Фред Штайн (3 июля 1909 г. – 27 сентября 1967 г.) был уличным фотографом в Париже и Нью-Йорке после того, как он был вынужден бежать из родной Германии из-за нацистской угрозы в начале 1930-х годов. Он исследовал новые творческие возможности фотографии, запечатлевая спонтанные сцены из жизни на улице. Он также был портретистом, фотографируя многих великих личностей 20-го века.
Штейн родился 3 июля 1909 года в Дрездене, Германия. Его отец, доктор Леопольд Штейн, был раввином дрезденской консервативной общины. Он умер, когда Фреду было шесть лет, а его мать, Ева Воллхайм Штайн, стала учителем религии. Хотя их обстоятельства были стеснены, его мать поощряла его интеллектуальное и художественное образование, записывая его в хорошие школы и подписываясь на многочисленные музеи в Дрездене, которые Штейн «посещал в юности» (как он позже сказал). Штейн был смышленым и дважды перескакивал через классы в гимназии (немецкая средняя школа), что было редкостью в те дни. Он также был интеллектуально любознательным и много читал. В шестнадцать лет он присоединился к Социалистическому молодежному движению (демократическому выбору в Германии в то время). Он быстро почувствовал угрозу Адольфа Гитлера и стал довольно активным в антинацистском движении.
Он решил стать государственным защитником из-за беспокойства о бедственном положении беднейших граждан и поступил на юридический факультет Лейпцигского университета , который окончил через три года в 1933 году. Он работал в Государственной прокуратуре Дрездена в качестве предварительного условия для получения сертификата адвоката. За три недели до того, как он должен был получить немецкий эквивалент допуска к адвокатской деятельности, он был уволен нацистским правительством по «расовым и политическим причинам» и ему как еврею было запрещено пользоваться публичной библиотекой, что остановило работу над его докторской диссертацией.
В январе 1933 года, когда Гитлер пришел к власти, антинацистская деятельность Штейна стала более решительной и опасной. Дрезден был местом особенно сильного фашистского подавления, и аресты становились все более частыми. Тем не менее, Штейн продолжал читать лекции и ездить на своем велосипеде, распространяя антинацистскую литературу на улицах.
В августе 1933 года Штейн женился на Лизелотте (Лило) Зальцбург, дочери выдающегося еврейского врача. Охранники у мирового судьи приветствовали их приветствиями «Хайль Гитлер». Работая юридическим консультантом на фабрике — единственной доступной ему на тот момент работе — Штейн получил тайное предупреждение однажды ночью от сына владельца фабрики. СС задавало вопросы о нем, и один из рабочих фабрики был арестован в тот день и посажен в тюрьму. Близкий друг написал им, настоятельно призывая приехать в Париж, и они уехали на следующий день под предлогом свадебного путешествия.
Париж 1930-х годов был важной художественной сценой. Эмигранты со всей Европы приезжали туда с новыми идеями, навеянными новым « модернизмом ». Художники черпали вдохновение из духа времени и из работ друг друга, создавая волну вдохновенного видения. Штейн и его жена Лило жили в кругу художников-эмигрантов, социалистов и философов, часто посещая кафе и ведя долгие беседы. Штейны были одними из немногих счастливчиков, у которых была квартира, и там они приютили беженцев и готовили огромные обеды, чтобы накормить своих друзей. У спутницы Роберта Капы Герды Таро была комната в их квартире. И частым гостем был Вилли Брандт , который позже (в 1969 году) стал канцлером Германии.
Не имея возможности работать юристом, Штейн занялся фотографией, используя первую модель камеры Leica, которую он и его жена купили друг другу в качестве свадебного подарка. Он начал исследовать улицы Парижа, смотреть и узнавать новое. Это быстро переросло в страсть: снимать каждый день и изучать все фотокниги, которые он мог найти по ночам.
Когда Франция объявила войну Германии в 1939 году, Штейн был помещен в лагерь для интернированных для вражеских иностранцев недалеко от Парижа. Позже, в неразберихе приближения нацистов к Парижу, он сбежал и направился на юг, скрываясь в изолированных фермерских домах. Он послал сообщение по подпольным каналам своей жене Лило, которая была одна в теперь оккупированном Париже с их годовалой девочкой, чтобы она встретилась с ним. Выдавая себя за гражданку Франции, она пробралась через немецкий контроль, получила охранную грамоту и воссоединилась со Штейном в секретном месте. Они добрались до Марселя , прячась в туалетах поездов; в Марселе они получили опасные визы через Комитет по чрезвычайным ситуациям спасения . 7 мая 1941 года все трое сели на пароход SS Winnipeg , один из последних кораблей, покинувших Францию. Они взяли с собой только Leica, несколько отпечатков и негативы.
В свободе Нью-Йорка энергия города наполнила работы Стайна. Он добавил среднеформатный Rolleiflex , который делает снимки в квадратном формате.
Культурный микс города идеально соответствовал его талантам и интересам. Он выходил на улицы и бродил от Гарлема до Пятой авеню, воодушевленный суетой и разнообразием Нового Света. Он любил американский дух; и как чужак, он приезжал в различные этнические районы без предвзятых идей. Он мог видеть в жителях стиль, юмор и достоинство, которые кажутся свежими даже сегодня, как это видно в «Маленькой Италии» 1943 года.
Мобильность Штейна снизилась в 1950-х годах, и он продолжил свой растущий интерес к портретной живописи. Хотя он снимал портреты много лет, он был в первую очередь уличным фотографом. Но теперь он все больше обращался к более интеллектуальному аспекту своего художественного поиска. За эти годы он подружился с важными писателями, художниками, учеными и философами. Этот широкий круг контактов позволил ему познакомиться с людьми, которых он хотел сфотографировать. Когда у него не было личного представления, он фотографировал своих персонажей в документальном стиле на публичных выступлениях.
Частью его техники портретной живописи было тщательное знакомство с работой своего объекта, чтобы он мог обсуждать — часто спорить — его творчество. Таким образом он надеялся запечатлеть человека с занятым умом. Как он описывал свой подход: «Одна секунда — это все, что у вас есть. Как охотник в поисках цели, вы ищете один признак, который более характерен, чем все остальные... у фотографа есть только один шанс, и этот шанс столь же краток, как доля секунды».
Он использовал естественное или минимальное освещение, не ретушировал и не обрабатывал негатив. Он никогда не использовал реквизит или драматические эффекты для создания «художественного» портрета. Его технику можно увидеть в фотографиях Альберта Эйнштейна и Джорджии О'Киф. Некоторые из его моделей заказывали у него портреты, как, например, Марк Шагал и Норман Мейлер.
Когда он делал свой знаменитый портрет Эйнштейна в 1946 году в Принстоне, ему было выделено десять минут времени Эйнштейна. После того, как десять минут истекли, секретарь Эйнштейна вошла, чтобы проводить его. Однако Эйнштейн настоял на том, чтобы он остался, сказав, что их обсуждение было слишком интересным, чтобы прерывать его. Секретарь возвращался неоднократно, но визит растянулся до двух часов. Его портрет Ханны Арендт также стал широко известен. [1]
Стайн умер в Нью-Йорке 27 сентября 1967 года в возрасте 58 лет. Архив его работ (Архив Фреда Стайна) сохранился и хранится его сыном, оператором Питером Стайном .
Работы Стайна хранятся в следующих постоянных публичных коллекциях:
Благодаря незаметности 35-мм камеры стало возможным делать «откровенные» снимки людей в самых разных условиях. Скорость новой камеры привела к использованию жеста в качестве выразительного элемента в композиции. Эта способность останавливать мимолетный момент открывала вещи, которые невооруженный глаз не заметил бы. Она также впервые сделала ночную фотографию практичной. Стайн много работал с этими элементами. Хорошим примером является «Парижский вечер» 1934 года. Пара, застывшая на углу улицы, окруженная светящимся туманом, предвещает кадр из фильма нуар. Они отбрасывают длинную тень, повторяющую тень от здания, рядом с которым они стоят, — таинственную, выражающую шаткое чувство мира.
Очень «современный» Париж моды и дизайна нашел свое отражение в художественном видении Стайна как сопоставление старого и нового, как, например, на фотографии «Chez» 1934 года — торговка цветами, занимающаяся своим старинным ремеслом из деревянной повозки, как и ее предшественники на протяжении сотен лет, не обращая внимания на очень современный Chez, нарисованный на стене над ней. Это сопоставление старого и нового было темой, над которой он работал последовательно как в Париже, так и в Нью-Йорке.