Хелен Хардин (28 мая 1943 - 9 июня 1984) (имя Тева: Ца-сах-ви-э, что означает «Маленькая стоячая ель») была художницей из числа коренных американцев . [2] Она начала создавать и продавать картины, участвовала в Художественном проекте Юго-Западной Индии Университета Аризоны и была представлена в журнале Seventeen , и все это до того, как ей исполнилось 18 лет. Создание искусства было средством духовного самовыражения, которое развилось из ее римско-католического воспитания и индейского наследия. Она создала современные произведения искусства с геометрическими узорами, основанными на символах и мотивах коренных американцев, таких как кукуруза, кацины и вожди. В 1976 году она была представлена в сериале PBS «Художники американских индейцев».
Хелен Хардин родилась 28 мая 1943 года в Альбукерке , штат Нью-Мексико , в семье Паблиты Веларде , художницы из Санта-Клары Пуэбло , и Герберта Хардина, бывшего офицера полиции европейско-американского происхождения и начальника службы общественной безопасности. Первым языком Хардина был тева . [2] [3] Ее назвали Ца-Са-Ви-Э на церемонии присвоения имени в Санта-Клара-Пуэбло примерно через месяц после ее рождения. [4] Хардин была воспитана своей творческой матерью и семьей в Санта-Клара-Пуэбло, она ходила в школу и большую часть своей жизни жила среди англоязычного мира. Она считала себя «англоязычной в социальном отношении и индийской в [своем] искусстве». [5] В шесть лет Хардин выиграл первый приз за рисунок. [5] Ее работы были проданы, когда ей было девять лет, вместе с матерью на торжественных мероприятиях Gallup . Хотя Хардин находилась под влиянием техник и работ своей матери, она хотела создать свой собственный стиль. [3] [5] Ее отношения с матерью становились все более трудными по мере того, как Хардин становилась более артистичной, а также в результате развода ее родителей в 1957 году [6] или 1959 году. [7]
Она изучала черчение [3] в средней школе Св. Пия X в Альбукерке , приходской католической школе. [5] Летом 1960 года Хардин принял участие в Художественном проекте Юго-Западной Индии в Университете Аризоны , финансируемом Фондом Рокфеллера . [4] [5] Также во время учебы в старшей школе она была представлена в журнале Seventeen . [5] В 1961 и 1962 годах она училась в Университете Нью-Мексико , где изучала архитектуру и искусство, [4] [5] хотя ее мать хотела, чтобы она изучала бизнес. Ее мать также сказала, что ей не нравятся ее картины. [7] Хардин считала свою работу нетрадиционной, но на нее повлияли местные пиктограммы , петроглифы и рисунки керамики, а также работы ее учителя Джо Эрреры, кубиста [ 3] из Кочити Пуэбло . [7]
Отношения Хардин со своим школьным парнем Пэтом Терразасом [5] продолжились после окончания учебы, и в 1964 году у них родилась дочь Маргарет Бэгшоу . [4] Хардин пришлось ускользать от возможности рисовать, потому что и ее парень, и ее мать не одобряли этого [7] Она поехала в Боготу , Колумбия, в 1968 году, чтобы отдохнуть от оскорбительных отношений с Терразасом и нездоровых отношений с ее матерью. [5] [6] Она сказала о том времени: «Я осознала тот факт, что мне было двадцать четыре года, я была вовлечена в несчастливые [отношения] и не рисовала. Я не знала, кто я. был или чем я был. В поисках личной свободы я взял Маргарет... и покинул страну». [7]
Ее поиск идентичности был переплетен с ее духовными исследованиями. Она подписывала свои картины своим индийским именем Ца-Са-Ви-Э, или Маленькая стоячая ель, чтобы отделить себя от репутации своей знаменитой матери.
Мария Стокроцкая, Школа искусств [3]
Она была студийным художником, которая с 1960-х до середины 1970-х годов читала лекции и выставляла картины в галерее Enchanted Mesa в Альбукерке . [4] Ранние художественные работы Хардин характеризовались как традиционно реалистичные [2] , и она подписывала их своим именем Тева, Ца-Сах-Ви-Э. На нее повлияла ее духовность и защищающие и поддерживающие «ангелы» в ее жизни. [3]
Для создания ее работ было нанесено до 26 слоев краски, включая тушь, акрил, аэрограф и лак; Хардин рисовал крошечные точки, называемые пунктирами; разбрызганная зубной щеткой краска, как керамика анасази; и применил прозрачные размывки. [3]
В 1964 году Хардин написала картину « Разговор о медицине» для своей первой крупной персональной выставки в Enchanted Mesa. [8] Находясь со своим отцом в 1968 году в Боготе , Колумбия, она всерьез начала рисовать и провела успешную выставку в американском посольстве, [5] [7] , где она продала 27 картин. [2] Поскольку ее репутация в Соединенных Штатах была связана с успехом ее матери, она не была уверена, в какой степени она добилась успеха, основываясь на ее собственных заслугах. В Колумбии ее успех был основан только на ее таланте. [7]
Когда она вернулась в Соединенные Штаты, ее искусство стало более геометрическим и абстрактным, и она использовала краски насыщенного цвета. Журнал New Mexico Magazine утверждает, что Хардин привнес «новый взгляд» в искусство коренных американцев . [6] [7] Публичность стала поворотным моментом в ее карьере, ее публичность привела к большему успеху и признанию. [7] В 1971 году у нее было шоу в Гватемале. [5]
По мере развития ее карьеры и обретения уверенности в себе Хардин стала известна благодаря написанию сложных работ, в которых красочные образы и символы ее индейского наследия сочетались с современными техниками абстрактного искусства. Ее работы часто включали изображения женщин, вождей, качин и рисунки из керамики пуэбло, а также интегрировали современные элементы по мере продвижения ее карьеры. Например, изображения качин и вождей, покрытых одеялами, включали геометрические узоры, выполненные с помощью чертежных шаблонов, линеек и транспортиров. [3] Качинас, или небесные посланники, имели особое духовное значение, подобно святым из ее католической традиции, связывая людей на земле и на небесах. [6]
Она была снята в 1976 году для сериала об американских индейских художниках для системы общественного вещания (PBS), включая единственную женщину-художника. [5] [9] Среди других снимавшихся артистов были Р. К. Горман , Чарльз Лолома , Аллан Хаузер , Джозеф Лоневульф и Фриц Шолдер . [10]
Галерея Via Gambaro, основанная Ретой Уолден Гамбаро и Стивеном Гамбаро для привлечения внимания современных художников коренных американцев, включила работы Хардин в свою Национальную художественную выставку женщин американских индейцев 1980 года . [9]
Картина «Баунтифул Мать» , созданная в 1980 году, представляет два аспекта материнства в культурах пуэбло и хопи: Мать-кукурузу и Мать-Землю. Выращивание и потребление кукурузы было настолько важным в культуре пуэбло, что это было «... живое существо с телом, во многих отношениях похожее на человеческое... люди встроили его плоть в свою собственную». В произведении плодородие женщины символизируют зерна голубой кукурузы ее тела. [11] В 1981 году она сделала автопортрет « Метаморфоза» : «Черты лица содержались в идеальном круге, юнгианском архетипе психической целостности и символе самой жизни для Хардина, но все остальное в картине было фрагментированным, неровным и асимметричным. ", - сказал Джей Скотт, ее биограф, о "мучительных кусочках ее жизни". [6]
После ее смерти в возрасте 41 года Хардин была признана одной из лучших и самых новаторских индийских художниц своего поколения. Она была среди первых современных индийских художников, которые объединили свои неиндийские художественные материалы и техники с индийской чувствительностью, по-новому объединив прошлое и настоящее.
Лиз Зоннеборн [7]
С 1980 по 1984 год она выполнила 23 гравюры на медных пластинах, в том числе серию, в которую входили «Изменяющаяся женщина», «Женщина-знахарка» и «Слушающая женщина». «Творческая женщина» должна была стать частью сериала, но она умерла до его создания. Эти гравюры изображали «интеллектуальные, эмоциональные и чувствительные» аспекты женственности. [12]
Хардину было поручено создать иллюстрации для детских книг для Clarke Industries и разработать монеты для серии «История американских индейцев» Франклина Минта . [5]
Работа Хардина была частью исследования «Растягивание холста: восемь десятилетий местной живописи» (2019–21), проведенного в Национальном музее американских индейцев, Центре Джорджа Густава Хея. [13]
В 1973 году Хардин вышла замуж за Крэдока Бэгшоу, профессионального фотографа. [14] [4] Ее отношения с матерью улучшились в 1980-х годах, и Веларде начал поддерживать ее работу. У Хардина был диагностирован рак молочной железы в 1981 году [6] , и он умер в Альбукерке, штат Нью-Мексико, 9 июня 1984 года. [15]
Она получила награды за свою работу в Музее Херда , Национальной выставке индейского искусства Скоттсдейла, Центре искусств Филбрука , Межплеменном церемониале в Гэллапе, штат Нью-Мексико, и на индейском рынке Санта-Фе . [4] [5] На этих шоу она выиграла «Лучшее шоу», первый приз и главные награды. [5]
Ее работы находятся в коллекциях:
Среди избранных ее работ: