Эрих Хеккель (31 июля 1883 – 27 января 1970) был немецким художником и гравёром , одним из основателей группы Die Brücke («Мост»), которая существовала в 1905–1913 годах. Его работы были частью художественных конкурсов на летних Олимпийских играх 1928 года и летних Олимпийских играх 1932 года . [1]
Хеккель родился в Дёбельне , Саксония , в семье железнодорожного инженера. С 1897 по 1904 год он посещал Реальную гимназию в Хемнице , а затем изучал архитектуру в Дрездене. Он покинул её после трёх семестров, вскоре после основания Die Brücke , группы художников, в которой он был секретарём и казначеем. [2] Другими членами-основателями, также студентами-архитекторами, были Эрнст Людвиг Кирхнер , Карл Шмидт-Ротлуфф и Фриц Блейль . [3] Он работал в офисе архитектора Вильгельма Крайса до июля 1907 года, когда он ушёл в отставку, чтобы стать штатным художником. [2]
Хеккель познакомился с другими основателями Die Brücke , Эрнстом Людвигом Кирхнером, Карлом Шмидтом-Ротлуффом и Фрицем Блейлем, когда изучал архитектуру в Дрездене. Четверо в равной степени рассматривали получение степени в области архитектуры как компромисс со своими уважаемыми родителями из среднего класса, которые никогда бы не поддержали их, если бы они захотели изучать искусство. [4] Хеккель учился в Дрезденском политехническом институте всего восемнадцать месяцев, после чего он принял предложение работать чертежником в архитектурной студии Вильгельма Крайса. Он смог использовать эту должность на благо Brücke . Когда фирму попросили спроектировать выставочный зал для производителя ламп Макса Зайферта, Хеккель смог убедить промышленника, что стоит предоставить Die Brücke пространство на стенах и экспонаты для выставки. [5]
Будучи членом Die Brücke , Хеккель часто исполнял обязанности бизнес-менеджера, что позволяло коллективу общаться с другими начинающими артистами того времени, такими как Франц Марк из Мюнхена . Это впоследствии привело к большей известности коллектива, например, к их упоминанию в альманахе художественной коалиции Франца Марка, Blaue Reiter . [4]
Стоит отметить, что за исключением одного благоприятного отзыва Пауля Фетчера в ведущей дрезденской газете Dresdner Neueste Nachrichten , выставка в Лёбтау на фабрике производителя ламп Макса Зайферта была признана провалом. Кроме того, постер Хеккеля, который больше не сохранился, был запрещен к публичному показу дрезденской полицией. [6] В 1906 и 1907 годах Die Brücke провела еще одну выставку в Лёбтау, посвященную исключительно графике и включавшую в себя группу гравюр на дереве Василия Кандинского . К сожалению, группа снова не нашла отклика у публики. [6] Однако гораздо более примечательными и, по иронии судьбы, также печально известными были следующие три ежегодные выставки Die Brücke, на этот раз проходившие в модной галерее Эмиля Рихтера. В больших, тихих комнатах, обставленных дорогой мебелью и устланных пышными коврами, нетрадиционные картины и гравюры группы вызвали предсказуемо резкий резонанс, среди них особенно выделялся постер с изображением обнаженной женщины, который расстроил многих самодовольных дрезденцев. [6]
Хеккель и другие члены Die Brücke восхищались творчеством Эдварда Мунка и стремились построить «мост» между традиционной неоромантической немецкой живописью и современной экспрессионистской живописью. Четверо основателей активно использовали печать как дешевый и быстрый способ создания доступного искусства.
Первобытное искусство также было источником вдохновения для членов Die Brücke . Именно брат Хеккеля познакомил группу с африканской скульптурой, и отмечается, что их принятие примитивного искусства, которое должно было решительно укрепить экспрессивные стремления европейских художников, было недвусмысленным. Именно через этот стиль они нашли источник силы в варварских фигурах. [4]
В декабре 1911 года Хеккель переехал из Дрездена в Берлин. Die Brücke был распущен в 1913 году. Хеккель добровольно пошел на службу в Берлин, когда в 1914 году началась война. Хотя он прошел краткий период обучения, в конечном итоге его не приняли в армию из-за того, что он был слишком стар. Затем он обратился в Красный Крест, присоединившись к госпитальному поезду во Фландрии в марте 1915 года в качестве санитара. Он последовательно размещался в Руселаре , Остенде и Генте . Взвод был сформирован Вальтером Кесбахом, куратором Национальной галереи Берлина , и в него вошли такие художники, как Макс Каус , Отто Хербиг и Антон Кершбаумер, а также поэт Эрнст Морвиц. В определенный момент в Руселаре Хеккель оказался в том же госпитальном поезде, что и Макс Бекман . [7] С мая 1915 года до конца войны в ноябре 1918 года Хеккель служил в больнице скорой помощи Остенде . Расположенная на железнодорожной станции, она была домом для настоящей колонии художников. Санитары рисовали, делали гравюры на дереве, читали и обсуждали литературу и поэзию. Они украшали здание фресками и украшениями окон и создавали специальные работы на Рождество. Хеккель подружился с Джеймсом Энсором , который пригласил его в свой дом и свою студию. Он также продолжил свою художественную деятельность в Германии. На домашнем фронте он установил контакты с коллекционерами и готовился к выставкам. Как рисовальщик, он сделал многочисленные зарисовки мест, которые он посетил, и людей, которых он наблюдал. Но как художника, фламандский пейзаж и Северное море произвели на него самое глубокое впечатление, особенно солнечный свет, проникающий сквозь необычные облачные образования.
Между 1922 и 1924 годами Хеккель расписал одну небольшую сводчатую комнату по приглашению Angermuseum на первом этаже музея. Теперь она называется Heckelraum . Настенные росписи, которые впоследствии получили название Lebenstufen (на английском языке: Этапы жизни ), считаются наиболее важными сохранившимися настенными росписями немецкого экспрессионизма .
В 1937 году нацистская партия объявила его творчество « дегенеративным »; она запретила ему показывать свои работы публике, и более 700 произведений его искусства были конфискованы из немецких музеев. К 1944 году все его ксилографии и печатные формы были уничтожены.
После Второй мировой войны Хеккель жил в Гайенхофене близ Боденского озера , преподавая в Академии Карлсруэ до 1955 года. Он продолжал заниматься живописью до своей смерти в Радольфцелле в 1970 году.
_Erich_Heckel.JPG/1280px-Gedenktafel_Markelstr_60_(Stegl)_Erich_Heckel.JPG)
Как и большинство членов Die Brücke , он был плодовитым гравером: каталоги-резоне Дубе описывают 465 гравюр на дереве , 375 офортов и 400 литографий . Более 200 из них, в основном офорты, относятся к последним семи годам его жизни.
Большая ретроспективная выставка « Эрих Хеккель — его творчество в 1920-х годах » прошла с октября 2004 года по февраль 2005 года в Музее моста в Берлине .
В 2000 году картина Хеккеля Dangaster Dorflandschaft (Деревенский пейзаж Дангаста) (1909) была продана за 1,21 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в Лондоне. [8]
Дэвид Боуи создал обложку своего альбома 1977 года «Heroes» на основе картины Хеккеля «Roquairol » . [9] [10] Эта же картина легла в основу обложки альбома Игги Попа 1977 года «The Idiot» . [11]
Критик Джеймс Ауэр сказал, что «Франци Стэндинг» Хеккеля
во многом воплощает в себе основные достоинства всего экспрессионистского движения. Одновременно откровенная и уважительная, смелая и сострадательная, она изображает девушку-женщину на пороге юности, невинную и свободную, но в то же время любопытную и знающую.
