Фрэнк Бридж (26 февраля 1879 — 10 января 1941) — английский композитор, альтист и дирижёр.
Бридж родился в Брайтоне , девятый ребенок [1] Уильяма Генри Бриджа (1845–1928), преподавателя игры на скрипке и дирижера театра варьете, бывшего мастера -литографа из семьи кордвейнеров , и его второй жены Элизабет ( урожденной Уорбрик; 1849–1899). Его отец «правил домом железным прутом» и настаивал на том, чтобы его сын проводил регулярные долгие часы, занимаясь игрой на скрипке; когда Фрэнк стал достаточно опытным, он играл с оркестром отца, дирижируя в его отсутствие, а также аранжируя музыку и заменяя других инструменталистов. [2] [3] Он учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне с 1899 по 1903 год у Чарльза Вильерса Стэнфорда и других. Он играл в нескольких струнных квартетах , включая вторую скрипку в квартете Гримсона и альта в Английском струнном квартете (вместе с Марджори Хейворд ). Он также дирижировал, иногда замещая Генри Вуда , [4] прежде чем посвятить себя композиции, получив покровительство Элизабет Спраг Кулидж . [5] [6]
По словам Бенджамина Бриттена , Бридж имел сильные пацифистские убеждения, и он был глубоко встревожен Первой мировой войной, [7] хотя степень его пацифизма была поставлена под сомнение в 2010-х годах. [8] Во время войны и сразу после нее Бридж написал ряд пасторальных и элегических произведений, которые, по-видимому, искали духовного утешения; главными из них являются Lament для струнных, Summer для оркестра, A Prayer для хора и оркестра и ряд пасторальных фортепианных произведений. Lament (по Кэтрин, 9 лет, «Лузитания», 1915) для струнного оркестра был написан в память о затоплении RMS Lusitania . [ 9] Премьера произведения состоялась в исполнении New Queen's Hall Orchestra 15 сентября на BBC Proms 1915 года в рамках программы «Популярная итальянская музыка»; Lament дирижировал композитор, в то время как остальным дирижировал Генри Вуд. [10] [11]
Бридж давал частные уроки Бенджамину Бриттену, который позже отстаивал музыку своего учителя и воздал ему должное в « Вариациях на тему Фрэнка Бриджа» (1937), основанных на теме из второй из « Трех идиллий» Бриджа для струнного квартета (1906). Однако Бридж не был широко активен как преподаватель композиции, и его стиль преподавания был нетрадиционным — он, по-видимому, сосредоточился на эстетических вопросах, идиоматическом письме и ясности, а не на исчерпывающей технической подготовке. Бриттен очень высоко отзывался о его преподавании, заявив в 1963 году, что он все еще чувствует, что «еще не достиг технических стандартов», которые установил для него Бридж. [12] Когда Бриттен уехал в Соединенные Штаты с Питером Пирсом в 1939 году, Бридж вручил Бриттену свой альт Джуссани и пожелал ему «доброго пути и доброго возвращения»; Бридж умер в 1941 году, так и не увидев Бриттена снова. [13]
Самые ранние сохранившиеся работы — это серия значительных камерных произведений, созданных во время его обучения у CV Stanford в Королевском музыкальном колледже, а также ряд более коротких произведений в различных жанрах. Бридж завершил свою первую крупную оркестровую партитуру, Симфоническую поэму (иногда называемую Mid of the Night ), вскоре после завершения обучения. Брамс , Бетховен , Чайковский , Франк и Форе оказали заметное влияние на этот период. [14]
Работы, завершенные в последующие годы, предполагают поиск более зрелой и выразительной идиомы, достигшей кульминации в бурном Первом струнном квартете и серии Фантазий для камерных ансамблей. Его оркестровая идиома развивалась более постепенно, достигнув новой зрелости в Море 1911 года, которое стало его самым популярным и успешным оркестровым произведением, [4] часто исполнявшимся на концертах Henry Wood Promenade в течение его жизни. [15]
В период, предшествовавший Первой мировой войне, Бридж демонстрирует интерес к более модернистским тенденциям, особенно в Танцевальной поэме 1913 года, которая предполагает влияние Стравинского и Дебюсси . В военный период его исследования в целом принимали более умеренные формы — чаще всего пасторализм под влиянием импрессионизма — хотя такие работы, как Две поэмы для оркестра и несколько фортепианных пьес, демонстрируют значительные изменения в его гармоническом языке, в частности, в направлении колористического, нефункционального использования гармонии и предпочтения гармонии, полученной из симметричных гамм, таких как целый тон и октатоника. В тот же период Бридж завершил два своих самых успешных камерных произведения, Второй струнный квартет и Сонату для виолончели. [16]
Язык Бриджа в военных работах тяготеет к умеренности, но после войны его язык значительно развился, основываясь на экспериментах с импрессионистской гармонией, обнаруженной в фортепианной и оркестровой музыке военного времени. Технические амбиции Бриджа (задокументированные в его переписке) побудили его попытаться создать более сложные, масштабные произведения с более продвинутыми гармоническими элементами и мотивной работой. [17] Несколько из получившихся произведений имеют некоторые выразительные связи с Первой мировой войной, что, по-видимому, повлияло на настроение Фортепианной сонаты (1921–24, посвященной его другу Эрнесту Фаррару , убитому в 1918 году) и, конечно же, Oration (1929–30). [18]
В 1920-х годах Бридж преследовал свои амбиции писать более серьезные, содержательные произведения. Фортепианная соната была первой крупной работой, которая продемонстрировала его зрелый, пост-тональный язык в значительном масштабе. Этот язык был разработан и использован более эффективно в Третьем струнном квартете, который вызвал серию крупных оркестровых и камерных произведений, некоторые из которых входят в число лучших произведений Бриджа. [19] [16]
Последняя группа произведений появилась в 1930-х и начале 40-х годов, включая Четвертый струнный квартет, « Фантазм» для фортепиано и оркестра, «Ораторию» для виолончели и оркестра, увертюру «Ребус » и первую часть задуманной Симфонии для струнных. [4]
Хотя он не был органистом и не был лично связан с музыкой англиканской церкви, его короткие пьесы для органа были одними из самых исполняемых из всех его произведений. [20]
Бридж был расстроен тем, что его поздние работы в значительной степени игнорировались, в то время как его ранние «эдвардианские» работы продолжали привлекать внимание. [20]
