stringtranslate.com

Фрэнк Уэстон Бенсон

Лето (1909)

Фрэнк Уэстон Бенсон , часто называемый Фрэнком У. Бенсоном (24 марта 1862 г. — 15 ноября 1951 г.) — американский художник из Сейлема, штат Массачусетс , известный своими реалистичными портретами, картинами в стиле американского импрессионизма , акварелями и офортами . Он начал свою карьеру с портретов выдающихся семей и фресок для Библиотеки Конгресса . Некоторые из его самых известных картин ( Элеонора , Музей изящных искусств, Бостон ; Лето , Музей школы дизайна Род-Айленда ) изображают его дочерей на открытом воздухе в летнем доме Бенсона, ферме Вустера, на острове Норт-Хейвен, штат Мэн . Он также создал многочисленные картины маслом, акварелью и офорты дичи и пейзажей.

В 1880 году Бенсон начал учиться в Школе Музея изящных искусств в Бостоне у Отто Грундмана и Фредерика Крауниншилда . [1] В 1883 году он отправился в Париж, чтобы учиться в Академии Жюльена . [2] Он сделал выдающуюся карьеру в качестве преподавателя и руководителя отдела в Школе Музея изящных искусств в Бостоне . Он был одним из основателей Десяти американских художников , Американской академии искусств и литературы и Гильдии художников Бостона .

Биография

Ранние годы

Фрэнк Уэстон Бенсон родился в семье Джорджа Виггина Бенсона, успешного хлопкового брокера, и Элизабет Пул, [3] [4] [5] : 13  из семей, основавших Сейлем, Массачусетс . Бенсон получил свою любовь к морю от своего деда, капитана Сэмюэля Бенсона. Когда ему было 12, ему подарили парусную лодку [5] : 13  , на которой он исследовал водные пути и болота и соревновался со своим братом, Джоном Прентиссом Бенсоном. Чтобы поощрять образовательную деятельность, родители Бенсона давали своим детям еженедельное пособие на поощрение самостоятельного обучения и хобби, таких как танцевальные классы в Гамильтон-холле Сейлема, лекции в лицее [6] или оборудование для фотографии. Братья поддерживали активность, занимаясь спортом, а также рыбалкой и охотой. [5] : 16–17 

Отец Бенсона подарил ему дробовик и научил его охотиться на прибрежных птиц вдоль Северного побережья и на дичь на местных полях и болотах. [5] : 13  Он проводил почти все свои выходные, охотясь или ловя рыбу на полях, болотах и ​​ручьях. [5] : 16–17  Своему хорошему другу Дэну Хендерсону он писал об их детских приключениях:

«Мы проводили субботы, гоняясь за лысухами и старыми скво в гавани Салема . Затем, после напряженной работы в течение всего дня, чтобы поймать одну птицу, мы собирались у Сэма Шрама или у меня и жевали тряпку, пока не становились такими сонными, что не могли держать головы. Какой подробный отчет каждый должен был дать о каждом движении каждой увиденной птицы и каждом пропущенном выстреле. В те дни было почти преступлением пропустить легкий выстрел, так что приходилось придумывать столько оправданий. Одно слово служило бы для всего в моем случае, если бы его тогда придумали, я обычно был «сбит с толку», я думаю, когда мы с тобой ходили нырять». [5] : 16–17 

Его брат, Джон Прентисс Бенсон , был архитектором и художником по праву. Оба сына, возможно, находились под влиянием своей матери, Элизабет Пул Бенсон, которая, как однажды заметил Фрэнк, имела «маленькую комнату» на верхнем этаже их дома, куда она ходила рисовать и «забывать об остальном мире». [7]

Художественные исследования

Будучи страстным любителем наблюдать за птицами и охотником на дичь, Бенсон хотел стать иллюстратором -орнитологом . [5] : 8  В возрасте 16 лет он написал Rail , [8] одну из своих первых картин маслом, после охоты. [5] : 8  Он начал свое обучение в Школе Музея изящных искусств в Бостоне в 1880 году, [5] : 263  и там подружился с Джозефом Линдоном Смитом , [5] : 20  Робертом Ридом и Эдмундом Чарльзом Тарбеллом . [9] Используя полученные знания, Бенсон проводил занятия по рисованию в Сейлеме и писал пейзажи летом 1882 года.  [5] : 263 

На 21-й день рождения Бенсона родители подарили ему 2000 долларов на учёбу в Европе. [10] Он отправился в Париж и учился в Академии Жюльена с 1883 по 1884 год вместе с Эдмундом Тарбеллом и Джозефом Линдоном Смитом ; Джозеф Линдон Смит и Бенсон жили в одной квартире. [5] : 263  [9] В Академии Бенсон учился у Жюля-Жозефа Лефевра , Уильяма Тернера Данна и Гюстава Буланже . [9] Гюстав Буланже , один из учителей Бенсона в Академии Жюльена, сказал ему: «Молодой человек, твоя карьера в твоих руках... ты преуспеешь». [10] После учёбы в Академии Жюльена Бенсон отправился в Королевскую академию в Англии, чтобы увидеть выставку своей картины «После шторма». [10] Он также провел время в Италии, Бельгии, Германии и Бретани. [1]

Влияния

Бенсон был «глубоко под влиянием» Иоганна Вермеера и Диего Веласкеса , мастеров семнадцатого века. [11] Вермеер написал несколько работ за свою жизнь, около 35-36 [общепризнанных] картин, но почти каждая из них стала шедевром. Голландский художник из Делфта был проницателен в изображении света и «поэтического качества» своих персонажей. [12] [13]

Импрессионизм , в частности работы Клода Моне , сыграли свою роль в развитии собственного американского импрессионистского стиля Бенсона. Он использовал цветовую палитру и мазки Моне и искусно изобразил «отражённый свет», но при этом сохранил некоторые детали в композиции. По словам Чемберса, Бенсон представлял американский народ с «идеалом изящества, достоинства, элегантности». [14]

Акварели Бенсона напомнили некоторым критикам работы Уинслоу Хомера . [5] : 144 

Работы его друзей:

Бенсон не был тем, кто экспериментировал с новыми формами искусства, такими как кубизм , экспрессионизм и фовизм . Когда американский импрессионизм распространился на постимпрессионизм около 1913 года, Бенсон остался с традиционными жанрами и своим американским импрессионистским стилем. В результате «красивая, благородная жизнь, которую изображал Бенсон, подверглась критике. Реакцией Бенсона было обращение к природе, и птицы заменили женщин и детей в качестве объектов его интереса», — сказал Дин Лахикайнен, куратор музея Пибоди в Эссексе. [11]

Брак и дети

Летом 1884 года Бенсон рисовал в Конкарно вместе с Уиллардом Меткалфом и Эдвардом Симмонсом . [15] Там Бенсон обручился с дочерью друзей из Сейлема, Массачусетс , Эллен Перри Пирсон. Они поженились в 1888 году, когда Бенсон уже утвердился в своей карьере [8] и вырастил четверых детей: Элеонору (родилась в 1890 году), Джорджа (родилась в 1891 году), Элизабет (родилась в 1892 году) и Сильвию (родилась в 1898 году). [5] : 263 

Инструктор

Бенсон стал преподавателем Школы искусств в Портленде, штат Мэн , в 1886 году. [5] : 263  [8] Весной 1889 года он начал преподавать античный рисунок в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, а в 1890 году стал главой отделения живописи. [5] : 263  [10] Репутация школы росла, и количество студентов утроилось под руководством Филиппа Хейла, Бенсона и Эдмунда К. Тарбелла . Студенты оценивались на основе их навыков и размещались на соответствующем уровне (от низкого до высокого): у Хейла был класс для начинающих, Бенсон сосредоточился на том, как изображать фигуры, в то время как Тарбелл занимался натюрмортами. [5] : 24  Бенсон, любимый преподаватель, которого его ученики называли «Cher Maitre» («Дорогой Мастер»), [10] [16] преподавал до 1913 года. [15] Среди его учеников были портретистка Мари Дэнфорт Пейдж [17] и миниатюристка Берта Кулидж . [18]

Работы

Лунный свет на водах масло 1899

Уильям Х. Гердтс, историк искусств, написал о творчестве Бенсона в своем введении к биографии художника, написанной Фейт Эндрюс Бедфорд: «Фрэнк Бенсон написал некоторые из самых прекрасных картин, когда-либо созданных американским художником. Это образы, полные отражений молодости и оптимизма, проецирующие образ жизни одновременно невинный и идеализированный, и в то же время резонирующий с чувством определенных, выборочных реальностей современности». [11] Его работы также были частью художественных конкурсов на летних Олимпийских играх 1932 года и летних Олимпийских играх 1936 года . [19]

Реализм

Бенсон открыл свою первую студию в Сейлеме в 1886 году вместе со своим другом Филиппом Литтлом и начал писать портреты, [5] : 263  [8] занятие, к которому Бенсон относился серьезно. Однажды он сказал: «Чем больше художник знает о своем предмете, чем больше он его изучает и понимает, тем больше его истинная природа воспринимается тем, кто на него смотрит, даже если она чрезвычайно тонка и ее нелегко увидеть или понять. Художник должен глубоко проникнуть в аспекты предмета, должен знать и понимать его досконально, прежде чем он сможет хорошо его изобразить». [10]

В 1888 году Бенсон снял студию в Бостоне [5] : 263  с Эдмундом К. Тарбеллом . [14] Он привлек к себе благосклонное внимание на своей первой выставке в Обществе американских художников в Нью-Йорке, с работой, которая предполагала влияние академического реализма . [15]

По предложению своего друга Джозефа Линдона Смита , Бенсон провел несколько летних сезонов в Дублине с 1889 по 1893 год, [5] : 26  где он рисовал вместе с Эбботом Тейером и находился под его влиянием . К началу 1890-х годов он начал использовать свою семью в качестве объектов. Позже Бенсон вспоминал, что именно тогда он понял, что дизайн является наиболее важным компонентом живописи. Следовательно, работы этого периода свидетельствуют о большем интересе и владении узором, силуэтом и абстрактным дизайном. [15]

Импрессионизм

Только после присоединения к « Десяти американским художникам » в 1898 году Бенсон перешел от декоративной росписи фресок (для Библиотеки Конгресса ) и аллегорий к подлинному интересу к пленэрному импрессионизму . [15]

Продолжая традицию, которой Бенсоны следовали годами, семья покидала Бостон на лето. Семья проводила лето в Нью-Касле, штат Нью-Гэмпшир, с 1893 по 1900 год, [5] : 263  где Бенсон создал некоторые из своих первых картин импрессионистов , такие как «Дети в лесу» и «Сестры». [10] Популярность «Сестры» , картины дочерей Элизабет и Сильвии, завоевала медали на выставках по всем Соединенным Штатам и в Париже, была прелюдией к успехам следующих 20 лет, когда Бенсон прославился серией картин своей семьи. [10] [15] После Нью-Касла Бенсоны проводили лето на острове Норт-Хейвен в заливе Пенобскот в штате Мэн на ферме Вустера. [5] : 263  Бенсон всерьез создавал импрессионистские работы своей семьи на пленэре на ферме Вустера . [20] Летний дом открывал прекрасный вид на залив и окрестности. Возле дома был старый сад, большие поля предоставляли достаточно места для игр детей и для сада, а собственность находилась рядом с лесной зоной. [5] : 72 

Как и французские импрессионисты, Бенсон сосредоточился на захвате света. Своей дочери Элеоноре он сказал: «Я следую за светом, откуда он приходит, куда он идет». [10] Один критик сказал о работе Бенсона: «Невозможно поверить, что простая краска, как бы четко она ни была нанесена, может светиться, мерцать и сверкать так, как этот золотой свет на его холсте». [11]

Благодаря своей роли учителя, работе в качестве художника и принадлежности к профессиональным организациям художников, Бенсон был лидером американского импрессионизма . [14] В 1898 году Бенсон и девять других художников, включая Уильяма Мерритта Чейза , Томаса Дьюинга , Чайлда Хассама и Дж. Олдена Вейра, основали « Десять американских художников ». Они проводили ежегодные выставки своих работ в Нью-Йорке и часто показывали их в других городах, таких как Бостон, и стали известны как американские импрессионисты. [10] Организация традиционного изящного искусства утверждала, что он был «одним из последних великих американских импрессионистов». [11]

Дикая природа

Вторая федеральная марка США с уткой (1935 г.), основанная на картине Бенсона

До того, как Бенсон начал писать импрессионистские картины своей семьи, он создал множество морских и ландшафтных картин. [10] Он использовал несколько техник или материалов, чтобы передать свою любовь к дикой природе, включая акварель, масло, литографию и офорт . [ 21 ] Что касается его художественного мастерства , куратор музея Пибоди в Эссексе Дин Лахикайнен прокомментировал: «Бенсон был уникальным художником, поскольку он освоил так много различных материалов и предметов. И с самых ранних работ и до самого конца его интересовал свет». [11]

Первоначальная цель Бенсона как художника — стать иллюстратором-орнитологом, [5] : 8  и птицы были темами большинства его размывок, офортов и акварелей. [6] Он был одним из членов-учредителей Орнитологического клуба округа Эссекс в Массачусетсе и занимал пост президента в течение первых 18 лет его существования. Он разработал печать клуба и предоставил гравюры на дереве для иллюстрации его ежегодного бюллетеня. [22] В 1935 году он создал картину с изображением уток-холстомеров, которая послужила моделью для второй Федеральной марки с утками, выпущенной Службой охраны рыбных ресурсов и диких животных США для поддержки сохранения перелетных водоплавающих птиц и их среды обитания. [22] [23]

Стирка картин

В охотничьем домике на мысе Код, который он купил вместе со своими зятьями, Бенсон начал работать с черно-белой заливкой в ​​1890-х годах. Работы имели коммерческий успех, настолько большой, что Бенсон не смог угнаться за спросом. [21]

Офорт

В 1914 году Бенсон начал заниматься офортом как интересным времяпрепровождением, которое, наряду с его эстетическим чутьем, требовало от него овладения сложной техникой для достижения желаемого эффекта. [5] : 112  В 1915 году он впервые выставил офорты дикой птицы, получившие признание публики. [5] : 116–117  Бенсон все больше обращался к изображению пейзажей с изображением дикой природы, что было результатом его интереса к охоте и рыбалке. Он продолжал производить стабильный и прибыльный выпуск офортов. Когда-то наиболее известный своими импрессионистскими картинами, он стал столь же популярен благодаря своим офортам. Артур Филпотт, критик Boston Globe , утверждал, что Бенсон был «самым известным и популярным офортистом в мире». [5] : 117–118  Одной из своих дочерей он сказал: «Весь процесс от чистой пластины до готового отпечатка полон увлекательных возможностей и возможных неудач». [5] : 112  Бенсону, одному из лучших граверов 20-го века, приписывают создание отдельного жанра гравюр с изображением дикой природы. [24] Бенсон был членом Общества американских художников-графиков , известного как Общество американских офортистов с 1915 по 1947 год, базировавшегося в Нью-Йорке, и участвовавшего во многих выставках.

Акварели

Лагерь , 1921 г.
Акварельные картины Бенсона начались во время канадской рыбалки в 1921 году. [21] и часто были продуктами охоты на птиц в Кейп-Коде и экспедиций по ловле лосося в Канаде . были выгодно сопоставлены с похожими работами. [5] : 134, 144  Критик написал о его акварелях: «Любовь к почти первобытной дикой природе, которая проявляется во многих пейзажах (Уинслоу) Гомера , и быстрое, уверенное прикосновение, с которым он скорее намекает, чем описывает, — все это также характеризует работы Бенсона. Уединение северных лесов очень похоже на Гомера». За свою жизнь Бенсон создал более 500 акварелей. [21]


Картины маслом

«Охотник в лодке» (1915) и «Сумерки» (1930) — вот несколько примеров картин Бенсона маслом, изображающих дикую природу. [21]

Галерея

Смерть и посмертные продажи

Он похоронен на кладбище Хармони Гроув в Сейлеме . [25]

На сегодняшний день самая высокая цена, проданная на аукционе за картину маслом Бенсона, составляет 4,1 миллиона долларов США. Она была продана на аукционе Sotheby's в 1995 году. [26]

19 октября 2006 года акварель Бенсона была продана на аукционе за 165 002 доллара. Картина была анонимно передана в дар сайту Oregon Goodwill Industries , скорее всего, без ведома владельца о ее стоимости. Торги на сайте shopgoodwill.com начались с 10 долларов и выросли после того, как работа была аутентифицирована. [27]

Фигура в комнате

«Фигура в комнате» Фрэнка Уэстона Бенсона, 1912 г., холст, масло — Музей американского искусства Новой Британии
Интерьер , масло 1912, копия

«Фигурка в комнате» Бенсона , реалистичная картина маслом 1912 года, изображающая женщину, стоящую за маленьким столом в комнате, была вовлечена в спор, который всплыл спустя много лет после смерти художника. [28] Детройтский клуб, по-видимому, приобрел картину в 1914 году после выставки, которую там провел Бенсон. В какой-то момент в течение следующих нескольких десятилетий картина была заменена в помещении клуба превосходной подделкой или фальшивкой, которая была вставлена ​​в оригинальную раму картины. Оригинал Бенсона в конечном итоге был приобретен коллекционером по имени Дональд Пёрди, а позже Музеем американского искусства Новой Британии . Поддельная картина Бенсона, оставшаяся в Детройтском клубе, была наконец продана за 38 500 долларов адвокату и его жене на аукционе, проведенном Christie's в 1986 году. Когда новые владельцы начали собственное исследование картины много лет спустя, они узнали, что в коллекции Музея Новой Британии была поразительно похожая картина Бенсона; последующая попытка пары продать картину закончилась, когда Sotheby's (который также узнал о картине из Новой Британии) объявил ее вероятной подделкой. Против Christie's был подан иск, обвиняющий в халатности и/или мошенничестве; [29] но суд Делавэра вынес решение в пользу ответчиков, [30] заявив, что фидуциарная ответственность аукциониста лежит на продавце, а не на покупателе. Суд также отметил, что шестилетняя гарантия подлинности Christie's, четко оговоренная, давно истекла. Сегодня две картины «Фигура в комнате», вовлеченные в этот спор, висят рядом в Музее Новой Британии (CT); посетителям предлагается самим решить, какая из них настоящая, а какая поддельная. Исследователь Бенсона Фейт Эндрюс Бедфорд отмечает, что рама представляет собой раму, вырезанную вручную Уилфредом Тулином, одним из членов знаменитой Бостонской школы мастеров декоративно-прикладного искусства. Недавно она передала в дар музею пальто-мандарин, которое носила модель, изображенная на картине.

Выставки и шоу

Ретроспективные выставки его работ состоялись в 1921 году в Гильдии художников Бостона , в 1917 году [5] : 241  Галерее искусств Коркоран , в 1924 году в Институте Карнеги и Художественном музее Акрона , в 1936 году в Галерее Гая Э. Майера в Нью-Йорке и в 1938 году в Музее изящных искусств в Бостоне. [5] : 263–264  Ее популярность была настолько велика, что выставка побила рекорды посещаемости музея. [5] : 241 

Награды и признание

Эмили Вандербильт Бинни, масло 1894 г.

В 1890-х годах он начал получать свои первые награды; на рубеже веков он получил награды за свои картины-импрессионисты, а его акварели и офорты с изображением дикой природы получали награды в 1920-х и 1930-х годах и до 86 лет. [21] В 1914 году Boston Transcript назвал Бенсона «самым медалируемым художником Америки». [6]

Среди наград, полученных Бенсоном, можно отметить:

В 1930 году он получил почетную степень магистра изящных искусств в Университете Тафтса , а в 1945 году был избран в Национальный институт литературы и искусств. [5] : 264 

Организации

Смотрите также

Примечания

  1. ^ ab Hook, Bailey Van (2003). "Бенсон, Фрэнк Уэстон". Grove Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T007956.
  2. ^ frankwbenson. Биография
  3. ^ "Фрэнк Уэстон Бенсон". Чикагский институт искусств . 1862. Получено 11 декабря 2021 г.
  4. ^ "Фрэнк Уэстон Бенсон". USEUM . Получено 11 декабря 2021 г.
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar Bedford (2000)
  6. ^ abcd Макаллистер, Салемские рассказы: Фрэнк Уэстон Бенсон.
  7. ^ О Джоне Бенсоне.
  8. ^ abcd Музей Пибоди в Эссексе, Интерактивная презентация, Хронология Бенсона.
  9. ^ abcdef Дирингер, стр. 40.
  10. ^ abcdefghijkl Бедфорд, Фрэнк Уэстон Бенсон Биография, стр. 1.
  11. ^ abcdef Традиционная организация изящных искусств, Свет проливается на Фрэнка У. Бенсона: американского импрессиониста.
  12. ^ "Иоганн Вермеер (1632-1675)". Маурицхейс, Гаага. Архивировано из оригинала 2012-03-14 . Получено 2011-07-05 .
  13. ^ Пиох, Николас (14 октября 2002 г.). «Вермеер, Ян». Веб-музей . Проверено 5 июля 2011 г.
  14. ^ abc Чемберс, Красный и Золотой .
  15. ^ abcdef Хизингер, стр. 233.
  16. ^ "Cher Maitre". Cher Maitre. 2011. Архивировано из оригинала 2011-10-03 . Получено 2011-07-05 .
  17. ^ Элеанор Тафтс ; Национальный музей женщин в искусстве (США); Международный выставочный фонд (1987). Американские художницы, 1830-1930. Международный выставочный фонд Национального музея женщин в искусстве. ISBN 978-0-940979-01-7.
  18. ^ Метрополитен-музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк); Кэрри Ребора Бэрратт ; Лори Забар (1 января 2010 г.). Американские портретные миниатюры в Метрополитен-музее. Метрополитен-музей. ISBN 978-1-58839-357-9.
  19. ^ "Фрэнк Уэстон Бенсон". Olympedia . Получено 2 августа 2020 г. .
  20. ↑ Бедфорд, Биография Фрэнка Уэстона Бенсона, стр. 1-2.
  21. ^ abcdefg Биография Бедфорда, с. 2.
  22. ^ abc Нельсон, Джон. "Орнитологический клуб округа Эссекс: 1916-2016". Орнитологический клуб округа Эссекс .
  23. ^ "Утиная марка 1935–1936". Служба охраны рыбных ресурсов и диких животных США .
  24. ^ Фрэнк У. Бенсон, AskArt.
  25. ^ Спенсер, Томас Э. (2001). Где они похоронены: справочник, содержащий более двадцати тысяч имен. Балтимор: Clearfield Company, напечатано Genealogical Publishing. стр. 326. ISBN 9780806348230.
  26. ^ Forbes.com, Очаровательные чайки.
  27. ↑ Картина продана на аукционе Goodwill за 165 002 доллара.
  28. ^ «Музейная этика: подделки на выставке». Музей американского искусства Новой Британии (блог). 2010.
  29. ^ Пиледжи, Фрэнсис GX (2006). «Канцлерский суд отклонил иск о поддельном произведении искусства».
  30. ^ «Йоханнес Р. Крамер и Бетти П. Крамер против Christie's Incorporated». Канцлерский суд штата Делавэр. 2006.
  31. ^ Хоуленд, Остин Э. (1903). «Восьмая ежегодная выставка картин в Питтсбурге». Кисть и карандаш . 13 (2): 137–153. doi :10.2307/25503679. JSTOR  25503679.
  32. ^ ab "FRANK WESTON BENSON (1862-1951)PAPERS, 1864-1976" (PDF) . Музей Пибоди Эссекс. Архивировано из оригинала 3 февраля 2015 года . Получено 3 февраля 2015 года .
  33. ^ MacDougall, Jim (1993). «Историки округа Эссекс и орнитологический клуб округа Эссекс в Массачусетсе». Bird Observer . 21 (3): 27–35.
  34. ^ "Book of Members, 1780–2010: Chapter B" (PDF) . Американская академия искусств и наук. стр. 17 . Получено 15 июня 2011 г. .

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Фрэнк Уэстон Бенсон .