stringtranslate.com

Фрэнк Стелла

Фрэнк Филип Стелла (12 мая 1936 — 4 мая 2024) — американский художник, скульптор и гравер , известный своими работами в области минимализма и постживописной абстракции . Большую часть своей карьеры он жил и работал в Нью-Йорке, прежде чем переместить свою студию в Rock Tavern, Нью-Йорк . Работы Стеллы стали катализатором движения минимализма в конце 1950-х годов. Он переехал в Нью-Йорк в конце 1950-х годов, где создавал работы, в которых подчеркивалась картина как объект. На них повлияли абстрактные экспрессионистские работы таких художников, как Франц Клайн и Джексон Поллок . Он разработал редукционистский подход к своему искусству, заявив, что хочет продемонстрировать, что для него каждая картина - это «плоская поверхность с краской - не более того», и отверг концепции искусства как средства выражения эмоций. Он привлек внимание в мире искусства Нью-Йорка в 1959 году, когда его четыре картины в черные полоски были показаны в Музее современного искусства . Стелла была лауреатом Национальной медали искусств в 2009 году и Премии за выдающиеся достижения в области современной скульптуры Международного центра скульптуры в 2011 году.

биография

Фрэнк Стелла родился в Молдене, штат Массачусетс , 12 мая 1936 года в семье итальянско-американских родителей в первом поколении и был старшим из троих детей. [1] Его бабушка и дедушка с обеих сторон иммигрировали в Соединенные Штаты на рубеже 20-го века из Сицилии. Его отец, Фрэнк-старший, был гинекологом , а мать Констанс (урожденная Сантонелли) была домохозяйкой и художницей [2] , посещавшей школу моды, а затем занявшейся пейзажной живописью. [3] Его отец красил дома, чтобы оплатить обучение в медицинской школе, а юная Стелла была его помощницей. Много лет спустя он сказал в интервью: «Мой отец заставлял меня шлифовать пол; нам приходилось шлифовать и скоблить, прежде чем вы могли держать кисть, а затем рисовать на стене. Так что это было своего рода ученичество и знакомство». [4]

Стелла училась в средней школе Академии Филлипса в Андовере, штат Массачусетс , [5] [6] где Карл Андре , позже ставший скульптором-минималистом, учился в классе раньше него, но Андре сказал, что на самом деле они никогда не встречались. [7] На втором курсе абстракционист Патрик Морган, учитель школы, начал учить Стеллу рисованию. В это время на Стеллу особенно повлияли работы художника Йозефа Альберса , теоретика цвета Баухауза , и Ганса Хофмана , влиятельного протоабстрактного экспрессиониста. После поступления в Принстонский университет, где он специализировался на истории, играл в лакросс и боролся, [4] Стелла посещал художественные курсы и был представлен нью-йоркской арт-сцене художником Стивеном Грином и историком искусства Уильямом С. Зейтцем, профессорами школы, которые привели его на выставки в городе. На его творчество оказал влияние абстрактный экспрессионизм . [1]

В 1970-х годах он переехал в Нохо на Манхэттене в Нью-Йорке. [8] По состоянию на 2015 год Стелла жила в Гринвич-Виллидж и имела там офис, но по будням ездила в свою студию на севере штата в Рок-Таверне, штат Нью-Йорк , в долине реки Гудзон . [3] Критик и эссеист Меган О'Грэйди посетила студию в 2019 году и в статье для журнала New York Times Style Magazine описала ее как «сооружение, похожее на ангар», вход в который отмечен куском дерева, окрашенным распылением краски. имя «Стелла». Она назвала интерьер «огромным пространством, которое легче пересечь на гольф-каре, чем пешком», разделенным на отдельные помещения для производства и демонстрации, с висящей сзади занавеской, за которой он хранил свой краскопульт, промышленную шлифовальную машину и новый работы собираются. [4]

Работа

Конец 1950-х и начало 1960-х годов.

Дилемма Джаспера (1962–1963) в Национальной галерее искусств в 2022 году.

Переехав в Нью-Йорк в конце 1950-х годов, Стелла начала создавать работы, в которых подчеркивалась картина как объект. Его посещения художественных галерей Нью-Йорка, где он познакомился с абстрактными экспрессионистскими работами таких художников, как Франц Клайн и Джексон Поллок , оказали большое влияние на его развитие как художника. [9]

В 1958–1959 годах он создал серию картин, известную как « Черные картины », которые игнорировали традиционные представления о живописной композиции. В возрасте 22 лет, в конце 1958 года, он использовал коммерческую эмалевую краску и кисть маляра, чтобы нарисовать черные полосы одинаковой ширины и равномерно расположенные на голом холсте, оставляя тонкие полоски холста между ними незакрашенными и открытыми вместе с карандашом. и линейка нарисована руководящими принципами. [10] Эти картины, его ответ движению абстрактного экспрессионизма, которое развивалось в годы после Второй мировой войны, были лишены цвета и не имели какой-либо визуальной стимуляции. [11]

Die Fahne Hoch! (1959), одна из серий «Черных картин», берет свое название («Поднимите флаг!» [12] или «Поднимите флаг!» на английском языке) от первой строки « Ложи Хорста-Весселя », [13] Гимн нацистской партии . По словам самой Стеллы, картина имеет те же пропорции, что и флаги этой организации. [14]

Работы Стеллы стали катализатором минималистского движения в конце 1950-х годов; он подчеркивал свойства материалов, которые использовал в своих картинах, отвергая любую концепцию искусства как средства выражения эмоций. [15] Он произвел фурор в мире искусства Нью-Йорка в 1959 году, когда его четыре картины в чёрную полоску были показаны на выставке «Шестнадцать американцев» в Музее современного искусства , [9] вместе с работами Луизы Невельсон , Эллсворта Келли , Джаспера Джонса. и Роберт Раушенберг . [4] Применяя редукционистский подход к своему искусству, Стелла сказал, что стремился продемонстрировать, что он рассматривает каждую картину как «плоскую поверхность с краской на ней - не более того». [16] В том же году несколько его картин были включены в выставку «Три молодых американца», представленную в Мемориальном художественном музее Аллена в Оберлинском колледже . [9] Год спустя его первая выставка в нью-йоркской галерее арт-дилера Лео Кастелли принесла ему мало продаж. Стелла делила студию с Холлисом Фрэмптоном и Карлом Андре, которые оба учились в Академии Филлипса и зарабатывали на жизнь, снимая квартиры с холодной водой и крася дома. [4]

Стелла отвергла все попытки критиков интерпретировать его работы. В радиопередаче 1964 года, посвященной обсуждению современного искусства с коллегами-художниками Дональдом Джаддом и Дэном Флавином , [17] он резюмировал свои опасения как художника словами: «Моя живопись основана на том факте, что только то, что можно увидеть, является вот это действительно объект... Все, что я хочу, чтобы кто-нибудь извлек из моих картин, и все, что я когда-либо получал от них, - это тот факт, что вы можете увидеть всю идею без какой-либо путаницы... То, что вы видите. это то, что ты видишь». [18] Часто цитируемая тавтология «Что видишь, то и видишь» [10] стала «неофициальным девизом минималистского движения», согласно New York Times . [19]

С 1960 года в его работах использовались фигурные полотна [20] , которые в 1966 году превратились в более сложные конструкции, как в серии «Неправильный многоугольник» (67). [21] В 1961 году Стелла последовала за Барбарой Роуз , позже известной искусствоведкой, [22] в Памплону, Испания , где она получила стипендию Фулбрайта ; они поженились в Лондоне в ноябре того же года. По возвращении в Нью-Йорк Роуз и Стелла переехали в квартиру недалеко от Юнион-сквер и родили двоих детей. После того, как они расстались в 1969 году, Роуз начала пересматривать свое отношение к минимализму и стала защитницей менее признанных художников. [23]

Конец 1960-х и начало 1970-х годов.

Фрэнк Стелла Харран II , 1967 год.

В 1967 году Стелла разработала декорации и костюмы для танцевальной пьесы «Скрембл» Мерса Каннингема . [24] В том же году он начал свою серию картин «Транспортир» (1967–71), названную в честь обычного измерительного инструмента - транспортира в форме полукруга . Эти дуги , иногда перекрывающиеся, [25] внутри квадратных границ, названных в честь городов круглой формы, которые он посетил, находясь на Ближнем Востоке в начале 1960-х годов. [26] [27] Его особенно заинтриговали арки и декоративные узоры, которые он наблюдал в архитектуре и искусстве Ирана. Его картина « Вариация транспортира I» (1969), которая сейчас находится в Художественном музее Переса в Майами , олицетворяет его переход от аскетических монохромных композиций к ярким цветам и формальной сложности его работ после конца 1960-х годов. Эта работа олицетворяла его эксперименты с фигурными холстами, создавая новаторские картины, в которых образы задавались их контурами. [15]

В 1969 году Стелле было поручено создать логотип для Столетия Метрополитен-музея . [28] Музей современного искусства в Нью-Йорке представил ретроспективу работ Стеллы в 1970 году, что сделало его самым молодым художником, получившим ее. [29] Стелла была среди тех художников, приглашенных для участия в проблемной 35-й художественной биеннале в Венеции (1970), которые присоединились к бойкоту художников, выступавших против войн США во Вьетнаме и Камбодже, и сняли свои работы с выставки в Американском павильоне. [30]

В следующем десятилетии, когда он начал использовать более необычные цветовые схемы и формы, [31] Стелла привнес в свои художественные произведения элемент рельефа, который он назвал « максималистской » живописью, поскольку она имела скульптурные атрибуты. [24] Он представил дерево и другие материалы в своей серии «Польская деревня» (1970–1973), выполненной в горельефе. Их вдохновили фотографии и рисунки деревянных синагог , которые он видел, сожженных нацистами в восточной Польше во время Второй мировой войны. [32]

Стелла отказалась от рациональных структур в середине 1970-х годов и начала исследовать новые, индивидуалистические пути. Он заменил сплошные плоскости волнистыми линиями, решетками и цветными завитками. На его полотнах во всех направлениях начали выступать сложные детали, а настенные картины превратились в диковинные скульптуры. [31] В течение 1970-х и 1980-х годов, когда его работы стали более раскованными и сложными, его минимализм стал барочным. [24]

В 1976 году компания BMW поручила Стелле покрасить BMW 3.0 CSL для второй партии BMW Art Car Series. [33] Он сказал об этом проекте: «Отправной точкой для создания арт-автомобилей стала гоночная окраска . Миллиметровая бумага — это то, что она есть, график, но когда она трансформируется в формы автомобиля, она становится интересной. Теоретически это похоже на рисование на фигурное полотно». [34]

В 1978 году он женился на педиатре Харриет МакГерк .

1980-е и позже

Фрэнк Стелла La scienza della fiacca , 1984, масляная краска , эмалевая краска и алкидная краска на холсте , гравированный магний , алюминий и стекловолокно , Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
«Мемантра Стеллы» , 2005 г., выставлена ​​в Метрополитен-музее.

С середины 1980-х до середины 1990-х годов Стелла создала большое произведение, в широком смысле отражающее роман Германа Мелвилла «Моби Дик» . [2] В этот период его карьеры, когда рельеф его картин становился все выше с большей подрезкой, этот процесс в конечном итоге привел к полностью трехмерным скульптурным формам, которые он получил из декоративных архитектурных элементов и включил французские кривые, колонны, волны. , и конусы. Для создания этих работ он создавал коллажи или масштабные модели, которые впоследствии были увеличены его помощниками до размеров оригинала, а также использовались цифровые технологии и промышленные резаки по металлу. [24]

В 1993 году он спроектировал и выполнил для Театра принцессы Уэльской в ​​Торонто фреску площадью 10 000 квадратных футов, которая покрывает потолок купола, арку авансцены и внешнюю заднюю стену здания. [24] [35] Фреска купола была основана на компьютерных изображениях. [36] В 1997 году он руководил установкой Euphonia площадью 5000 квадратных футов в Оперном театре Мурса в Музыкальной школе Ребекки и Джона Дж. Мурса при Хьюстонском университете в Хьюстоне, штат Техас. [37] [38] Его монументальная скульптура под названием « Принц Фридрих фон Гомбург, Эйн Шаушпиль, 3X» была установлена ​​возле Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [39] [40]

С 1978 по 2005 год Стелла владел зданием аукционного зала Van Tassell and Kearney Horse Auction Mart в Ист-Виллидж на Манхэттене и использовал его в качестве своей студии, в результате чего фасад был отреставрирован. [41] После шестилетней кампании Общества охраны исторического наследия Гринвич-Виллидж в 2012 году историческое здание было признано достопримечательностью Нью-Йорка. [42] После 2005 года Стелла делил свое время между квартирой в Вест-Виллидж и Ньюбургом, Нью-Йорк , студия. [43]

Серия Scarlatti K , начатая в 2006 году, состоит из восьми работ Стеллы из серии полихромных скульптур Скарлатти Киркпатрика, для которых он использовал 3D-принтер для создания сегментов из металла и смолы. [6] Название серии отсылает к музыке итальянского композитора Доменико Скарлатти , известного своими короткими, но яркими сонатами для клавесина периода барокко (он написал более 500 из них), и Ральфа Киркпатрика , американского музыковеда и клавесиниста, который принес Работы Скарлатти привлекли внимание слушателей, и в 1953 году был выпущен авторитетный научный каталог сонат. Стелла была вдохновлена ​​сонатами, и произведениям его серии, как и сонатам, присвоены номера «K», но, по словам Стеллы, они отсылают к музыке Скарлатти абстрактно с визуальным ритмом и движением, а не с буквальной корреляцией. [44] Стелла продолжала создавать новые работы из этой серии в 2012 году. В том же году они были показаны в Художественной галерее Фридмана, и, комментируя свои работы в этой серии, Стелла сказала: «Если вы будете следовать краям линий, есть смысл движения, и когда они двигаются хорошо и за ними следует цвет, они становятся красочными, и это то, что происходит в Скарлатти — оно нарастает и движется...». [45] Рон Лабако, куратор Музея искусств и дизайна в Нью-Йорке, продемонстрировал работы Стеллы на выставке компьютерных произведений Out of Hand: Materializing the Postdigital (2013–14). [6]

На рубеже 2010-х годов Стелла начала использовать компьютер в качестве живописного инструмента для создания отдельных скульптур в форме звезд. [46] Получающиеся в результате звезды часто бывают монохромными, черными, бежевыми или естественными металлическими, а их вершины могут принимать форму сплошных плоскостей, веретенообразных линий или проволочных цепей. [46] Его «Расколотая звезда Джаспера» (2017 г.), скульптура, построенная из шести маленьких геометрических решеток, опирающихся на алюминиевую основу, была установлена ​​на 7 Всемирном торговом центре в 2021 году. [47] Она была создана, чтобы заменить большие (каждые десять футов шириной и десятью высотой) диптих его картин «Лестригония I» и «Телепилус Лестригония II» , который был выставлен в вестибюле первоначального Всемирного торгового центра, разрушенного во время террористических атак на Нью-Йорк 11 сентября 2001 года. [6]

В конце 2022 года Стелла запустил свой первый NFT (невзаимозаменяемый токен) для своего проекта Geometrys в сотрудничестве с Обществом прав художников (ARS). Оно включает в себя право на файлы САПР для 3D-печати произведений искусства в NFT. [48] ​​Катарина Федер, директор по развитию бизнеса ARS, сказала: «Мы распродали все 2100 токенов и, что немаловажно, получили гонорары от перепродажи за вторичные продажи, то, что Фрэнк отстаивал на протяжении десятилетий». [6]

Права художников

1 июня 2008 года Стелла, член Общества прав художников [49] ), опубликовала вместе с президентом ARS Теодором Федером статью для The Art Newspaper , осуждающую предложенный в США закон о произведениях сирот , который «отменяет наказание за нарушение авторских прав , если автор произведения после тщательного поиска не может быть установлен». [50]

В статье Стелла написала:

Бюро регистрации авторских прав предполагает, что нарушители, которых оно освободит от ответственности, будут теми, кто провел «добросовестный и достаточно усердный» поиск правообладателя. К сожалению, нарушитель должен решить, добросовестно ли он провел поиск.

Предложение Бюро регистрации авторских прав окажет непропорционально негативное, даже катастрофическое влияние на способность художников и иллюстраторов зарабатывать на жизнь продажей копий своих работ. [50]

Выставки

Работы Стеллы были включены в несколько выставок в 1960-х годах, в том числе « Формированный холст» (1965) и «Системная живопись» (1966) в Музее Соломона Р. Гуггенхайма . [51] Музей современного искусства в Нью-Йорке представил вторую ретроспективу работ Стеллы в 1970 году. [24]

Выставка «Франк Стелла и синагоги исторической Польши» проходила в музее ПОЛИН в Варшаве до 20 июня 2016 года. Серия картин « Польская деревня » (1970–74) ранее выставлялась на других площадках. включая Музей Форт-Уэрта в Далласе в 1978 году, Музей современного искусства в Нью-Йорке в 1987 году и Еврейский музей в Нью-Йорке в 1983 году. Картины были вдохновлены увиденными им фотографиями и рисунками деревянных синагог , сожженных нацистами. в восточной Польше во время Второй мировой войны. Они взяты из книги Марии и Казимира Пехоток « Деревянные синагоги» (Аркадий, 1959) и сами были частью выставки. [32]

В 2012 году ретроспектива карьеры Стеллы была показана в Художественном музее Вольфсбурга . [52]

Коллекции

В 2014 году Стелла передала свою скульптуру «Аджоеман» (2004) в долгосрочную ссуду Медицинскому центру Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе. [53] Его работы находятся в коллекциях многих крупных художественных учреждений, включая Музей современного искусства Сан-Франциско ; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Музей Хиршхорна и Сад скульптур ; Музей изящных искусств, Бостон ; Институт искусств Чикаго ; [54] Художественный музей Переса в Майами ; [55] Центр визуальных искусств Листа Массачусетского технологического института, Кембридж; Тейт ;​ Коллекция Пегги Гуггенхайм , Венеция; и Художественный музей Базеля . [54]

Признание

Стелла прочитала лекции Чарльза Элиота Нортона в 1984 году, призывая к возрождению абстракции путем достижения глубины живописи в стиле барокко. [56] Эти шесть выступлений были опубликованы издательством Гарвардского университета в 1986 году под названием « Рабочее пространство» . [57]

В 2009 году Фрэнк Стелла был награжден Национальной медалью искусств президента Барака Обамы . [58] В 2011 году он получил Премию за выдающиеся достижения в области современной скульптуры от Международного центра скульптуры . [59] В 1996 году он получил почетную докторскую степень в Йенском университете в Йене , Германия, где его большие скульптуры из серии « Долина реки Гудзон» находятся в постоянной экспозиции, став вторым художником, получившим эту почетную степень после Огюста Родена в 1906 году. [60 ]

Бирмингемский художественный музей наградил его за создание абстрактных картин, которые не несут «никаких живописных иллюзий, психологических или метафизических отсылок в живописи двадцатого века». [61]

Критический прием

Писатель и куратор Клаус Оттманн говорит, что многие искусствоведы были возмущены, когда « Черные картины» Стеллы (1958–1960) были показаны на выставке «16 американцев» (1959–1960) в Музее современного искусства. Ирвинг Сэндлер объяснил смерть американской жестовой живописи смертельным ударом, нанесенным этими редуктивными и неаллюзивными картинами. По словам Оттмана, «сегодня их повсеместно считают плодотворными произведениями американского искусства 20-го века». [59]

По словам критика Меган О'Грэйди, искусствоведы были шокированы «Черными картинами» с их намеренно плоским аффектом, крайней упрощенностью и «отказом умиротворять». По ее мнению, молодой художник был вдохновлен художниками, которыми он восхищался в Нью-Йорке, в том числе Барнеттом Ньюманом , Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом , и чувствовал, что ему предоставлена ​​свобода делать с живописью все, что он хочет. [4] Она пишет, что критиков всегда смущал тот факт, что «крестный отец минималистской живописи» стал родоначальником современного барокко.

Историк искусства и критик Дуглас Кримп пишет, что представление об искусстве как существующем отдельно от всего остального и автономном исходит из логики модернизма и поддерживается современной живописью до 1980-х годов. Живопись понимается как имеющая начало и сущностную природу, а ее историческое развитие – как длинная, непрерывная панорама. По словам Кримпа, стилистические изменения, произошедшие в конце 1970-х годов в творчестве Фрэнка Стеллы, воплотили этот искусствоведческий взгляд на живопись и на то, как он поддерживает практику рисования. С его точки зрения, переход Стеллы к «ярко своеобразным искусственным произведениям» этого периода был «своего рода квантовым скачком» по сравнению с его прорывными работами конца 1950-х годов. [62]

Для Кримпа именно самые ранние картины Стеллы намекнули его товарищам, что наконец-то наступил конец живописи. Он считает, что Стелла работает с глубокими муками над выводами, сделанными в этих ранних работах, все дальше от них отходит и все яростнее отрекается от них с каждой новой серией. Далее Кримп говорит, что картины конца 1970-х годов «поистине истеричны в своем пренебрежении черными картинами; каждая из них читается как истерика, визг и бормотание о том, что конец живописи еще не наступил». [62]

Когда в 2015 году Музей американского искусства Уитни представил ретроспективу Фрэнка Стеллы, искусствовед Джерри Сальц напомнил зрителям, что Стелла заявила: «Я не создаю концептуальное искусство. Мне нужна физическая вещь, с которой можно работать или против которой можно работать». Зальц посоветовал им мыслить буквально, с точки зрения пространства, которое занимают произведения, и характера их поверхностей, рассматривая цвет как элемент их структур. Он описал Стеллу как одну из «первых, кто как можно более непосредственно занимался восприятием материала, формы и цвета», «первого художника-хардкорного минималиста» и «предшественника постминимализма, который определил конец 1960-х годов». и 1970-е годы». Далее Сальц говорит: «Несмотря на то, что он склонен проделывать много работ, которые выглядят как ужасный космический мусор, я всегда обращаю внимание на этого художника». [63]

Арт-рынок

В мае 2019 года Christie's установил аукционный рекорд для одной из работ Стеллы, продав его « Пойнт-оф-Пайнс» , проданную за 28 миллионов долларов. [64]

В апреле 2021 года его картина «Бойба: восходящий спектр/возрастающие зеленые ценности» (1977) была продана в Лондоне за 2,4 миллиона фунтов стерлингов (3,2 миллиона долларов с премией). Картина была куплена за 1,9 миллиона долларов в 2006 году из коллекции бельгийских меценатов Роджера и Жозетт Вантурноут на аукционе Sotheby's . [65]

Стелла и сквош

В 1980-х Стелла начал играть в сквош после того, как повредил спину, открывая дверь гаража. На его ракетку были нанизаны пять ярких цветов. Позже он построил корт для сквоша на своей конной ферме в северной части штата Нью-Йорк и установил тесные дружеские отношения со многими игроками в сквош. В 1986 году он сказал Николасу Давидову, писателю Sports Illustrated : «Преимущество сквоша в том, что я могу забыть о рисовании. Белый бланк и мяч; ты не знаешь, где находишься. Это похоже на метель». В интервью в 1987 году Сьюзан Орлеан из The New Yorker он пошутил: «В искусстве ты можешь продолжать становиться лучше, но в сквоше ты достигаешь своего уровня, и это все. Занавески. Тебе конец. Я достиг своего предела в около сорока минут посредственной игры». [66]

Говоря о Стелле после его смерти, Нед Эдвардс, исполнительный директор Фонда сквоша США, сказал, что «Фрэнк стал фигурой, изменившей сквош». Директор Турнира чемпионов Джон Нимик сказал: «Фрэнк был покровителем нашего спорта и различных усилий по продвижению сквоша в Нью-Йорке на протяжении сорока лет. Он был игроком, промоутером, спонсором и создателем нашего вечного трофея. ." [66]

Личная жизнь и смерть

С 1961 по 1969 год Стелла была замужем за искусствоведом Барбарой Роуз ; у них было двое детей, Рэйчел и Майкл. [22] На момент смерти он был женат на Гарриет Э. Макгерк, педиатре. [19] У них было два сына, Патрик и Питер. [19] У него также была дочь Лора от отношений с Ширли Де Лемос Вайс между его браками. [19]

Стелла умерла от лимфомы в своем доме в Вест-Виллидж , Манхэттен, 4 мая 2024 года, за восемь дней до своего 88-летия. [19]

Галерея работ

  • Фрэнк Стелла, фреска в «Книгах Дэвида Мирвиша», 1974 год; в Торонто
    Фрэнк Стелла, фреска в «Книгах Дэвида Мирвиша» , 1974 год; в Торонто
  • Стелла, деталь покраски автомобиля BMW 3.0 CSL, 1976 г.
    Стелла, деталь покраски автомобиля BMW 3.0 CSL , 1976 г.
  • Стелла, покраска автомобиля BMW M1 Pro, 1979 год; по заказу Питера Грегга
    Стелла, покраска автомобиля BMW M1 Pro , 1979 год; по заказу Питера Грегга
  • Стелла, Шишки и столбы, часть 2., ок. 1984 год; рисование
    Стелла, Шишки и столбы, часть 2. , ок.  1984 год ; рисование
  • Стелла, Моби Дик, 1991–1993; настенный рельеф в отеле Ritz-Carlton, Сингапур
    Стелла, Моби Дик , 1991–1993; настенный рельеф в отеле Ritz-Carlton, Сингапур
  • Моби Дик в Музее изящных искусств Монреаля
    Моби Дик в Музее изящных искусств Монреаля
  • Стелла, Рог изобилия, ок. 2000 г.; скульптура из стекловолокна
    Стелла, Рог изобилия , ок.  2000 ; скульптура из стекловолокна
  • Стелла, Чатал Хююк, 2008 г.; место, Hallbergsplatsen, Бурос
    Стелла, Чатал Хуюк , 2008 г.; место, Hallbergsplatsen, Бурос
  • Черная звезда в музее Уитни
    Черная звезда в музее Уитни

Избранная библиография

Рекомендации

  1. ^ ab «Биография, искусство и анализ произведений Фрэнка Стеллы». Художественная история. 2024. Архивировано из оригинала 6 мая 2019 года . Проверено 25 мая 2012 г.
  2. ^ аб Дарвент, Чарльз (5 мая 2024 г.). «Некролог Фрэнка Стеллы». Хранитель . Архивировано из оригинала 5 мая 2024 года . Проверено 6 мая 2024 г.
  3. ↑ Аб Соломон, Дебора (7 сентября 2015 г.). «Уитни приглашает Фрэнка Стеллу на первую ретроспективу в своем новом доме». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 22 февраля 2024 года . Проверено 6 мая 2024 г.
  4. ^ abcdefg О'Грэйди, Меган (18 марта 2020 г.). «Созвездие Фрэнка Стеллы». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 18 марта 2020 года . Проверено 1 июня 2024 г.
  5. ↑ Шьельдаль, Питер (1 ноября 2015 г.). «Большие идеи Фрэнка Стеллы». Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 5 ноября 2015 года . Проверено 30 мая 2024 г.
  6. ^ abcde Джебб, Луи (5 мая 2024 г.). «Фрэнк Стелла, живописец и один из ведущих художников-абстракционистов своего поколения, умер в возрасте 87 лет». The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . Архивировано из оригинала 6 мая 2024 года . Проверено 11 мая 2024 г.
  7. ↑ Томкинс, Кэлвин (27 ноября 2011 г.). «Материалист». Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 19 октября 2014 года . Проверено 30 мая 2024 г.
  8. ^ Кеннет Т. Джексон, Лиза Келлер, Нэнси Флуд (2010). Энциклопедия Нью-Йорка, второе издание, издательство Йельского университета.
  9. ^ abc Martone, Эрик, изд. (2016). Американцы итальянского происхождения: история и культура народа. Издательство Блумсбери США. п. 350. ИСБН 979-8-216-10559-6.
  10. ^ аб Марзона, Дэниел (2004). Минимальное искусство. Ташен. стр. 9–10. ISBN 978-3-8228-3060-4.
  11. ↑ Гринбергер, Алекс (4 мая 2024 г.). «Фрэнк Стелла, художник-новатор, доведший абстракцию до предела, умер в возрасте 87 лет». ARTnews.com . Архивировано из оригинала 4 мая 2024 года.
  12. ^ Персонал Уитни. «Фрэнк Стелла | Die Fahne hoch!». Уитни.орг . Архивировано из оригинала 5 мая 2024 года . Проверено 5 мая 2024 г.
  13. ^ Хопкинс, Дэвид (2000). По современному искусству 1945–2000. Издательство Оксфордского университета. стр. 135–136. ISBN 978-0-19-284234-3.
  14. ^ Салус, Кэрол (2010). «Серия Фрэнка Стеллы о польской деревне и связанные с ней работы: Наследие и Альянс». Шофар . 28 (2): 142. ISSN  0882-8539. JSTOR  10.5703/шофар.28.2.139. Архивировано из оригинала 21 сентября 2023 года . Проверено 5 мая 2024 г. Художник указал на ряд факторов, повлиявших на его выбор «Die Fahne Hoch!» Название этой маршевой песни, взятой из первой строки песни Хорста Весселя ( Die Fahne hoch! Die Reihen fest geschlossen! ), гимна нацистской партии, исполнялось на публичных собраниях и использовалось в качестве музыкального фона для Нюрнберга . митинги 1930-х годов. Стелла сказала ему, что это напоминает развевающийся флаг, добавив: «Что запомнилось мне, так это нацистские кинохроники — эта большая драпированная свастика — большой висящий флаг — имеет примерно такие же размеры». Стелла отметила, что пропорции его холста (10 футов 1 х 6 футов 1 дюйм) во многом такие же, как у больших флагов, выставленных нацистами.
  15. ^ ab «Фрэнк Стелла | Художественный музей Переса в Майами». Художественный музей Переса в Майами . Проверено 9 мая 2023 г.
  16. ^ Д'Асьерно, Пеллегрино (1998). «От Стеллы к Стелле: итальянско-американская визуальная культура и ее вклад в искусство Америки». В Д'Асьерно, Пеллегрино (ред.). Итало-американское наследие: спутник литературы и искусства . Тейлор и Фрэнсис. стр. 528–529. ISBN 978-0-8153-0380-0.
  17. ^ Глейзер, Брюс (1964). «Новый нигилизм или новое искусство / модератор Брюс Глейзер. | Архивы Pacifica Radio». www.pacificradioarchives.org . Архивировано из оригинала 25 марта 2015 года . Проверено 13 мая 2024 г.
  18. ^ Глейзер; Брюс (1995). «Брюс Глейзер: Вопросы Стелле и Джадду ». В Бэткоке, Грегори (ред.). Минимальное искусство: критическая антология. Издательство Калифорнийского университета. п. 158. ИСБН 978-0-520-20147-7.
  19. ^ abcde Граймс, Уильям (4 мая 2024 г.). «Фрэнк Стелла, выдающийся художник и мастер переосмысления, умер в возрасте 87 лет». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 4 мая 2024 года . Проверено 4 мая 2024 г.
  20. ^ Катефорис, Дэвид (2005). Янови, Карен О.; Сиделл, Дэниел А. (ред.). Скульптура из Мемориальной художественной галереи Шелдона. Университет Небраски Пресс. стр. 196–198. ISBN 978-0-8032-7629-1.
  21. ↑ Лейдер, Филип (1 апреля 1970 г.). «Абстракция и буквализм: размышления о Стелле в современном мире». Артфорум . Том. 8, нет. 8. Артфорум Медиа. Архивировано из оригинала 29 октября 2023 года . Проверено 5 мая 2024 г.
  22. ↑ Аб Соломон, Дебора (27 декабря 2020 г.). «Барбара Роуз, критик и историк современного искусства, умерла в возрасте 84 лет». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 27 декабря 2020 года . Проверено 5 мая 2024 г.
  23. ↑ Побрич, Пак (28 декабря 2020 г.). «Арт-критик Барбара Роуз, поборница минимализма, чьи произведения кристаллизовали десятилетия творчества, умерла в возрасте 84 лет». Новости Артнета . Архивировано из оригинала 29 декабря 2020 года.
  24. ^ abcdef Персонал Гуггенхайма (2024). «Фрэнк Стелла». Музеи и фонд Гуггенхайма . Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Архивировано из оригинала 6 мая 2024 года . Проверено 6 мая 2024 г.
  25. ^ Каджи-О'Грейди, Сандра (2001). «3: Развитие сериализма в изобразительном искусстве». Сериализм в искусстве и архитектуре: контекст и теория. Университет Монаша. п. 75. Архивировано из оригинала 6 мая 2024 года . Проверено 5 мая 2024 г.
  26. ^ Сотрудники Метрополитен-музея. «Фрэнк Стелла | ЙАЗД III». Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 5 мая 2024 года . Проверено 5 мая 2024 г.
  27. ^ Шугнет, Жан-Франсуа (2007). Музей Берардо: Маршрут. Темза и Гудзон. п. 114. ИСБН 978-0-500-28700-2.
  28. ^ В поисках помощи для записей Джорджа Трешера, связанных со столетием Метрополитен-музея, 1949, 1960–1971 (основная часть 1967–1970). Архивировано 8 августа 2014 года в Wayback Machine . Метрополитен-музей . Проверено 8 августа 2014 г.
  29. ^ "Фрэнк Стелла | МоМА" . Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 27 октября 2021 года . Проверено 10 августа 2021 г.
  30. ↑ Хофманн, Пол (24 июня 1970 г.). «35-я художественная биеннале сталкивается с проблемами на открытии в Венеции». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 1 сентября 2023 года . Проверено 12 мая 2024 г.
  31. ↑ Аб Рассет, Эндрю (5 мая 2024 г.). «Художник Фрэнк Стелла умер в 87 лет». Новости Артнета . Архивировано из оригинала 5 мая 2024 года.
  32. ↑ Аб Патель, Алпеш Кантилал (7 июня 2016 г.). «Фрэнк Стелла: Фрэнк Стелла обсуждает свою выставку в музее POLIN в Варшаве». Артфорум . Архивировано из оригинала 27 сентября 2023 года. Изображения я наткнулся в книге Марии и Казимира Пехоток «Деревянные синагоги» (Аркадий, 1959). В экспозицию вошли фотографии и рисунки из книги, а также приближенная к масштабу реконструкция крыши и расписного потолка синагоги, стоявшей когда-то в городе Гвоздзец.
  33. ^ Левин, Тони (2021). BMW M: 50 лет совершенных машин для вождения. Мотоциклы. п. 34. ISBN 978-0-7603-6848-0. Эффектный CSL в стиле миллиметровой бумаги от Фрэнка Стеллы был вторым в серии Art Car от BMW и стал фаворитом публики, когда он участвовал в гонке «24 часа Ле-Мана» 1976 года.
  34. ^ Тейлор, Джеймс (2014). Классические купе BMW, 1965–1989: 2000C и CS, E9 и E24. Кровуд. п. 157. ИСБН 978-1-84797-847-9.
  35. ↑ Шарлебуа, Гаэтан (20 августа 2021 г.). «Канадская театральная энциклопедия - Театр принцессы Уэльской». www.canadiantheatre.com . Архивировано из оригинала 8 августа 2007 года . Проверено 6 мая 2024 г.
  36. ^ Мазер, Фрэнк Джуэтт; Шерман, Фредерик Фэйрчайлд (1994). Искусство в Америке. ФФ Шерман. п. 37.
  37. ^ «О проекте Стелла в Оперном театре Мурса» . Архивировано из оригинала 1 марта 2009 года.
  38. ^ «Дом». Музыка.ух.edu. 25 апреля 2012. Архивировано из оригинала 27 ноября 2011 года . Проверено 25 мая 2012 г.
  39. ↑ Льюис, Джо Энн (17 января 2024 г.). «Скульптура Стелла приземлится в Национальной галерее». Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 27 августа 2017 года . Проверено 6 мая 2024 г.
  40. ^ Сотрудники NGA (1998–2001). «Принц Фридрих фон Гомбург, Эйн Шаушпиль, 3X». Национальная галерея искусств . Архивировано из оригинала 31 октября 2019 года . Проверено 6 мая 2024 г.
  41. ^ 128 East 13th Street [1] Архивировано 10 октября 2014 года в Обществе охраны исторического наследия Гринвич-Виллидж Wayback Machine .
  42. ^ «Отчет о назначении аукционных площадок Ван Тасселла и Кирни» (PDF) . Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. Архивировано (PDF) из оригинала 1 февраля 2021 г. Проверено 1 октября 2014 г.
  43. ^ Sightlines: Фрэнк Стелла. Архивировано 7 августа 2017 года в Wayback Machine The Wall Street Journal , 15 марта 2010 года.
  44. ↑ Сотрудники коллекции Филлипса (11 июня 2011 г.). «Стелла Звуки | Коллекция Филлипса». www.phillipscollection.org . Архивировано из оригинала 6 мая 2024 года . Проверено 6 мая 2024 г.
  45. ↑ Сотрудники Фридмана (17 мая 2012 г.). «Фрэнк Стелла | Новая работа» (PDF) . Фридман Арт . Проверено 11 мая 2024 г.
  46. ^ ab Джейсон Фараго (4 февраля 2021 г.), В «Созвездии звезд Фрэнка Стеллы, вечная эволюция». Архивировано 30 ноября 2021 г. в Wayback Machine New York Times .
  47. ↑ М. Х. Миллер (22 ноября 2021 г.), Спустя 20 лет Фрэнк Стелла возвращается в эпицентр. Архивировано 30 ноября 2021 г. в Wayback Machine New York Times .
  48. ^ Левин, Алекс. «Новые NFT Фрэнка Стеллы дают право печатать его произведения». Форбс . Архивировано из оригинала 9 марта 2023 года . Проверено 9 марта 2023 г.
  49. ^ «Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества прав художников» . Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 года.
  50. ↑ ab Фрэнк Стелла, «Предлагаемый новый закон — кошмар для художников», Архивировано 7 октября 2008 г., в Wayback Machine The Art Newspaper , 6 июня 2008 г.
  51. ^ "Введение художника". Хизер Джеймс . Архивировано из оригинала 8 августа 2021 года . Проверено 10 августа 2021 г.
  52. ^ Роудс, Дэвид (ноябрь 2012 г.). «Фрэнк Стелла: Ретроспектива, произведения 1958–2012 гг.». Бруклинская железная дорога . Архивировано из оригинала 14 марта 2013 года . Проверено 20 декабря 2012 г.
  53. ^ Дебора Ванкин (7 июля 2014 г.), Абстрактная скульптура Фрэнка Стеллы «Аджоман» присоединяется к произведениям искусства Сидарс-Синай. Архивировано 15 июля 2014 г. в Wayback Machine Los Angeles Times .
  54. ^ ab Сотрудники Центра визуальных искусств MIT List (13 января 2022 г.). «Орел или решка, 1988 | Центр визуальных искусств MIT List». Liststart.mit.edu . Центр визуальных искусств MIT List. Архивировано из оригинала 31 мая 2023 года . Проверено 30 мая 2023 г.
  55. ^ «Фрэнк Стелла • Художественный музей Переса в Майами». Художественный музей Переса в Майами . Архивировано из оригинала 30 мая 2023 года . Проверено 30 мая 2023 г.
  56. ^ Джон Рассел (18 марта 1984 г.), Фрэнк Стелла из Гарварда - Художник как лектор. Архивировано 27 октября 2021 г. в Wayback Machine The New York Times .
  57. ^ Фрэнк Стелла, Рабочее пространство (Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1986), ISBN 0-674-95961-2 . Листинг заархивирован 20 ноября 2008 г. на веб-сайте Wayback Machine at Harvard University Press. 
  58. ↑ Белый дом объявляет лауреатов Национальной медали искусств 2009 года. Архивировано 5 мая 2010 года в Wayback Machine.
  59. ↑ Аб Оттманн, Клаус (1 апреля 2011 г.). «Действие и пространственное взаимодействие: разговор с Фрэнком Стеллой». Журнал «Скульптура» . Архивировано из оригинала 20 сентября 2020 года . Проверено 6 мая 2024 г.
  60. ^ "Schrotthaufen oder Kunst? Фрэнк Стелла в Йене" . www.jenanews.de . Архивировано из оригинала 16 июля 2018 года . Проверено 1 ноября 2016 г.
  61. ^ Художественный музей Бирмингема (2010). Взгляд посетителей: Флин Флон VI. [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. п. 236. ИСБН 978-1-904832-77-5. Архивировано из оригинала 6 августа 2016 года.
  62. ^ аб Кримп, Дуглас (1993). «Конец живописи». На руинах музея . МТИ Пресс. стр. 98–99. ISBN 978-0-262-53126-9.
  63. ^ Сальц, Джерри; критик, старший искусствовед Нью-Йорка (30 октября 2015 г.). «К единой теории Фрэнка Стеллы». Стервятник . Архивировано из оригинала 31 октября 2015 года.
  64. ^ «РЕЗУЛЬТАТЫ | Общая сумма недели 20-го века составляет 1,072 миллиарда долларов» . Кристи . 17 мая 2019 года. Архивировано из оригинала 27 октября 2021 года . Проверено 29 июня 2020 г.
  65. ↑ Вилла, Анжелика (15 апреля 2021 г.). «Продажа Phillips в Лондоне за 34,2 миллиона долларов приносит рекорд Тунджи Аденийи-Джонса и атмосферу оптимизма» . ARTnews.com . Архивировано из оригинала 27 октября 2021 года . Проверено 17 апреля 2021 г.
  66. ↑ Аб МакКлинтик, Крис (15 мая 2024 г.). «Фрэнк Стелла: Воспоминания | Американский сквош». Архивировано из оригинала 2 июня 2024 года . Проверено 2 июня 2024 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Фрэнком Стеллой.
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Фрэнком Стеллой .