stringtranslate.com

Художественная фотография

Фотография Альфреда Штиглица «Национальное управление» (1907) была ранним произведением художественного модернизма и многими историками считается самой важной фотографией из когда-либо созданных. [1] Штиглиц был известен тем, что ввел художественную фотографию в музейные коллекции.

Фотография изобразительного искусства — это фотография , созданная в соответствии с видением фотографа как художника, использующая фотографию как средство творческого самовыражения. Цель художественной фотографии — выразить идею, послание или эмоцию. Это контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика , которая обеспечивает документальное визуальное описание конкретных предметов и событий, буквально представляя объективную реальность, а не субъективное намерение фотографа; и коммерческая фотография, основной целью которой является реклама продуктов или услуг.

История

Изображение наготы было одной из доминирующих тем в художественной фотографии. Обнаженная композиция 19 1988 года, автор Яан Кюннап .

Изобретения до 1940-х годов

Один историк фотографии утверждал, что «самым ранним представителем «Изобразительного искусства» или композиционной фотографии был Джон Эдвин Мэйолл », который выставил дагерротипы , иллюстрирующие Молитву Господню, в 1851 году. [2] Успешные попытки создания художественной фотографии можно отнести к практикам викторианской эпохи . такие как Джулия Маргарет Кэмерон , Чарльз Лютвидж Доджсон , Оскар Гюстав Рейландер и другие. В День Ф. Холланда в США Альфред Штиглиц и Эдвард Стейхен сыграли важную роль в превращении фотографии в изобразительное искусство, и Штиглиц был особенно известен тем, что представил ее в музейных коллекциях.

В Великобритании еще в 1960 году фотография не признавалась изобразительным искусством. С. Д. Джоухар сказал, когда он в то время сформировал Ассоциацию фотографического изобразительного искусства: «В настоящее время фотография обычно не признается чем-то большим, чем просто ремеслом. В США фотография открыто признается в качестве изобразительного искусства в определенных официальных кругах. выставляется в галереях и на выставках как искусство. В этой стране нет соответствующего признания. Лондонский Салон показывает живописную фотографию, но ее обычно не понимают как искусство. Независимо от того, демонстрирует ли работа эстетические качества или нет, она обозначается как «Живописная фотография». ", что является очень двусмысленным термином. Сам фотограф должен быть уверен в своей работе, в ее достоинстве и эстетической ценности, чтобы добиться признания как искусства, а не ремесла". [ Эта цитата нуждается в цитировании ]

До конца 1970-х годов преобладали несколько жанров, таких как обнаженная натура, портреты и природные пейзажи (на примере Анселя Адамса ). Прорывные «звездные» артисты 1970-х и 80-х годов, такие как Салли Манн , Роберт Мэпплторп , Роберт Фарбер и Синди Шерман , по-прежнему во многом полагались на такие жанры , хотя и смотрели на них свежим взглядом. Другие исследовали эстетический подход снимка.

Йозеф Х. Нойман: химиограмма Густава I, 1976 г.

В середине 1970-х годов Йозеф Х. Нейман разработал хемограммы , [3] которые являются продуктами как фотографической обработки , так и рисования на фотобумаге . До распространения компьютеров и использования программного обеспечения для обработки изображений процесс создания химиограмм можно было считать ранней формой аналоговой постобработки, при которой исходное изображение изменялось после процесса увеличения. В отличие от работ цифрового постобработки каждая хемограмма представляет собой уникальное произведение. [4] [5] [6] [7]

Американские организации, такие как Aperture Foundation и Музей современного искусства (MoMA), многое сделали для того, чтобы фотография оставалась на переднем крае изобразительного искусства. Создание в МоМА отдела фотографии в 1940 году и назначение Бомонта Ньюхолла его первым куратором часто называют институциональным подтверждением статуса фотографии как искусства. [8]

1950-е годы по настоящее время

Андреас Гурски , Шанхай , 2000 г., C-принт, прикрепленный к плексигласу, 119 x 81 дюйм.

Сейчас существует [ по состоянию на? ] тенденция к тщательной постановке и освещению картины, а не надежде «открыть» ее в готовом виде. Такие фотографы, как Грегори Крюдсон и Джефф Уолл , известны качеством своих постановочных снимков. Кроме того, новые технологические тенденции в цифровой фотографии открыли новое направление в фотографии полного спектра , где тщательный выбор фильтров в ультрафиолетовом, видимом и инфракрасном диапазонах приводит к новому художественному видению.

Василий Рябченко , Натюрморт ( 1970-е)

Поскольку технологии печати улучшились примерно с 1980 года, репродукции фотографов, воспроизведенные в прекрасно отпечатанной книге ограниченным тиражом, теперь стали областью большого интереса для коллекционеров. Это связано с тем, что книги обычно имеют высокую производственную стоимость, небольшой тираж, а их ограниченный рынок означает, что они почти никогда не переиздаются. Коллекционный рынок фотоальбомов отдельных фотографов быстро развивается.

По данным Art Market Trends 2004, в 2004 году на аукционах было продано 7000 фотографий, а годовой рост цен на фотографии в среднем составлял 7,6 процента с 1994 по 2004 год. [9] [ не удалось проверить ] Около 80 процентов были проданы в Соединенных Штатах, хотя продажи на аукционах регистрируют лишь часть общего объема частных продаж. Сейчас существует процветающий рынок коллекционеров, для которого самые востребованные арт-фотографы будут производить высококачественные архивные отпечатки строго ограниченными тиражами. Попытки онлайн-торговцев произведениями искусства продать широкой публике прекрасные фотографии наряду с репродукциями картин дали неоднозначные результаты: высокие продажи были достигнуты только у традиционных крупных фотографов, таких как Ансель Адамс .

В дополнение к «цифровому движению» к манипуляциям, фильтрации или изменению разрешения, некоторые прекрасные художники сознательно стремятся к «натуралистичности», включая «естественное освещение» как ценность как таковую. Иногда произведение искусства, как в случае с Герхардом Рихтером, состоит из фотографического изображения, которое впоследствии было закрашено масляными красками и/или содержит некоторое политическое или историческое значение, выходящее за рамки самого изображения. Существование «фотопроецированной живописи» теперь стирает грань между живописью и фотографией, которая традиционно была абсолютной.

Рамка и размер печати

До середины 1950-х годов считалось вульгарным и претенциозным ставить фотографию в рамку для галерейной выставки. Отпечатки обычно просто наклеивались на столярный картон или фанеру или обрамлялись белой рамкой в ​​темной комнате, а затем прикреплялись по углам к демонстрационным доскам. Таким образом, отпечатки были показаны без каких-либо отражений от стекла, закрывающих их. Знаменитая выставка Стейхена «Человеческая семья» была без рам, картины были наклеены на панели. Даже в 1966 году выставка Билла Брандта в МоМА была без рамы, с простыми отпечатками, наклеенными на тонкую фанеру. С середины 1950-х годов примерно до 2000 года на большинстве галерейных выставок были репродукции за стеклом. Примерно с 2000 года наблюдается заметный сдвиг в сторону возобновления показа современных галерейных репродукций на досках и без стекла. Кроме того, на протяжении ХХ века наблюдалось заметное увеличение размеров отпечатков.

Политика

Ансел Адамс « Тетоны и река Снейк » (1942)

Фотография изобразительного искусства создается прежде всего как выражение видения художника, но как побочный продукт она также играет важную роль в продвижении определенных целей. Примером может служить работа Анселя Адамса в Йосемити и Йеллоустоне . Адамс — один из наиболее широко признанных фотографов изобразительного искусства 20-го века, который был ярым пропагандистом консервации. Хотя его основное внимание уделялось фотографии как искусству, некоторые из его работ привлекли внимание общественности к красоте Сьерра- Невады и помогли заручиться политической поддержкой их защиты.

Такая фотография также оказала влияние на сферу закона о цензуре и свободы выражения мнений из-за ее озабоченности обнаженным телом.

Пересечение с другими жанрами

Хотя художественная фотография может пересекаться со многими другими жанрами фотографии, совпадения с модной фотографией и фотожурналистикой заслуживают особого внимания.

В 1996 году было заявлено, что «недавно произошло стирание границ между коммерческой иллюстративной фотографией и фотографией изобразительного искусства», особенно в области моды. [10] Доказательства совпадения художественной фотографии и модной фотографии включают лекции, [11] выставки, [12] [13] [14] торговые ярмарки, такие как Art Basel Miami Beach, [15] и книги. [10] [16]

Фотожурналистика и художественная фотография пересеклись, начиная с «конца 1960-х и 1970-х годов, когда... новостные фотографы начали сотрудничать с художественной фотографией и живописью». [17] В 1974 году открылся Международный центр фотографии , специализирующийся как на «гуманитарной фотожурналистике», так и на «художественной фотографии». [17] К 1987 году «фотографии, сделанные по заданию журналов и газет, теперь регулярно появляются [редактировано] – в рамках – на стенах музеев и галерей». [18]

Приложения для смартфонов, такие как Snapchat, иногда используются для художественной фотографии. [19]

Отношения художников в других областях

Мартин Ворел, «Березки» (2021)

Реакция художников и писателей во многом способствовала восприятию фотографии как изобразительного искусства. Выдающиеся художники заявили о своем интересе к этой технике:

Меня всегда очень интересовала фотография. Я просмотрел гораздо больше фотографий, чем картин. Потому что их реальность сильнее самой реальности.

—  Фрэнсис Бэкон [ Эта цитата нуждается в цитировании ]

Известные авторы аналогичным образом отреагировали на художественный потенциал фотографии:

...мне кажется, что Капа вне всякого сомнения доказал, что камера не обязательно должна быть холодным механическим устройством. Как и ручка, она хороша настолько, насколько хорош человек, который ею пользуется. Это может быть продолжением ума и сердца...

—  Джон Стейнбек [ Эта цитата нуждается в цитировании ]

Список определений

Вот список определений связанных терминов «художественная фотография», «художественная фотография» и «художественная фотография».

В справочниках

Среди определений, которые можно найти в справочниках, можно выделить:

В научных статьях

Среди определений, которые можно встретить в научных статьях, можно назвать:

Во Всемирной паутине

Среди определений, которые можно найти во Всемирной паутине, можно выделить:

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Уинтерс, Дэн (2014). Дорога к Видению. Новые гонщики. стр. 563–564. ISBN 978-0-13-315420-7.
  2. ^ Гернсхайм, Гельмут. Творческая фотография: эстетические тенденции 1839–1960 гг . Нью-Йорк: Дувр, 1991, с. 73. ISBN 0-486-26750-4. 
  3. ^ Рамос Молина 2018, стр. 293–297.
  4. ^ Ханнес Шмидт: «Bemerkungen zu den Chemogrammen von Josef Neumann. Ausstellung in der Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther». в: Фото-Пресс , вып. 22, 1976, с. 6.
  5. ^ Габриэле Рихтер: «Джозеф Х. Нейман. Химограмма». в: Цветное фото , вып. 12, 1976, с. 24.
  6. ^ Харальд Манте , Йозеф Х. Нойман : Filme kreativ nutzen . Photographie Verlag, Шаффхаузен, 1987, стр. 94–95.
  7. ^ "Die Hochglanzwelt des Josef H. Neumann" на YouTube , Thema 3 (Stadtjournal) Westdeutscher Rundfunk (на немецком языке)
  8. ^ Филлипс, Кристофер (осень 1982 г.). «Судилище фотографии». Октябрь . 22 : 27–63. дои : 10.2307/778362. JSTOR  778362.
  9. ^ Тенденции арт-рынка 2004 г.
  10. ^ Аб Брайант, Эрик. Обзор моды: фотография девяностых . Библиотечный журнал , 15 февраля 1997 г., стр.131.
  11. ^ Кэтрин Атертон: Тонкое искусство модной фотографии. Из выступления старшего преподавателя искусств, издательского дела и музыки в Оксфордском университете Брукса в Музее современного искусства. The Independent , 12 июня 2001 г. Проверено 21 октября 2008 г.
  12. ^ Модная художественная литература в фотографии с 1990 года. Музей современного искусства, 16 апреля - 28 июня 2004 г. Дата обращения 6 августа 2008 г.
  13. ↑ Навес, Марио (23 апреля 2004 г.). «Яркие позы: модная фотография – это искусство?». Сланец . Проверено 6 августа 2008 г.
  14. ^ Клик-шик: высокое искусство модной фотографии. Школа визуальных искусств, 6 сентября 2007 г. - 6 октября 2007 г. Проверено 6 августа 2008 г.
  15. ^ Требей, Гай (6 декабря 2007 г.). «Поработай со мной, детка». Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 августа 2008 г.
  16. ^ Идеализирующее видение: искусство модной фотографии . Нью-Йорк: Фонд Aperture. 1991. ISBN 0-89381-462-8.
  17. ^ Аб Голдберг, Вики. Представьте себе: журнальная фотография всего за несколько десятилетий изменила отношение к самой жизни. Журнал Life , 15 апреля 1999 г.
  18. ^ Грундберг, Энди (12 апреля 1987 г.). «Искусство; фотожурналистика претендует на область эстетики». Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 августа 2008 г.
  19. ^ «Пока я смотрю, как умирает мой отец: выставка фотографий в Snapchat исследует память, эмоциональное исчезновение | Художественная фотография, комиссии, учебные пособия в Нью-Йорке, Стив Джовинко» . stevegiovinco.com . 28 октября 2015 г. Проверено 10 января 2017 г.
  20. ^ Макдарра, Глория С. и др. Энциклопедия фотографии . Нью-Йорк: Ширмер, 1999. ISBN 0-02-865025-5. 
  21. ^ Надеюсь, Терри. Художественная фотография: создание красивых изображений для продажи и демонстрации . Мис, Швейцария: RotoVision, 2003. ISBN 2-88046-724-1 . 
  22. ^ Линч-Джонт, Барбара и Мишель Перкинс. Иллюстрированный словарь фотографии: справочник терминов и техник для профессионалов . Буффало, Нью-Йорк: Amherst Media, 2008. ISBN 978-1-58428-222-8. 
  23. ^ аб Энг, Рон. Продавайте и перепродавайте свои фотографии , 5-е изд. Цинциннати, Огайо: Книги дайджеста писателей, 2003. ISBN 1-58297-176-5 
  24. ^ Джонс, циклопедия фотографии Бернарда Э. Касселла . Нью-Йорк: Арно, 1973. ISBN 0-405-04922-6. 
  25. ^ Джухар, Султан (октябрь 1964 г.). «Работа доктора Джухара». Журнал Королевского фотографического общества . 104 (10): 261.
  26. ^ Кристоферсон, Ричард В. Создание искусства с помощью машин: институциональные недостатки фотографии. Городская жизнь и культура , Том. 3, № 1, апрель 1974 г., страницы 3–34.
  27. ^ Кристоферсон, Ричард В. От народного искусства к изобразительному искусству: трансформация значения фотографической работы. Городская жизнь и культура , Том. 3, № 2, июль 1974 г., страницы 123–157.
  28. ^ аб Шварц, Дона. Фотоклубы и художественная фотография: социальная конструкция элитного кода. Первоначально опубликовано в журнале Urban Life, vol. 15, нет. 2 (июль 1986 г.), стр. 165–195.
  29. ^ Библиотека Конгресса. Поиск по авторитетным заголовкам. Проверено 6 августа 2008 г.
  30. ^ Исследовательский институт Гетти. Художественная фотография. Онлайн-тезаурус искусства и архитектуры. Проверено 6 августа 2008 г.
  31. ^ Бек, Стивен Г. Что такое художественная фотография? Архивировано 4 марта 2016 г. на Wayback Machine . Проверено 6 августа 2008 г.
  32. ^ Штайнман, январский информационный бюллетень Bytesmiths Editions, декабрь 2000 г. Архивировано 25 ноября 2016 г. на Wayback Machine . Проверено 6 августа 2008 г.
  33. ^ «Что такое произведение искусства? - Art Photo Limited - Фотография - Произведение искусства» . Арт Фото Лимитед . Архивировано из оригинала 19 апреля 2019 г. Проверено 19 апреля 2019 г.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с художественной фотографией.