stringtranslate.com

Франсиско Гойя

Двор с сумасшедшими , ок.  1794 г.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес ( / ˈ ɡ ɔɪ ə / ; исп.  [ f ɾ a n ˈ θ i s k o x o ˈ s e ð e ˈ ɣ o ʝ a i l u ˈ θ j e n t e s ] ;      30 марта 1746 — 16 апреля 1828) был испанским романтическим художником и гравёром . Он считается самым важным испанским художником конца 18-го и начала 19-го веков. [1] Его картины, рисунки и гравюры отражали современные исторические потрясения и оказали влияние на важных художников 19-го и 20-го веков. [2] Гойю часто называют последним из старых мастеров и первым из современных . [3]

Гойя родился в семье среднего класса в 1746 году в Фуэндетодосе в Арагоне . Он изучал живопись с 14 лет у Хосе Лусана-и-Мартинеса и переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса . Он женился на Хосефе Байеу в 1773 году. Гойя стал придворным художником испанской короны в 1786 году, и этот ранний период его карьеры отмечен портретами испанской аристократии и королевской семьи, а также картонами для гобеленов в стиле рококо, разработанными для королевского дворца.

Хотя письма и сочинения Гойи сохранились, мало что известно о его мыслях. В 1793 году он перенес тяжелую и недиагностированную болезнь, которая оставила его глухим , после чего его работы становились все мрачнее и пессимистичнее. Его более поздние станковые и настенные картины, гравюры и рисунки, по-видимому, отражают мрачный взгляд на личные, социальные и политические уровни и контрастируют с его социальным восхождением. Он был назначен директором Королевской академии в 1795 году, в тот год, когда Мануэль Годой заключил невыгодный договор с Францией. В 1799 году Гойя стал Primer Pintor de Cámara (главным придворным художником), высшим званием для испанского придворного художника . В конце 1790-х годов по заказу Годоя он завершил работу над картиной «Маха обнаженная» — удивительно смелой обнаженной фигурой для того времени, явно обязанной Диего Веласкесу . В 1800–1801 годах он написал картину «Карл IV Испанский и его семья» , также написанную под влиянием Веласкеса.

В 1807 году Наполеон повел французскую армию в Пиренейскую войну против Испании. Гойя оставался в Мадриде во время войны, что, по-видимому, глубоко повлияло на него. Хотя он не высказывал свои мысли публично, их можно вывести из его серии гравюр «Бедствия войны» (хотя они были опубликованы через 35 лет после его смерти) и его картин 1814 года «Второе мая 1808 года» и «Третье мая 1808 года» . Другие работы его среднего периода включают серии офортов «Капричос» и «Лос-Диспаратес» , а также широкий спектр картин, посвященных безумию , психиатрическим приютам , ведьмам , фантастическим существам и религиозной и политической коррупции , все из которых предполагают, что он боялся как за судьбу своей страны, так и за свое собственное психическое и физическое здоровье.

Его поздний период достигает кульминации в « Черных картинах» 1819–1823 годов, нанесенных маслом на оштукатуренные стены его дома Quinta del Sordo ( Дом глухого ), где, разочарованный политическими и социальными событиями в Испании, он жил почти в изоляции. В конце концов Гойя покинул Испанию в 1824 году, чтобы удалиться во французский город Бордо , в сопровождении своей гораздо более молодой служанки и спутницы Леокадии Вайс , которая, возможно, была его любовницей. Там он завершил свою серию «Тавромахия» и ряд других работ. После инсульта , который оставил его парализованным на правую сторону, Гойя умер и был похоронен 16 апреля 1828 года в возрасте 82 лет.

Ранние годы (1746–1771)

Дом, где родился Франсиско Гойя, Фуэндетодос, Сарагоса

Франсиско де Гойя родился в Фуэндетодосе , Арагон, Испания , 30 марта 1746 года в семье Хосе Бенито де Гойя-и-Франке и Грасии де Лусьентес-и-Сальвадор. В том же году семья переехала из города Сарагоса , но нет никаких записей о причине; вероятно, Хосе был направлен туда на работу. [4] Они были представителями низшего среднего класса. Хосе был сыном нотариуса и имел баскское происхождение, его предки были из Зерайна , [5] зарабатывая на жизнь позолотой , специализируясь на религиозных и декоративных ремеслах. [6] Он руководил позолотой и большей частью орнаментации во время перестройки базилики Богоматери Пилар ( Санта-Мария-дель-Пилар ), главного собора Сарагосы. Франсиско был их четвертым ребенком, после сестры Риты (р. 1737), брата Томаса (р. 1739) (который должен был продолжить дело отца) и второй сестры Хасинты (р. 1743). Было еще два младших сына, Мариано (р. 1750) и Камило (р. 1753). [7]

Семья его матери претендовала на дворянство, и дом, скромный кирпичный коттедж, принадлежал ее семье и, возможно, по причуде, носил их герб . [6] Около 1749 года Хосе и Грасия купили дом в Сарагосе и смогли вернуться, чтобы жить в городе. Хотя не сохранилось никаких записей, считается, что Гойя, возможно, посещал Escuelas Pías de San Antón, которая предлагала бесплатное обучение. Его образование, по-видимому, было достаточным, но не просветительским; он умел читать, писать и считать, а также имел некоторые знания классики. По словам Роберта Хьюза, художник «кажется, проявлял не больше интереса, чем плотник, к философским или теологическим вопросам, и его взгляды на живопись ... были очень приземленными: Гойя не был теоретиком». [8] В школе он завязал тесную и пожизненную дружбу с однокурсником Мартином Сапатером ; 131 письмо, которое Гойя написал ему с 1775 года до смерти Сапатера в 1803 году, дает ценную информацию о ранних годах Гойи при дворе в Мадриде. [4] [9]

Визит в Италию

В возрасте 14 лет Гойя учился у художника Хосе Лусана , где он копировал марки [ какие? ] в течение 4 лет, пока не решил работать самостоятельно, как он позже написал «рисовать по своему изобретению». [10] Он переехал в Мадрид, чтобы учиться у Антона Рафаэля Менгса , популярного художника испанской королевской семьи. Он конфликтовал со своим учителем, и его экзамены были неудовлетворительными. Гойя подавал заявки в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в 1763 и 1766 годах, но ему было отказано во вступлении в академию. [11]

Портрет Жозефы Байе (1747–1812).

Рим был тогда культурной столицей Европы и хранил все прототипы классической античности, в то время как Испания не имела последовательного художественного направления со всеми ее значительными визуальными достижениями в прошлом. Не сумев получить стипендию, Гойя переехал за свой счет в Рим в старой традиции европейских художников, восходящей, по крайней мере, к Альбрехту Дюреру . [12] В то время он был неизвестен, поэтому записи скудны и неопределенны. Ранние биографы говорят, что он отправился в Рим с бандой тореадоров, где он работал уличным акробатом , или для русского дипломата, или влюбился в прекрасную молодую монахиню, которую он замышлял похитить из ее монастыря. [13] Возможно, что Гойя закончил две сохранившиеся мифологические картины во время визита, Жертвоприношение Весте и Жертвоприношение Пану , обе датированные 1771 годом. [14]

В 1771 году он выиграл вторую премию на конкурсе живописи, организованном городом Парма . В том же году он вернулся в Сарагосу и расписал элементы куполов Базилики Пилар ( включая Поклонение Имени Бога ), цикл фресок для монастырской церкви Чартерхауса Аула Деи и фрески дворца Собрадиель. Он учился у арагонского художника Франсиско Байеу-и-Субиаса , и в его живописи начали проявляться признаки тонких тонов, благодаря которым он стал знаменитым. Он подружился с Франсиско Байеу и женился на его сестре Хосефе (он прозвал ее «Пепа») [15] 25 июля 1773 года. Их первый ребенок, Антонио Хуан Рамон Карлос, родился 29 августа 1774 года. [16] Из их семи детей только один, сын по имени Хавьер, дожил до взрослого возраста. [17]

Мадрид (1775–1789)

Дом с объявлением (1775)
Зонтик , 1777

Франсиско Байеу (брат Хосефы Байеу), членство в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо с 1765 года и руководство гобеленовыми работами с 1777 года помогли Гойе получить заказ на серию картонов для гобеленов для Королевской фабрики гобеленов. За пять лет он разработал около 42 узоров, многие из которых использовались для украшения и изоляции каменных стен Эскориала и Паласио Реал дель Пардо , резиденций испанских монархов. Хотя проектирование гобеленов не было ни престижным, ни высокооплачиваемым, его картоны в основном являются популярными в стиле рококо , и Гойя использовал их, чтобы привлечь к себе более широкое внимание. [18]

Карикатуры были не единственными его королевскими заказами и сопровождались серией гравюр, в основном копий старых мастеров, таких как Маркантонио Раймонди и Веласкес . У Гойи были сложные отношения с последним художником; в то время как многие из его современников видели глупость в попытках Гойи копировать и подражать ему, он имел доступ к широкому спектру работ давно умершего художника, которые содержались в королевской коллекции. [19] Тем не менее, офорт был средством, которое молодой художник должен был освоить, средством, которое должно было раскрыть как истинные глубины его воображения, так и его политические убеждения. [20] Его офорт  1779 года «Задушенный » («El agarrotado» [21] ) был самой большой работой, которую он создал на тот момент, и очевидным предзнаменованием его более поздней серии « Бедствия войны ». [22]

«Удушенный человек» , до 1780 года. Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия.

Гойя был охвачен болезнью, и его состояние было использовано против него его соперниками, которые с завистью смотрели на любого художника, который становился выше в росте. Некоторые из больших картонов, такие как « Свадьба» , были больше 8 на 10 футов и истощали его физические силы. Всегда находчивый, Гойя повернул это несчастье вспять, заявив, что его болезнь позволила ему проницательность, чтобы создавать работы, которые были более личными и неформальными. [23] Однако он нашел формат ограничивающим, так как он не позволял ему запечатлеть сложные цветовые сдвиги или текстуру, и не подходил для техник импасто и лессировки, которые он к тому времени применял к своим живописным работам. Гобелены кажутся комментариями к человеческим типам, моде и причудам. [24]

Среди других работ этого периода — полотно для алтаря церкви Сан-Франциско-эль-Гранде в Мадриде, которое позволило ему стать членом Королевской академии изящных искусств.

Придворный художник

В 1783 году граф Флоридабланка , фаворит короля Карла III , заказал Гойе свой портрет. Он подружился со сводным братом короля Луисом и провел два лета, работая над портретами инфанта и его семьи. [25] В 1780-х годах круг его покровителей расширился и включил герцога и герцогиню Осуна , короля и других знатных людей королевства, которых он рисовал. В 1786 году Гойя получил оплачиваемую должность художника Карла III.

Гойя был назначен придворным художником Карла IV в 1789 году. В следующем году он стал первым придворным художником с зарплатой в 50 000 реалов и пособием в 500 дукатов на карету. Он писал портреты короля и королевы, а также премьер-министра Испании Мануэля де Годоя и многих других дворян. Эти портреты примечательны своей нежеланием льстить; его «Карл IV Испанский и его семья» — особенно жестокая оценка королевской семьи. [A] Современные интерпретаторы рассматривают портрет как сатирический; считается, что он раскрывает коррупцию, стоящую за правлением Карла IV. Во время его правления считалось, что его жена Луиза имела реальную власть, и поэтому Гойя поместил ее в центр группового портрета. Сзади слева на картине можно увидеть самого художника, смотрящего на зрителя, а на картине позади семьи изображены Лот и его дочери, таким образом, еще раз повторяя основное послание о коррупции и упадке. [26]

Гойя получал заказы от самых высоких чинов испанской знати , включая Педро Тельеса-Хирона, 9-го герцога Осуны и его жену Марию Хосефу Пиментель, 12-ю графиню-герцогиню Бенавенте , Хосе Альвареса де Толедо, герцога Альбы и его жену Марию дель Пилар де Сильва , и Марию Ану де Понтехос и Сандоваль, маркизу Понтехос . В 1801 году он написал картину Годоя по заказу в ознаменование победы в короткой Войне апельсинов против Португалии. Они были друзьями, даже если портрет Гойи 1801 года обычно рассматривается как сатира. Тем не менее, даже после того, как Годой впал в немилость, политик отзывался о художнике в теплых тонах. Годой считал себя инструментом в публикации «Капричос» и, как широко распространено мнение, заказал «Маху обнаженную» . [27]

Средний период (1793–1799)

«Маха обнажённая» ( La maja desnuda ) описывается как «первая полностью профанная женская обнажённая фигура в натуральную величину в западном искусстве» без претензий на аллегорический или мифологический смысл. [29] Личность махас не определена. Наиболее часто упоминаемыми моделями являются герцогиня Альба , с которой, как иногда считалось, у Гойи был роман, и Пепита Тудо, любовница Мануэля де Годоя . Ни одна из теорий не была подтверждена, и остаётся вероятным, что картины представляют собой идеализированный состав. [30] Картины никогда не выставлялись публично при жизни Гойи и принадлежали Годою. [31] В 1808 году всё имущество Годоя было конфисковано Фердинандом VII после его падения от власти и изгнания, а в 1813 году инквизиция конфисковала обе работы как «непристойные», вернув их в 1836 году в Академию изящных искусств Сан-Фернандо. [32]

В 1798 году он написал светлые и воздушные сцены для парусов и купола Real Ermita (часовни) Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде. Его изображение чуда Святого Антония Падуанского лишено обычных ангелов и вместо этого рассматривает чудо так, как если бы это было театральное действие, разыгранное обычными людьми. [33]

Сон разума рождает чудовищ , ок.  1797 г. ,21,5 см × 15 см ( 8+1 ⁄ 2  дюйма ×  5+7 ⁄ 8  дюйма)

В какой-то момент между концом 1792 и началом 1793 года недиагностированная болезнь оставила Гойю глухим. Он стал замкнутым и интроспективным, в то время как направление и тон его работы изменились. Он начал серию акватинированных офортов , опубликованных в 1799 году под названием « Капричос» , — завершенных параллельно с более официальными заказами портретов и религиозных картин. В 1799 году Гойя опубликовал 80 гравюр «Капричос», изображающих то, что он описал как «бесчисленные слабости и глупости, которые можно найти в любом цивилизованном обществе, и из общих предрассудков и обманчивых практик, которые обычай, невежество или эгоизм сделали обычными». [34] Видения на этих гравюрах частично объясняются подписью «Сон разума рождает чудовищ». Однако они не только мрачны; они демонстрируют острое сатирическое остроумие художника, как в «Капричос» номер 52, «Что может сделать портной!» [35]

Выздоравливая между 1793 и 1794 годами, Гойя завершил серию из одиннадцати небольших картин, написанных на жести, которые ознаменовали собой существенное изменение тона и тематики его искусства, и черпали вдохновение из темных и драматических сфер фантастического кошмара. Двор с сумасшедшими — это видение одиночества, страха и социального отчуждения. Осуждение жестокости по отношению к заключенным (будь то преступники или безумцы) — это тема, которую Гойя анализировал в более поздних работах [36] , которые были сосредоточены на деградации человеческой фигуры. [37] Это была одна из первых кабинетных картин Гойи середины 1790-х годов , в которой его ранний поиск идеальной красоты уступил место исследованию взаимосвязи между натурализмом и фантазией, которая будет занимать его всю оставшуюся карьеру. [38] Он переживал нервный срыв и впадал в длительную физическую болезнь [39] и признался, что серия была создана, чтобы отразить его собственную неуверенность в себе, тревогу и страх, что он сходит с ума. [40] Гойя писал, что работы служили «для того, чтобы занять мое воображение, терзаемое размышлениями о моих страданиях». [41] Серия, по его словам, состояла из картин, которые «обычно не находят места в заказных работах». [ необходима цитата ]

Физический и психический срыв Гойи, по-видимому, произошел через несколько недель после объявления Францией войны Испании. Современник сообщал: «Шум в его голове и глухота не улучшаются, однако его зрение намного лучше, и он снова контролирует свое равновесие». [42] Эти симптомы могут указывать на длительный вирусный энцефалит или, возможно, на серию микроинсультов, вызванных высоким кровяным давлением и повлиявших на центры слуха и равновесия мозга. Симптомы шума в ушах , эпизоды дисбаланса и прогрессирующей глухоты типичны для болезни Меньера . [43] Возможно, у Гойи было кумулятивное отравление свинцом , поскольку он использовал огромное количество свинцовых белил , которые он измельчал сам [44] , в своих картинах, как в качестве грунтовки для холста, так и в качестве основного цвета. [45] [46]

Другие посмертные диагностические оценки включают синдром Сусака [47] или могут указывать на параноидальную деменцию, возможно, из-за травмы мозга, о чем свидетельствуют заметные изменения в его работах после выздоровления, достигшие кульминации в «черных» картинах. [48] Историки искусства отметили исключительную способность Гойи выражать своих личных демонов в виде ужасающих и фантастических образов, которые говорят универсально и позволяют его аудитории находить свой собственный катарсис в изображениях. [49]

Пиренейская война (1808–1814)

Французская армия вторглась в Испанию в 1808 году, что привело к Пиренейской войне 1808–1814 годов. Степень участия Гойи в делах двора «короля-захватчика» Жозефа I , брата Наполеона Бонапарта , неизвестна; он писал работы для французских покровителей и сочувствующих, но сохранял нейтралитет во время боевых действий. После реставрации испанского короля Фердинанда VII в 1814 году Гойя отрицал какую-либо связь с французами. К моменту смерти своей жены Жозефы в 1812 году он писал картины « Второе мая 1808 года» и «Третье мая 1808 года» , а также готовил серию офортов, позже известную как «Бедствия войны» ( Los desastres de la guerra ). Фердинанд VII вернулся в Испанию в 1814 году, но отношения с Гойей не были сердечными. Художник выполнил портреты короля для различных министерств, но не для самого короля.

Хотя Гойя не раскрывал своих намерений при создании «Бедствий войны» , историки искусства рассматривают их как визуальный протест против насилия восстания Дос-де-Майо 1808 года , последующей Пиренейской войны и движения против либерализма после реставрации монархии Бурбонов в 1814 году. Сцены необычайно тревожны, иногда жутки в своем изображении ужаса на поле боя и представляют собой возмущенную совесть перед лицом смерти и разрушений. [50] Они были опубликованы только в 1863 году, через 35 лет после его смерти. Вероятно, только тогда было сочтено политически безопасным распространять серию произведений искусства, критикующих как французов, так и восстановленных Бурбонов. [51]

Первые 47 пластин в серии посвящены событиям войны и показывают последствия конфликта для отдельных солдат и гражданских лиц. Средняя серия (пластины 48–64) фиксирует последствия голода, поразившего Мадрид в 1811–1812 годах, до того, как город был освобожден от французов. Последние 17 пластин отражают горькое разочарование либералов, когда восстановленная монархия Бурбонов, поощряемая католической иерархией, отвергла испанскую конституцию 1812 года и выступила против государственных и религиозных реформ. С момента их первой публикации сцены зверств, голода, деградации и унижения Гойи описывались как «чудесный расцвет ярости». [52]

Его работы с 1814 по 1819 год в основном представляют собой заказные портреты, но также включают в себя алтарную картину Санта-Хуста и Санта-Руфина для собора Севильи , серию гравюр «La Tauromaquia», изображающую сцены из корриды , и, вероятно, офорты «Los Disparates» . [ требуется ссылка ]

Кинта дель Сордо и черные картины (1819–1822)

Сатурн, пожирающий своего сына , 1819–1823.

Записи о дальнейшей жизни Гойи относительно скудны, и, будучи политически сознательным, он скрыл ряд своих работ этого периода, работая вместо этого в частном порядке. [54] Его мучил страх старости и страх безумия. [55] Гойя был успешным и королевским художником, но отошел от общественной жизни в последние годы своей жизни. С конца 1810-х годов он жил почти в одиночестве за пределами Мадрида в фермерском доме, переоборудованном в студию. Дом стал известен как «La Quinta del Sordo » (Дом глухого), по названию ближайшего фермерского дома, который по совпадению также принадлежал глухому. [56]

Историки искусства предполагают, что Гойя чувствовал себя отчужденным от социальных и политических тенденций, последовавших за восстановлением монархии Бурбонов в 1814 году , и что он рассматривал эти события как реакционные средства социального контроля. В своем неопубликованном искусстве он, кажется, выступал против того, что он считал тактическим отступлением в средневековье . [57] Считается, что он надеялся на политические и религиозные реформы, но, как и многие либералы, разочаровался, когда восстановленная монархия Бурбонов и католическая иерархия отвергли испанскую конституцию 1812 года. [58]

В возрасте 75 лет, в одиночестве и в душевном и физическом отчаянии, он завершил работу над своими 14 Черными картинами , [C] все из которых были выполнены маслом прямо на оштукатуренных стенах его дома. Гойя не планировал выставлять картины, не писал о них, [D] и, вероятно, никогда не говорил о них. [59] Около 1874 года, через 50 лет после его смерти, они были сняты и перенесены на холст владельцем бароном Фредериком Эмилем д'Эрланже . Многие из работ были значительно изменены во время реставрации, и, по словам Артура Любова, то, что осталось, является «в лучшем случае грубой копией того, что нарисовал Гойя». [60] Влияние времени на фрески в сочетании с неизбежным ущербом, вызванным деликатной операцией по монтажу осыпающейся штукатурки на холст, означало, что большинство фресок сильно пострадали и потерли краску. Сегодня они находятся в постоянной экспозиции в Музее Прадо в Мадриде.

На фоне землистых цветов черный силуэт рогатой фигуры на переднем плане слева председательствует и обращается к большому кругу тесно сгруппированных, широко раскрытых глаз, напряженных, страшных, пожилых и непослушных женщин.
«Шабаш ведьм» или «Акеларре» — одна из 14 картин серии «Черные картины» .

Бордо (октябрь 1824 – 1828)

«Молочница из Бордо» (1825–1827) — третий и последний портрет Гойи, на котором, возможно, изображена Леокадия Вайс. [61]

Леокадия Вайс (урожденная Соррилья, 1790–1856), [62] [63] служанка художника, моложе на 35 лет, и дальняя родственница, [64] жила с Гойей и заботилась о нем после смерти Байеу. Она оставалась с ним на его вилле Кинта-дель-Сордо до 1824 года со своей дочерью Росарио . [65] Леокадия, вероятно, была похожа чертами лица на первую жену Гойи Хосефу Байеу, до такой степени, что один из его известных портретов носит осторожное название Хосефа Байеу (или Леокадия Вайс) . [66]

О ней мало что известно, кроме ее пылкого темперамента. Вероятно, она была связана с семьей Гойкоэчеа, богатой династией, в которую вступил сын художника, Хавьер. Известно, что у Леокадии был несчастливый брак с ювелиром Исидором Вайсом, но она разошлась с ним с 1811 года, после того как он обвинил ее в «незаконном поведении». До этого времени у нее было двое детей, и она родила третьего, Росарио, в 1814 году, когда ей было 26 лет. Исидор не был отцом, и часто высказывались предположения — хотя и без убедительных доказательств — что ребенок принадлежал Гойе. [67] Было много предположений о том, что Гойя и Вайс были романтичны; однако, более вероятно, что привязанность между ними была сентиментальной. [68]

Гойя умер 16 апреля 1828 года. [69] Леокадия не оставила ничего в завещании Гойи; любовницы часто исключались из завещания в таких обстоятельствах, но также вероятно, что он не хотел зацикливаться на своей смертности, думая о завещании или пересматривая его. Она написала нескольким друзьям Гойи, чтобы пожаловаться на ее исключение, но многие из ее друзей были также друзьями Гойи и к тому времени были стариками или умерли, и не ответили. Почти нищая, она переехала в съемное жилье, позже передав свой экземпляр «Капричос » бесплатно. [70]

Тело Гойи позднее было перезахоронено в Real Ermita de San Antonio de la Florida в Мадриде. Череп Гойи отсутствовал, о чем испанский консул немедленно сообщил своему начальству в Мадриде, которое телеграфировало ему: «Отправьте Гойю, с головой или без». [71]

Влияние Гойи на современных художников и писателей

Гойю часто называют последним из старых мастеров и первым из современных . [72] [73] [74] Среди художников 20-го века, на которых повлиял Гойя, были испанские мастера Пабло Пикассо и Сальвадор Дали , которые черпали вдохновение из «Капричос» и « Черных картин» Гойи. [75] В 21-м веке американские художники-постмодернисты, такие как Майкл Зански и Брэдли Рубенштейн, черпали вдохновение из «Сна разума рождает монстров» (1796–98) и «Черных картин » Гойи . «Серия гигантов и карликов» Зански (1990–2002) крупномасштабных картин и резьбы по дереву используют образы Гойи. [76] [77]

Влияние Гойи вышло за рамки изобразительного искусства:

В 2024 году в музее Нортона Саймона в Южной Калифорнии прошла обширная выставка офортов Гойи . [81]

Кино и телевидение

Смотрите также

Ссылки

Сноски

  1. ^ «Даже если принять во внимание тот факт, что испанская портретная живопись часто реалистична до эксцентричности, портрет Гойи все равно остается уникальным в своем резком описании человеческого банкротства». Licht (1979), 68
  2. ↑ Теофиль Готье описал фигуры, как похожие на «пекаря на углу и его жену после того, как они выиграли в лотерею». [28]
  3. ↑ Современный перечень, составленный другом Гойи, художником Антонио де Бругада, содержит данные о 15. См. Lubow, 2003
  4. ↑ Как он сделал с сериями « Капричос » и « Бедствия войны ». Licht (1979), 159

Цитаты

  1. ^ Voorhies, James (октябрь 2003 г.). «Франсиско де Гойя (1746–1828) и испанское Просвещение». www.metmuseum.org . ХРОНОЛОГИЯ ЭССЕ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВ ХАЙЛЬБРУННА. Отдел европейской живописи, Музей Метрополитен . Получено 17 апреля 2021 г. .
  2. ^ Харрис-Франкфорт, Энрикета (12 апреля 2021 г.). «Франсиско Гойя – Наполеоновское вторжение и период после реставрации». Encyclopedia Britannica . Получено 18 апреля 2021 г. .
  3. ^ "Коллекция Фрика: Выставки". www.frick.org . Получено 18 апреля 2021 г. .
  4. ^ ab Хьюз (2004), 32
  5. ^ "ЗЕРИНГО ОСПЕЦУАК: Франсиско де Гойя" . Zerain.com . Архивировано из оригинала 22 октября 2017 года . Проверено 21 октября 2017 г.
  6. ^ ab Connell (2004), 6–7
  7. ^ Хьюз (2004), 27
  8. ^ Хьюз (2004), 33
  9. ^ "Карты де Гойя и Мартин Сапатер. Музей Прадо. Проверено 13 декабря 2015 г.
  10. ^ Коннелл (2004), 14
  11. ^ Хаген и Хаген, 317
  12. ^ Хьюз (2004), 34
  13. ^ Хьюз (2004), 37
  14. ^ Эйтнер (1997), 58
  15. ^ Батикл (1994), 74
  16. ^ Симмонс (2004), 66
  17. ^ Goya F., Stepanek SL, Ilchman F., Tomlinson JA, Ackley CS, Braun JE, Mena M., Maurer G., Polidori E., Reed SW, Weiss B., Wilson-Bareau J. & Museum of Fine Arts Boston. (2014). Goya: Order & Disorder (First). MFA Publications. стр. 14. ISBN 9780878468089 . 
  18. ^ Хаген и Хаген, 7
  19. ^ Хьюз (2004), 95
  20. ^ Хаген; Хаген (1999), 7
  21. ^ "print study | British Museum". Британский музей . Получено 7 ноября 2022 г.
  22. ^ Хьюз (2004), 96
  23. ^ Хьюз (2004), 130
  24. ^ Хьюз (2004), 83
  25. ^ Томлинсон (2003), 147
  26. ↑ Хаген и Хаген, 29.
  27. ^ Томлинсон (1991), 59
  28. ↑ Чокано, Карина. «Призраки Гойи». Los Angeles Times , 20 июля 2007 г. Получено 18 января 2008 г.
  29. ^ Лихт (1979), 83
  30. ^ "The Nude Maja, Prado. Архивировано 3 января 2010 г. на Wayback Machine ". Получено 17 июля 2010 г.
  31. ↑ Немигающий взгляд. The Guardian , октябрь 2003 г.
  32. ^ Museo del Prado, Catálogo de las pinturas . Министерство образования и культуры, Мадрид, 1996. 138. ISBN 84-87317-53-7. 
  33. ^ Хаген и Хаген, 70–73
  34. ↑ Сон разума. Архивировано 22 ноября 2018 г. на Wayback Machine Линды Саймон (www.worldandi.com). Получено 2 декабря 2006 г.
  35. ^ Хаген и Хаген, 35–36
  36. ^ Кроу, Томас (2007). "3: Напряженность Просвещения, Гойя". В Стивене Эйзенмане (ред.). Искусство девятнадцатого века: критическая история (PDF) (3-е изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон . Получено 12 октября 2013 г.
  37. ^ Лихт (1979), 156
  38. ^ Шульц, Эндрю. «Выразительное тело в картине Гойи «Святой Франциск Борджиа у смертного одра нераскаявшегося грешника». The Art Bulletin , 80.4 1998.
  39. ^ Неизвестно, почему Гойя заболел, существует множество теорий от полиомиелита и сифилиса до отравления свинцом. Тем не менее, он прожил до восьмидесяти двух лет.
  40. ↑ Хьюз, Роберт. «Непоколебимый глаз». The Guardian , 4 октября 2003 г. Получено 30 января 2010 г.
  41. ^ "Para occupar la imaginacion mortificada en la рассмотрение де-мужчин" 4 января 1794. MS . Эгертон 585, лист 74. Отдел рукописей Британского музея. Воспроизведено в Gassier, Wilson, Приложение IV, стр. 382.
  42. ^ Hustvedt, Siri (10 августа 2006 г.). Тайны прямоугольника: эссе о живописи. Princeton Architectural Press. стр. 63. ISBN 978-1-56898-618-0.
  43. ^ Мэри Мэтьюз Гедо (1985). Психоаналитические перспективы искусства: PPA. Analytic Press. стр. 82. ISBN 978-0-88163-030-5.
  44. ↑ Историческая клиникопатологическая конференция (2017). Архивировано 11 августа 2020 г. в Медицинской школе Университета Мэриленда Wayback Machine . Получено 27 января 2017 г.
  45. ↑ Джеймс Г. Холландсворт (31 января 1990 г.). Физиология психологических расстройств: шизофрения, депрессия, тревожность и злоупотребление психоактивными веществами. Springer. С. 3–4. ISBN 978-0-306-43353-5.
  46. ^ Коннелл (2004), 78–79
  47. ^ Загадочная болезнь Гойи: почти 200 лет спустя врачи поставили диагноз
  48. ^ Петра тен-Дёсшате Чу; Лауринда С. Диксон (2008). Перспективы XXI века на искусство XIX века: Эссе в честь Габриэля П. Вайсберга. Associated University Presse. стр. 127. ISBN 978-0-87413-011-9.
  49. ^ Уильямс, Пол (3 февраля 2011 г.). Психоаналитическая терапия тяжелых расстройств. Karnac Books. стр. 238. ISBN 978-1-78049-298-8.
  50. ^ Уилсон-Баро, 45
  51. ^ Джонс, Джонатан. «Посмотрите, что мы сделали». The Guardian , 31 марта 2003 г. Получено 29 августа 2009 г.
  52. ^ Коннелл (2004), 175
  53. ^ Фремонт-Барнс, Грегори. «Наполеоновские войны: Пиренейская война 1807–1814». Оксфорд: Osprey Publishing, 2002. 73. ISBN 1-84176-370-5 
  54. ^ Коннелл, 175
  55. ^ Причина болезни Гойи неизвестна; теории варьируются от полиомиелита до сифилиса и отравления свинцом . См. Коннелл, 78–79
  56. ^ Коннелл, 204; Хьюз, 372
  57. ↑ Ларсон, Кей. «Темный рыцарь». New York Magazine , том 22, № 20, 15 мая 1989 г. 111.
  58. ^ Стойчита; Кодерч, 25–30
  59. ^ Лихт (1979), 159
  60. ↑ Любов, Артур. «Секрет черных картин». The New York Times , 27 июля 2003 г. Получено 3 октября 2010 г.
  61. ^ Хьюз (2004), 402
  62. ^ Хункэра, 13
  63. ^ Стивенсон, Ян (2003). Европейские случаи типа реинкарнации (ред. 2015 г.). McFarland & Co. стр. 243–244. ISBN 9781476601151.
  64. ^ Гассье, 103
  65. ^ Бухгольц, 79
  66. ^ Коннелл (2004), 28
  67. ^ Хьюз (2004), 372
  68. ^ Хункэра, 68
  69. ^ Chilvers, Ian (январь 2004). "Goya, Francisco de". Оксфордский словарь искусств (электронное издание 2014 г.). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-860476-1. Получено 15 апреля 2019 г. .
  70. ^ Коннелл (2004), 235
  71. ^ Карлос, Фуэнтес (1992). The Buried Mirror: Reflections on Spain and the New World. Лондон. Andre Deutsch Ltd. стр. 230. ISBN 978-02339-79953.
  72. ^ "Непоколебимый глаз". The Guardian . 4 октября 2003 г. ISSN  0261-3077 . Получено 27 апреля 2024 г.
  73. ↑ Любов, Артур (27 июля 2003 г.). «Секрет черных картин». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 27 апреля 2024 г.
  74. ↑ Данто, Артур К. (1 марта 2004 г.). «ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЙЯ». Артфорум . Проверено 27 апреля 2024 г.
  75. ^ "Картины Франсиско Гойи, биография, идеи". The Art Story . Получено 26 апреля 2020 г. .
  76. ^ Куспит, Дональд (2014). Майкл Зански: Bosch сегодня . Милан: Хартия. стр. 7–19. ISBN 978-1-938922503.
  77. ^ Каспит, Дональд. «Дональд Каспит о портретах Ван Гога Майкла Зански». Журнал современного искусства White Hot .
  78. ^ Гишарно, Жак (1962). «Запретные игры: Аррабаль». Йельские французские исследования (29): 116–119. doi :10.2307/2929043. JSTOR  2929043 . Получено 27 июля 2020 .
  79. ^ Андерсон, Рэймонд Х. (1 июня 2010 г.). «Андрей Вознесенский, русский поэт, умер в возрасте 77 лет». The New York Times . Получено 27 июля 2020 г. .
  80. ^ «Impasto в Steam».
  81. ↑ Христос, Эмма (24 июля 2024 г.). «ГАЛЕРЕЯ: Франсиско де Гойя». Artillery Magazine . Получено 26 июля 2024 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме:
Франсиско де Гойя и Лусентес (категория)
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Франсиско Гойей .