Харви Шапиро (22 июня 1911 г. — 25 октября 2007 г.) — американский виолончелист и педагог. Его профессиональный дебют состоялся в 1935 году в здании муниципалитета Нью-Йорка . После этого он был выбран Артуро Тосканини для игры в секции виолончелей Симфонического оркестра NBC , после чего в 1943 году он стал его солистом. Он также был одним из основателей связанных с ним камерных ансамблей Primrose Quartet и NBC Trio.
После ухода из NBC Symphony в 1946 году Шапиро плодотворно выступал как студийный музыкант и камерный музыкант. В 1947 году он стал одним из основателей WQXR Radio Quartet, который исполнял международные и американские премьеры произведений разных композиторов вплоть до своего роспуска в 1963 году.
С 1970 года Шапиро сосредоточился на преподавании. Он преподавал в Джульярдской школе , а также давал летние занятия и мастер-классы в других местах в Соединенных Штатах, Канаде и Европе; продолжая до 2006 года. Он умер в 2007 году.
Харви Шапиро родился в Нью-Йорке в семье русских иммигрантов в 1911 году. [1] Он начал брать уроки игры на виолончели в возрасте 7 лет [2] у Виллема Виллеке музыкального фестиваля South Mountain и фонда Уолтера В. Наумбурга , а также президентом нью-йоркского музыкального клуба The Bohemians. [3] В возрасте 8 лет его пригласили учиться у Юлиуса Кленгеля в Германии, но он был вынужден отказаться из-за нехватки финансовых ресурсов у его семьи. [4] На какое-то время экономические трудности заставили Шапиро и его семью переехать в Сан-Франциско ; позже он вернулся в Нью-Йорк, где и поселился навсегда. [2] [4]
. Виллеке был директоромВ возрасте 9 лет Шапиро выиграл стипендию на обучение в Институте музыкального искусства, предшественнике Джульярдской школы . [2] По окончании обучения он получил премию Лёба в 1932 году, а затем премию Наумбурга в 1935 году. [5] Он также выиграл стипендию Виллема Виллеке на продолжение обучения в аспирантуре Джульярдской школы, получив стипендию по дирижированию. [2]
Шапиро дебютировал на профессиональном уровне в здании муниципалитета в Нью-Йорке 11 ноября 1935 года. Его партнёром по концерту был пианист Гарри Кауфман. [6] В то время как Гарольд А. Стрикленд из Brooklyn Times-Union оценил тон Шапиро как «ещё неприятный по фактуре» и раскритиковал его интерпретационные способности как «ограниченные», [7] Уинтроп Сарджент из Brooklyn Daily Eagle был более позитивен:
[О]но смогло заметить, что г-н Шапиро — талантливый и вдумчивый молодой музыкант, еще не способный интерпретировать великие произведения репертуара со всей авторитетностью зрелого артиста, но, тем не менее, демонстрирующий серьезность намерений и механическую изобретательность, которые обещают хорошее будущее. [8]
В 1937 году Шапиро был выбран Артуро Тосканини для присоединения к секции виолончелей Симфонического оркестра NBC ; [9] он был назначен первым солистом виолончели в 1943 году [10] и оставался в ансамбле до 1946 года. [11]
В конце 1930-х годов Шапиро также играл в оркестрах Radio City Music Hall [12] и на Всемирной выставке в Нью-Йорке [13] .
В 1939 году Уильям Примроуз основал струнный квартет Primrose String Quartet, все участники которого были коллегами из симфонического оркестра NBC. [14] Шапиро был одним из основателей квартета, которые также были соседями по одному многоквартирному дому, [4] играя с ними, пока они не распались в 1942 году. Хотя их приветствовали как один из величайших струнных квартетов своего времени, дискография Primrose невелика; планы записать целый цикл струнных квартетов Бетховена были отменены вступлением Америки во Вторую мировую войну . [15]
Шапиро также играл в ансамбле под названием NBC Trio, со скрипачом Йозефом Гингольдом и пианистом Эрлом Уайлдом . [4]
С 1947 по 1963 год Шапиро выступал с квартетом радио WQXR; его коллегами были Уго Фиорато, Гарри Гликман (скрипки) и Джек Браунштейн (альт). Квартет играл и транслировал премьеры произведений Сергея Рахманинова , Дариуса Мийо , Пегги Гланвиль-Хикс и Карла Стамица . [16] Они также сыграли американскую премьеру струнного квартета Антона Брукнера , выступление было организовано в сотрудничестве с издателем партитуры, CF Peters . [17] Квартет радио WQXR также принял участие в первой стереофонической трансляции своей одноименной станции в 1952 году. [16]
В 1962 году станция распустила квартет из-за отсутствия спонсоров и неспособности «нести собственный вес». Прекращение деятельности вызвало споры среди студентов Колумбийского университета , которые распространяли листовки, критикующие этот шаг: [18]
Со времен Тосканини [квартет радио WQXR] был последним оплотом живой, хорошей музыки в эфире. [...] Излишне говорить, что из-за исключительных выступлений квартета и высочайших стандартов эти еженедельные трансляции стали одним из самых ожидаемых часов прослушивания для тех, кто ищет лучшие выступления в области камерной музыки. [18]
Студенты также призвали сторонников подать петицию против станции и ее владельца, New York Times , с требованием отменить решение о закрытии WQXR Radio Quartet. [18]
На протяжении всего срока своей работы в WQXR Шапиро продолжал выступать как солист и студийный музыкант. [10] 12 июля 1954 года Шапиро выступил дуэтом с Оскаром Шумским в эпизоде «Голоса Файрстоуна» , который был посвящён музыке и памяти Айдабеллы Смит Файрстоун , композитора и вдовы Харви С. Файрстоуна . Программа транслировалась на канале ABC . [19] Его соло на пластинке RCA Victor 1961 года с Леопольдом Стоковским, дирижирующим « Симфонией воздуха» , которая состояла из бывших членов симфонического оркестра NBC, заслужили похвалу виолончелиста от San Francisco Examiner , который назвал его «первоклассным артистом и мастером своего инструмента». [20] Игра Шапиро на виолончели соло в записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Иоганнеса Брамса , которую он сделал с пианистом Артуром Рубинштейном, вызвала поздравления от звукорежиссера Джона Пфайффера , а также его коллег-музыкантов из Symphony of the Air. [4]
Шапиро также записывался как солист на лейблах Victor Records , Columbia Records , American Decca Records и Nonesuch Records .
В 1970 году по рекомендации Леонарда Роуза Шапиро был назначен профессором виолончели в Джульярдской школе . Первоначально он должен был временно заменить Роуза, пока тот гастролировал с Айзеком Стерном и Евгением Истоминым в составе фортепианного трио, [4] но в конечном итоге занимал свою должность более тридцати лет. До своего назначения у него было мало опыта преподавания. [10] Он также преподавал в Летней школе камерной музыки в Университете штата Мэн [11] и в Международной школе искусств Йоханнесена в Виктории, Британская Колумбия ; [21] в первом учреждении он заменил Раю Гарбусову , которая хотела проводить лето со своей семьей вместо того, чтобы преподавать. [11]
Преподавая в Британской Колумбии, Шапиро давал сольные концерты в McPherson Playhouse, отмечая 50-ю годовщину своего профессионального дебюта 10 августа 1986 года [22] и свой 80-й день рождения в 1991 году. [23] Его партнёрами были соответственно пианистки Рут Ларедо [22] и Джейн Хейз. [23] На первом концерте Шапиро играл, несмотря на сломанные рёбра и порванную мышцу, полученные в результате падения за несколько дней до этого. [22] Тем не менее, Одри Джонсон из Times-Colonist одобрила его выступление, написав, что он «играл на виолончели так, как будто его руки и ладони были частью его инструмента, продолжением его музыкального инстинкта и глубокого понимания». [22] Другой рецензент той же статьи, Микки Рейнджес, написал о сольном концерте Шапиро в честь 80-летия в 1991 году:
Если когда-либо концерт в Виктории заслуживал восхищения и уважения, то это был сольный виолончельный концерт Харви Шапиро в воскресенье вечером в театре Макферсон [...] Что больше всего впечатляло в Шапиро, так это не только его техническое красноречие и изящество, но и непринужденный артистизм, с которым он играл. В этом выступлении не было никакого показухи или трюков. Выступление Шапиро содержало некоторые из самых честных музыкальных произведений, которые викторианцы имели честь слышать. [...] [Т]ембровые краски, которые Шапиро извлекал из своей виолончели, были просто потрясающими. [23]
Шапиро был одним из исполнителей на гала-концерте в честь 70-летия Фонда Наумберга 11 декабря 1996 года. Он был самым старшим из всех лауреатов премии Наумберга в программе. [24]
Он оставался активным учителем и в свои 90 лет, несмотря на проблемы со здоровьем, включая артрит, переломы бедер, ухудшение зрения и рак. [4] [1] Он придумал альтернативные аппликатуры, чтобы смягчить свой артрит. [1] В марте 1998 года он дал очень хорошо принятый сольный концерт в Prinzregententheater в Мюнхене. Он продолжал давать мастер-классы в Европе, в частности в Зальцбурге, Вене, Энгельберге и Флоренции до 2006 года.
Известность Шапиро как педагога привела к тому, что студенты и коллеги называли его «доктором виолончели». [1] [4] Мстислав Ростропович называл Шапиро «величайшим преподавателем виолончели в мире». [1] Среди наблюдателей на его занятиях были другие инструменталисты, а также профессиональные коллеги, включая однажды Quartetto Italiano . [1] Джереми Денк также некоторое время учился у Шапиро, сообщив, что научился у него использовать рубато. [25]
Шапиро приобрел репутацию среди некоторых своих учеников за свой нрав и использование ненормативной лексики. Он также говорил ученикам, которые игнорировали его уроки, искать других учителей. [1] Один из его учеников, Джеймс Крегер
, писал, что методы Шапиро были благими намерениями:Это может быть очень тяжело для того, кто все время ожидает похвалы. Но позже ты понимаешь ценность всего, что он говорит. [...] [В] то же время, было что-то, что я знал, заставляло меня играть лучше. Много раз я приходил домой после очень трудного урока — зная, что на уроке он действительно заставил меня играть намного лучше — и я сразу же брал свою виолончель и играл. И часть этого перешла с урока, к моему изумлению. Конечно, я потерял часть этого через день или два, но часть осталась. Постепенно, каждый раз, я сохранял все больше и больше — и я не чувствовал этого с другими учителями. [10]
Другим бывшим студентом был Стефан Ройсс, который позже стал первой виолончелью Рочестерского филармонического оркестра . В юности он был в Иллинойсе, зачисленным на программу обучения за рубежом из своей родной Германии, когда он встретил Шапиро, который пригласил его в Нью-Йорк, чтобы стать его учеником:
Шапиро собрал для меня все различные аспекты игры на виолончели. Он учил не только технике, но и важности звука. [26]
В интервью 1972 года Шапиро объяснил свою философию преподавания:
Ну, я, конечно, не учу только для того, чтобы привить технику. Я люблю музыку. Конечно, у человека должна быть техника, которая позволит ему делать все, что он пожелает, но это не должно быть конечным всем. Мои ученики должны развить приличный тон — с помощью музыкального произведения, а не с помощью упражнения. И у них должна быть техника для правильного перемещения, скольжения, смычка, вибрато, глиссандо. Но все это ведет непосредственно к интерпретации, именно там, где требуется личное внимание. [11]
Шапиро играл на виолончели «Saphir», теперь также известной как «Ex-Shapiro», которая была сделана в 1727 году мастером Маттео Гоффриллером . В 2006 году Шапиро услышал своего коллегу-виолончелиста Даниэля Мюллера-Шотта по радио с концерта, который проходил в Карнеги-холле. Мюллер-Шотт, который тогда был в начале своей карьеры, позже встретил Шапиро, который предложил продать ему «Saphir» за 2 000 000 долларов США (что эквивалентно 3 022 780 долларам в 2023 году). Впервые увидев «Saphir», Мюллер-Шотт вспомнил, что почувствовал «любовь с первого взгляда», и купил инструмент с помощью спонсора. Он сказал, что чувствовал себя «польщенным и тронутым» тем, что стал его владельцем. [27]
Шапиро был женат на скрипачке Рене Роббинс с 1947 года до ее смерти в 1980 году. Она была скрипачкой в оркестре Метрополитен-опера . [11]
По его словам, он регулярно курил и пил виски, потому что его учитель Виллеке делал то же самое. [1]
Шапиро умер в Нью-Йорке 25 октября 2007 года. Согласно его желанию, похороны и поминальная служба не проводились. [4]
Распродано: