Metropolitan Opera — американская оперная компания, базирующаяся в Нью-Йорке, в настоящее время базирующаяся в Metropolitan Opera House в Lincoln Center , расположенном в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена . В разговорной речи её называют «The Met» [a] , компанией управляет некоммерческая Ассоциация Metropolitan Opera, генеральным директором которой является Питер Гелб . [1] Музыкальным руководителем компании с 2018 года является Янник Незе-Сеген . [2]
Театр «Метрополитен» был основан в 1883 году как альтернатива ранее созданному оперному театру Академии музыки и дебютировал в том же году в новом здании на 39-й улице и Бродвее (теперь известном как «Старый Мет»). [3] В 1966 году он переехал в новое здание Линкольн-центра.
Метрополитен-опера — крупнейшая организация классической музыки в Северной Америке. До 2019 года она ежегодно с конца сентября по май представляла около 27 различных опер. Оперы представлены в ротационном репертуарном графике, с постановкой до семи представлений четырех различных произведений в неделю. Спектакли идут вечером с понедельника по субботу, а дневной сеанс — в субботу. Несколько опер представляются в новых постановках каждый сезон. Иногда они заимствуются из других оперных компаний или делятся с ними. Остальные оперы года представляются в возрожденных постановках из предыдущих сезонов. Сезон 2015–16 годов включал 227 представлений 25 опер. [4]
Оперы в репертуаре Метрополитен-оперы включают широкий спектр произведений: от барокко XVIII века и бельканто XIX века до минимализма конца XX и XXI века. [5] Эти оперы представлены в постановках, которые варьируются по стилю от тех, которые имеют сложные традиционные декорации, до тех, которые имеют современный концептуальный дизайн.
Исполнительская труппа Мет состоит из большого симфонического оркестра, хора, детского хора и множества поддерживающих и ведущих солистов. Компания также нанимает многочисленных внештатных танцоров, актеров, музыкантов и других исполнителей в течение всего сезона. Список певцов Мет включает как международных, так и американских артистов, некоторые из которых развивались в рамках программ молодых артистов Мет. В то время как многие певцы периодически появляются в качестве гостей в компании, другие поддерживают тесную давнюю связь с Мет, появляясь много раз в каждом сезоне, пока не уйдут на пенсию.
Компания Metropolitan Opera была основана в 1883 году как альтернатива старому оперному театру Academy of Music в Нью-Йорке . [6] [3] Подписчики ограниченного числа частных лож академии представляли высший слой нью-йоркского общества. К 1880 году эти семьи « старых денег » не хотели принимать недавно разбогатевших промышленников Нью-Йорка в свой давно устоявшийся круг общения. Разочарованные тем, что их исключили, подписчики-основатели Metropolitan Opera решили построить новый оперный театр, который затмит старую Академию во всех отношениях. [7] [8] Группа из 22 мужчин собралась в ресторане Delmonico's 28 апреля 1880 года. Они избрали должностных лиц и установили подписку на владение новой компанией. [9] Новый театр, построенный на 39-й улице и Бродвее , будет включать три яруса частных лож, в которых отпрыски могущественных новых промышленных семей Нью-Йорка могли бы демонстрировать свое богатство и устанавливать свою социальную известность. Первыми подписчиками были члены семей Моргана , Рузвельта и Вандербильта , все из которых были исключены из академии. Новый Метрополитен-опера открылся 22 октября 1883 года [10] и имел немедленный успех, как в социальном, так и в художественном плане. Оперный сезон Академии музыки был закрыт всего через три года после открытия Метрополитен-оперы.
В первые десятилетия своего существования Метрополитен-опера не занималась постановкой оперных спектаклей самостоятельно, а нанимала видных менеджеров/ импресарио для постановки сезона оперы в новом Метрополитен-опера . Генри Эбби был менеджером первого сезона 1883–1884 годов, который открылся постановкой « Фауста» Шарля Гуно с блестящей шведской сопрано Кристиной Нильссон в главной роли . [11] В тот первый сезон труппа Эбби представляла собой ансамбль артистов во главе с сопрано Нильссон и Марчеллой Зембрих ; меццо-сопрано Софией Скальки ; тенорами Итало Кампанини и Роберто Станьо ; баритоном Джузеппе Дель Пуэнте ; и басом Франко Новарой. Они дали 150 представлений 20 различных опер Гуно, Мейербера, Беллини, Доницетти, Верди, Вагнера, Моцарта, Томаса, Бизе, Флотова и Понкьелли. Все выступления исполнялись на итальянском языке и проводились либо музыкальным руководителем Огюстом Вианези , либо Клеофонте Кампанини (братом тенора Итало). [ необходима цитата ]
Компания выступала не только в новом оперном театре Манхэттена, но и положила начало давней традиции гастролей по всей стране. Зимой и весной 1884 года Мет представлял оперу в театрах Бруклина, Бостона, Филадельфии (см. ниже), Чикаго, Сент-Луиса, Цинциннати, Вашингтона и Балтимора. Вернувшись в Нью-Йорк, в последний вечер сезона состоялся длинный гала-концерт в пользу мистера Эбби. Специальная программа состояла не только из различных сцен из оперы, но и включала игру Марселлы Зембрих на скрипке и фортепиано, а также знаменитых театральных актеров Генри Ирвинга и Эллен Терри в сцене из «Венецианского купца» Шекспира . Первый сезон Эбби привел к очень большому финансовому дефициту. [6]
Метрополитен-опера начала долгую историю выступлений в Филадельфии во время своего первого сезона, представив весь свой репертуар в городе в январе и апреле 1884 года. Первым выступлением компании в Филадельфии был Фауст (с Кристиной Нильссон) 14 января 1884 года в оперном театре на Честнат-стрит . [12] Метрополитен-опера продолжала выступать в Филадельфии ежегодно в течение почти восьмидесяти лет, привозя всю компанию в город в определенные вторники вечером в течение всего оперного сезона. Выступления обычно проходили в Академии музыки Филадельфии , и компания представила около 900 выступлений в городе к 1961 году, когда регулярные визиты Метрополитен-оперы прекратились. [13]
26 апреля 1910 года Метрополитен-опера приобрела Филадельфийский оперный театр у Оскара Хаммерстайна I. [ 14] Компания переименовала здание в Метрополитен-опера и давала там все свои спектакли в Филадельфии до 1920 года, когда компания продала театр и возобновила выступления в Академии музыки. [15] [16]
В первые годы существования Мет компания ежегодно давала дюжину или более оперных представлений в Филадельфии в течение сезона. С годами количество представлений постепенно сокращалось, пока последний филадельфийский сезон в 1961 году не состоял всего из четырех опер. [ необходима цитата ] Последнее представление этого последнего сезона состоялось 21 марта 1961 года с Биргит Нильссон и Франко Корелли в «Турандот» . После того, как визиты по вторникам были закончены, Мет все еще возвращался в Филадельфию на свои весенние туры в 1967, 1968, 1978 и 1979 годах. [17]
Для своего второго сезона директора Мет обратились к Леопольду Дамрошу в качестве генерального менеджера. [6] Уважаемый дирижер Нью-Йоркского симфонического оркестра был нанят, чтобы возглавить оперную труппу с полностью немецкоязычным репертуаром и стать ее главным дирижером. [ требуется ссылка ] При Дамроше труппа состояла из некоторых самых знаменитых певцов из немецкоязычных оперных театров Европы. Новый немецкий Мет добился большого успеха у публики и критиков в произведениях Вагнера и других немецких композиторов, а также в итальянских и французских операх, исполнявшихся на немецком языке. Дамрош умер всего через несколько месяцев после своего первого сезона в Мет. [18] Эдмунд Стэнтон сменил Дамроша в следующем году и был генеральным менеджером в течение сезона 1890–91 годов. Шесть немецких сезонов Мет были особенно отмечены выступлениями знаменитого дирижера Антона Зайдля, чьи интерпретации Вагнера отличались почти мистической интенсивностью. Дирижер Вальтер Дамрош , сын Леопольда, также инициировал длительные отношения с Метрополитен в этот период. [ необходима цитата ]
С 1900 по 1904 год Лайонел Мейплсон (1865–1937) сделал серию звукозаписей в Метрополитен. Мейплсон, племянник оперного импресарио Джеймса Генри Мейплсона , работал в Метрополитен скрипачом и музыкальным библиотекарем. [19] Он использовал цилиндрический фонограф Эдисона , установленный около сцены, для записи коротких, от одной до пяти минут, записей солистов, хора и оркестра во время выступлений. Эти уникальные акустические документы, известные как цилиндры Мейплсона , сохраняют аудиокартину раннего Метрополитен и являются единственными известными сохранившимися записями некоторых исполнителей, включая тенора Жана де Реске и драматическое сопрано Милку Тернину. Позднее записи были выпущены на серии пластинок и в 2002 году были включены в Национальный реестр звукозаписи . [20] [b] [21]
Начиная с 1898 года, труппа певцов и музыкантов Метрополитен-опера отправилась в шестинедельный тур по американским городам после сезона в Нью-Йорке. Эти ежегодные весенние туры привозили труппу и ее звезд в города по всей территории США, в большинстве из которых не было собственной оперной компании.
В Кливленде, например, остановки Met были спорадическими до 1924 года, когда усилия по андеррайтингу, возглавляемые Ньютоном Д. Бейкером, привели к 3 последовательным годам ежегодных 8-ангажированных представлений. Это привело к формированию Ассоциации оперы Северного Огайо во главе с будущим сенатором США Робертом Дж. Балкли с явной целью андеррайтинга долгосрочных гастрольных контрактов с Met. Кливленд был особенно прибыльной остановкой для Met, у которого не было конкурентов в виде местной оперной компании, и представления проводились в огромном Public Auditorium, который вмещал более 9000 человек. [22]
Национальные гастроли Метрополитен-оперы продолжались до 1986 года. [23]
Итальянская опера вернулась в Метрополитен в 1891 году в блестящий сезон звезд, организованный вернувшимися Генри Э. Эбби, Джоном Б. Шоффелем [24] и Морисом Грау [25] как Эбби, Шоффель и Грау . Пропустив сезон, чтобы восстановить оперный театр после пожара в августе 1892 года, который уничтожил большую часть театра, Эбби и Грау продолжили работать со-менеджерами вместе с Джоном Шоффелем в качестве делового партнера, положив начало так называемому «Золотому веку оперы». Большинство величайших оперных артистов мира тогда украшали сцену Метрополитен-опера как в итальянском, так и в немецком и французском репертуаре. Среди них заметными были братья Жан и Эдуард де Решке , Лилли Леманн , Эмма Кальве , Лилиан Нордика , Нелли Мельба , Марселла Сембрих , Милка Тернина , Эмма Имс , София Скальки , Эрнестина Шуман-Хейнк , Франческо Таманьо , Франческ Виньяс , Жан Лассаль, Марио Анкона , Виктор Морель . , Антонио Скотти и Поль Плансон . Генри Эбби умер в 1896 году, [26] и Морис Грау продолжал оставаться единственным менеджером Метрополитена с 1896 по 1903 год. [25]
В начале 1900-х годов в составе артистов Мет появились отдельные итальянские, немецкие и позднее французские «крылья», включая отдельные немецкие и итальянские хоры. Это разделение сил компании сошло на нет после Второй мировой войны, когда сольные артисты стали проводить меньше времени в одной компании. [ необходима цитата ]
Администрация Генриха Конрида в 1903–08 годах была особенно отмечена прибытием неаполитанского тенора Энрико Карузо , самого знаменитого певца, когда-либо выступавшего в старом Метрополитене. Он также сыграл важную роль в найме дирижера Артуро Виньи .
За Конридом последовал Джулио Гатти-Казацца , который пробыл на этом посту 27 лет с 1908 по 1935 год. Гатти-Казацца был переманен в Метрополитен-опера после его знаменитого пребывания на посту директора миланского оперного театра Ла Скала . Его образцовое планирование, авторитетные организационные навыки и блестящий состав актеров подняли Метрополитен-опера на длительную эру художественных инноваций и музыкального совершенства. Он привел с собой пламенного и блестящего дирижера Артуро Тосканини , музыкального руководителя его сезонов в Ла Скала.
Многие из самых известных певцов той эпохи выступали в Метрополитене под руководством Гатти-Касаццы, в том числе сопрано Роза Понсель , Элизабет Ретберг , Мария Джерица , Эмми Дестинн , Фрэнсис Альда , Фрида Лейдер , Амелита Галли-Курчи , Бернис де Паскуали и Лили . Понс ; теноры Жак Урлюс , Джованни Мартинелли , Беньямино Джильи , Джакомо Лаури-Вольпи и Лауриц Мельхиор ; баритоны Титта Руффо , Джузеппе Де Лука , Паскуале Амато и Лоуренс Тиббетт ; и басы Фридрих Шорр , Федор Шаляпин , Хосе Мардонес, Танкреди Пасеро и Эцио Пинца — среди многих других.
Тосканини был главным дирижером Мет (но без официального титула) с 1908 по 1915 год, руководя труппой в постановках Верди, Вагнера и других произведений, которые задали стандарты для труппы на десятилетия вперед. Венский композитор Густав Малер также был дирижером Мет в течение первых двух сезонов Гатти-Казаццы, а в последующие годы дирижеры Туллио Серафин и Артур Боданцки руководили труппой в итальянском и немецком репертуарах соответственно.
После ухода Тосканини Гатти-Казацца успешно руководил компанией в годы Первой мировой войны , в новое десятилетие премьер, новых постановок и популярного успеха в 1920-х годах. Однако 1930-е годы принесли компании новые финансовые и организационные проблемы. В 1931 году Отто Кан , известный финансист, ушел с поста главы совета директоров Метрополитен-опера и президента компании. Он отвечал за привлечение Гатти-Казаццы и занимал должность президента с начала срока Гатти-Казаццы в качестве управляющего. Новый председатель, известный юрист Пол Крават , был юридическим консультантом совета. [27] Сохранив Гатти-Казаццу в качестве управляющего, Крават сосредоточил свое внимание на управлении делами компании. [28]
В 1926 году, в рамках строительства Рокфеллеровского центра , был выдвинут план перенести оперу из здания на 39-й улице в новый Рокфеллеровский центр . [29] План был отклонен в 1929 году, когда стало очевидно, что он не принесет экономии, и потому что у Метрополитен не было достаточно денег, чтобы переехать в новый оперный театр. [30] Вскоре стало очевидно, что крах Уолл-стрит 1929 года и последующая депрессия привели к опасно большому дефициту на счетах компании. В период с 1929 по 1931 год продажи билетов оставались стабильными, но субсидии от богатых сторонников Метрополитен значительно сократились. [31]
Вскоре после своего назначения Крават получил новый доход через контракт с Национальной вещательной компанией на еженедельные радиотрансляции выступлений Метрополитен. [32] Первая национальная трансляция состоялась 25 декабря 1931 года, когда вышла в эфир «Гензель и Гретель» . [c] [33] При поддержке Гатти Крават также добился десятипроцентного сокращения заработной платы всех наемных работников, начиная с оперного сезона 1931/32 годов. Крават также спроектировал реорганизацию управляющей компании, в результате которой она была преобразована из корпорации, в которой все участники были акционерами, в ассоциацию, члены которой не должны были иметь финансовой заинтересованности в операциях. Помимо этого изменения, новая Ассоциация Метрополитен-опера была практически идентична старой Компании Метрополитен-опера. Была надежда, что ассоциация сможет сэкономить деньги, поскольку она пересмотрит контракты, которые заключила компания. [34]
В этот период не произошло никаких изменений в организации Metropolitan Real Estate Opera Company, которой принадлежал оперный театр . Он оставался в руках семей общества, владевших его акциями, однако субсидии, которые дом и его владельцы давали продюсерской компании, прекратились. В марте 1932 года Крават обнаружил, что доход от трансляций и экономия от сокращения зарплат и реорганизации недостаточны для покрытия дефицита компании. Представители оперного театра, продюсерской компании и артисты сформировали комитет по сбору средств среди широкой общественности. В основном благодаря обращениям к радиослушателям во время еженедельных трансляций комитет смог собрать достаточно денег, чтобы обеспечить продолжение оперы в сезоне 1933–34 годов. [35] Названный комитетом по спасению Метрополитен-оперы, группу возглавила всеми любимая ведущая сопрано Лукреция Бори . Бори не только возглавляла комитет, но и лично выполняла большую часть его работы, и в течение нескольких месяцев ее усилия по сбору средств принесли 300 000 долларов, которые были необходимы для предстоящего сезона. [36]
В апреле 1935 года Гатти ушел в отставку после 27 лет работы на посту генерального директора. Его непосредственный преемник, бывший бас Мет Герберт Уизерспун , умер от сердечного приступа всего через шесть недель после вступления в должность. [37] [38] [39] Это открыло путь канадскому тенору и бывшему артисту Мет Эдварду Джонсону, который был назначен генеральным директором. Джонсон прослужил в компании следующие 15 лет, руководя Мет в оставшиеся годы депрессии и эпохи Второй мировой войны .
Финансовые трудности продюсерской компании продолжались и в годы, непосредственно последовавшие за отчаянным сезоном 1933–34 годов. Чтобы покрыть дефицит бюджета, сбор средств продолжался, а количество представлений сокращалось. Тем не менее, в определенные вечера блестящая пара Вагнера норвежской сопрано Кирстен Флагстад с великим холдентенором Лаурицем Мельхиором оказывалась неотразимой для зрителей даже в такие смутные времена. Чтобы расширить поддержку Метрополитен среди своей национальной радиоаудитории, Элеонора Робсон Белмонт из правления Метрополитен , бывшая актриса и жена промышленника Августа Белмонта , была назначена главой новой организации — Гильдии Метрополитен-опера — в качестве преемницы женского клуба, созданного Белмонтом. Гильдия поддерживала продюсерскую компанию посредством подписки на свой журнал Opera News и посредством еженедельных обращений миссис Белмонт в радиопередачах Метрополитен. [33] В 1940 году право собственности на исполнительскую компанию и оперный театр перешло от первоначального партнерства компании с семьями нью-йоркского общества к некоммерческой Ассоциации Метрополитен-опера.
Зинка Миланов , Юсси Бьёрлинг и Александр Кипнис впервые прозвучали в Мет под руководством Джонсона. Во время Второй мировой войны, когда многие европейские артисты были недоступны, Мет набирал американских певцов, как никогда раньше. Элеанор Стебер , Дороти Кирстен , Хелен Траубель (преемница Флагстад в качестве героинь Вагнера), Ян Пирс , Ричард Такер , Леонард Уоррен и Роберт Меррилл были среди многих местных артистов, которые стали звездами Мет в 1940-х годах. Этторе Паницца , сэр Томас Бичем , Джордж Селл и Бруно Вальтер были среди ведущих дирижеров, нанятых во время пребывания Джонсона. Курт Адлер начал свою долгую работу в качестве хормейстера и штатного дирижера в 1943 году.
Преемником Джонсона в 1950 году стал родившийся в Австрии Рудольф Бинг , который совсем недавно создал и был директором Эдинбургского фестиваля . Работая с 1950 по 1972 год, Бинг стал одним из самых влиятельных и реформистских лидеров Метрополитен. Бинг модернизировал администрацию компании, положил конец [ как? ] архаичной [ как? ] системе продажи билетов и положил конец выступлениям компании по вторникам вечером в Филадельфии. [40] Он руководил эрой прекрасного пения и блестящих новых постановок, одновременно руководя переездом компании в новый дом в Линкольн-центре. В то время как многие выдающиеся певцы дебютировали в Метрополитен-опера под руководством Бинга, музыкальные критики жаловались на отсутствие выдающихся дирижеров во время его правления, [ необходима ссылка ] даже несмотря на то, что такие выдающиеся дирижеры, как Фриц Штидри , Димитрий Митропулос , Эрих Лейнсдорф , Фриц Райнер и Карл Бём часто выступали в 1950-х и 1960-х годах.
Среди наиболее значимых достижений Бинга было включение в артистический список Метрополитен-оперы цветных певцов. [41] За историческим дебютом Мэриан Андерсон в 1955 году последовало представление одаренного поколения афроамериканских артистов во главе с Леонтин Прайс (которая открыла новый зал в Линкольн-центре), Рери Грист , Грейс Бамбри , Ширли Верретт , Мартиной Арройо , Джорджем Ширли , Робертом Макферрином и многими другими. Среди других знаменитых певиц, дебютировавших в Метрополитене во время правления Бинга, были: Роберта Петерс , Виктория де лос Анхелес , Рената Тебальди , Мария Каллас , которая сильно поссорилась с Бингом из-за репертуара, Биргит Нильссон , Джоан Сазерленд , Режин Креспен , Мирелла Френи , Рената Скотто , Монтсеррат Кабалье , Элизабет Ш. Варцкопф , Анна Моффо , Джеймс Маккракен , Карло Бергонци , Франко Корелли , Альфредо Краус , Пласидо Доминго , Николай Гедда , Лучано Паваротти , Джон Викерс , Тито Гобби , Шерил Милнс и Чезаре Сьепи .
Постановка «Турандот» в Метрополитен в 1961 году с Леопольдом Стоковским под управлением дирижера, Биргит Нильссон в главной роли и Франко Корелли в роли Калафа [42] была названа «самым большим хитом Метрополитен за последние 10 лет». [43] В сезоне 1962/1963 годов Рената Тебальди , популярная среди публики Метрополитен, убедила нерешительного Бинга поставить возрождение « Адрианы Лекуврер» , оперы, которая в последний раз была представлена в Метрополитен в 1907 году.
В 1963 году Энтони Блисс, известный нью-йоркский юрист и президент Ассоциации Метрополитен-опера (MOA), убедил MOA создать Национальную компанию Метрополитен-опера (MONC); вторую гастрольную компанию, которая будет представлять оперы по всей стране с молодыми оперными талантами. [44] При поддержке президента Джона Ф. Кеннеди и финансировании в основном за счет пожертвований филантропа и издателя Лилы Ачесон Уоллес , компания представила два сезона опер в 1965–1966 и 1966–1967 годах, в течение которых были даны сотни представлений в сотнях городов по всем Соединенным Штатам. [44] Бинг публично поддерживал организацию, но втайне ненавидел эту идею и активно работал над роспуском компании, чего он в конечном итоге добился голосованием совета директоров в декабре 1966 года. [44] Директорами MONC были меццо-сопрано Ризе Стивенс и Майкл Мануэль , давний постановщик и директор Метрополитен. [44] Несколько известных оперных певцов выступали с MONC, в том числе сопрано Кларис Карсон , Маралин Ниска , Мэри Бет Пейл , Франческа Роберто и Мэрилин Цшау ; меццо-сопрано Джой Дэвидсон , Сильвия Фридерих, Дороти Кребилл и Угетт Туранжо ; теноры Энрико Ди Джузеппе , Крис Лачона, Николас ди Вирджилио и Гарри Тейярд ; баритоны Рон Ботчер , Джон Фиорито , Томас Джеймерсон , Джулиан Патрик и Верн Шинолл; бас-баритоны Андрий Добрянский , Рональд Хедлунд и Арнольд Вокетайтис ; и бас Пол Плишка . [44]
Во время правления Бинга руководство Метрополитен-оперы объединило усилия с руководством Нью-Йоркской филармонии для строительства Линкольн-центра исполнительских искусств , где в 1966 году открылось новое здание Метрополитен-оперы. [45]
Первый сезон Met в Линкольн-центре включал девять новых постановок, включая мировую премьеру « Траур к лицу Электре» Марвина Дэвида Леви . [ 46] Однако компания не представляла премьеры новых опер в течение десятилетий после этого, до 1991 года «Призраки Версаля» Джона Корильяно . Один критик описал этот период как «четверть века, в течение которого понятие работы по заказу напомнило администраторам Met о символическом провале « Антония и Клеопатры» Сэмюэля Барбера и прохладном приеме « Траур к лицу Электре» Марвина Дэвида Леви ». [47]
После ухода Бинга на пенсию в 1972 году управление Мет осуществлялось последовательно сменявшими друг друга руководителями и артистами, которые делили полномочия. Предполагаемый преемник Бинга, шведский оперный менеджер Йоран Джентеле , погиб в автокатастрофе до начала своего первого сезона. После трагической утраты Джентеле на смену пришла Шайлер Чапин , которая занимала пост генерального менеджера в течение трех сезонов. Самым большим достижением его пребывания на этом посту стал первый тур Мет в Японию продолжительностью три недели в мае-июне 1975 года, который был детищем импресарио Казуко Хиллиер . Тур сыграл значительную роль в популяризации оперы в Японии и мог похвастаться впечатляющим составом артистов в постановках «Травиата» , «Кармен » и «Богема» ; включая Мэрилин Хорн в роли Кармен, Джоан Сазерленд в роли Виолетты и теноров Франко Корелли и Лучано Паваротти, попеременно исполнявших партию Рудольфа. [48] Сопрано Рената Тебальди ушла из Метрополитен-оперы в 1973 году, исполнив роль Дездемоны в «Отелло » Верди , в той же роли, в которой она дебютировала там в 1955 году . [49]
С 1975 по 1981 год Мет руководил триумвират директоров: генеральный менеджер (Энтони А. Блисс), художественный руководитель ( Джеймс Левин ) и директор по производству (английский режиссер Джон Декстер ). За Блиссом следовали Брюс Кроуфорд и Хью Саузерн . В течение этого периода постоянной фигурой был Джеймс Левин. Нанятый Бингом в 1971 году, Левин стал главным дирижером в 1973 году и стал главным художественным руководителем Мет в течение последней трети 20-го века.
В сезоне 1983–84 годов Мет отпраздновал свой 100-летний юбилей премьерным показом гигантской оперы Берлиоза «Троянцы» , в котором сопрано Джесси Норман дебютировала в Мет в ролях Кассандры и Дидоны. 22 октября 1983 года состоялся восьмичасовой гала-концерт в честь столетия в двух отделениях, транслировавшийся на PBS . На гала-концерте выступили все нынешние звезды Мет, а также 26 ветеранов прошлого Мет. Среди артистов Леонард Бернстайн и Биргит Нильссон дали свои последние выступления с труппой на концерте. [50] В этом сезоне также состоялся дебют баса Сэмюэля Рэми , который дебютировал в партии Арганта в опере Генделя «Ринальдо» в январе 1984 года.
Сразу после эпохи Бинга список ведущих артистов пополнился афроамериканцами. Кэтлин Баттл , которая в 1977 году дебютировала в Мет в роли Пастуха в «Тангейзере » Вагнера , стала важной звездой в ролях лирического сопрано. Бас-баритон Саймон Эстес начал выдающуюся карьеру в Мет с его дебюта в 1982 году в роли Германа, также в «Тангейзере» .
Модель генерального директора как ведущего органа в компании вернулась в 1990 году, когда компания назначила Джозефа Вольпе . Он был третьим по продолжительности работы менеджером Met и первым руководителем Met, который продвинулся из рядов компании, начав свою карьеру там плотником в 1964 году. [51] За время его пребывания в должности международная гастрольная деятельность Met расширилась, и Левин сосредоточился на расширении и превращении оркестра Met в симфонический ансамбль мирового класса с собственной серией концертов в Карнеги-холле. При Вольпе Met значительно расширил свой репертуар, предложив четыре мировые премьеры и 22 премьеры Met, больше новых произведений, чем при любом менеджере со времен Гатти-Казаццы. [52] Вольпе выбрал Валерия Гергиева , который тогда был главным дирижером и художественным руководителем Мариинского театра , в качестве главного приглашенного дирижера в 1997 году и расширил русский репертуар Met. Марсело Альварес , Габриэла Бенячкова , Диана Дамрау , Натали Дессе , Рене Флеминг , Хуан Диего Флорес , Марчелло Джордани , Анджела Георгиу , Сьюзэн Грэм , Бен Хеппнер , Дмитрий Хворостовский , Сальваторе Лиситра , Анна Нетребко , Рене Папе , Нил Розеншейн , Брин Тер fel и Дебора Фойгт были среди артистов, впервые услышанных в Метрополитене под его руководством. В 2006 году он ушел с поста генерального директора.
Должность Джозефа Вольпе занял Питер Гелб , бывший музыкальный продюсер. Гелб начал излагать свои планы в апреле 2006 года; они включали больше новых постановок каждый год, идеи по сокращению расходов на постановку и привлечение новой аудитории без отпугивания существующих любителей оперы. Гелб считал эти вопросы критически важными для организации, которая зависит от частного финансирования.
Гелб начал свою работу, открыв сезон 2006–07 годов постановкой «Мадам Баттерфляй» английского режиссера Энтони Мингеллы, изначально поставленной для Английской национальной оперы. Театральная концепция Мингеллы включала яркие баннеры на запасной сцене, что позволяло сосредоточиться на детальной игре певцов. Абстрактная концепция включала в себя роль сына Чио-Чио-Сан в качестве куклы в стиле бунраку , которой на виду управляли три кукловода, одетых в черное. [53]
Гелб сосредоточился на расширении аудитории Мет по нескольким направлениям. Увеличивая количество новых постановок каждый сезон, чтобы постановки Мет оставались свежими и примечательными, Гелб сотрудничал с другими оперными компаниями для импорта постановок и привлекал режиссеров из театра, цирка и кино для производства собственных оригинальных постановок Мет. Театральные режиссеры Бартлетт Шер , Мэри Циммерман и Джек О'Брайен присоединились к списку режиссеров Мет вместе со Стивеном Уодсвортом, Вилли Декером, Лораном Пелли , Люком Бонди и другими оперными режиссерами, чтобы создать новые постановки для компании. Робер Лепаж , канадский директор Cirque du Soleil , был нанят Мет для постановки возрождения Der Ring des Nibelungen с использованием гидравлических сценических платформ и проецируемых 3D-изображений.
Для дальнейшего привлечения новой аудитории Гелб инициировал прямые трансляции видео высокой четкости в кинотеатрах по всему миру, а также регулярные прямые спутниковые радиотрансляции на собственном радиоканале Метрополитен-оперы SiriusXM.
В 2010 году компания назначила Фабио Луизи своим главным приглашенным дирижером в 2010 году, а затем и главным дирижером в 2011 году, чтобы заполнить пустоту, образовавшуюся из-за двухлетнего отсутствия Левина из-за болезни. [54] В 2013 году, после разрыва контрактов танцоров, Гельб объявил, что резидентная балетная компания в Метрополитен прекратит свое существование. [55]
В 2014 году Гельб и Метрополитен столкнулись с новым противоречием [56] с постановкой оперы Джона Адамса «Смерть Клингхоффера» [ 57] из-за критики, что произведение было антисемитским. [58] В ответ на противоречие Гельб отменил запланированную всемирную HD-видеопрезентацию спектакля, но отказался от требований отменить живые выступления, запланированные на октябрь и ноябрь 2014 года. [59] Демонстранты держали плакаты и скандировали «Позор Гельбу». [60]
14 апреля 2016 года компания объявила о завершении полномочий Джеймса Левина в качестве музыкального директора по завершении сезона 2015–16 годов. [61] Гелб объявил, что Левин также станет почетным музыкальным директором. [62] 2 июня совет директоров Met объявил о назначении Янника Незе-Сегена , который тогда был музыкальным руководителем Филадельфийского оркестра , следующим музыкальным руководителем компании с сезона 2020–2021 годов, который будет дирижировать пятью постановками в каждом сезоне. Он принял титул назначенного музыкального директора, дирижируя двумя постановками в год, с сезона 2017–2018 годов. [63]
В феврале 2018 года Незе-Сеген сменил Левина на посту музыкального руководителя Метрополитен-опера. [64] В августе 2024 года компания объявила о продлении контракта Незе-Сегена в качестве музыкального руководителя на сезон 2029–2030 годов. [65]
В ответ на новостную статью от декабря 2017 года столичная полиция объявила, что будет расследовать Джеймса Левина в отношении обвинений в сексуальном насилии , датируемых 1980-ми годами, приостановила свои связи с Левином и отменила все предстоящие встречи с ним. [66] [67] В октябре 2016 года с Гелбом напрямую связался полицейский детектив по поводу обвинений в сексуальном насилии над несовершеннолетней со стороны Левина, он знал об обвинениях обвинителя в насилии с тех пор, как они были сделаны в полицейском отчете 2016 года, и о сопутствующем полицейском расследовании, но не отстранил Левина и не начал расследование в течение более чем года. [68] [69] [70]
После расследований в марте 2018 года Метрополитен заявил, что имеются неопровержимые доказательства «сексуально оскорбительного и домогательного поведения» со стороны Левина. 12 марта 2018 года компания объявила о полном прекращении своих отношений с Левином, включая аннулирование его звания почетного музыкального директора и увольнение с должности художественного руководителя своей программы для молодых артистов. [71] 15 марта 2018 года Левин подал иск против компании в Верховный суд штата Нью-Йорк за нарушение контракта и клевету и продолжил отрицать обвинения. [72] В ответ на иск компания заявила: [73] «Шокирует то, что г-н Левин отказался нести ответственность за свои действия и сегодня вместо этого решил наброситься на Метрополитен с иском, пронизанным ложью». 7 августа 2019 года The New York Times сообщила, что Metropolitan Opera и Levine в частном порядке урегулировали свои судебные иски. Продолжение судебных исков «могло бы внести в публичный отчет больше подробностей обвинений...» [74]
28 февраля 2022 года Гельб объявил, что из-за российского вторжения в Украину Метрополитен разрывает связи со всеми сотрудниками и служащими, которые поддерживают президента России Владимира Путина . [75] В тот же вечер, перед премьерой « Дона Карлоса » Верди , хор и оркестр Метрополитен исполнили государственный гимн Украины . [76] Среди певцов был украинский бас-баритон Владислав Буяльский , дебютировавший в Метрополитен; кадры, на которых он стоит в центре сцены как единственный певец без партитуры и с рукой на сердце, транслировались украинскими новостными агентствами. [77]
В марте 2022 года русская сопрано Анна Нетребко сделала публичное заявление против войны, но не смогла открыто осудить Путина, и была заменена украинской певицей. [78] Нетребко выступала в Метрополитен более 200 раз за последние 20 лет. Гельб назвал ее увольнение «большой художественной потерей для Метрополитен и для оперы», добавив, что «но с убийством Путиным невинных жертв на Украине у нее нет пути вперед» для того, чтобы продолжать ассоциироваться с Метрополитен. [79] [80]
14 марта в Метрополитен состоялся благотворительный концерт, все вырученные средства от которого пошли на помощь Украине, в котором принял участие Сергей Кислица , постоянный представитель Украины при ООН . [81] Концерт, который транслировался по всему миру, включая Украинское общественное радио, начался с того, что Буяльский исполнил государственный гимн Украины в качестве солиста. [82]
В декабре 2022 года сайт Метрополитен-опера стал объектом атаки с использованием вируса-вымогателя , и «высказывались предположения, что за кибератакой может стоять Россия». Гелб отверг этот слух. [83]
В ознаменование первой годовщины вторжения в Украину Метрополитен-опера провела концерт под названием «За Украину: концерт памяти и надежды» 24 февраля 2023 года. Музыкальный руководитель компании Янник Незе-Сеген дирижировал оркестром и хором Метрополитен в программе Реквиема Моцарта и Пятой симфонии Бетховена . Посол Украины в Организации Объединенных Наций Сергей Кислица сказал: «Это концерт в честь украинской стойкости и надежды. Метрополитен-опера была одной из первых, кто проявил солидарность с Украиной, ее народом, культурой и деятелями искусств, и она продолжала делать это на протяжении всего прошлого года этого трагического вторжения. Мы гордимся тем, что работаем с Метрополитен-опера, чтобы содействовать справедливому миру». Он добавил: «Все войны заканчиваются, но мы всегда будем помнить, кто был с нами с первых, самых трудных моментов». [84]
В 2015 году Комитет оркестра Метрополитен-опера сформировал отдельную организацию 501(c)3, которая ведет деятельность как «Музыканты оркестра MET». [85] Когда Метрополитен-опера отправила свой оркестр в неоплачиваемый отпуск 1 апреля 2020 года, [86] оркестр использовал эту организацию для сбора средств с целью выдачи грантов на основе потребностей своим членам, сотрудникам, музыкальным библиотекарям и помощникам дирижеров, связанным с Метрополитен-опера. [87] По состоянию на 19 октября 2020 года 30% оркестра были вынуждены переехать из Нью-Йорка из-за невозможности оплачивать расходы на проживание. [88]
В 1995 году под руководством генерального директора Джозефа Вольпе Метрополитен установил собственную систему представления сценария оперных текстов, разработанную для особых нужд Метрополитен и его аудитории. [89] Названная «Met Titles», система стоимостью 2,7 миллиона долларов предоставляет зрителям сценарий оперного текста на английском языке на отдельных экранах, которые обращены к каждому месту. Эта система была первой в мире, которая была установлена в оперном театре, где «каждый экран (имеет) выключатель для его включения, фильтр конфиденциальности, чтобы тусклые желтые символы с точечной матрицей не мешали находящимся поблизости зрителям, и возможность отображать тексты на нескольких языках для всех постановок (в настоящее время на немецком и испанском), за исключением двух постановок Филипа Гласса [ необходима ссылка ] . Специально разработанная система включает в себя рельсы разной высоты для разных секций театра, индивидуально разработанные дисплеи для некоторых мест в ложе и заказные сценарии стоимостью до 10 000 долларов за штуку». [90] Из-за высоты авансцены Мет было невозможно разместить субтитры над сценой, как это делается в большинстве других оперных театров. Идея надсценных титров была решительно отвергнута тогдашним музыкальным руководителем Джеймсом Левином, но система «Титров Мет» с тех пор была признана идеальным решением, предлагающим тексты только тем членам аудитории Мет, которые этого желают. [91] Среди субтитровщиков в Мет были Соня Хаддад , чей некролог 2004 года назвал ее «одним из ведущих практиков своего искусства в стране», [92] Кори Эллисон [89] и Соня Фридман .
В 1998 году Вольпе инициировал разработку нового программного обеспечения, которое теперь называется Tessitura . Tessitura использует единую базу данных информации для записи, отслеживания и управления всеми контактами с членами Met, проведения целевого маркетинга и призывов к сбору средств, обработки всех транзакций по билетам и членству, а также предоставления подробных и гибких отчетов о производительности. Начиная с 2000 года, Tessitura предлагалась другим художественным организациям по лицензии, и теперь она используется кооперативной сетью из более чем 200 оперных компаний, симфонических оркестров, балетных компаний, театральных компаний, центров исполнительских искусств и музеев в Соединенных Штатах, Канаде, Великобритании, Австралии, Новой Зеландии и Ирландии. [93] На конференции Opera Conference 2016 в Монреале Гелб объявил, что Met заказал новую систему продажи билетов, которая будет доступна другим учреждениям. [94]
За пределами Нью-Йорка Met был известен зрителям в значительной степени благодаря многолетним прямым радиотрансляциям . История вещания Met восходит к январю 1910 года, когда пионер радио Ли де Форест экспериментально передал, с нестабильным сигналом, два живых выступления со сцены Met, которые, как сообщается, были слышны даже в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Сегодня ежегодный сезон вещания Met обычно начинается в первую неделю декабря и предлагает двадцать живых дневных представлений по субботам до мая.
Первая сетевая трансляция состоялась 25 декабря 1931 года, это была постановка « Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка . Сериал появился, когда Мет, находившийся в финансовом кризисе в первые годы Великой депрессии, стремился расширить свою аудиторию и поддержку посредством общенационального охвата на сетевом радио. Первоначально эти трансляции включали только части опер, ограничиваясь избранными актами. Регулярные трансляции полных опер начались 11 марта 1933 года с трансляции « Тристана и Изольды» с Фридой Лейдер и Лаурицем Мельхиором .
Первоначально прямые трансляции транслировались на Blue Network радиостанции NBC Radio и продолжались на преемнике Blue Network, ABC , в 1960-х годах. Когда сетевое радио пошло на убыль, Метрополитен основал собственную Metropolitan Opera Radio Network, которую теперь можно услышать на радиостанциях по всему миру. В Канаде прямые трансляции транслируются с декабря 1933 года сначала на Canadian Radio Broadcasting Commission [95] , а с 1934 года на ее преемнике, Canadian Broadcasting Corporation , где они в настоящее время транслируются на CBC Music .
Техническое качество трансляций неуклонно улучшалось с годами. В 1950-х годах появились FM-трансляции, которые передавались на станции по телефонным линиям. Начиная с сезона 1973–74 годов все трансляции предлагались в FM- стерео. Спутниковая технология позже позволила транслировать одинаково качественный звук в прямом эфире по всему миру.
Спонсорство трансляций Met в годы Великой депрессии 1930-х годов было спорадическим. Ранними спонсорами были American Tobacco Company и Lambert Pharmaceutical Company, но часто трансляции представляла сама NBC без коммерческого спонсора. [96] Спонсорство субботних дневных трансляций The Texas Company ( Texaco ) началось 7 декабря 1940 года с «Свадьбы Фигаро» Моцарта . Поддержка Texaco продолжалась 63 года, что стало самым продолжительным непрерывным спонсорством в истории вещания и включало первые телевизионные трансляции PBS. Однако после слияния с Chevron объединенная компания ChevronTexaco прекратила спонсорство радиосети Met в апреле 2004 года. Чрезвычайные гранты позволили трансляциям продолжаться до 2005 года, когда основным спонсором стала компания по строительству домов Toll Brothers .
За семь десятилетий субботних трансляций Метрополитен представляли голоса всего четырёх постоянных дикторов. Милтон Кросс служил с первой трансляции 1931 года до своей смерти в 1975 году. Его сменил Питер Аллен , который прослужил 29 лет, до сезона 2003–04 годов. Маргарет Джантвайт начала свою работу в качестве ведущей в следующем сезоне. С сентября 2006 года по декабрь 2014 года Джантвайт также была ведущей всех прямых и записанных трансляций на спутниковом радиоканале Sirius XM Метрополитен-опера, Metropolitan Opera Radio . [97] Начиная с января 2015 года продюсер Мэри Джо Хит заменяла Джантвайта, который лечился от рака и умер в июне 2015 года. [97] В сентябре 2015 года Хит занял пост нового постоянного ведущего. Оперный певец и режиссёр Айра Сифф в течение нескольких лет был комментатором вместе с Джантвайтом или Хитом.
Metropolitan Opera Radio — круглосуточный оперный канал на Sirius XM Radio , который транслирует от трех до четырех оперных трансляций в прямом эфире каждую неделю во время сезона выступлений Метрополитен-опера. В другие часы он также предлагает прошлые трансляции из архивов радиопередач Метрополитен-опера . Канал был создан в сентябре 2006 года, когда Метрополитен инициировал многолетние отношения с Sirius. [98] Маргарет Джантвейт — главная ведущая и диктор, Уильям Бергер — автор и соведущий. [99]
Эксперименты Метрополитен с телевидением начались в 1948 году, когда полное исполнение « Отелло » Верди транслировалось в прямом эфире на ABC -TV с Рамоном Винаем , Личией Альбанезе и Леонардом Уорреном . Премьерный вечер сезона 1949 года «Кавалер розы» также транслировался по телевидению. В начале 1950-х годов Метрополитен предпринял краткосрочный эксперимент с прямыми телевизионными трансляциями в кинотеатрах. Первым из них было представление «Кармен» с Ризе Стивенс , которое было отправлено в 31 театр в 27 городах США 11 декабря 1952 года. Однако за пределами этих экспериментов и случайных гала-концертов или специальных представлений Метрополитен не стал регулярно появляться на телевидении до 1977 года.
В том же году компания начала серию прямых телевизионных трансляций на общественном телевидении с невероятно успешной прямой трансляцией « Богемы» с Ренатой Скотто и Лучано Паваротти . Новая серия опер на PBS называлась «Прямой эфир из Метрополитен-опера» . Эта серия оставалась в эфире до начала 2000-х годов, хотя прямые трансляции уступили место записанным выступлениям, а в 1988 году название было изменено на « Метрополитен-опера представляет» . За время существования серии транслировались десятки телевизионных представлений, включая историческую полную телетрансляцию цикла « Кольцо Нибелунга» Вагнера в 1989 году. В 2007 году на PBS дебютировал еще один телесериал Met, « Великие выступления в Метрополитен-опера» . Этот сериал транслирует повторные показы видеоспектаклей высокой четкости, подготовленных для серии фильмов Metropolitan Opera Live in HD .
Помимо полных опер и гала-концертов, в Метрополитен-опере были созданы следующие телевизионные программы: эпизод « Омнибуса» с Леонардом Бернстайном ( NBC , 1958); «Взгляд Дэнни Кея » в Метрополитен-опера ( CBS , 1975); «Силлс и Бернетт» в Метрополитен-опере (CBS, 1976); и церемония вручения наград MTV Video Music Awards (1999 и 2001).
Начиная с 30 декабря 2006 года, в рамках усилий компании по увеличению доходов и привлечению новой аудитории, Метрополитен-опера (совместно с NCM Fathom ) [100] транслировала серию из шести представлений в прямом эфире через спутник в кинотеатры под названием «Метрополитен-опера: Прямой эфир в HD». [101] Первой трансляцией было субботнее дневное живое исполнение 110-минутной версии постановки Джули Теймор « Волшебная флейта» . [102] Сериал транслировался в более чем 100 кинотеатрах по всей Северной Америке, Японии, Великобритании и ряде других европейских стран. [103] В течение сезона 2006–07 годов сериал включал прямые трансляции в HD-качестве «Пуритане» , «Первом императоре» , «Евгении Онегине» , «Севильском цирюльнике » и «Триптихе» . Кроме того, в большинстве городов, где проходили представления, предлагались ограниченные повторные показы опер. Цифровое звуковое сопровождение выступлений обеспечивала спутниковая радиостанция Sirius .
Эти трансляции фильмов получили широкое и в целом благоприятное освещение в прессе. [104] The Met сообщает, что 91% доступных мест были проданы на показы в формате HD. [105] По словам генерального директора Питера Гелба, в кинотеатрах по всему миру 24 марта трансляцию «Севильского цирюльника» смотрели 60 000 человек . [d] The New York Times сообщила, что в сезоне 2006/07 по всему миру было продано 324 000 билетов, в то время как производство каждой одновременной трансляции стоило от 850 000 до 1 миллиона долларов. [106]
Сезон 2007/08 начался 15 декабря 2007 года и включал восемь постановок Мет, начиная с Ромео и Джульетты и заканчивая Дочь полка 26 апреля 2008 года. [107] Мет планировал транслировать в два раза больше театров в США, чем в предыдущем сезоне, а также в дополнительных странах, таких как Бельгия, Франция, Германия, Италия и Испания. Количество участвующих площадок в США, которые включают в себя сети кинотеатров, а также независимые театры и некоторые площадки в студенческих городках, составляет 343. [106] [108] в то время как «масштаб серии расширяется, чтобы включить более 700 локаций по всей Северной Америке, Европе, Азии и Австралии». [109] [110]
К концу сезона 920 000 человек, что превышает общее число людей, посетивших живые выступления в Метрополитен-опера за весь сезон, посетили восемь показов, собрав 13,3 миллиона долларов из Северной Америки и 5 миллионов долларов из-за рубежа. [111]
Круглый год онлайн-видео и аудио сотен полных опер и отрывков доступны зрителям через Met Player, собственный онлайн-архив записанных выступлений Met Opera. [112] Полные оперы и избранные произведения также доступны на онлайн-музыкальном сервисе Rhapsody и для покупки на iTunes . [113]
Канал Metropolitan Opera Radio на Sirius XM Radio (см. выше) доступен слушателям через Интернет в дополнение к спутниковому вещанию.
Официальный сайт Метрополитен-опера также предоставляет полную информацию о композиторах и справочную информацию, подробные сюжетные резюме, актерский состав и персонажей для всех текущих и будущих трансляций опер, а также для каждой трансляции оперы с 2000 года. [114] Онлайн-архивная база данных Метрополитен-опера предоставляет ссылки на все оперы Rhapsody, Sirius XM и Met Player с полной информацией о программе и актерском составе. Онлайн-архив также предоставляет исчерпывающий список с возможностью поиска по каждому представлению и исполнителю в истории Метрополитен-опера. [115]
Когда в марте 2020 года из-за пандемии COVID-19 передвижение людей было сильно ограничено , Метрополитен отменил оставшиеся выступления сезона, но ежедневно бесплатно транслировал оперу, обычно доступную по платной подписке. [116] 23 сентября 2020 года Метрополитен объявил об отмене всего своего сезона 2020–2021 годов. [117] Метрополитен возобновил работу как раз к сезону 2021–2022 годов, начав с концерта « Реквиема » Верди в ознаменование 20-й годовщины 11 сентября . [118] 24 октября 2022 года Метрополитен совместно с Нью-Йоркской филармонией и Карнеги-холлом сняли требования ношения масок, [119] что стало последним ограничением, связанным с COVID, которое все еще действовало.
Первый театр Метрополитен-опера открылся 22 октября 1883 года постановкой « Фауста» . [10] Он располагался по адресу Бродвей, 1411, между 39-й и 40-й улицами, и был спроектирован Дж. Кливлендом Кэди . Пострадавший от пожара 27 августа 1892 года, театр был немедленно перестроен и вновь открылся осенью 1893 года. Еще одна крупная реконструкция была завершена в 1903 году. Интерьер театра был значительно переработан архитекторами Каррером и Гастингсом . Знакомый интерьер в красных и золотых тонах, связанный с домом, датируется этим временем. Старый Мет имел вместимость 3625 мест с дополнительными 224 стоячими местами.
Театр был известен своей элегантностью и превосходной акустикой, и он стал гламурным домом для компании. Однако его сценические помещения были признаны крайне неадекватными с самых первых дней. На протяжении многих лет было рассмотрено и отклонено множество планов по созданию нового оперного театра, включая предложение включить новый Метрополитен-опера в строительство Рокфеллер-центра . Только с развитием Линкольн-центра Метрополитен смог построить себе новое здание. 16 апреля 1966 года Метрополитен устроил пышное прощальное гала-представление для старого здания. Театр закрылся после короткого сезона балета весной 1966 года и был снесен в 1967 году.
Нынешний Метрополитен-опера находится в Линкольн-центре на Линкольн-сквер в Верхнем Вест-Сайде и был спроектирован архитектором Уоллесом К. Харрисоном . Он вмещает около 3732 человек с дополнительными 245 стоячими местами в задней части основного этажа и на верхнем балконе. [120] При необходимости размер оркестровой ямы может быть уменьшен, а в передней части зрительного зала может быть добавлен еще один ряд из 35 сидений. Вестибюль украшен двумя известными фресками Марка Шагала , «Триумф музыки» и «Источники музыки» . Каждая из этих гигантских картин имеет размеры 30 на 36 футов.
После многочисленных изменений в проекте новое здание открылось 16 сентября 1966 года мировой премьерой «Антония и Клеопатры » Сэмюэля Барбера .
Театр, хотя и большой, славится своей превосходной акустикой. Сценическое оборудование, которое было на момент постройки театра самым современным, продолжает технически обновляться и способно одновременно ставить несколько крупных сложных оперных постановок. Когда оперная труппа отдыхает, Оперный театр ежегодно становится домом для весеннего сезона Американского балетного театра . Он также принимал другие известные оперные и балетные труппы.
Чтобы обеспечить место для своих регулярных представлений по вторникам вечером в Филадельфии, Метрополитен приобрел оперный театр, первоначально построенный в 1908 году Оскаром Хаммерстайном I , Филадельфийский оперный театр на Норт-Брод-стрит и Поплар-стрит. [121] Переименованный в Метрополитен-опера, театр управлялся Метрополитен-оперой с 1910 года до тех пор, пока он не продал дом в апреле 1920 года. [122] Метрополитен дебютировал в своем новом доме в Филадельфии 13 декабря 1910 года представлением « Тангейзера» Рихарда Вагнера с Лео Слезаком и Олив Фремстад в главных ролях . [123]
Филадельфийский Метрополитен был спроектирован известным театральным архитектором Уильямом Х. МакЭлфатриком и имел вместимость около 4000 человек. Театр все еще стоит и в настоящее время функционирует как церковь и общественный центр искусств.
В инаугурационном сезоне Met 1883–1884 годов Огюст Вианези , который дирижировал большинством представлений того сезона, включая премьерный вечер, был указан в программках как «музыкальный руководитель и дирижер»; с тех пор в Met не было другого официально назначенного «музыкального руководителя» до Рафаэля Кубелика в 1973 году. Тем не менее, ряд дирижеров Met взяли на себя сильную руководящую роль в разные периоды истории компании. Они устанавливали художественные стандарты и влияли на качество и стиль исполнения оркестра, но без какого-либо официального титула. В Met также было много знаменитых приглашенных дирижеров, которые здесь не перечислены.
За эти годы в Метрополитен-опера произошло несколько смертей. 10 февраля 1897 года французский бас Арман Кастельмари перенес сердечный приступ на сцене в финале первого акта оперы Флотова «Марта» . Он умер на руках своего друга, тенора Жана де Реске , после того, как занавес был опущен. Спектакль возобновился, и Джузеппе Чернуско заменил его в роли сэра Тристрама. [125] 10 мая 1935 года Герберт Уизерспун , новый генеральный менеджер, перенес сердечный приступ и умер за своим столом. [37] [38] [39] 4 марта 1960 года ведущий баритон Леонард Уоррен умер от сердечного приступа на сцене после завершения арии «Urna fatale» во втором акте оперы Верди «Сила судьбы » . [126] 30 апреля 1977 года Бетти Стоун, участница хора Met, погибла в результате несчастного случая за кулисами во время гастрольного выступления « Трубадура» в Кливленде. [127] 23 июля 1980 года Хелен Хагнес Минтикс, 30-летняя скрипачка канадского происхождения, [128] была убита рабочим сцены Met Крейгом Кримминсом во время антракта представления Берлинского балета. Это событие было названо многочисленными публикациями как убийство «Призрака Оперы». [129] [130] [131] [132] 5 января 1996 года тенор Ричард Версаль погиб, исполняя роль Витека во время постановки « Дела Макропулоса » Леоша Яначека . В первой сцене Версаль поднимался по лестнице высотой 20 футов (6,1 м), когда у него случился сердечный приступ, и он упал на сцену. [133]
Кроме того, в Метрополитен-опера погибло несколько зрителей. Самым известным инцидентом стало самоубийство оперного зрителя Банчо Банчевски 23 января 1988 года во время антракта прямой трансляции « Макбета » Верди . [134] [135]
Годовой операционный бюджет компании на сезон 2011–12 составил 325 миллионов долларов, из которых 182 миллиона долларов (43%) поступают из частных пожертвований. Общая потенциальная аудитория за сезон составляет 800 000 мест. Средняя посещаемость театра на 3800 мест в 2011 году составила 79,2%, что ниже пикового значения в 88% в 2009 году. [136] Помимо выступлений в оперном театре в Нью-Йорке, Метрополитен постепенно расширял свою аудиторию с годами с помощью технологий. Он регулярно вещает по радио с 1931 года и по телевидению с 1977 года. В 2006 году Метрополитен начал прямые спутниковые радио- и интернет-трансляции, а также прямые трансляции видео высокой четкости, представленные в кинотеатрах по всему миру. В 2011 году общая аудитория HD достигла 3 миллионов через 1600 театров по всему миру. [136] В 2014 году, по словам Уиллера Уинстона Диксона , высокие цены на билеты мешали обычным людям посещать представления. [137]
Программа развития молодых артистов Линдеманна (LYADP) — это программа в Метрополитен-опера, которая обучает и развивает талант молодых оперных певцов, оперных дирижеров и преподавателей вокала . Она была основана в 1980 году Джеймсом Левином . Это отдельная, но дополнительная программа к прослушиваниям Национального совета Метрополитен-опера (MONCA); многие из победителей которой стали членами LYDAP. [138] Известные выпускники этой программы:
40°46′22″с.ш. 73°59′3″з.д. / 40,77278°с.ш. 73,98417°з.д. / 40,77278; -73,98417
