Фредерик Якоб Кислер (22 сентября 1890 г. — 27 декабря 1965 г.) — австрийско-американский архитектор, теоретик, театральный дизайнер, художник и скульптор.
Кислер родился Фридрих Якоб Кислер в Черновцах , Австро-Венгерская империя (ныне Черновцы , Украина).
С 1908 по 1909 год Кислер учился в Высшей технической школе в Вене . С 1910 по 1912 год он посещал занятия по живописи и гравюре в Академии изобразительных искусств в Вене. В июле 1913 года Кислер покинул академию, так и не получив диплома.
Он женился на Стефани (Стефи) Фришер (1897–1963) в 1920 году, и они переехали в Нью-Йорк в 1926 году, где он жил до своей смерти. «В декабре Фридрих Кислер стал натурализованным гражданином Америки и сменил имя на Фредерик Джон Кислер». [1] Кислер там рано сотрудничал с сюрреалистами и с Марселем Дюшаном . Его сочинения были обширными, а его теоретическая работа охватывала два длинных манифеста, статью «Псевдофункционализм в современной архитектуре» ( Partisan Review , июль 1949) и книгу Contemporary Art Applied to the Store and Its Display (Нью-Йорк: Brentano, 1930).
Стефи Кислер умерла в сентябре 1963 года. В 1964 году, за год до своей смерти, Кислер женился на Лилиан Олинси, своей давней секретарше и доверенном лице, как Стефи советовала ему сделать, пока она была жива. В мае 1965 года он отправился в Иерусалим на инаугурацию Храма Книги ; семь месяцев спустя он умер в Нью-Йорке.
Кислер был продуктивным как театральный и выставочный дизайнер в 1920-х годах в Вене и Берлине. В 1920 году он начал недолгое сотрудничество с архитектором Адольфом Лоосом , а в 1923 году стал членом группы De Stijl . [2] Кислер был дружен со многими крупными деятелями европейского авангарда , что могло повлиять на его еретический подход к художественным теориям и практикам.
Уже в 1922 году Кислер создал мультимедийный дизайн для берлинской постановки « Россумских универсальных роботов» Карела Чапека . Кислер использовал кинетический дизайн, который включал движущиеся боковые экраны и 2,5-метровую ирисовую диафрагму. Более того, киноэпизоды проецировались на водопад, что сделало его первым в истории производством, которое сочетало медиапроекцию и текущую воду. [3]
В 1924 году Кислер организовал Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik в Вене, а 24 сентября 1924 года организовал мировую премьеру 16-минутного фильма Ballet mécanique , снятого Дадли Мерфи и Фернаном Леже , с Ман Рэем . В ноябре 1975 года Лилиан Кислер, вторая жена Фредерика, нашла оригинальную склеенную 35-миллиметровую 16-минутную версию фильма Леже в шкафу их дома для отдыха на выходных в Хэмптоне на Лонг -Айленде , недалеко от Нью-Йорка. Эта версия, восстановленная Anthology Film Archives , с тех пор была включена в сборник документальных фильмов Unseen Cinema: Early American Avant-Garde Film 1893–1941 (выпущенный в виде семидискового DVD-набора Image Entertainment в октябре 2005 года). Первоначально музыку к фильму написал Джордж Антейл , который использовал ее для создания отдельной концертной пьесы, также названной «Механический балет» , премьера которой состоялась в Париже в 1926 году.
Его архитектурные проекты включают кинотеатр Film Guild Cinema (1929) в Нью-Йорке и, совместно с Армандом Филиппом Бартосом , Храм Книги (1965) в Иерусалиме , Израиль. [4]
С 1937 по 1943 год Кислер был директором Лаборатории корреляции дизайна на кафедре архитектуры Колумбийского университета , где учебная программа была более прагматичной и коммерчески ориентированной, чем его глубокие теоретические концепции и идеи, такие как «корреализм» или «непрерывность», которые касались взаимосвязи между пространством, людьми, объектами и концепциями. [5]
Для его объектных проектов, таких как биоморфная мебель в его комнате Абстрактной галереи художественного салона Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» (1942), например. Для этого он стремился растворить визуальное, реальное, изображение и окружающую среду в свободном текучем пространстве. Он также следовал этому подходу со своим « Бесконечным домом », выставленным в виде макета в 1958–59 годах в Музее современного искусства . Проект возник из его витринных экспозиций 1920-х годов и его кинотеатра Film Guild в Нью-Йорке, упомянутого выше. Занимаясь выставочной и художественной галерейной работой, он был дизайнером окон в Saks Fifth Avenue с 1928 по 1930 год. Ранее в своей карьере в Европе Кислер изобрел радикальную подвесную систему L+T (Leger und Trager) 1924 года для галерей и музеев.
Его нетрадиционные архитектурные чертежи и планы, которые он называл «многомерными», были чем-то похожи на автоматические рисунки сюрреалистов.
Он спроектировал несколько интересных предметов мебели, несколько экземпляров которой были представлены в ежегоднике недолго просуществовавшего Американского союза декоративных художников и ремесленников (AUDAC); он был одним из основателей этой организации в 1930 году. Некоторые модели мебели — ни одна из которых не была воспроизведена в тиражах, как предполагалось — были посмертно изготовлены в ограниченных количествах различными фирмами в Европе с 1990 года. Самым популярным стал литой алюминиевый «Двухсекционный вложенный стол» (1935).
В 1950-х годах Кислер создал серию картин под названием «Галактики» , которые перенесли его видение пространства в многопанельные инсталляции, выступающие из стены. Объединяя живопись, скульптуру и рисунок, « Галактики» были представлены как сгруппированные единицы. Для Кислера пространство между различными частями было так же важно, как и сами картины, отмечая отражение «внутренней необходимости» работы в целом. Он отметил, что это то же самое, что «дыхание является реальностью для нашего тела». Кислер писал далее:
Каждая картина представляет собой определенную единицу в себе, так же как в одной семье каждый член имеет отличную индивидуальность. Тем не менее, их прочная сплоченность (в одно целое) является врожденной, независимо от того, насколько разнородным может быть характер членов. При этих обстоятельствах кажется естественным, что каждая нарисованная единица, особенно выступающая из стены и рассматриваемая сбоку, также будет приобретать ценность пластической сущности, очень похожей на скульптуру, в то время как аспект всей галактики также способствует идее архитектурной координаты, не разрушая главного персонажа как картины. Таким образом, традиционное разделение пластических искусств, скульптуры и архитектуры преобразуется и преодолевается, и их текучее объединение теперь содержится внутри, а не объединяется извне.
Эти многопанельные картины также были вызваны реакцией художника на политические и социальные потрясения своего времени. Задуманные всего через несколько лет после атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки , Кислер описал свое вдохновение для «Галактик» следующим образом:
Если переоценка ценностей в эти напряженные времена необходима каждому из нас, то можно быть уверенным, что и творчество художника больше не может быть изолировано: искусство должно снова стремиться стать частью повседневного опыта. Поэтому кажется, что художники, скульпторы и архитекторы должны воспринимать свое творчество как часть мира.
Скульптурные работы Кислера также включают в себя схожие философии, объединяя отдельные части с определенным размещением, что дополнительно иллюстрирует его теории взаимоотношений человека и дизайна. Его инсталляция Us, You, Me (завершена в 1963–65 гг.) включала элементы из бронзы, алюминия, дерева, гранита и бетона разных размеров и была показана в Hunter College /Times Square Gallery (2004), [6] The Parrish Art Museum (2003), [7] и University of Iowa Museum of Art (1995). Идея скульптуры как ландшафта в Us, You, Me отражает историю Кислера с дизайном сцены и темы, отмечающие основные тревоги современной жизни. Последняя скульптура Кислера Bucephalus , вдохновленная боевым конем Александра Македонского , должна была быть доступна зрителю и использоваться как грот для медитации. Скульптура была задумана из бетона и сетки Кислером и его помощником Леном Питковски в 1962–1965 годах и посмертно отлита из алюминия на литейном заводе Polich Tallix в Рок-Таверне, Нью-Йорк, в 2006–2008 годах.
Кислера часто избегали его коллеги, хотя в 1952 году он был выбран Музеем современного искусства в качестве одного из «15 ведущих художников середины века» , а в 1957 году стал членом Фонда Грэма в Чикаго. Израильские архитекторы не одобряли его и Бартоша в качестве архитекторов Храма Книги (1957–65), потому что они не были израильтянами, хотя и были евреями . Другие возражения против Кислера заключались в том, что он не закончил свое архитектурное образование и не построил никаких сооружений, несмотря на то, что был лицензированным архитектором в штате Нью-Йорк с 1930 года. Один из его коллег в Колумбийском университете пошутил: «Если Кислер хочет скрепить два куска дерева, он притворяется, что никогда не слышал о гвоздях или шурупах. Он проверяет прочность на разрыв различных металлических сплавов, экспериментирует с различными методами и формами, и через шесть месяцев придумывает очень дорогое устройство, которое скрепляет два куска дерева почти так же хорошо, как шуруп». [8]
Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер был основан в 1997 году в Вене с приобретением имения Фредерика Кислера Республикой Австрия, городом Вена и несколькими частными благотворителями. Его задача — исследовать наследие Кислера и вписать его в современное архитектурное и художественное производство. [9]
По настоятельному желанию вдовы Фредерика Кислера Лилиан в 1997 году была учреждена австрийская премия имени Фредерика Кислера за архитектуру и искусство. Премия составляет 55 000 евро и вручается раз в два года попеременно Республикой Австрия и городом Вена. Международное жюри экспертов, в состав которого входят теоретики, художники и архитекторы, вручает премию за «выдающиеся достижения в архитектуре и искусстве, которые связаны с экспериментальными и новаторскими подходами Фредерика Кислера и его теорией «соотнесенных искусств», преодолевая границы между традиционными дисциплинами». [10] [11] Получателями премии являются:
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер