Фредерик Джейкоб Кислер (22 сентября 1890 – 27 декабря 1965) был австрийско-американским архитектором, теоретиком, театральным дизайнером, художником и скульптором.
Кислер родился Фридрих Якоб Кислер в Черновцах , Австро-Венгерская империя (ныне Черновцы , Украина).
С 1908 по 1909 год Кислер учился в Высшей технической школе в Вене . В 1910–12 годах он посещал уроки живописи и гравюры в Академии искусств в Вене. В июле 1913 года Кислер покинул академию, не получив диплома.
Он женился на Стефани (Стефи) Фришер (1897–1963) в 1920 году, и в 1926 году они переехали в Нью-Йорк, где он прожил до своей смерти. Кислер вначале сотрудничал там с сюрреалистами и с Марселем Дюшаном . Его сочинения были обширными, а его теоретическая работа включала два пространных манифеста: статью «Псевдофункционализм в современной архитектуре» ( Partisan Review , июль 1949 г.) и книгу « Современное искусство в применении к магазину и его демонстрации » (Нью-Йорк: Брентано, 1930 г.). ).
Стефи Кислер умерла в сентябре 1963 года. В 1964 году, за год до своей смерти, Кислер женился на Лилиан Олинси, своей давней секретарше и наперснице, как Стефи советовала ему сделать, пока она была еще жива. В мае 1965 года он отправился в Иерусалим на открытие Храма Книги ; семь месяцев спустя он умер в Нью-Йорке.
Кислер проявил себя как дизайнер театра и художественных выставок в 1920-х годах в Вене и Берлине. В 1920 году он начал краткое сотрудничество с архитектором Адольфом Лоосом , а в 1923 году стал членом группы Де Стейла . Кислер был дружен со многими крупными деятелями европейского авангарда , что, возможно, повлияло на его еретические взгляды. подход к художественным теориям и практикам.
Уже в 1922 году Кислер создал мультимедийный дизайн для берлинской постановки « Универсальных роботов Россума» Карела Чапека . Кислер использовал кинетическую конструкцию, включающую движущиеся боковые экраны и диафрагму длиной 2,5 метра. Более того, на водопад проецировались кадры фильма, что сделало это первой постановкой в истории, сочетающей медиапроекцию и текущую воду. [1]
Кислер организовал Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik в Вене в 1924 году, а 24 сентября 1924 года организовал мировую премьеру 16-минутного фильма « Механический балет» режиссеров Дадли Мерфи и Фернана Леже с Маном Рэем . В ноябре 1975 года Лилиан Кислер, вторая жена Фредерика, нашла оригинальную 35-миллиметровую 16-минутную версию фильма Леже в чулане их загородного дома в Хэмптоне на Лонг-Айленде , недалеко от Нью-Йорка. Эта версия, отреставрированная Anthology Film Archives , с тех пор была включена в сборник документальных фильмов « Незримое кино: ранний американский авангардный фильм 1893–1941» (выпущенный на семидисковом DVD компанией Image Entertainment в октябре 2005 г.). Музыку к фильму первоначально написал Жорж Антейл , который использовал ее для создания отдельной концертной пьесы, также названной Ballet Mécanique , премьера которой состоялась в Париже в 1926 году.
Его архитектурные проекты включают Кино Гильдии Кино (1929) в Нью-Йорке и, совместно с Арманом Филипом Бартосом , Храм Книги (1965) в Иерусалиме , Израиль. [2]
С 1937 по 1943 год Кислер был директором Лаборатории корреляции дизайна на факультете архитектуры Колумбийского университета , где учебная программа была более прагматичной и коммерчески ориентированной, чем его глубокие теоретические концепции и идеи, например, о «корреализме». или «непрерывность», которые касаются отношений между пространством, людьми, объектами и концепциями. [3]
Например, за его дизайн объектов, таких как биоморфная мебель в его комнате Абстрактной галереи художественного салона галереи Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» (1942). Для этого он стремился растворить визуальное, реальное, изображение и окружающую среду в свободном пространстве. Он также использовал этот подход в своем « Бесконечном доме », выставленном в виде макета в 1958–59 годах в Музее современного искусства . Проект возник на основе его витрин 1920-х годов и его кинотеатра Film Guild Cinema в Нью-Йорке, упомянутого выше. Занимаясь экспозиционной и арт-галерейной работой, он был дизайнером окон для Saks Fifth Avenue с 1928 по 1930 год. Ранее в своей карьере в Европе Кислер изобрел в 1924 году радикальную подвесную систему L+T (Leger und Trager) для галерей и музеев.
Его неортодоксальные архитектурные рисунки и планы, которые он называл «многомерными», были чем-то похожи на автоматические рисунки сюрреалистов.
Он разработал интригующую мебель, несколько предметов которой были включены в ежегодник недолговечного Американского союза художников-декораторов и ремесленников (AUDAC); он был одним из основателей организации в 1930 году. Некоторые модели мебели — ни одна из которых не была воспроизведена в запланированном количестве — были посмертно изготовлены в ограниченных количествах различными фирмами в Европе с 1990 года. Наиболее популярными были литые изделия. алюминиевый «Стол из двух частей» (1935 г.).
В 1950-е годы Кислер создал серию картин под названием «Галактики» , которые воплотили его видение пространства в многопанельные инсталляции, выступающие из стены. Объединив живопись, скульптуру и рисунок, Галактики были представлены как сгруппированные единицы. Для Кислера пространство между различными частями было так же важно, как и сами картины, отмечая отражение «внутренней необходимости» произведения в целом. Он отметил, что это то же самое, что «дыхание является реальностью нашего тела». Кислер писал далее:
Каждая картина сама по себе представляет собой определенную единицу, точно так же, как в одной семье каждый член обладает ярко выраженной индивидуальностью. Тем не менее, их прочная сплоченность (в одно целое) является врожденной, независимо от того, насколько разнородным может быть характер членов. В этих обстоятельствах кажется естественным, что каждый нарисованный элемент, особенно когда он выступает из стены и если смотреть сбоку, также приобретет значение пластического объекта, во многом в смысле скульптуры, в то время как аспект всей галактики также продвигает идею архитектурной координаты, не разрушая главного героя как картины. Таким образом, традиционное разделение пластических искусств, скульптуры и архитектуры трансмутируется и преодолевается, и их плавное объединение теперь содержится внутри, а не комбинируется извне.
Эти многопанельные картины также были вызваны реакцией художника на политические и социальные потрясения его времени. Задуманный всего через несколько лет после атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки , Кислер описал свое вдохновение для создания Галактик следующим образом:
Если переоценка ценностей в эти напряженные времена необходима каждому из нас, мы убеждены, что и творчество художника больше нельзя помещать в изоляцию: искусство должно снова стремиться стать частью повседневного опыта. Таким образом, кажется, что художники, скульпторы и архитекторы должны воспринимать свою работу как часть мира.
Скульптурные работы Кислера также включают в себя схожую философию, объединяющую отдельные части с определенным размещением, что дополнительно иллюстрирует его теории взаимоотношений человека и дизайна. Его инсталляция « Мы, ты, я» (завершена в 1963–65 гг.) включала в себя предметы из бронзы, алюминия, дерева, гранита и бетона различных размеров и была показана в Хантер-колледже / галерее Таймс-сквер (2004 г.), [ 4] Художественный музей Пэрриша (2003 г.) [5] и Художественный музей Университета Айовы (1995 г.). Идея скульптуры как пейзажа в фильме «Мы, ты, я» отражает историю Кислера и сценического дизайна, а также темы, отражающие основные тревоги современной жизни. Последняя скульптура Кислера «Буцефал» , вдохновленная боевым конем Александра Македонского , должна была войти в здание зрителя и использоваться в качестве грота для медитации. Скульптура была задумана Кислером и его помощником Леном Питковски из бетона и сетки в период с 1962 по 1965 год и посмертно отлита из алюминия на литейном заводе Polich Tallix, Rock Tavern, Нью-Йорк, в период с 2006 по 2008 год.
Его сверстники часто избегали Кислера, хотя в 1952 году Музеем современного искусства он был выбран одним из «15 ведущих художников середины века», а в 1957 году стал научным сотрудником Фонда Грэма в Чикаго. Израильские архитекторы не одобряли работу его и Бартоса в качестве архитекторов Храма Книги (1957–65), потому что они не были израильтянами, хотя и были евреями . Дальнейшие возражения против Кислера заключались в том, что он не закончил свое архитектурное образование и не построил никаких построек, несмотря на то, что с 1930 года был лицензированным архитектором в штате Нью-Йорк. Один из его коллег в Колумбийском университете пошутил: «Если Кислер хочет держать в руках две части Он делает вид, что никогда не слышал о гвоздях и шурупах. Он проверяет прочность на разрыв различных металлических сплавов, экспериментирует с различными методами и формами и через шесть месяцев изобретает очень дорогое устройство, которое почти так же скрепляет два куска дерева. ну как винт». [6]
Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер был основан в 1997 году в Вене после приобретения поместья Фредерика Кислера Австрийской Республикой, городом Вена и несколькими частными благотворителями. Его задача — исследовать наследие Кислера и внедрить его в современное архитектурное и художественное произведение. [7]
По специальному желанию вдовы Фредерика Кислера Лилиан в 1997 году была учреждена австрийская премия имени Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства. Премия составляет 55 000 евро и вручается раз в два года поочередно Австрийской Республикой и городом Вена. Международное экспертное жюри, в состав которого входят теоретики, художники и архитекторы, присуждает премию за «выдающиеся достижения в архитектуре и искусстве, связанные с экспериментальными и новаторскими взглядами Фредерика Кислера и его теорией «коррелированных искусств», преодолевая границы между традиционными дисциплинами». ». [8] [9] Получателями являются:
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер