Хансгюнтер Хейме (родился 22 августа 1935 года) [1] — немецкий театральный режиссёр и видная фигура в движении Regietheater 1960-х и 70-х годов. Родился в Бад-Мергентхайме , учился в Гейдельбергском университете , а затем у немецкого режиссёра Эрвина Пискатора . Хейме был художественным руководителем Государственного театра Висбадена с 1964 по 1967 год, Театра Кёльна (главного театра Кёльна) с 1968 по 1979 год, Государственного театра Вюртемберга в Штутгарте с 1979 по 1986 год, театрального фестиваля Ruhrfestspiele с 1990 по 2003 год и Театра им Пфальцбау в Людвигсхафене с 2004 по 2014 год. Сейчас, в свои 80 лет, он продолжает работать в качестве внештатного режиссера. [2]
Хайме родился в Бад-Мергентхайме . Его родители были танцорами бальных танцев , которые сбежали вместе в подростковом возрасте, чтобы управлять танцевальной школой в Кельне. После смерти отца от тифа во время Второй мировой войны его мать Эрика вышла замуж за Курта Иоахима Фишера , который стал известным журналистом и сценаристом в послевоенной Германии. После войны семья поселилась в Гейдельберге , где Хайме получил среднее образование в гимназии Гельмгольца . После окончания гимназии в 1955 году он недолгое время изучал архитектуру в Карлсруэ, но затем перешел в Гейдельбергский университет , где провел семь семестров, изучая социологию, германистику и философию, а также брал уроки актерского мастерства. [3] [4]
Хейме был учеником и помощником Эрвина Пискатора в Берлине и Мангейме в 1956 году. Затем он работал помощником режиссера на фестивале в Гейдельбергском замке и организатором Международного кинофестиваля Мангейм-Гейдельберг . Он также появился в культовом фильме Бернхарда Вики 1958 года Warum sind sie gegen uns? для которого его отчим написал сценарий. [3] [5]
Хайме начал свою режиссерскую карьеру в Национальном театре Мангейма и в Театре Гейдельберга , где он стал и режиссером-резидентом, и актером в 1958 году. Затем он перешел в Государственный театр Висбадена в 1963 году. Известный как «агрессивный модернизатор» классики, Хайме вызвал почти бунт в театре Висбадена своей спорной постановкой 1965 года пьесы Шиллера «Вильгельм Телль» , действие которой он разместил в эпоху нацизма. [6] Его постановка « Марат/Сад» в том же году стала первой, которая привлекла к нему национальное внимание, и впоследствии была представлена на фестивале Berliner Theatertreffen , как и многие из его более поздних постановок. В начале 1960-х годов он также поставил одну из самых ранних постановок в Германии « Смотрителя» Гарольда Пинтера в Театре им Циммер в Гамбурге и немецкую премьеру « Добычи » Джо Ортона в Немецком драматическом театре в Гамбурге. [2] [3] [7] [8]
.jpg/1280px-Schauspiel_K%C3%B6ln_(4189-91).jpg)
С 1968 по 1979 год Хайме был художественным руководителем и драматургом Schauspiel Köln (главного театра Кельна). В Кельне он сосредоточился на произведениях классических немецких драматургов Шиллера, Гете и Геббеля , а также на древнегреческих трагедиях и комедиях, его «Проекте Античности». Проект подготовил некоторые из первых постановок в Германии « Вакханок » Еврипида и «Лягушек » Аристофана . [9] Как и в Висбадене, постановки Хайме как классических европейских драм, так и древнегреческих пьес были отмечены их радикальной модернизацией, которая ссылалась на современные политические и социальные проблемы. Именно в этот период Хайме ввел термин «subventionierte Opposition» («субсидируемая оппозиция»), чтобы описать свое видение современного театра. Его последней постановкой для Кельна был спорный « Гамлет» , оформленный видео- и инсталляционным художником Вольфом Фостелем . [2] [10] Финальная сцена постановки Хейме-Фостеля изображала мертвых Гамлета, Клавдия, Гертруду и Лаэрта, лежащих голыми на металлических тележках с их кишками поверх их тел. За ними на мерцающих телевизионных экранах гудят дикторы новостей, а карлик многократно вращается вокруг тележки Гамлета. [11]
В поисках новых форм театрального выражения в 1979 году Хейме поставил эпическую постановку пьесы Софокла « Антигона» в Калькутте . [12] Работа была переведена на бенгальский язык и использовала местных актеров, многие из которых были любителями. Она была представлена на открытом воздухе с актерами под специально построенным тентом и привлекла большие толпы. [13] После отъезда из Кельна Хейме работал художественным руководителем драмы в Вюртембергском государственном театре в Штутгарте. В 1986 году он покинул Штутгарт и перешел в Grillo-Theatre в Эссене , а также преподавал режиссуру в Folkwangschule там. Он ушел со своих постов в Эссене в 1992 году в знак протеста против сокращений городского бюджета на культурные учреждения. Затем последовал короткий, неудачный период (1992–1994) в Театре Бремена . С 1990 по 2003 год Хайме был также художественным руководителем театрального фестиваля Ruhrfestspiele и сосредоточился в основном на своей работе там после отъезда из Бремена. [1]
Последней постоянной должностью Хейме была должность художественного руководителя Театра им Пфальцбау в Людвигсхафене, где он работал с 2004 по 2014 год. Его постановка «Торквато Тассо» Гете открыла недавно отремонтированный театр в 2009 году. Среди других его постановок в Людвигсхафене были немецкая премьера в 2007 году пьесы Мохамеда Касими о палестино-израильском конфликте « Святая земля » и мировая премьера в 2014 году «Гильгамеш », пьесы, основанной на новом немецком переводе эпоса о Гильгамеше Стефана Мауля и адаптированной для сцены Кристофом Климке . Его контракт не был продлен в конце сезона 2014 года. [3] [4] [6] [14]
В конце 2014 года Хайме начал то, что он назвал своим «Sturm-Projekt» (Проект Шторм). Это была постановка шекспировской «Бури», обновленная до наших дней и установленная в районе Неккарштадт-Вест в Мангейме , районе, печально известном своей преступностью и кварталом красных фонарей . С помощью болгарского актера и помощника режиссера Лимейка Топчи (два фото) он использовал актерский состав в основном из непрофессиональных актеров, многие из которых были болгарскими иммигрантами, проживающими в этом районе. Диалоги были на немецком языке, но иногда переключались на болгарский. Финансируемая городом Мангейм и грантами от частных спонсоров, постановка была впервые показана в районе Мангейма, где она и была установлена, 10 июля 2015 года. [15]
Проект «Шторм» также занимает центральное место в автобиографии Хейме «Sturm. Splitter» (Шторм. Осколок), которая была опубликована в августе 2015 года в ознаменование его 80-летия. Написанная во время подготовки и репетиций «Бури» , книга рассказывает об эпизодах его жизни с раннего детства до настоящего времени. Каждое из его воспоминаний берет цитату из «Бури» в качестве отправной точки, но они не представлены в хронологическом порядке. [3] Также в 2015 году была опубликована книга «Театр! Арбайт! Хейме!» , посвященная жизни и творчеству Хейме, написанная Петером В. Марксом и Харальдом Мюллером. [16]
После ухода со своего поста в Театре им Пфальцбау, Хайме продолжил работать в качестве внештатного режиссера. Его более поздние постановки включают пьесу Рональда Харвуда « Квартет» в Гамбургском камерном театре в 2016 году, пьесу Гёте «Гётц фон Берлихинген» в Бургфестшпиле Ягстхаузен в 2018 году и оперу Виктора Ульмана «Император Атлантиды» для Пфальцтеатра в Кайзерслаутерне в 2018 году. [17] [18] [19] Хотя режиссерская работа Хайме в основном посвящена пьесам, за свою карьеру он поставил несколько оперных постановок. Ранее он поставил «Манон Леско» Пуччини для Франкфуртской оперы в 1983 году, «Электру » Штрауса для Пфальцтеатра в 2009 году и «Кольцо Нибелунга » Вагнера для Театра им Пфальцбау и Опер Галле в 2013 году. [20] [21] [22]
Согласно интервью с Хейме в Die Rheinpfalz в 2018 году , его карьера сильно повлияла на его личную жизнь. Он работал по 14 часов в день, и его противоречивые постановки порой приводили к угрозам смертью, петициям об увольнении и баталиям с интендантами различных театров, где он работал. Гомес, испанская водяная собака Хейме , назван в честь одного из таких интендантов, потому что, как выразился Хейме, он хотел, чтобы у него был Гомес, который бы ему подчинялся. Хейме был женат пять раз. Его первые четыре брака закончились разводом. Он живет в Людвигсхафене со своей пятой женой, Эвой Адорьян, и двумя младшими из его четырех детей. Адорьян — актриса и режиссер, которая читает лекции по исполнительскому искусству в Университете Кобленца и Ландау . Хейме также имеет загородное поместье в регионе Вестервальд . [4] [23]
Публикации Хейме включают:
Публикации о жизни и творчестве Хейме включают:
Коллекция театральных исследований Кельнского университета содержит обширную коллекцию документов, печатных материалов и фотографий, относящихся к творчеству Хейме. [34]
