написали несколько менее известных концертов в это время. В 1899 году Эми Бич завершила свой Концерт для фортепиано с оркестром до-диез минор , первый концерт для фортепиано с оркестром, написанный женщиной-американским композитором. Эдвард Элгар сделал наброски для концерта для фортепиано с оркестром, но так и не завершил его. В 19 веке Генри Литольф размыл границу между концертом для фортепиано с оркестром и симфонией в своих пяти произведениях под названием Concerto Symphonique , а Ферруччо Бузони добавил мужской хор в последнюю часть своего часового концерта . Вильгельм Фуртвенглер написал свой Симфонический концерт для фортепиано с оркестром , который длится более часа, в 1924–1937 годах. В более общем смысле термин «фортепианный концерт» можно распространить на многочисленные часто программные концертные произведения для фортепиано с оркестром той эпохи – Хоровая фантазия Бетховена. Totentanz и Ruins of Athens Variations Листа , а также Burleske Рихарда Штрауса – это лишь некоторые из сотен таких произведений. Несколько известных фортепианных концертов, которые доминируют в концертных программах и дискографиях XX и XXI веков, являются лишь небольшой частью репертуара, который распространился на европейской музыкальной сцене в XIX веке.
Форма фортепианного концерта сохранилась в 20 веке и в 21 веке , примеры написаны Лероем Андерсоном , Милтоном Бэббитом , Сэмюэлем Барбером , Белой Бартоком , Артуром Блиссом , Эдвином Йорком Боуэном , Бенджамином Бриттеном , Эллиотом Картером , Карлосом Чавесом , Аароном Коплендом , Питером Максвеллом Дэвисом , Эммой Лу Димер , Кейтом Эмерсоном , Джорджем Гершвином , Альберто Хинастерой , Филипом Глассом , Ферде Грофе , Ялилем Геррой , Айратом Ихмуратовым , Арамом Хачатуряном , Дьёрдем Лигети , Магнусом Линдбергом , Витольдом Лютославским , Джаном Франческо Малипьеро , Фрэнком Мартином , Богуславом Мартину , Николаем Метнером , Питером Меннином , Питер Миг , Селим Пальмгрен , Дора Пеячевич , Виллем Пайпер , Франсис Пуленк , Сергей Прокофьев , Бехзад Ранджбаран , Эйноюхани Раутаваара , Морис Равель , Альфред Шнитке , Арнольд Шёнберг , Питер Скулторп , Питер Сиборн , Дмитрий Шостакович , Роджер Смолли , Артур Сомервелл , Игорь Стравинский , Генрих Зутермейстер , Александр Черепнин , Майкл Типпетт , Ральф Воан-Уильямс , Эйтор Вилла-Лобос , Панчо Владигеров , Чарльз Вуоринен и другие.
Австриец Пауль Витгенштейн потерял правую руку во время Первой мировой войны и, возобновив свою музыкальную карьеру, просил многих композиторов написать для него пьесы, требующие только левой руки. Чех Отакар Хольман , чья правая рука была ранена на войне, делал то же самое, но в меньшей степени. Результаты этих заказов включают концертные пьесы для оркестра и фортепиано для левой руки Борткевича , Бриттена , Хиндемита , Яначека , Корнгольда , Мартину , Прокофьева , Равеля , Франца Шмидта , Рихарда Штрауса и других.
Концерты и концертные произведения для двух фортепиано соло были написаны Иоганном Себастьяном Бахом (для двух-четырех фортепиано, BWV 1060–65 , на самом деле концерты для клавесина, но часто исполнялись на фортепиано), Вольфгангом Амадеем Моцартом (два, K 242 (первоначально для трех фортепиано и оркестра) и K 365 ), Феликсом Мендельсоном (два, 1823–1824), Максом Брухом (1912), Белой Бартоком (1927/1932, переработка его Сонаты для двух фортепиано и ударных), Франсисом Пуленком (1932), Артуром Блиссом (1924), Артуром Бенджамином (1938), Петером Мигом (1939–41), Дариусом Мийо (1941 и 1951), Богуславом Мартину (1943), Ральфом Воан-Уильямсом (ок. 1946), Рой Харрис (1946), Джан Франческо Малипьеро (два произведения, оба 1957), Вальтер Пистон (1959), Лучано Берио (1973) и Харальд Генцмер (1990). Помимо примеров Баха и Моцарта, произведения для более чем двух фортепиано и оркестра встречаются значительно реже, но их написали Мортон Гулд ( Inventions для четырех фортепиано и оркестра, 1954), Питер Расин Фрикер ( Concertante для трех фортепиано, литавр и струнных, 1951), Вольфганг Фортнер ( Triplum для трех фортепиано и оркестра, 1966) [1] и Георг Фридрих Хаас ( limited approxions for six microtonally settingd pianos and orchestra, 2010).
Концерт для фортепиано в четыре руки — редкий жанр, но Леопольд Кожелух (1747–1818) написал один из них (си-бемоль мажор, P IV: 8), а Альфред Шнитке (1934–1998) написал еще один (в 1988 году).
Классический фортепианный концерт часто состоит из трех частей.
Примеры Моцарта и Бетховена следуют этой модели, но многие другие этого не делают. Концерт для фортепиано с оркестром № 4 Бетховена включает каденцию в последней части, и многие другие композиторы ввели новшества. Например, второй и третий концерты Листа играются без перерывов между различными разделами, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Брамса и Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Листа имеют 4 части, а Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Чайковского в ми-бемоль мажоре имеет только одну ( Allegro brillante ).