Франс Хальс Старший ( Великобритания : / h æ l s / , [1] США : / h ɑː l s , h æ l z , h ɑː l z / , [2] [3] [4] Голландский: [frɑns ˈɦɑls ] ; ок. 1582 — 26 августа 1666) — голландский художник Золотого века , в основном автор индивидуальных и групповых портретов, а также жанровых работ , живший и работавший в Харлеме .
Хальс сыграл важную роль в развитии групповой портретной живописи 17 века . Он известен своей свободной живописной манерой письма.
Хальс родился в 1582 или 1583 году в Антверпене , затем в Испанских Нидерландах , в семье торговца тканями Франсуа Франца Халса ван Мехелена ( ок. 1542–1610) и его второй жены Адриентье ван Гертенрик. [5] Как и многие другие, родители Хальса бежали во время [6] падения Антверпена (1584–1585) с юга в Харлем в новой Голландской республике на севере, где он прожил остаток своей жизни. Хальс учился у фламандского эмигранта Карела ван Мандера , [5] [7] , влияние маньеризма которого , однако, едва заметно в творчестве Хальса.
В 1610 году Хальс стал членом Харлемской гильдии Святого Луки и начал подрабатывать реставратором произведений искусства для городского совета. Он работал над их большой коллекцией произведений искусства, которую Карел ван Мандер описал в своей « Шильдербоке » (« Книга художника»), опубликованной в Харлеме в 1604 году . в церкви Святого Иоанна в Харлеме. Реставрационные работы оплатил муниципалитет. Совет конфисковал все католическое религиозное искусство в Харлемском полудне , хотя формально он не владел всей коллекцией до 1625 года, когда отцы города решили, какие из них подходят для ратуши. Оставшееся искусство, считавшееся слишком римско-католическим, было продано Корнелису Класу ван Вирингену , члену гильдии, при условии, что он вывезет его из Харлема. Именно в этом культурном контексте Хальс начал свою портретную карьеру, поскольку рынок религиозных тем исчез.
Самый ранний известный образец искусства Хальса — портрет Якоба Заффиуса (1611 г.). Его «прорывом» стал групповой портрет в натуральную величину « Банкет офицеров Георгиевской ополченческой роты» в 1616 году . Его самым известным натурщиком был Рене Декарт , которого он нарисовал в 1649 году.
Франс Хальс женился на своей первой жене Аннеке Харменсдохтер примерно в 1610 году. Однако Франс был католиком по происхождению, поэтому их брак был зарегистрирован в мэрии, а не в церкви. [8] К сожалению, точная дата неизвестна, поскольку более старые записи о браке в мэрии Харлема до 1688 года не сохранились. [8] Аннеке родилась 2 января 1590 года в семье отбеливателя Хармена Диркса и Питертье Клаэсдра Гижбланта, а ее дед по материнской линии, производитель льна Клаас Гиджблан из Спаарне 42 , завещал паре могилу в церкви Гроте Керк , где оба похоронены. Франсу потребовалось более 40 лет, чтобы воссоединиться со своей первой женой. [8] Аннеке умерла в 1615 году, вскоре после рождения третьего ребенка, и из троих Хармен пережил младенчество, а один умер до второго брака Хальса. [8] Как отметил биограф Сеймур Слайв , более старые истории о том, как Хальс издевался над своей первой женой, были перепутаны с другим жителем Харлема с таким же именем. Действительно, на момент предъявления этих обвинений у художника не было жены, с которой можно было бы плохо обращаться, поскольку Аннеке умерла в мае 1615 года . ; нет прямых доказательств того, что Хальс действительно сильно пил. После смерти первой жены Хальс взял на себя присмотр за детьми юную дочь торговца рыбой, а в 1617 году женился на Лисбет Рейньерс. Они поженились в Спаарндаме , маленькой деревне недалеко от Харлема , потому что она была уже на восьмом месяце беременности. Хальс был преданным отцом, и у них родилось восемь детей. [10]
Современники, такие как Рембрандт, перемещали свои дома по прихоти своих покровителей, но Хальс оставался в Харлеме и настаивал, чтобы его клиенты приходили к нему. Согласно архивам Харлема, штуттерстук , который Хальс начал в Амстердаме, был закончен Питером Кодде , потому что Хальс отказался рисовать в Амстердаме, настаивая на том, чтобы ополченцы приехали в Харлем, чтобы позировать для своих портретов. По этой причине мы можем быть уверены, что все натурщики были либо из Харлема, либо посещали Харлем, когда делали свои портреты.
Работы Хальса пользовались спросом на протяжении большей части его жизни, но он прожил так долго, что в конце концов вышел из моды как художник и столкнулся с финансовыми трудностями. Помимо живописи, он работал реставратором , торговцем произведениями искусства и экспертом по налогу на искусство для членов городского совета. Кредиторы несколько раз привлекали его к суду, и в 1652 году он продал свое имущество, чтобы погасить долг булочнику. В описи конфискованного имущества упоминаются только три матраса и валики, шкаф, стол и пять картин [11] ( это были он сам, его сыновья ван Мандер и Маартен ван Хемскерк ). [12] Оставшись без средств к существованию, в 1664 году муниципалитет дал ему ренту в размере 200 флоринов. [11]
Голландская нация боролась за независимость во время Восьмидесятилетней войны , [11] и Хальс был членом местной schutterij , военной гильдии . Он включил автопортрет в свою картину 1639 года, изображающую компанию Сен-Джорис , согласно раме картины XIX века. (Подтвердить это не удалось.) Рядовым членам было не свойственно рисовать красками, поскольку эта привилегия была зарезервирована за офицерами. Хальс трижды рисовал компанию. Он также был членом местной риторической палаты , а в 1644 году стал председателем Гильдии Святого Луки.
Франс Хальс умер в Харлеме в 1666 году и был похоронен в церкви Гроте Керк . [13] Он получал городскую пенсию, что было весьма необычно и являлось признаком уважения, с которым к нему относились. После его смерти его вдова обратилась за помощью и была помещена в местную богадельню, где позже и скончалась.
Хальс наиболее известен своими портретами, в основном богатых горожан, таких как Питер ван ден Броке и Исаак Масса , которых он рисовал трижды. Он также рисовал большие групповые портреты для местной гражданской гвардии и регентов местных больниц. Он был голландским художником Золотого века , который практиковал интимный реализм с радикально свободным подходом. Его картины иллюстрируют различные слои общества: банкеты или собрания офицеров, гильдийцев, [11] местных советников от мэров до клерков, странствующих игроков и певцов, господ, рыбоводов и трактирных героев. В своих групповых портретах, таких как « Банкет офицеров роты ополчения Святого Адриана» в 1627 году , Хальс запечатлел каждого персонажа по-своему. Лица не идеализированы и четко различимы, их индивидуальность раскрывается в разнообразных позах и выражениях лица.
Хальс любил дневной свет и серебристый блеск, а Рембрандт использовал эффекты золотого свечения, основанные на искусственных контрастах слабого освещения в неизмеримом мраке. Хальс улавливал моменты из жизни своих подданных с редкой интуицией. То, что природа показала в этот момент, он воспроизвел тщательно в тонкой цветовой гамме и с мастерством в каждой форме выражения. Он стал настолько умным, что точные тона, светотени и лепка получались с помощью нескольких резких и плавных мазков кисти. [11] Он стал популярным художником-портретистом и в особых случаях рисовал богатых людей Харлема. Он выиграл множество заказов на свадебные портреты (муж традиционно располагается слева, а жена — справа). Его двойной портрет молодоженов-оликанцев висит рядом в Маурицхейсе , но многие из его пар свадебных портретов с тех пор расстались, и их редко можно увидеть вместе.
Единственным свидетельством его творчества в первое десятилетие самостоятельной деятельности является гравюра Яна ван де Вельде , скопированная с утраченного портрета министра Йоханнеса Богардуса . Ранние работы Хальса показывают его как тщательного рисовальщика, способного создавать отличные законченные работы, но при этом энергичного, например, « Два поющих мальчика с лютней и нотной книгой» и «Банкет офицеров георгиевского ополчения» (1616). Плоть, которую он нарисовал, пастозная и полированная, менее прозрачная, чем стала впоследствии. Позже он стал более эффективным, продемонстрировал больше свободы рук и лучшее владение эффектом. [11]
В этот период он написал портрет мадам ван Берестейн в полный рост ( Лувр ) и портрет в полный рост Виллема ван Хейтхейзена, позирующего с мечом . Обе эти картины равны другому « Пирше офицеров Свято-Георгиевского ополчения» (с разными портретами) и того же ополчения 1627 года и «Пиршеству офицеров Свято-Адрианского ополчения 1633 года» . Похожая картина с датой 1639 года предполагает некоторое исследование шедевров Рембрандта, и подобное влияние очевидно в групповом портрете 1641 года, изображающем регентов церкви Святой Елизаветы Гастюис , и в его портрете Марии Фугт 1639 года в Амстердаме. [11]
С 1620 по 1640 год он написал множество двойных портретов супружеских пар на отдельных панелях: мужчина на левой панели и его жена на правой панели. Лишь однажды Хальс изобразил пару на одном холсте: Пара в саду: Свадебный портрет Исаака Абрахамса. Масса и Беатрикс ван дер Лаан , ( ок. 1622 , Рейксмузеум Амстердам ). [14] [15]
Его стиль менялся на протяжении всей жизни. Картины ярких цветов постепенно были заменены произведениями, в которых преобладал преимущественно черный цвет. Вероятно, это произошло больше из-за сдержанной одежды его протестантских натурщиков, чем из-за каких-либо личных предпочтений. Один из простых способов заметить это изменение — посмотреть на все портреты, которые он писал на протяжении многих лет, в своей фирменной позе, склонившейся над спинкой стула:
Позже его мазки стали более рыхлыми, мелкие детали стали менее важными, чем общее впечатление. Ранние его произведения излучали веселость и живость, а более поздние портреты подчеркивали рост и достоинство изображаемых людей. Эта строгость проявляется в « Регентах больницы Святой Елизаветы» в 1641 году, а два десятилетия спустя — в « Регентах и регентессах старческой богадельни» ( ок. 1664 г. ), которые представляют собой шедевры цвета, хотя по сути почти монохромные. Его ограниченная палитра особенно заметна в его телесных оттенках, которые с каждым годом становились все серее, пока, наконец, тени не были окрашены в почти абсолютный черный цвет, как у Тимейна Оосдорпа . [11]
Эта тенденция совпадает с периодом, когда Хальс получал меньше заказов от богатых, и некоторые историки предполагают, что причиной его пристрастия к черно-белым пигментам была низкая цена этих цветов по сравнению с дорогими лаками и карминами. [11] Однако оба вывода, вероятно, верны, потому что Хальс не ездил к своим натурщикам, в отличие от своих современников, а позволял им приходить к нему. Это было хорошо для бизнеса, потому что он был исключительно быстр и эффективен в своей хорошо оборудованной студии, но это было плохо для бизнеса, когда в Харлеме настали тяжелые времена.
Как художник-портретист, Хальс едва ли обладал психологической проницательностью Рембрандта или Веласкеса , хотя в некоторых работах, таких как « Адмирал де Рюйтер» , «Якоб Оликан » и картины Альберта ван дер Меера , он раскрывает глубокий анализ характера, который мало общего с мгновенной выразительностью портретов его персонажей. В них он обычно изображает на холсте мимолетные аспекты различных стадий веселья, от тонкой, полуиронической улыбки, которая дрожит на губах странно названного Смеющегося Кавалера , до ухмылки Малле Баббе . К этой группе картин принадлежат « Лютнист» , «Цыганка » и « Смеющийся рыбак », тогда как « Брачный портрет Исаака Массы и Беатрикс ван дер Лаен» и несколько сбитая с толку группа семьи Берестейн в Лувре демонстрируют аналогичную тенденцию. Гораздо менее разрозненная в аранжировке, чем эта группа Берестейна, и во всех отношениях одним из наиболее мастерских достижений Хальса является группа « Художник и его семья» , которая была почти неизвестна до тех пор, пока не появилась на зимней выставке в Королевской академии в 1906 году. [11]
Согласно каталогу-резонне Франса Хальса 1974 года , Хальсу можно приписать 222 известные картины. Этот список был составлен Сеймуром Слайвом в 1970–1974 годах, который также написал каталог выставки в 1989 году и выпустил обновленную версию своего каталога работ-резонне в 2014 году. В 1989 году другой авторитет в области Хальса, Клаус Гримм , не согласился со Слайвом и опубликовал более короткое произведение . из 145 картин Франса Хальса. Дас Гезамтверк .
Неизвестно, писал ли Хальс когда-либо пейзажи, натюрморты или сюжетные произведения, но это маловероятно. Его дебют в Харлемском обществе в 1616 году с его большим групповым портретом для ополчения Святого Георгия изображает все три дисциплины, но если эта картина была его вывеской для будущих заказов, то, похоже, впоследствии его нанимали только для портретов. Многие художники 17 века в Голландии предпочитали специализироваться, и Хальс, похоже, также был чистым специалистом по портретам.
Хальс был мастером техники, в которой использовалось то, что раньше считалось недостатком живописи, — видимый мазок. Мягкие вьющиеся линии кисти Хальса всегда четко выражены на поверхности: «материально просто лежат, плоские, вызывая в глазу субстанцию и пространство». [16] В этом смысле его стиль был похож на стиль Эдуарда Мане; Фактически, писатель Раймон Конья назвал Хальса «Мане своего времени». [17] Живая и захватывающая, техника может показаться «на первый взгляд небрежной» [16] – часто думают, что Хальс «выбрасывал» свои работы «одним махом» ( aus einem Guss ) на холст . Это впечатление неверно. [18] Хальс иногда писал без подрисовки или подмалевка ( алла прима ), но большинство работ создавалось последовательными слоями, как это было принято в то время. Иногда рисунок выполнялся мелом или краской поверх серого или розового подшерстка, а затем поэтапно более или менее заполнялся. Похоже, что Хальс обычно очень свободно наносил подмалевок: он был виртуозом с самого начала. Это относится, конечно, особенно к его жанровым произведениям и несколько более поздним, зрелым произведениям. Хальс проявлял огромную смелость, большое мужество и виртуозность и обладал огромной способностью отрывать руки от холста или панно в момент самого выразительного высказывания. Он не «зарисовывал их до смерти», как это делали многие его современники, с большой точностью и старанием, независимо от того, просили их клиенты или нет.
В 17 веке его первый биограф Шревелиус писал о методах живописи Хальса: «Необычная манера живописи, вся своя, превосходящая почти всех». В этом отношении схематическая живопись не была собственной идеей Хальса (этот подход существовал уже в Италии 16 века), и Хальс, вероятно, был вдохновлен фламандскими современниками Рубенсом и Ван Дейком в своем методе живописи. Житель Харлема Теодор Шревелиус был поражен жизненностью портретов Хальса, которые отражали «такую силу и жизнь», что художник «кажется, бросает вызов природе своей кистью».
Франс оказал влияние на своего брата Дирка Халса (родившегося в Харлеме, 1591–1656), который также был художником. [19] Кроме того, пятеро его сыновей стали художниками:
Хотя большинство его сыновей стали художниками-портретистами, некоторые из них занялись натюрмортами, архитектурой и пейзажами. Однако натюрморты, ранее приписывавшиеся его сыну Франсу II, с тех пор были повторно приписаны другим художникам. [5] [20] Хальс изобразил молодую женщину, тянущуюся к корзине, в натюрморте «рыночная сцена» Класа ван Хойссена . [21]
Другими современными художниками, черпавшими вдохновение у Хальса, были следующие основные города, в которых они базировались:
У Хальса была большая мастерская в Харлеме и много учеников, хотя биографы XIX века допрашивали некоторых из его учеников, поскольку их стиль живописи сильно отличался от стиля Хальса. В своем «De Groote Schouburgh» (1718–21) Арнольд Хубракен упоминает Филипса Ваувермана , Адриана Брауэра , Питера Герритса ван Рестратена , Адриана ван Остаде и Дирка ван Делена как студентов. Винсент Лауренс ван дер Винне также был студентом, согласно его дневнику с записями, оставленными его сыном Лоренсом Винцентом ван дер Винне. Рёстратен был не только студентом (в архивах Харлема есть нотариально заверенный документ, подтверждающий этот факт), но и стал зятем Хальса, когда тот женился на его дочери Адриентье. Художник-портретист из Харлема Йоханнес Верспронк , один из примерно 10 конкурирующих портретистов в Харлеме в то время, возможно, какое-то время учился у Хальса.
С точки зрения стиля ближе всего к творчеству Хальса находится несколько картин, приписываемых Джудит Лейстер , которые она часто подписывала. Она также «подходит» под возможную ученицу, как и ее муж, художник Ян Минсе Моленаер .
В 19 веке его техника повлияла на творчество импрессионистов и реалистов , в том числе Клода Моне , Эдуарда Мане , Шарля-Франсуа Добиньи , Макса Либермана , Джеймса Эббота Макнейла Уистлера , Гюстава Курбе , а в Нидерландах — Якобуса ван Луя и Исаака Исраэльса . Ловис Коринт назвал Хальса человеком, оказавшим на него наибольшее влияние. [22]
Художник -постимпрессионист Винсент Ван Гог писал своему брату Тео: «Какая радость видеть Франса Хальса, как он отличается от картин – их так много – где все тщательно сглажено в одинаковой манере. ' Хальс решил не придавать своей картине гладкую отделку, как это делали большинство его современников, а имитировал жизненную силу своего объекта, используя мазки, линии, пятна, большие цветные пятна и почти никаких деталей.
В Британской энциклопедии 1911 года есть статья «PGK» о Франсе Хальсе, в которой отмечается: «Репутация Хальса пошла на убыль после его смерти, и в течение двух столетий он пользовался таким плохим уважением, что некоторые из его картин, которые сейчас являются одними из самых гордых достояний публики. галереях, продавались на аукционах за несколько фунтов или даже шиллингов. Портрет Иоганна Акрония был продан за пять шиллингов на распродаже в Энсхеде в 1786 году. Портрет Виллема ван Хейтуйсена в Старой пинакотеке продан в 1800 году за 4 фунта стерлингов: 5 шиллингов [11] (4,25 фунта стерлингов в десятичной записи).
Тем не менее, искусство Хальса не осталось недооцененным в период между его смертью в 1666 году и 1860-ми годами. В своем Groote Schouburgh (1718–1721) Арнольд Хубракен описал жизнь Хальса и похвалил его стиль, добавив, что фигуры на одном из больших групповых портретов : («...написаны так мощно и естественно, что, кажется, хотят с нами поговорить»). [23] Среди голландских художников, которые, как известно, восхищались Хальсом настолько, что делали копии его картин, были Корнелис ван Ноорде (1731–1795) и Вибранд Хендрикс (1744–1831). Императрица Екатерина Великая (годы правления 1762–1796) приобрела в свою коллекцию десять произведений Галса. Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806) посетил Старую пинакотеку, чтобы скопировать работы Хальса, и влияние Хальса очевидно в фантазийных портретах Фрагонара . Антуан Ватто (1684–1721) делал эскизы по мотивам Хальса. В Королевской академии в Лондоне Джошуа Рейнольдс (1723–1792) читал лекции о Хальсе в 1774 году, высоко оценив его манеру обращения с лицами и, как следствие, выдающуюся индивидуальность его портретов. Рейнольдс с меньшим энтузиазмом отнесся к характерному небрежному послевкусию Хэлса, которое, по его мнению, выдавало нетерпение. Впоследствии, в 1781 году Рейнольдс посетил коллекцию Халса, находившуюся тогда в ратуше Харлема (ныне в музее Франса Халса ), и вскоре после этого купил две работы Халса. Биограф Рейнольдса Джеймс Норткот (1736–1831), который был его коллегой-портретистом, заметил, что Хальс мог поймать птицу в полете, схватив ее как бы из жизни - на что, по его словам, Тициан был бы не способен. [24]
Начиная с середины 1860-х годов его престиж снова поднялся благодаря усилиям критика Теофиля Торе-Бюргера . [25] С восстановлением общественного уважения к нему произошел огромный рост стоимости, и на аукционе Secretan в 1889 году портрет Питера ван ден Броке был продан за 4420 франков, а в 1908 году Национальная галерея заплатила за него 25 000 фунтов стерлингов. большая семейная группа из коллекции лорда Талбота де Малахайда. [11]
Работы Хальса по-прежнему вызывают восхищение, особенно среди молодых художников, которые могут извлечь много уроков практической техники из его неприкрытых мазков. [16] Работы Хальса разошлись по бесчисленным городам по всему миру и попали в музейные коллекции. С конца XIX века их собирали повсюду — от Антверпена до Торонто и от Лондона до Нью-Йорка. Многие из его картин были затем проданы американским коллекционерам.
Некоторые из его наиболее важных работ принадлежат городскому совету Харлема. Сейчас они находятся в музее Франса Хальса в Грут-Хейлигланде, Харлем. До 1913 года они висели в Ратуше, куда на них приходили смотреть импрессионисты.
В его честь назван кратер Хальс на Меркурии. [26]
Хальс был изображен на банкноте Нидерландов в 10 гульденов 1968 года .
Банкет офицеров роты ополчения Святого Георгия в 1616 году появляется на стене ресторана вфильме Питера Гринуэя 1989 года «Повар, вор, его жена и ее любовник ». [28]
Совершенно в другой форме и с большей свободой, чем старший Халс, Дирк Халс, его брат (родившийся в Харлеме, умер в 1656 году), является художником фестивалей и бальных залов...
Из многочисленной семьи мастера ни у кого не осталось имени, кроме Франса Хальса Младшего, родившегося около 1622 года и умершего в 1669 году. На его картинах изображены дачи и домашняя птица...
СМИ, связанные с Франсом Хальсом, на Викискладе?
.jpg/1280px-Pieter_van_den_Broecke_-_painted_by_Frans_Hals_(1633).jpg)
.jpg/1280px-Frans_Hals_-_Frans_Post_(Worcester_Art_Museum).jpg)
.jpg/1280px-Frans_Hals_-_Portrait_of_a_Man_-_Google_Art_Project_(579097).jpg)
_-_Nationalmuseum_-_18571.tif/lossy-page1-1280px-Daniel_van_Aken_(Frans_Hals_d.%C3%A4.)_-_Nationalmuseum_-_18571.tif.jpg)
.jpg/1280px-Frans_Hals,_Portrait_of_Ren%C3%A9_Descartes_(cleaned_up).jpg)
