Фредерик Эдвин Чёрч (4 мая 1826 — 7 апреля 1900) — американский художник-пейзажист , родившийся в Хартфорде, штат Коннектикут . Он был центральной фигурой в Школе американских пейзажистов реки Гудзон , наиболее известен своими большими пейзажами, часто изображающими горы, водопады и закаты. В картинах Чёрча особое внимание уделяется реалистичным деталям, драматическому свету и панорамным видам. Он дебютировал с некоторыми из своих основных работ на выставках отдельных картин перед платной и зачастую восхищенной публикой в Нью-Йорке. В расцвете сил он был одним из самых известных художников в Соединенных Штатах.
Фредерик Эдвин Чёрч был прямым потомком Ричарда Чёрча, пионера-пуританина из Англии, который сопровождал Томаса Хукера в его первоначальном путешествии по пустыне от Массачусетса до места, которое впоследствии стало Хартфордом, штат Коннектикут . [1] Чёрч был сыном Элизы (1796–1883) и Джозефа Чёрча (1793–1876). У Фредерика было две сестры и ни одного выжившего брата. Его отец преуспел в бизнесе как серебряный мастер и ювелир, а также был директором нескольких финансовых фирм. Братом его матери был Адриан Джейнс , который владел чугунолитейным заводом, который построил купол Капитолия США . Богатство семьи позволило Фредерику интересоваться искусством с самого раннего возраста. В 1844 году, в возрасте 18 лет, Черч стал учеником художника-пейзажиста Томаса Коула [2] в Катскилле, штат Нью-Йорк, после того, как Дэниел Уодсворт, сосед семьи и основатель Атенеума Уодсворта в Хартфорде, штат Коннектикут , познакомил их. Черч учился у него два года; к этому времени его талант был очевиден. Коул писал, что у Черча «лучший в мире глаз к рисованию». [3] Во время работы с Коулом он путешествовал по Новой Англии и Нью-Йорку, чтобы делать зарисовки, посетив Ист-Хэмптон, Коннектикут , Лонг-Айленд , Кэтскилл-Маунтин-Хаус , Беркшир , Нью-Хейвен, Коннектикут и Вермонт . [4] Его первая зарегистрированная продажа состоялась в 1846 году в Атенеуме Уодсворта за 130 долларов; это была пасторальная картина, изображающая путешествие Хукера в 1636 году.
В 1848 году он был избран самым молодым членом Национальной академии дизайна . В следующем году он стал полноправным членом и начал принимать своих учеников, включая Уолтера Лаунта Палмера , Уильяма Джеймса Стиллмана и Джервиса МакЭнти . [4]
Романтизм был известен в Великобритании и Франции в начале 1800-х годов как движение, противостоящее рационализму эпохи Просвещения . Художники эпохи романтизма часто изображали природу в идеализированных сценах, изображающих богатство и красоту природы, иногда с акцентом на ее грандиозность. Эта традиция продолжилась в работах Чёрча, который идеализирует непрерывную природу, подчеркнутую его мучительно детализированным искусством. Акценту на природе способствуют низкие горизонтальные линии и преобладание неба. Черч обычно «прятал» свои мазки, чтобы поверхность картины была гладкой, а «личность» художника, казалось бы, отсутствовала.
Черч был продуктом второго поколения Школы реки Гудзон , движения в американском ландшафтном искусстве, основанного его учителем Томасом Коулом. [6] И Коул, и Черч были набожными протестантами, и убеждения последнего сыграли роль в его картинах, особенно в его ранних полотнах. [7] Картины Школы реки Гудзон характеризовались акцентом на традиционные пасторальные декорации, особенно горы Катскилл , и их романтическими качествами. Они попытались передать дикий реализм неспокойной Америки, которая быстро исчезала, и понимание природной красоты. Его американские приграничные пейзажи демонстрируют «экспансионистский и оптимистический взгляд на Соединенные Штаты в середине девятнадцатого века». Черч отличался от Коула темами своих картин: он предпочитал естественные и часто величественные сцены склонности Коула к аллегориям, хотя работы Черча все чаще пересматривались с точки зрения тем и значений.
Прусский исследователь и учёный Александр фон Гумбольдт оказал большое влияние на Чёрча. В своем «Космосе» Гумбольдт изложил видение взаимосвязи науки, мира природы и духовных проблем. «Космос» , принадлежавший Чёрчу, посвятил отдельную главу пейзажной живописи; Гумбольдт отводил важную роль художнику-изобразителю в «научном» изображении разнообразия природы, особенно Нового Света. Когда в 1860-х годах теория эволюции Чарльза Дарвина начала опровергать идеи единства Гумбольдта, историки искусства изучили, как живопись Чёрча отреагировала на этот разрыв в мировоззрении Чёрча.
Английский искусствовед Джон Раскин оказал еще одно важное и большое влияние на Чёрча. В «Современных художниках» Рёскина он подчеркивает пристальное наблюдение за природой: «императивный долг художника-пейзажиста [является] спуститься к мельчайшим деталям с неослабевающим вниманием. Каждый класс скал, каждый вид земли, каждая форма облаков должны изучаться с равным старанием и воспроизводиться с одинаковой точностью». Это внимание к деталям должно сочетаться с интерпретацией, впечатлениями и воображением художника, чтобы достичь великого искусства. [8] Хотя картины Чёрча получили широкое признание в 1850-х и 1860-х годах, некоторые критики сочли, что его подробным панорамам не хватает воображения или поэтичности. В своей книге «Американские художники» 1879 года Джордж Шелдон писал о полотнах Чёрча: «Едва ли необходимо... объяснять, в чем состоит их главный недостаток, потому что к этому времени этот недостаток, должно быть, был признан почти каждым умным американским любителем живописи. искусство. Оно состоит в разработке деталей в ущерб единству и силе чувства... Они верны и прекрасны, но они не так богаты, как могли бы быть поэзией, ароматом искусства. Высшие и духовные истины Природы являются истинным домом ландшафтного искусства». [8]
Некоторые из картин Чёрча также связаны с люминистическим пейзажным стилем и оказали на него влияние. Люминистское искусство имеет тенденцию подчеркивать горизонтали, использовать нерассеянный свет и скрывать мазки, так что присутствие или «личность» художника менее очевидна для зрителя. В выставочной книге «Утро Черча в тропиках » и «Сумерки в пустыне » рассматриваются как подчеркивающие «тщательное мастерство рисунка и насыщенные цвета», а Котопакси и Парфенон «иллюстрируют стиль… в своей панорамной структуре». [9] Тем не менее, Черч не считается прежде всего художником-люминистом. [10]
Черч начал свою карьеру с рисования классических сцен Нью-Йорка и Новой Англии в школе реки Гудзон, но к 1850 году он поселился в Нью-Йорке. Он выставлял свое искусство в Американском художественном союзе , Бостонском художественном клубе и (что наиболее впечатляюще для молодого художника) в Национальной академии дизайна . Его метод заключался в создании картин в своей студии на основе зарисовок с натуры. В первые годы своей карьеры стиль Черча напоминал стиль его учителя Томаса Коула и олицетворял стиль основания школы реки Гудзон. По мере развития своего стиля он отходил от подхода Коула: он рисовал более детально, а его композиции становились более авантюрными по формату, иногда с драматическими световыми эффектами.
Черч быстро заработал репутацию художника-путешественника, совершив ранние поездки в Белые горы, западный Массачусетс, Кэтскиллс, Хартфорд, Конн, Ниагару, Вирджинию, Кентукки и Мэн. Он совершил две поездки в Южную Америку в 1853 и 1857 годах и останавливался преимущественно в Кито , посещая вулканы и города современной Колумбии и Эквадора , а также пересекая Панамский перешеек. Первая поездка была с бизнесменом Сайрусом Уэстом Филдом , который финансировал путешествие, надеясь использовать картины Черча, чтобы привлечь инвесторов в свои южноамериканские предприятия. Черч был вдохновлен исследованием континента Александром фон Гумбольдтом в начале 1800-х годов; Гумбольдт предлагал художникам изобразить «физиономию» Анд. После того, как в 1852 году был опубликован «Личный рассказ Гумбольдта о путешествиях в равноденственные регионы Америки» , Черч ухватился за возможность путешествовать и учиться по стопам Гумбольдта. [11] Когда Черч вернулся в Южную Америку в 1857 году с художником Луи Реми Миньо , он добавил к своим зарисовкам эту местность. После обеих поездок Черч создал ряд пейзажей Эквадора и Анд, таких как «Эквадорские Анды» (1855 г.), Каямбе (1858 г.), «Сердце Анд» (1859 г.) и Котопакси (1862 г.). «Сердце Анд» , самая известная картина Чёрча, изображает несколько элементов топографии, объединенных в идеалистический, широкий портрет природы. Картина была очень большой, но очень подробной; каждый вид растений и животных можно идентифицировать, и одновременно появляются многочисленные климатические зоны.
Как и раньше с Ниагарой , Чёрч дебютировал с «Сердцем Анд» на выставке одной картины в Нью-Йорке в 1859 году. Тысячи людей заплатили, чтобы увидеть картину, а огромная напольная рама картины играла роль окна. глядя на Анды. Зрители сидели на скамейках, чтобы рассмотреть произведение, иногда используя оперный бинокль, чтобы приблизиться, а Черч стратегически организовал комнату так, чтобы осветить картину светом из потолочных люков. Работа имела мгновенный успех. В конце концов Чёрч продал ее за 10 000 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за работу ныне живущего американского художника.
Дружба Черча с Исааком Исраэлем Хейсом , выдающимся исследователем Арктики, стимулировала интерес художника к арктическим регионам. [12] В 1859 году Черч и его хороший друг преподобный Луи Легран Нобл отправились в Ньюфаундленд и Лабрадор. Путешествие было описано в книге Ноубла « После айсбергов с художником» (1861), опубликованной незадолго до того, как картина Черча «Айсберги» была выставлена на обозрение. [13] [14]
К 1860 году Черч был самым известным американским художником. В расцвете сил Черч добился как коммерческого, так и творческого успеха. Искусство Черча было очень прибыльным; Сообщалось, что на момент его смерти в 1900 году его состояние составляло полмиллиона долларов.
В 1861 году, в начале Гражданской войны, Черч был вдохновлен нарисовать «Наше знамя в небе» закатом в красном, белом и синем цветах, который, по его мнению, был символом того, что «небеса выражают свою поддержку Соединенным Штатам, отражая цвета нации в лучах заходящего солнца». [15] Из него была сделана литография и продана в пользу семей солдат Союза. [16]
В 1863 году он был избран ассоциированным членом Американской академии искусств и наук . [17]
В 1860 году Черч купил ферму недалеко от Гудзона, штат Нью-Йорк, и женился на Изабель Мортимер Карнс (род. 1836, из Дейтона, штат Огайо), с которой он познакомился во время нью-йоркской выставки « Сердце Анд» . [18] Вскоре они создали семью, но их двухлетний сын Герберт и пятимесячная дочь Эмма умерли от дифтерии в марте 1865 года. [19] Черч, его жена и молодой художник все еще были убиты горем. они подружились и отправились на Ямайку. Черч делал наброски, пока Изабель собирала коллекцию прессованных ямайских папоротников. Он и его жена создали новую семью с рождением Фредерика Джозефа в 1866 году, за ним последовали Теодор Уинтроп в 1869 году, Луи Палмер в 1870 году и Изабель Шарлотта («Дауни») в 1871 году .
В конце 1867 года Чёрч начал самое долгое путешествие в своей карьере. Той осенью он и его семья отправились в Европу, довольно быстро переехав через Лондон и Париж. Из Марселя они отправились в Александрию , Египет, но Черч не посетил пирамиды, возможно, боясь оставить свою семью одну. Пройдя через Яффо , они прибыли в Бейрут , где провели четыре месяца. Они останавливались у американских миссионеров, в том числе у Дэвида Стюарта Доджа . В феврале 1868 года Чёрч вместе с Доджем отправился на верблюде из Иерусалима в город Петру . Там он нарисовал гробницу Аль-Хазне , которая стала предметом одной из его важных более поздних работ « Эль-Хасне, Петра» (1874 г.). Позже той весной семья посетила Дамаск и Баальбек , затем переплыла Эгейское море с остановкой в Константинополе . Вернувшись к лету на юг Европы, они перезимовали в Риме. В тот год в Риме было много американских художников, и они присоединились к нескольким художникам/друзьям, включая Сэнфорда Робинсона Гиффорда , Джервиса МакЭнти и других друзей, которые также жили в Риме. Находясь в Риме, Черч научился фресковой живописи и собрал коллекцию картин «Старых мастеров». Однако, очевидно, что Европа в целом, похоже, не интересовала Чёрча так, как большинство американских художников XIX века, многие из которых путешествовали туда, чтобы познакомиться с западным художественным наследием. Оставив свою большую семью в Риме с друзьями, Фредерик на две недели остановился в Афинах и завершил свое путешествие в апреле 1869 года. В Афинах Парфенон произвел на него впечатление, и он энергично нарисовал и нарисовал его. [20] Церкви покинули Рим в мае 1869 года и направились домой через Париж и Англию, прибыв домой к концу июня.
Прежде чем отправиться в эту поездку в Соединенные Штаты, Черч купил 18 акров (7,3 га) на вершине холма над своей фермой в Гудзоне, которую он давно хотел из-за великолепного вида на реку Гудзон и Катскиллы . В 1870 году он начал строительство особняка в персидском стиле на вершине холма, и летом 1872 года семья переехала в дом. Сегодня это поместье является государственным историческим памятником Оланы . На ранних этапах разработки плана особняка в Олане консультировались с Ричардом Моррисом Хантом , но после поездки Черчей для завершения проекта был нанят американский архитектор английского происхождения Калверт Во . [2] Чёрч принимал активное участие в этом процессе, даже создав собственные архитектурные эскизы для его проектирования. Это очень личное и эклектичное здание вобрало в себя многие дизайнерские идеи, которые он приобрел во время своих путешествий. В одном письме того периода он написал: «В этом сезоне я проехал около 1 3/4 мили дороги, открывая совершенно новые и красивые виды. студия». [21] Большую часть своей энергии в течение последних двадцати лет он посвятил Олане.
Чёрч добился огромного успеха как художник. [22] В последние десятилетия его способность рисовать ограничивалась болезнью. К 1876 году Черч заболел ревматоидным артритом , что затрудняло рисование. В конце концов он рисовал левой рукой и продолжал создавать работы, хотя и гораздо медленнее. Он по-прежнему преподавал живопись, как и до него Коул. Двумя студентами были Уолтер Лаунт Палмер , сын его близкого друга Эрастуса Доу Палмера , и Говард Рассел Батлер . В дальнейшем он часто зимовал в Мексике, где обучал Батлера. [23]
Проводя время в Олане и Мексике, Черч был менее подвержен влиянию тенденций Нью-Йорка. Он держал там студию до 1880-х годов, но обычно она сдавалась в субаренду Мартину Джонсону Хиду . [24] Его жена Изабель болела много лет и умерла 12 мая 1899 года в доме их покойного друга и покровителя Уильяма Х. Осборна на Парк-авеню в Нью-Йорке. Менее чем через год, 7 апреля 1900 года, в возрасте 73 лет Черч также умер в доме вдовы Осборна. Фредерик и Изабель были похоронены на семейном участке на кладбище Спринг-Гроув в Хартфорде , Коннектикут . [25] [26]
,_1861_(color).jpg/1280px-The_Icebergs_(Frederic_Edwin_Church),_1861_(color).jpg)
В последние десятилетия его жизни слава Чёрча пошла на убыль, и к моменту его смерти в 1900 году к его творчеству почти не проявлялся интерес. Его картины рассматривались как часть «старомодной и дискредитированной» школы, слишком преданной деталям. [27] Его репутация улучшилась после выставки 1945 года, посвященной Школе реки Гудзон в Институте искусств Чикаго , и в том же году Бюллетень Метрополитен-музея вновь посетил первоначальный прием « Сердца Анд» . [28] В 1960 году историк искусства Дэвид К. Хантингтон завершил диссертацию о Черче, в которой исследовал его влияние и среду. К 1966 году он написал монографию о Церкви и организовал первую выставку, посвященную Церкви после его смерти, [29] для Национальной коллекции изящных искусств . Хантингтон признал поместье Черча своим величайшим произведением искусства и возглавил усилия по сохранению Оланы, когда собственность, которая сохранилась в основном в том виде, в котором Черч создал ее последующими поколениями семьи, оказалась под угрозой уничтожения. Он возглавил двухлетнюю кампанию по спасению Оланы Фредерика Черча, в результате которой было создано государственно-частное партнерство, в результате которого был создан Государственный исторический памятник Олана. [30] [31]
Наследие Черча возродилось; Американские музеи начали приобретать его работы, и к 1979 году «Айсберги» Чёрча были проданы за 2,5 миллиона долларов, что на тот момент было третьим по величине аукционом среди всех произведений искусства. [32] В следующем году Национальная галерея искусств провела крупную выставку « Американский свет: люминистское движение, 1825–1875» , которая позиционировала Черча как ведущего американского художника своего времени. [27]
Картины Чёрча, более уверенные и масштабные, чем картины его современников, уникальным образом передали дух оптимистичного американского народа, который связывал пейзаж Нового Света с явной судьбой . Историк искусства Барбара Новак писала, что Чёрч был «образцом художника, который становится публичным голосом культуры, обобщая ее убеждения, воплощая ее идеи и подтверждая ее предположения». [33]
Государственный исторический объект Олана в настоящее время принадлежит и управляется Управлением парков, отдыха и охраны исторического наследия штата Нью-Йорк, регион Таконик, а его кураторской работой, обслуживанием посетителей и внешними связями управляет The Olana Partnership, частная некоммерческая организация. организация. В 1999 году, незадолго до столетия со дня смерти Черча, Партнерство Олана учредило Премию Фредерика Чёрча в честь отдельных лиц и организаций, внесших выдающийся вклад в американское искусство и культуру.
СМИ, связанные с Фредериком Эдвином Чёрчем, на Викискладе?
.jpg/1280px-Twilight_in_the_Wilderness_by_Frederic_Edwin_Church_(3).jpg)
_Frederic_Edwin_Church.jpg/1280px-Parthenon_(1871)_Frederic_Edwin_Church.jpg)
