stringtranslate.com

Франческо Айес

Франческо Хайец ( итал.: [franˈtʃesko ˈaːjets] ; 10 февраля 1791 — 12 февраля 1882) — итальянский художник. Он считается одним из ведущих художников романтизма в Милане середины XIX века и известен своими грандиозными историческими картинами , политическими аллегориями и портретами. [1]

Биография

Франческо Айес – Автопортрет с тигром и львом ( ок.  1830 г. )

Франческо Айец был из относительно бедной семьи из Венеции . Его отец, Джованни, был французского происхождения, а мать, Кьяра Торчелла, была из Мурано . Франческо был младшим из пяти сыновей. Его воспитывала сестра матери, которая вышла замуж за Джованни Бинаско, состоятельного судовладельца и коллекционера произведений искусства. Айец с детства проявлял склонность к рисованию. Его дядя, заметив его ранний талант, отдал его в ученики к реставратору в Венеции. Позже Айец стал учеником художника Франческо Маджотто , у которого он продолжил свое обучение в течение трех лет. Он был принят на курс живописи Новой академии изящных искусств в Венеции в 1806 году, где учился у Теодоро Маттеини . В 1809 году он выиграл конкурс Венецианской академии на годичную резиденцию в Академии Сан-Лука в Риме. Он оставался в Риме до 1814 года, затем переехал в Неаполь , где Иоахим Мюрат заказал ему большую работу, изображающую Улисса при дворе Алкиноя . В середине 1830-х годов он посетил Салон Маффеи в Милане , организованный Кларой Маффеи . Муж Маффеи позже заказал Хайесу портрет своей жены. В 1850 году Хайец был назначен директором Академии Брера .

В течение долгой карьеры Хайес оказался особенно плодовитым. Его продукция включала исторические картины, призванные апеллировать к патриотической чувствительности его покровителей, а также работы, отражающие желание сопровождать неоклассический стиль великими темами, как из библейской, так и из классической литературы. Он также писал сцены из театральных представлений. Однако в его творчестве заметно отсутствие алтарей — возможно, из-за наполеоновских вторжений, которые деконсекрировали многие церкви и монастыри в Северной Италии. Историк искусства Коррадо Риччи описал Хайеса как классициста , который затем эволюционировал в стиль эмоционального смятения . [2]

Франческо Хайес, Поцелуй (1859)

Его портреты обладают интенсивностью Энгра и движения назарян . Часто сидящие, персонажи Айеза часто одеты в строгую черно-белую одежду, с небольшим количеством или без каких-либо аксессуаров. Хотя Айез делал портреты для знати, он также исследовал другие темы, такие как коллеги-художники и музыканты. Известно, что в конце своей карьеры он работал с фотографиями.

Одной из любимых тем Хайеза была полуодетая Одалиска, вызывающая в памяти восточные мотивы — любимую тему романтических художников. [3] Изображения гаремов и их женщин позволяли художникам рисовать сцены, которые в противном случае были бы неприемлемы в обществе. Даже Мария Магдалина Хайеза имеет больше чувственности, чем религиозного рвения.

Картина Хайеса «Поцелуй» считалась его лучшим произведением современниками и, возможно, является его самой известной работой. Анонимный, неподдельный жест пары не требует знания мифа или литературы для интерпретации и апеллирует к современному взгляду. [4]

Научная оценка карьеры Хайеза осложняется его склонностью не подписывать и не датировать свои работы. Часто даты на его картинах указывают на то, когда работа была приобретена или продана, а не на время ее создания. Более того, он часто писал одни и те же композиции несколько раз с минимальными изменениями, если таковые вообще были.

Среди его учеников из Академии Брера были Карло Бельджойозо, Аманцио Каттанео, Алессандро Фокози , Джованни Баттиста Ламперти , Ливо Пекора, Анджело Пьетрасанта , Антонио Сило, Исмаэле Тельо Милла и Франческо Валаперта . [5] [6]

Айец умер в Милане в возрасте 91 года. Его студия в Академии Брера отмечена табличкой.

Галерея

См. также Категория:Картины Франческо Айеса .

Смотрите также

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Франческо Айес .
  1. ^ "PITTORI e SCULTORI ITALIANI" (на итальянском языке).
  2. ^ Коррадо Риччи (1911) Искусство в Северной Италии . Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons. стр. 95.
  3. ^ См. « Большую одалиску » Энгра.
  4. ^ Альфредо Мелани (1905). «Транкильо Кремона - Художник», Studio International , Vol. 33, стр. 43-45.
  5. ^ Delle arti del designo e degli Artisti nelle provincie di Lombardia dal 1777-1862, автор Антонио Каини (1862). Прессо Луиджи ди Джакомо Пирола, Милан. Страница 61.
  6. ↑ Анджело Пьетрасанта: главный герой ломбардской питтуры, Лаура Путти, Серджио Ребора, редактор Сильвана, 2009.
  7. ^ Уничижительный термин, использовавшийся в Риме в девятнадцатом веке для высмеивания бедных пастухов горных районов; затем этот термин использовался художниками того времени для своих портретов.