Хедвиг Ирен Горски (родилась 18 июля 1949 года) — американская поэтесса-перформансистка и художница -авангардистка , которая называет свою эстетику «американским футуризмом ». Термин «перформанс-поэзия», предшественник поэзии слэма , приписывается ей. Он возник в пресс-релизах для экспериментального устного слова и концептуального театра, созданных Горски в 1979 году. [1] Она является польско-американским академическим ученым первого поколения и успешным творческим писателем. Новаторские поэзия, проза, драма и аудиоработы публикуются и производятся в различных медиа с использованием стандартных и экспериментальных форм.
Горски , гражданин Америки в первом поколении, родился в Трентоне, штат Нью-Джерси , его родители и сестра эмигрировали в Соединенные Штаты из Галиции, Польша (современная Украина ) после Второй мировой войны , где две его тети и бабушка были убиты [2] украинскими партизанами [3] .
Ее отец присоединился к Польскому подполью, когда ему было четырнадцать, а затем к армии Соединенных Штатов, прибыв с семьей в США в 1949 году на судне General Sturgis , которое пришвартовалось в Новом Орлеане, штат Луизиана . [2] Ее отец работал электриком в Наполеонвилле, прежде чем переехать в Нью-Джерси . Получив степень бакалавра изящных искусств по живописи в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии в Канаде, она переехала со своим первым мужем в Остин, штат Техас, в 1977 году. [4] Она замужем за своим вторым мужем, композитором Д'Жальмой Гарнье . [5]
Ее публичная карьера началась в Новом Орлеане в 1973 году, где она иллюстрировала для печально известной подпольной газеты NOLA Express и продавала новые выпуски на углу. [6] Архивы NOLA Express сейчас находятся в Университете Коннектикута . Горски и Чарльз Буковски — два самых известных автора NOLA Express . Там она подружилась с блюзовым музыкантом из Дельты Бейбом Стоваллом и часто составляла ему компанию, когда он выступал для туристов на Джексон-сквер, получая чаевые в свой открытый гитарный футляр. Видеозапись с ними на фестивале джаза и наследия в Новом Орлеане была снята, но утеряна. [7]
Вскоре после переезда в Остин она развелась и начала свою поэтическую и театральную карьеру всерьез, погрузившись в «атмосферный ландшафт города, который призывал и опьянял так много любимых ... художников того времени к интенсивной самореализации». [8] Она завершила, спродюсировала и поставила сценарий одноактной пьесы под названием Booby, Mama!, которая является изобретательной формой, которую она назвала «нео-стиховой драмой». В художественных мемуарах постановки говорится, что стихотворная пьеса была основана на концептуальной художественной форме письма, ставшей знаменитой благодаря Уильяму Берроузу . Мемуары под названием Intoxication: Heathcliff on Powell Street подробно описывают события 1978 года, которые описываются как рождение перформанс-поэзии как американского регионального авангарда, соединяющего активность тела с психической силой высказывания и намерения.
Концептуальный процесс... кажется невозможным для реализации. Денег не было, и он использовал «найденный» текст и «уличных» актеров... наполненных экзистенциальной тоской, живущих на обочине общества.
Она никогда не заявляла о тесных связях с феминистским движением , [9] но феминистки, как сообщается, считают, что ее работы содержат мощные заявления о неравенстве, вызванном расой и полом в Соединенных Штатах. Образы в ее поэзии женственны и бросают вызов тому, что является политически корректным согласно феминистскому изречению того времени, и они отражают протест против самодовольства и бездействия художников и нонконформистов. [10] У нее были тесные связи с Глорией Э. Анзалдуа , чья книга Borderlands/La Frontera считается важной работой в феминистской теории чикана, Рикардо Санчесом и raúlrsalinas , часто выступая с ними в книжном магазине Resistencia и в других местах. [11] [12] Во время ежегодной конференции Польско-американской исторической ассоциации (PAHA) в Вашингтоне, округ Колумбия , в 2008 году Горски прочитала отрывок из «Mexico Solo», длинного стихотворения в прозе , которое она использовала, чтобы представить, как польские американцы более тесно связаны со всеми «дефисными» культурами меньшинств , чем с культурой большинства американцев — WASP . [13]
На панели конференции польско-американские поэты Стивен Левандовски и Джозеф Лисовски обсуждали, как вопиющая дискриминация и негативные стереотипы, распространяемые польскими шутками , отравляли их детство. Она называет эти преследуемые группы «невидимыми меньшинствами» в Соединенных Штатах, потому что они часто имеют европейское происхождение. [14] Творчество и карьера Горски совпадают с борьбой всех обездоленных групп, страдающих от скрытой классовой борьбы внутри американского общества , и за это ее называли «американским Маяковским », от которого заимствован ее девиз «поэзия — это молот». [15]
Когда Боб Холман впервые услышал аудиокассету Горски с East of Eden Band, он сказал нью-йоркскому поэту Майклу Веккьо, что это лучшая группа, которую он слышал. Веккьо — один из тех, кто был представлен в Poets Audio Anthology Project, Vol. II, наряду с Изабеллой Рассел-Идес и многими другими поэтами-исполнителями, которых Горски собирал и продюсировал. Джазовые авторы и радиопрограммисты были заинтригованы поэзией и музыкальным сотрудничеством , но немногие исполнители посвятили свою карьеру только устной поэзии и музыке, как это делал Горски. [16] Горски называла себя «поэтом-исполнителем» в пресс-релизах и интервью , описывая то, что она делала с East of Eden. [17] Она впервые ввела термин « поэзия-исполнение », чтобы назвать свой стиль написания стихов для устного выступления, а не для печатной публикации, в пресс-релизе 1981 года. [14] Термин был широко принят для обозначения нового жанра более поздними практиками в середине 1980-х годов, который отличается от следующих практик и существует параллельно с ними: устное слово , слэм, поэтические чтения , исполняемая поэзия и перформанс . [17]
Горски рассматривает поэтов в американском обществе как лишенное избирательных прав меньшинство, имеющее историю преследований со стороны американского правительства за непристойность при осуществлении свободы слова. «Экспериментальные и авангардные художники и поэты были демонизированы в начале 1990-х годов усилиями консервативной программы по прекращению финансирования Национального фонда искусств (NEA) в конце 1980-х годов и исключению изучения искусства из начального образования». [18]
Она создавала и финансировала проекты по распространению произведений ориентированной на перформанс литературы за пределами «мейнстрима». Она также продвигала и взращивала литературу, оппозиционную истеблишменту . Она была одним из основателей The Austin Chronicle в 1980 году, инициировав и назвав колонку Litera , в которой обсуждались чтения, книги и другие важные вопросы, связанные с не-мейнстримовой, альтернативной и малотиражной литературой, особенно поэзией. [19] [20]
После своей карьеры в области перформанс-поэзии в 1980-х годах Горски поступила в аспирантуру в Университете Луизианы в Лафайете и получила докторскую степень, Ph.D. в области творческого письма , в 2001 году. [2] В 2003–2004 годах Горски читала лекции по литературе меньшинств в Америке в Университете Вроцлава в Польше в качестве стипендиата Фулбрайта и провела пять месяцев, путешествуя по разным местам, включая Украину. За кулисами концерта Боба Дилана в Праге она познакомилась с Вацлавом Гавелом . [21] Она появилась в Cafe Krzysztofory в Кракове в 2004 году для посольства США и Французского института в Кракове, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты.
Она ввела термин « поэзия перформанса » в начале 1980-х годов после того, как инициировала и написала колонку «Litera» для Austin Chronicle в попытке отделить свою исполняемую поэзию от искусства перформанса. [22] Она также была одним из основателей Austin Chronicle , который помог продвинуть яркую «музыкальную столицу мира», которой стал Остин, столица Техаса. Наряду с ростом музыкальной сцены, в 1970-х годах начали объединяться многоэтнические театральные, литературные и художественные сообщества. Это среда, из которой работа Горски выросла из своего таинственного подполья, того, что она называет «пешеходным авангардом ». [23]
Прямые трансляции Горски на KUT-FM записывались и распространялись на радиостанциях по всему миру. Они стали частью сети независимых аудиокассет/радиостанций 1980-х годов, предлагающих альтернативы коммерческой музыке. Ее литературные аудиотрансляции увеличили популярность поэзии исполнения, жанра, который она назвала, чтобы описать свою собственную работу: поэзия на основе литературы, написанная только для исполнения, а не для печатной публикации. [24]
Группа East of Eden, сформированная профессиональными джазовыми музыкантами, была успешной, потому что музыка и поэзия были объединены исключительно для исполнения. Разговорный вокал Горски описывался как приближающий ее «жуткое» [25] звучание к пению, насколько это возможно, без фактического пения. [26] Композиции, написанные для каждого стихотворения Д'Жальмой Гарнье, варьировались от джаза до кантри и вестерна и рок-н-ролла [27] [28]
В отличие от битников , Горски писала свои стилизованные повествовательные и угрюмые лирические стихи только для выступлений с музыкой, написанной Д'Жальмой Гарнье специально для каждого стихотворения. [29] Поэзия предназначалась только для аудиораспространения , особенно для радио (в отличие от печати). Ее радикальный художественный бэкграунд повлиял на ее любовь к тексту для выступлений и концепцию, лежащую в основе способа распространения. Хотя она получила степень по живописи в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии (NSCAD) в Канаде, ей не нравился элитизм галерейной сети. Она перенесла свою любовь к изображениям в поэтику , которая также включала антикапиталистические, социалистические распады, обнаруженные в перформансе и концептуальном искусстве. [30] Горски, наряду с Вито Аккончи , считается одним из самых известных выпускников NSCAD. На нее непосредственно повлиял « Вопль » Аллена Гинзберга . У них возникла дружеская вражда после того, как он высмеял одно из ее ранних чтений в Университете Наропы во время конференции Джека Керуака по бестелесной поэтике в 1980-х годах. [31]
Одним из ее ранних кумиров был Боб Дилан, потому что она восхищалась « сюрреалистическими образами и скрытыми смыслами в языке, который слетал с языка». Страсть и поток вокала соответствовали тем, что она слышала на катушечных лентах Дилана Томаса , валлийского поэта, который изначально вдохновил ее. Боб Дилан приехал на последнее чтение/выступление Горски в Остине на Акустическом фестивале в музее Mexic-Arte в конце 1992 года после его концерта в Austin Opry House. [32]
Первая публикация ее стихотворений-исполнений называется Snatches of the Visible Unreal from Backyard Press, что также является названием ее первой аудиокассетной записи. Другая брошюра под названием Polish Gypsy with Ghost содержит виниловую запись. Второй выпуск аудиокассеты называется East of Eden Band , для которой Горски использовала имя Hedwig GG. Ее стихи получили музыкальные лирические награды, а не литературные награды, хотя она никогда не пела. В карьере, которая избегала элитарности, она использовала свой собственный успех, чтобы помочь продюсировать и продвигать записи других неакадемических вокальных поэтов, включая raúlrsalinas , Roxy Gordon и Joy Cole. Несколько других печатных сборников поэзии были выпущены ограниченными дополнениями, включая Early breakfast with Hedwig Gorski и The East of Eden Band Songbook . В 2009 году был выпущен ремастерированный CD, содержащий подборку радиозаписей Горски и East of Eden с прямых трансляций под названием Send in the Clown . [33]
Архивные и ремастерированные записи Хедвиг Горски® [14] и East of Eden Band, а также радиопостановка Thirteen Donuts , которую она написала и поставила для KRVS-FM и транслировала одновременно в Интернете, доступны для скачивания на iTunes . Более подробный список творческих и научных публикаций и произведений художника-поэта доступен в Интернете (см. онлайн-резюме Хедвиг Горски с запросом разрешения на официальном сайте).
{{cite web}}: Цитата использует общее название ( помощь )