Франсуа Куперен ( французский : [fʁɑ̃swa kupʁɛ̃] ; 10 ноября 1668 - 11 сентября 1733 [1] ) был французским композитором эпохи барокко , органистом и клавесинистом. Он был известен как Couperin le Grand («Куперен Великий»), чтобы отличать его от других членов музыкально талантливой семьи Куперенов .
Куперен родился в Париже в известной музыкальной семье. [2] Его отец Шарль был органистом в церкви Сен-Жерве в городе, эту должность ранее занимал брат Шарля Луи Куперен , уважаемый виртуоз клавишных и композитор, чья карьера была прервана ранней смертью. В детстве Франсуа, должно быть, получил первые уроки музыки от своего отца, но Чарльз умер в 1679 году, оставив должность в Сен-Жерве своему сыну - обычная практика, известная как выживание , которую игнорировали немногие церкви. Со связанными руками церковные старосты Сен-Жерве наняли Мишеля Ришара Делаланда в качестве нового органиста при том понимании, что Франсуа заменит его в 18 лет. Однако вполне вероятно, что Куперен приступил к своим обязанностям гораздо раньше: стипендия в размере 100 ливров на каждого Год, который был предоставлен Куперену после смерти Чарльза, постепенно увеличился до 400 ливров , что позволяет предположить, что Куперен постепенно начал брать на себя мантию по мере продвижения его учебы.
Тем временем о 11-летнем мальчике заботился и обучал органист Жак-Дени Томелен , который служил как при дворе, так и в церкви Сен-Жак-де-ла-Бушери . Биограф Эврар Титон дю Тийе писал, что Томелен очень хорошо относился к мальчику, став для него вторым отцом. Талант Франсуа, должно быть, проявился рано, потому что к 1685 году церковный совет начал выплачивать ему зарплату, хотя у него не было контракта.
В двадцать один год Куперен потерял также мать Мари (урожденную Герен), но в остальном его жизнь и карьера сопровождались удачей. В 1689 году он женился на Мари-Анн Ансо, дочери зажиточной семьи. В следующем году была опубликована его «Pieces d'orgue» , сборник органных месс, получивший высокую оценку Делаланда, который, возможно, помогал в этом проекте. Еще через три года Куперен сменил Томелена при дворе Людовика XIV. Это назначение позволило ему познакомиться с некоторыми из лучших композиторов того времени, а также с аристократией. К этому времени относится его самая ранняя камерная музыка. Куперен выполнял свои придворные обязанности одновременно с теми, которые он теперь выполнял в качестве органиста в Сен-Жерве, а также сочинял музыку.
В 1713 году он подал заявку на общую привилегию дю Руа , позволяющую ему публиковать «большие музыкальные произведения из композиции, tant pour la Vocale que l'Instrumental, conjointement ou separément» [3] и немедленно использовал ее для выпуска первого тома ( из четырех) его клавесинных произведений Pieces de clavecin . В 1716 году последовало руководство по игре на клавесине l'Art de toucher le clavecin (хотя оно было немедленно отозвано и переиздано в следующем году), а также другие сборники клавишной и камерной музыки. В 1717 году Куперен стал ординатором музыки de la chambre du roi pour le clavecin – одно из самых высоких должностей для придворного музыканта, и эту должность когда-то занимал Жан-Анри д'Англебер . Однако его участие в музыкальной деятельности при дворе, возможно, уменьшилось после смерти Людовика XIV в 1715 году.
Здоровье Куперена неуклонно ухудшалось на протяжении 1720-х годов. В 1723 году в Сен-Жерве потребовались услуги двоюродного брата, а в 1730 году должность придворного клавесиниста Куперена заняла его дочь Маргарита-Антуанетта . Последними публикациями Куперена были «Виолевые пьесы» (1728 г.) и четвертый том пьес для клавесина (1730 г.). Композитор умер в 1733 году. Дом, в котором Куперен и его семья жили с 1724 года, стоит до сих пор и расположен на углу улицы Радзивилл и улицы Пти-Поля. У композитора остались по крайней мере трое его детей: Маргарита-Антуанетта, которая продолжала работать придворной клавесинисткой до 1741 года, Мария-Мадлен (Мария-Сесиль), которая стала монахиней и, возможно, работала органисткой в аббатстве Мобюиссон , и Франсуа-Лоран, который, согласно современным источникам, покинул семью после смерти Франсуа.
Куперен признал свой долг итальянскому композитору Корелли . Он представил во Франции форму трио-сонаты Корелли . Куперен написал две большие трио-сонаты. Первый, Le Parnasse, ou L'Apothéose de Corelli (« Парнас , или Апофеоз Корелли»), был написан, чтобы показать его большой долг перед Корелли, и опубликован в 1724 году. Другой, L'Apothéose de Lully , был опубликован в годом позже и сочинено в честь Жана-Батиста Люлли . Он использовал как французский, так и итальянский стили музыки барокко, чтобы примирить совершенно разные стили в том, что Куперен назвал réunion des goûts (воссоединение вкусов). В том же году, когда был опубликован «Апофеоз Корелли» , Куперен опубликовал сборник из десяти пьес «Новые концерты, или Les goûts réunis», который также объединил эти два разных стиля музыки барокко.
Его самая известная книга L'art de toucher le clavecin («Искусство игры на клавесине», опубликованная в 1716 году) содержит предложения по аппликатурам, прикосновениям, орнаментике и другим особенностям клавишной техники, а также восемь прелюдий в тональностях клавира. пьесы из его первых двух книг клавесинной музыки и Аллеманды, иллюстрирующие итальянский стиль.
Четыре тома клавесинной музыки Куперена, изданные в Париже в 1713, 1717, 1722 и 1730 годах, содержат более 230 отдельных пьес, а также он опубликовал книгу « Руайские концерты» , которые можно исполнять как сольные пьесы для клавесина, так и небольшие камерные произведения. Четыре сборника только для клавесина сгруппированы в ордера , синоним сюит , содержащие традиционные танцы, а также пьесы с описательными названиями. Они примечательны детальным указанием Купереном орнаментов, которые в большинстве клавесинных произведений того периода оставлялись на усмотрение исполнителя. Первая и последняя пьесы в ордере имели одну и ту же тональность, но средние пьесы могли иметь другие, тесно связанные тональности. Этими томами восхищался Иоганн Себастьян Бах , который обменивался письмами с Купереном, а затем Брамс и Равель , последний из которых увековечил память композитора в Le Tombeau de Couperin ( Мемориал Куперена ).
Многие клавишные произведения Куперена имеют запоминающиеся, живописные названия (например, « Маленькие ветряные мельницы » и « Таинственные баррикады ») и выражают настроение посредством выбора клавиш, авантюрных гармоний и (разрешенных) диссонансов. Их сравнивали с миниатюрными тональными стихотворениями. Эти особенности привлекли Рихарда Штрауса , который оркестровал некоторые из них.
Фортепианная музыка Иоганнеса Брамса сформировалась под влиянием клавишной музыки Куперена. Брамс публично исполнял музыку Куперена и участвовал в издании Куперена « Pieces de clavecin» Фридриха Крисандера в 1880-х годах.
Современный английский композитор Томас Адес взял три пьесы из разных наборов сюит Куперена и оркестровал их в своем произведении «Три этюда Куперена».
Эксперт по старинной музыке Жорди Саваль писал, что Куперен был «по преимуществу музыкантом-поэтом», который верил в «способность музыки [с большой буквы] выражать себя в прозе и поэзии», и что «если мы вступим в Поэзию музыки мы обнаруживаем, что она несет в себе грацию, более прекрасную, чем сама красота». [4]
Сохранился только один сборник органной музыки Куперена - Pièces d'orgue consistantes en deuxmesses («Пьесы для органа, состоящие из двух месс»), который был опубликован в ноябре 1690 года. [5] [6] В возрасте 21 года он У Куперена, вероятно, не было ни средств, ни репутации для получения широкой публикации, и мессы были выпущены в виде рукописей с напечатанным титульным листом и одобрением его учителя Мишеля Ришара Делаланда , который писал, что музыка была «очень красивой и достойна того, чтобы ее давали». публике." [7] Две мессы предназначались для разной аудитории: первая для приходов или светских церквей («paroisses pour les fêtes solemnelles»), а вторая для монастырей или церквей аббатства («couvents de religieux et religieuses»). Эти мессы разделены на множество частей в соответствии с традиционной структурой латинской мессы: Кирие (5 частей), Глория (9), Санктус (3), Агнус (2), а также дополнительные Offertoire и Deo gratias для завершения каждой мессы. .
Куперен следовал методам, используемым в мессах Нивером , Лебегом и Бойвеном , а также другими предшественниками эпохи французского барокко. В паруасской мессе он использует простое пение из Missa cunctipotens genitor Deus в качестве cantusfirmus в двух движениях Kyrie и в первом движении Sanctus; Сюжет Kyrie Fugue также произошел от иницита пения. Месса для заговоров не содержит простого песнопения, поскольку каждый монастырь и монастырь сохраняли свой собственный, нестандартный корпус песнопений. Куперен во многом отходит от своих предшественников. Например, мелодии Récits строго ритмичны и более направлены, чем предыдущие образцы этого жанра. Вилли Апель писал: «Эта музыка демонстрирует ощущение естественного порядка, жизненной силы и непосредственности чувств, которые врываются во французскую органную музыку, как свежий ветер». [8]
Самая длинная пьеса в сборнике - Offertoire sur les grands jeux первой мессы, которая похожа на расширенную французскую увертюру , состоящую из трех больших частей: прелюдии, хроматической фуги минор и жигообразной фуги. Брюс Густавсон назвал это движение «потрясающим шедевром французского классического репертуара». [9] Вторая месса также содержит Offertoire аналогичной формы, но эта месса не считается столь же мастерской, как первая: Апель писал: «В общем, [Куперен] не уделял такой же заботы этой мессе, которая была написана для скромных монастырских церквей, как и для другой, которую он сам непременно представлял в важные праздники на органе Сен-Жерве». [10]
Куперен - превосходный поэт-музыкант, который обладает способностью к музыке à s'exprimer avec «sa prose et ses vers»...si on entre dans sa profonde period poétique, on découvre qu'ils [имеется в виду случайные произведения, такие как « Королевские концерты» ] sont porteurs d'une grâce qui est, «plus belle encore que la beauté.. .».
