Честер Артур Бернетт (10 июня 1910 г. — 10 января 1976 г.), более известный под своим сценическим псевдонимом Хаулин Вулф , был американским блюзовым певцом и гитаристом. Он был в авангарде преобразования акустического дельта-блюза в электрический чикагский блюз и за четыре десятилетия карьеры записывал блюз, ритм-энд-блюз , рок-н-ролл и психоделический рок . Он считается одним из самых влиятельных блюзовых музыкантов всех времен.
Родившись в бедности в Миссисипи одним из шести детей, он пережил тяжелое детство, когда мать выгнала его из дома, и он переехал к своему двоюродному дедушке, который был особенно жесток. Затем он сбежал в дом своего отца, где он наконец нашел счастливую семью, и в начале 1930-х годов стал протеже легендарного гитариста и певца блюза из Дельты Чарли Паттона . Он начал сольную карьеру на Глубоком Юге , играя с другими известными блюзовыми музыкантами той эпохи, и к концу десятилетия сделал себе имя в дельте Миссисипи .
Пройдя через некоторые юридические проблемы и проведя некоторое время в тюрьме и особенно тяжелый опыт во время службы в армии, он переехал в Чикаго, штат Иллинойс , уже будучи взрослым, и добился успеха. Он начал свою карьеру звукозаписи в 1951 году после того, как его услышал поющим 19-летний Айк Тернер , а затем сформировал свою собственную группу в Чикаго. Пять из его песен попали в национальные чарты Billboard R&B. Он выпустил несколько альбомов в 1960-х и 1970-х годах и сделал несколько телевизионных выступлений. Его студийные альбомы включают The Howlin' Wolf Album (1969), Message to the Young (1971) и The London Howlin' Wolf Sessions (1971). Он выпустил свой последний альбом The Back Door Wolf в 1973 году и дал свое последнее публичное выступление в ноябре 1975 года с другой легендой блюза BB King . После многих лет серьезного ухудшения здоровья Бернетт умер в 1976 году. В 1980 году он был посмертно включен в Зал славы блюза , а в 1991 году — в Зал славы рок-н-ролла .
С гулким голосом и внушительной физической внешностью он является одним из самых известных чикагских блюзовых исполнителей. AllMusic описал его как «первобытного, свирепого блюзового белтера с набором классических произведений, соперничающих с кем-либо еще, и рычащим, как наждачная бумага, голосом, который широко имитировался». [1] Музыкант и критик Каб Кода отметил: «никто не мог сравниться с Howlin' Wolf в уникальной способности раскачивать зал до основания, одновременно пугая его покровителей до чертиков». [2] Продюсер Сэм Филлипс вспоминал: «Когда я услышал Howlin' Wolf, я сказал: «Это для меня. Здесь душа человека никогда не умирает » . [3] Несколько его песен, включая « Smokestack Lightnin' » , « Killing Floor » и « Spoonful », стали стандартами блюза и блюз-рока . «Smokestack Lightnin'» был выбран для премии «Грэмми» в Зале славы в 1999 году, а три его песни были включены в список «500 песен, сформировавших рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла. [4] В 2011 году журнал Rolling Stone поставил его на 54-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен ». [5]
Честер Артур Бернетт родился 10 июня 1910 года в Уайт-Стейшн , [6] недалеко от Вест-Пойнта, штат Миссисипи , у Гертруды Джонс и Леона «Дока» Бернетта. [7] Позже он сказал, что его отец был «эфиопом», в то время как у Джонс были предки чокто по отцовской линии. [7] Он был назван в честь Честера А. Артура , 21-го президента Соединенных Штатов. [6] Прозвище «Хаулин Вулф» произошло от деда Бернетта по материнской линии, Джона Джонса; Бернетт так сильно сжимал птенцов своей бабушки, что, скорее всего, убивал их, и его дедушка сказал ему, что придут волки и заберут его. [7] Историк блюза Пол Оливер писал, что Бернетт однажды утверждал, что получил свое прозвище от своего кумира Джимми Роджерса . [8]
Родители Бернетта разошлись, когда ему был год. [9] Док, который работал сезонным рабочим на ферме в дельте Миссисипи , переехал туда навсегда, в то время как Джонс и Бернетт переехали в округ Монро . [9] Джонс и Бернетт пели вместе в хоре баптистской церкви Life Boat недалеко от Гибсона, штат Миссисипи , и Бернетт позже утверждал, что унаследовал свой музыкальный талант от нее. [9] Джонс выгнал Бернетта из дома зимой, когда он был ребенком, по неизвестным причинам. [a] [9] На пике своего успеха он вернулся из Чикаго, чтобы повидаться с матерью в Миссисипи, и был доведен до слез, когда она отказалась взять предложенные им деньги, заявив, что это за то, что он играет «дьявольскую музыку».
Он переехал к своему двоюродному дедушке Уиллу Янгу, у которого было большое хозяйство, и который плохо с ним обращался. [10] Находясь в доме Янга, он работал почти весь день и не получал образования в школе. [11] Когда ему было тринадцать, он в ярости убил одного из кабанов Янга после того, как тот испортил ему его парадную одежду; [12] это разозлило Янга, который затем избил его, преследуя на муле. [13] Затем он убежал и утверждал, что прошел 85 миль (137 км) босиком, чтобы присоединиться к своему отцу, где он, наконец, нашел счастливый дом с большой семьей своего отца. [14] В этот период он взял себе имя «Джон Д.», чтобы отмежеваться от своего прошлого, имя, под которым несколько его родственников будут знать его до конца жизни. [14]
За свои физические данные он в молодости получил прозвища «Большая Нога Честера» и «Бык Корова»: его рост составлял 6 футов 3 дюйма (191 см), а вес — 275 фунтов (125 кг). [15]
15 января 1928 года, в возрасте 17 лет, Бернетт собрал достаточно денег, чтобы купить свою первую гитару. Это была дата, которую Бернетт, как сообщается, никогда не забывал до «дня своей смерти». [16]
В 1930 году Бернетт встретил Чарли Паттона , самого популярного блюзмена в дельте Миссисипи в то время. Он слушал игру Паттона каждый вечер снаружи близлежащего джук-джойнта . Там он вспомнил, как Паттон играл « Pony Blues », « High Water Everywhere », «A Spoonful Blues» и «Banty Rooster Blues». Они познакомились, и вскоре Паттон научил его игре на гитаре. Бернетт вспоминал, что «первым произведением, которое я когда-либо играл в своей жизни, была ... мелодия о том, как зацепить моего пони и оседлать мою черную кобылу» — «Pony Blues» Паттона. [17] Он также научился у Паттона искусству шоумена: «Когда он играл на своей гитаре, он переворачивал ее вперед и назад, и бросал ее через плечо, между ног, подбрасывал в небо». [17] Бернетт будет исполнять гитарные трюки, которым он научился у Паттона, до конца своей жизни. Он часто играл с Паттоном в небольших общинах Дельты. [18]
На Бернетта оказали влияние другие популярные исполнители блюза того времени, включая Mississippi Sheiks , Blind Lemon Jefferson , Ma Rainey , Lonnie Johnson , Tampa Red , Blind Blake и Tommy Johnson . Две из самых ранних песен, которые он освоил, были « Match Box Blues » Джефферсона и « How Long, How Long Blues » Лероя Карра . Кантри-певец Джимми Роджерс также оказал влияние. Бернетт пытался подражать «голубому йодлю » Роджерса, но обнаружил, что его попытки звучали скорее как рычание или вой: «Я не мог петь йодль, поэтому я перешел на вой. И это меня вполне устроило». [19] Его игра на губной гармошке была смоделирована по образцу игры Сонни Боя Уильямсона II , который научил его играть, когда Бернетт переехал в Паркин, Арканзас , в 1933 году. [20] [21]
В 1930-х годах Бернетт выступал на Юге как сольный исполнитель и с многочисленными блюзовыми музыкантами, включая Флойда Джонса , Джонни Шайнса , Ханибоя Эдвардса , Сонни Боя Уильямсона II, Роберта Джонсона , Роберта Локвуда-младшего , Вилли Брауна , Сон Хауса и Вилли Джонсона . К концу десятилетия он был завсегдатаем клубов, с губной гармошкой и ранней электрогитарой . Примерно в это же время Бернетт попал в некоторые юридические проблемы в Хьюзе, Арканзас : находясь в городе, он попытался защитить знакомую женщину от разгневанного парня, и двое мужчин подрались, и Бернетт убил мужчину мотыгой . Что произошло дальше, является предметом спора; Бернетт либо сбежал из этого района, либо отсидел некоторое время в тюрьме. [22]
9 апреля 1941 года он был призван в армию США и был размещен на нескольких базах по всей стране. Спустя годы он заявил, что рабочие плантаций в Дельте предупредили военные власти, потому что он отказался работать в полях. Его назначили в 9-й кавалерийский полк , который был известен как одно из подразделений, получивших название «Солдаты Буффало». Сначала Бернетта отправили в Пайн-Блафф, Арканзас , для прохождения базовой подготовки, и ему давали много часов на выполнение черной работы. Затем его перевели в лагерь Блендинг в Старке, Флорида , где его назначили в кухонный патруль. Днем он готовил еду для рядовых солдат, а ночью играл на гитаре в актовом зале. Позже Бернетта отправили в Форт-Гордон в Джорджии , где он играл на своей гитаре на ступенях столовой, где молодой Джеймс Браун , который приходил в Форт почти каждый день, чтобы заработать денег, чистя обувь и исполняя танцы для солдат, впервые услышал его игру. [23]
Затем Бернетта отправили в лагерь для репетиторов в Такоме, штат Вашингтон , где он отвечал за расшифровку сообщений. Поскольку Бернетт был функционально неграмотным, не получив формального образования, его неоднократно избивал инструктор по строевой подготовке за ошибки в чтении и правописании. Вскоре у Бернетта начались неконтролируемые приступы дрожи, головокружения, обмороки, а также он начал испытывать спутанность сознания. [24]
Бернетт участвовал в Луизианских маневрах в 1941 году, где одна из самых ранних его фотографий была сделана во время чистки стрелки копыта лошади. [25] В 1943 году он прошел обследование в армейской психиатрической больнице. В ноябре 1943 года Бернетт был признан непригодным к службе и 3 ноября получил почетное увольнение. Вспоминая свой опыт в армии спустя годы, Бернетт заявил: «Армия — не место для черного человека. Просто не мог выносить все эти командования, я полагаю. Волк сам себе хозяин». [24]
Он вернулся к своей семье, которая недавно переехала недалеко от Уэст-Мемфиса, Арканзас , и помогал с сельским хозяйством, а также выступал, как он делал в 1930-х годах, с Флойдом Джонсом и другими. В 1948 году он сформировал группу, в которую вошли гитаристы Вилли Джонсон и Мэтт «Гитара» Мерфи , губная гармошка Джуниор Паркер , пианист, которого помнили только как «Destruction», и барабанщик Вилли Стил. Радиостанция KWEM в Уэст-Мемфисе начала транслировать его живые выступления, и он иногда сидел с Уильямсоном на KFFA в Хелене, Арканзас .
В 1951 году Айк Тернер , который был внештатным охотником за талантами, услышал Howlin' Wolf в Западном Мемфисе. [26] Тернер привел его записать несколько песен для Сэма Филлипса в Memphis Recording Service (позже переименованной в Sun Studio ) и братьев Бихари в Modern Records . [27] [28] [29] Филлипс похвалил его пение, сказав: «Боже, каково было бы увидеть на пленке пыл на лице этого человека, когда он пел. Его глаза загорались, вы видели, как на его шее вздувались вены, и, приятель, у него не было ничего на уме, кроме этой песни. [30] Он пел своей чертовой душой». Howlin' Wolf быстро стал местной знаменитостью и начал работать с группой, в которую входили гитаристы Вилли Джонсон и Пэт Хэйр . Sun Records еще не была сформирована, поэтому Филлипс лицензировал его запись Chess Records . [31] Первые синглы Howlin' Wolf были выпущены двумя разными звукозаписывающими компаниями в 1951 году: « Moanin' at Midnight »/« How Many More Years » выпущенный на Chess, «Riding in the Moonlight»/«Morning at Midnight» и «Passing By Blues»/«Crying at Daybreak» выпущенный на дочерней компании Modern RPM Records . [31] В декабре 1951 года Леонард Чесс смог заключить контракт с Howlin' Wolf, [32] и по настоянию Chess он переехал в Чикаго в конце 1952 года. [29] [33]
В Чикаго Хаулин Вулф собрал новую группу и нанял чикагца Джоди Уильямса из группы Мемфиса Слима в качестве своего первого гитариста. В течение года он убедил гитариста Хьюберта Самлина покинуть Мемфис и присоединиться к нему в Чикаго; сдержанные соло Самлина и удивительно тонкая фразировка идеально дополняли мощный голос Бернетта. Состав группы Хаулин Вулфа часто менялся на протяжении многих лет. Он нанял много разных гитаристов, как для записей, так и для живых выступлений, включая Вилли Джонсона, Джоди Уильямса, Ли Купера , Л. Д. Макги, Отиса «Биг Смоки» Смозерса , его брата Литтл Смоки Смозерса , Джимми Роджерса , Фредди Робинсона и Бадди Гая , среди прочих. Бернетту удалось привлечь некоторых из лучших музыкантов, благодаря его необычной для руководителей групп политике хорошей и своевременной оплаты труда своих музыкантов, даже включая страхование по безработице и взносы в социальное обеспечение . [34] За исключением пары кратких отсутствий в конце 1950-х годов, Самлин оставался участником группы до конца карьеры Howlin' Wolf и является гитаристом, которого чаще всего ассоциируют со звучанием Chicago Howlin' Wolf.
У Howlin' Wolf была серия хитов с песнями, написанными Вилли Диксоном , которого братья Чесс наняли в 1950 году в качестве автора песен, и в тот период конкуренция между Мадди Уотерсом и Howlin' Wolf была острой. Диксон сообщил: «Время от времени Вольф упоминал тот факт, что: «Эй, мужик, ты написал эту песню для Мадди. Почему ты не напишешь мне такую же?» Но когда ты пишешь для него, ему это не нравится». Поэтому Диксон решил применить к нему обратную психологию, представив Вольфу песни, написанные для Мадди, тем самым побудив Вольфа принять их.
В 1950-х годах у Хаулина Вулфа было пять песен в национальных R&B-чартах Billboard : «Moanin' at Midnight», «How Many More Years», «Who Will Be Next», « Smokestack Lightning » и «I Asked for Water (She Gave Me Gasoline)». [35] Его первый LP, Moanin' in the Moonlight , был выпущен в 1959 году. Как было принято в ту эпоху, это был сборник ранее выпущенных синглов.
В начале 1960-х годов Хаулин Вулф записал несколько песен, которые стали его самыми известными, несмотря на то, что не получили радиоэфира: « Wang Dang Doodle », «Back Door Man», «Spoonful», «The Red Rooster» (позже известная как « Little Red Rooster »), « I Ain't Superstitious », « Goin' Down Slow » и « Killing Floor », многие из которых были написаны Вилли Диксоном . Несколько вошли в репертуар британских и американских рок-групп, которые ещё больше популяризировали их. Второй сборник Хаулин Вулфа, Howlin' Wolf (часто называемый «альбомом кресла-качалки» из-за иллюстрации на обложке), был выпущен в 1962 году.
Во время возрождения блюза в 1950-х и 1960-х годах чернокожие блюзовые музыканты нашли новую аудиторию среди белой молодежи, и Хаулин Вулф был одним из первых, кто извлек из этого выгоду. В 1964 году он гастролировал по Европе в рамках Американского фестиваля фолк-блюза , организованного немецкими промоутерами Хорстом Липпманном и Фрицем Рау. В 1965 году он появился в популярной телевизионной программе Shindig! по настоянию Rolling Stones , чья запись "Little Red Rooster" достигла первого места в Великобритании в 1964 году. В конце 1960-х и начале 1970-х годов Хаулин Вулф записал альбомы с другими, включая The Super Super Blues Band с Бо Диддли и Мадди Уотерсом; Альбом Howlin' Wolf с участием таких музыкантов психоделического рока и фри-джаза, как Джин Бардж, Пит Коузи , Роланд Фолкнер, Моррис Дженнингс , Луис Саттерфилд , Чарльз Степни и Фил Апчерч ; и The London Howlin' Wolf Sessions с участием британских рок-музыкантов Эрика Клэптона , Стива Уинвуда , Яна Стюарта , Билла Уаймена , Чарли Уоттса и других.
Альбом Howlin' Wolf , как и альбом его соперника-блюзмена Мадди Уотерса Electric Mud , был разработан для привлечения хиппи-аудитории. У альбома была привлекающая внимание обложка: большие черные буквы на белом фоне, провозглашающие «Это новый альбом Howlin' Wolf. Ему он не нравится. Ему сначала не нравилась его электрогитара». Обложка альбома, возможно, способствовала его плохим продажам. Соучредитель Chess Леонард Чесс признал, что обложка была плохой идеей, сказав: «Я думаю, негатив — не лучший способ продавать записи. Кто захочет услышать, что музыканту не нравится его собственная музыка?»
Альбом London Howlin' Wolf Sessions , как и альбом Мадди Уотерса London, имел больший успех у британской аудитории, чем у американской.
Последний альбом Вульфа был The Back Door Wolf 1973 года . Полностью состоящий из нового материала, он был записан с музыкантами, которые регулярно поддерживали его на сцене, включая Хьюберта Самлина, Детройта Джуниора , Эндрю «Блублад» МакМэхона , Чико Чизма, Лафайета «Шорти» Гилберта и руководителя группы Эдди Шоу . Альбом короче (чуть больше 35 минут), чем любой другой, который он записал, из-за его ухудшающегося здоровья.
Последнее публичное выступление Вольфа состоялось в ноябре 1975 года в Международном амфитеатре в Чикаго. Он делил сцену с BB King , Albert King , Luther Allison и OV Wright . Сообщается, что Вольф дал «незабываемое» выступление, даже ползая по сцене во время песни «Crawling King Snake». Толпа устроила ему пятиминутную овацию стоя. Когда он сошел со сцены после окончания концерта, бригаде парамедиков пришлось его реанимировать. [36] [25]
Вольф — один из самых влиятельных блюзовых музыкантов послевоенных лет. Он был в авангарде преобразования сельского акустического блюза Юга в электрический, более городской блюз Чикаго. Когда Вольф впервые сформировал свою группу в Западном Мемфисе, штат Арканзас, его звучание было гораздо более агрессивным, а хриплая, искаженная игра на гитаре гитариста Вилли Джонсона была фирменным звучанием его ранних записей. [37] Когда Вольф сменил гитаристов и добавил в свой состав Хьюберта Самлина, его звучание стало менее агрессивным, а Самлин добавил «угловатые риффы» и «дикие соло». Он также перенял бэкбит, которым в основном славился чикагский блюз. [38]
Хотя Самлин был главным гитаристом в группе Вольфа, Вольф сам играл на нескольких гитарах на протяжении многих лет. Он играл на Epiphone Casino 1965 года во время своего музыкального тура по Европе, на Fender Coronado , на Gibson Firebird V в видеоклипе «Down in the Bottom», записанном в 1966 году, на белом Fender Stratocaster , на Teisco Tre-100, а также на Kay K-161 ThinTwin в свои ранние годы. Kay K-161 ThinTwin в настоящее время находится в Зале славы рок-н-ролла , расположенном в Кливленде, штат Огайо . [39]
Бернетт был известен своим дисциплинированным подходом к личным финансам. Добившись определенного успеха в Мемфисе, он описал себя как «единственного, кто самостоятельно доехал из Дельты» до Чикаго, что он и сделал на собственной машине по шоссе Blues Highway и с 4000 долларов в кармане — редкое отличие для чернокожего блюзмена того времени. Хотя в свои сорок лет Бернетт был функционально неграмотным, в конце концов он вернулся в школу, сначала чтобы получить диплом об общем образовательном развитии (GED), а затем изучить бухгалтерский учет и другие деловые курсы, чтобы помочь своей карьере.
Бернетт встретил свою будущую жену Лилли Хэндли (1925–2001), когда она посетила одно из его выступлений в чикагском клубе. Она и ее семья были городскими и образованными и не были вовлечены в то, что считалось сомнительным миром блюзовых музыкантов. Тем не менее, он был привлечен к ней, как только увидел ее в зале. Он немедленно стал добиваться ее и завоевал ее. По словам тех, кто знал их, пара оставалась глубоко влюбленной до его смерти. Вместе они воспитали двух дочерей Бетти и Барбару, дочерей Лилли от более ранних отношений. Рэпер с Западного побережья Скем — его внучатый племянник, который родился через 14 лет после его смерти. [ необходима цитата ]
После того, как он женился на Лилли, которая могла управлять его профессиональными финансами, Бернетт был настолько финансово успешен, что мог предложить участникам группы не только достойную зарплату, но и такие льготы, как медицинская страховка; это позволило ему нанять своего отборного музыканта и сделать свою группу одной из лучших. По словам его падчериц, он никогда не был финансово расточительным (например, он водил универсал Pontiac , а не более дорогую, броскую машину). [40]
Здоровье Бернетта начало ухудшаться в конце 1960-х годов. Он перенес свой первый сердечный приступ в 1969 году, когда они с Хьюбертом Самлином ехали на концерт в Чикагский университет . Он упал на приборную панель автомобиля, в котором ехал, и Самлин, который был за рулем, остановился и схватил кусок дерева размером два на четыре дюйма, лежавший на дороге. Затем Самлин врезал дерево в спину Бернетта, что дало толчок его сердцу. [16] Три недели спустя, когда он был в Торонто на концерте, Бернетт получил дополнительные проблемы с сердцем и почками, но отказался от операции, рекомендованной врачами, сказав жене, что «ему нужно продолжать работать». [22]
В 1970 году Бернетт попал в серьезную автомобильную аварию, в результате которой он вылетел через лобовое стекло, что привело к серьезному повреждению его почек. Всю оставшуюся жизнь он каждые три дня проходил диализ, который проводила его жена Лилли. [41] В мае того же года, когда он был в Великобритании для записи The London Howlin' Wolf Sessions , его проблемы со здоровьем ухудшились. Год спустя Бернетт перенес еще один сердечный приступ, и его почки отказали. Он также начал страдать от высокого кровяного давления. К маю 1973 года Бернетт снова начал выступать. [22] Руководитель группы Эдди Шоу был настолько обеспокоен здоровьем Бернетта, что ограничил его исполнением шести песен за концерт.
В январе 1976 года Бернетт лег в больницу Edward Hines Jr. Veterans Administration Hospital в Хайнсе, штат Иллинойс , на операцию на почке. За три дня до его смерти в его мозгу была обнаружена карцинома . Он умер от сочетания опухоли, сердечной недостаточности и заболевания почек 10 января 1976 года в возрасте 65 лет. [16] Он был похоронен на кладбище Oakridge Cemetery , за пределами Чикаго, на участке в Секции 18, на восточной стороне дороги. На его надгробии выгравировано изображение гитары и губной гармошки. [42]
В 1980 году Бернетт был посмертно включён в Зал славы блюза Blues Foundation . [16] Он также был включён в Зал славы рок-н-ролла как один из первых музыкантов, оказавших влияние на творчество музыкантов, и в Зал славы, расположенный в его родном городе Вест-Пойнт, штат Миссисипи , в 1995 году. [43]
17 сентября 1994 года Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку номиналом 29 центов с изображением Хаулина Вулфа.
1 сентября 2005 года в Вест-Пойнте, штат Миссисипи, по адресу 57 E. Westbrook Street открылся музей блюза Howlin' Wolf. Ежегодно там проводится фестиваль. [44]
Фонд Хаулин Вулфа, некоммерческая корпорация, организованная в соответствии с налоговым кодексом США, раздел 501(c)(3) , была основана Бетти Келли для сохранения и расширения наследия Хаулин Вулфа. Миссия и цели фонда включают сохранение жанра блюзовой музыки, стипендии, позволяющие студентам участвовать в музыкальных программах, а также поддержку блюзовых музыкантов и блюзовых программ. [45]
Экспериментальная рок-группа Swans исполняет песню под названием "Just A Little Boy (for Chester Burnett)" на своем альбоме 2014 года To Be Kind . Песня вдохновлена тяжелым блюзом и включает в себя вокал Майкла Джиры , который поет в манере, похожей на завывание Бернетта. [46]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Хаулина Вулфа на 59-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [15]
В 1972 году Хаулин Вулф был удостоен почетной степени доктора искусств Колумбийского колледжа в Чикаго. [33]
Запись «Smokestack Lightning» в исполнении Howlin' Wolf была отобрана для включения в Зал славы Грэмми — награду, учрежденную в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение». [47]
Зал славы рок-н-ролла включил три песни Хаулина Вулфа в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». [48]
