Дама Джоселин Барбара Хепуорт DBE (10 января 1903 — 20 мая 1975) была английской художницей и скульптором. Ее работы являются примером модернизма и, в частности, современной скульптуры. [1] Наряду с такими художниками, как Бен Николсон и Наум Габо , Хепуорт была ведущей фигурой в колонии художников, проживавших в Сент-Айвсе во время Второй мировой войны.
Родилась в Уэйкфилде, Йоркшир, Хепуорт училась в Школе искусств Лидса и Королевском колледже искусств в 1920-х годах. Она вышла замуж за скульптора Джона Скипинга в 1925 году. В 1931 году она влюбилась в художника Бена Николсона , а в 1933 году развелась со Скипингом. В это время она входила в круг современных художников, сосредоточенных в Хэмпстеде, Лондон, и была одним из основателей художественного движения Unit One .
В начале Второй мировой войны Хепуорт и Николсон переехали в Сент-Айвс, Корнуолл, где она оставалась до конца своей жизни. Наиболее известная как скульптор, Хепуорт также создавала рисунки, в том числе серию набросков операционных после госпитализации ее дочери в 1944 году, и литографии . Она погибла во время пожара в своей студии в 1975 году.
Джослин Барбара Хепуорт родилась 10 января 1903 года в Уэйкфилде , Западный Райдинг Йоркшира, она была старшим ребенком Гертруды и Герберта Хепуортов. [2] Ее отец был инженером-строителем в Совете графства Уэст-Райдинг, который в 1921 году получил должность инспектора графства . [2] Хепуорт посещала среднюю школу для девочек Уэйкфилда , где в возрасте 12 лет была награждена музыкальными премиями [3] [4] и выиграла стипендию на обучение в Школе искусств Лидса с 1920 года. Именно там она встретила своего земляка по Йоркширу Генри Мура . [2] Они подружились и завязали дружеское соперничество, которое продолжалось в профессиональном плане в течение многих лет.
Несмотря на трудности, связанные с попытками занять положение в среде, где доминировали мужчины, [5] Хепуорт успешно выиграла стипендию округа для поступления в Королевский колледж искусств (RCA) в Лондоне и училась там с 1921 года, пока в 1924 году ей не был вручен диплом Королевского колледжа искусств. [6]
После учебы в Королевском колледже искусств Хепуорт отправилась во Флоренцию , Италия, в 1924 году по стипендии West Riding Travel Scholarship. [1] Хепуорт также заняла второе место в Prix-de-Rome , которую выиграл скульптор Джон Скипинг . [1] После путешествия с ним в Сиену и Рим, Хепуорт вышла замуж за Скипинга в мае 1925 года во Флоренции. [2] В Италии Хепуорт научилась резать мрамор у скульптора Джованни Ардини. [2] Хепуорт и Скипинг вернулись в Лондон в 1926 году, где они вместе выставляли свои работы в своей квартире. [2] Их сын Пол родился в Лондоне в 1929 году. [1] В 1931 году Хепуорт познакомилась и влюбилась в абстрактного художника Бена Николсона ; однако оба они все еще были женаты в то время. [8] Хепуорт подала на развод со Скипингом в том же году; [9] Они развелись в марте 1933 года. [2]
Ее ранние работы были очень интересны абстракции и художественным течениям на континенте. В 1931 году Хепуорт была первой, кто создал пронзенные фигуры, которые характерны как для ее собственных работ, так и, позднее, для работ Генри Мура. [10] Они проложили путь к модернизму в скульптуре. В 1933 году Хепуорт отправилась с Николсоном во Францию, где они посетили студии Жана Арпа , Пабло Пикассо и Константина Бранкузи . [2] Позже Хепуорт вошла в парижское художественное движение Abstraction-Création . [11] В 1933 году Хепуорт стала соучредителем художественного движения Unit One вместе с Николсоном и Полом Нэшем , критиком Гербертом Ридом и архитектором Уэллсом Коутсом . [12] Движение стремилось объединить сюрреализм и абстракцию в британском искусстве. [12]
Хепуорт также помогла повысить осведомленность о художниках континента среди британской общественности. В 1937 году она разработала макет для Circle: An International Survey of Constructivist Art , 300-страничной книги, в которой был сделан обзор художников-конструктивистов, и которая была опубликована в Лондоне под редакцией Николсона, Наума Габо и Лесли Мартина . [13]
Хепуорт и Николсон родили тройняшек в 1934 году: Рэйчел, Сару и Саймона . Хепуорт, что нетипично, нашла способ и заботиться о своих детях, и продолжать создавать свое искусство. «Женщина-художница», утверждала она, «не обделена приготовлением пищи и рождением детей, ни уходом за детьми, больными корью (даже в тройном экземпляре) — на самом деле она питается этой богатой жизнью, при условии, что она всегда делает какую-то работу каждый день; даже всего полчаса, чтобы образы росли в ее сознании». [14] Хепуорт вышла замуж за Николсона 17 ноября 1938 года в ЗАГСе Хэмпстеда на севере Лондона после его развода с женой Уинифред . [15] Рэйчел и Саймон также стали художниками. [16]
Хепуорт, Николсон и их дети переехали жить в Корнуолл в начале Второй мировой войны в 1939 году. [17] [18] Она жила в Trewyn Studios в Сент-Айвсе с 1949 года до своей смерти в 1975 году. Trewyn Studios когда-то была флигелем Trewyn House, позже купленным ее учеником и помощником Джоном Милном в 1956 году. [19] [17] Она сказала, что «найти Trewyn Studio было своего рода волшебством. Здесь была студия, двор и сад, где я могла работать на открытом воздухе и в пространстве». [17] Сент-Айвсе стало убежищем для многих художников во время войны. 8 февраля 1949 года Хепуорт и Николсон совместно основали Penwith Society of Arts в Castle Inn; 19 художников были членами-основателями, включая Питера Лэньона и Бернарда Лича . [20]
Хепуорт также была искусным чертежником. После того, как ее дочь Сара была госпитализирована в 1944 году, она завязала тесную дружбу с хирургом Норманом Капенером. [21] По приглашению Капенера ее пригласили посмотреть хирургические процедуры, и в период с 1947 по 1949 год она сделала около 80 рисунков операционных мелом, чернилами и карандашом. [21] [22] Хепуорт была очарована сходством между хирургами и художниками, заявив: «Мне кажется, что существует тесная связь между работой и подходом как врачей, так и хирургов, а также художников и скульпторов». [21]
В 1950 году работы Хепуорта были выставлены в Британском павильоне на XXV Венецианской биеннале [2] вместе с работами Мэтью Смита и Джона Констебля . [23] Биеннале 1950 года была последним разом, когда современные британские художники выставлялись вместе с художниками прошлого. [23] Две ранние публичные работы, «Контрапунктические формы» и «Поворотные формы» , были выставлены на Фестивале Британии в 1951 году. [24] [25]
В этот период Хепуорт и Николсон развелись (1951). [16] Хепуорт отошла от работы только с камнем и деревом и начала работать с бронзой и глиной. [17] Хепуорт часто использовала свой сад в Сент-Айвсе, который она спроектировала вместе со своим другом композитором Приолем Ренье , чтобы посмотреть свои крупномасштабные бронзовые работы. [17]
Ее старший сын Пол погиб 13 февраля 1953 года в авиакатастрофе во время службы в Королевских ВВС в Таиланде. [27] Памятник ему, Мадонна с младенцем , находится в приходской церкви Сент-Айвс . [28]
Измученная, отчасти из-за смерти сына, Хепворт отправилась в Грецию со своей подругой Маргарет Гардинер в августе 1954 года . [27] Они посетили Афины , Дельфы и многие острова Эгейского моря . [27]
Когда Хепуорт вернулась в Сент-Айвс из Греции в августе 1954 года, она обнаружила, что Гардинер отправил ей большую партию нигерийской твердой древесины гуареа. [27] Хотя она получила только один ствол дерева, Хепуорт отметила, что груз из Нигерии в доки Тилбери весил 17 тонн. [27] Между 1954 и 1956 годами Хепуорт изготовила шесть скульптур из древесины гуареа, многие из которых были вдохновлены ее поездкой в Грецию, например, «Коринф» (1954) и «Изогнутая форма (Дельфи)» (1955). [27]
Также в это десятилетие Хепуорт была озабочена идеей создания рыночной базы для своих работ в Соединенных Штатах. Первоначально она надеялась последовать примеру Генри Мура, успешно продавшего свои работы через Курта Валентина из галереи Бухольц в Нью-Йорке. Переговоры с Валентином привели к ряду американских продаж, но, несмотря на продажи и несмотря на вмешательство друзей Хепуорт, Валентин отклонял неоднократные просьбы хранить у себя какие-либо существенные запасы ее работ. Только в 1955 году, после того как галерея Марты Джексон предложила Хепуорт возможность выставляться в их пространстве вместе с работами Уильяма Скотта и Фрэнсиса Бэкона , Хепуорт формализовала представительство галереи в новом мире. [29]
Трудности Хепуорт в установлении стабильных отношений с галереей в Соединенных Штатах объясняются многими факторами, включая собственную неуверенность художницы в отношении личного продвижения ее работ. Когда Марта Джексон не смогла организовать персональную американскую выставку скульптур и рисунков, которую требовала Хепуорт, Хепуорт переехала в 1957 году в Galerie Chalette , которой управляли Артур и Мадлен Лейва, известные своими близкими отношениями с Жаном Арпом и преданностью близким отношениям со своими художниками. [30]
Lejwas справились с персональной выставкой, которую так жаждала Хепуорт. [29] Хепуорт приехала в Нью-Йорк на открытие (ее первый визит в город), [31] но минимально контактировала с прессой и уехала как можно скорее. «Видела всю прессу», — написала она, «корчила рожи перед камерой и вообще сделала все, что могла!» [29]
Три года спустя, получив Мемориальную комиссию Дага Хаммаршельда ( Единая форма, 1964), она оставила и Шалетт, и Гимпель Филс , своего давнего домашнего агента, ради более крупных Marlborough Fine Art и Marlborough-Gerson. «Разрываясь между личной преданностью и профессиональными устремлениями», Хепуорт решила отказаться от личных отношений. [32]
Хепуорт значительно увеличила свое студийное пространство в 1960 году, когда она приобрела Palais de Danse , бывший кинотеатр и танцевальный зал, который находился через дорогу от Тревина. Она использовала это новое пространство для работы над крупномасштабными заказами. [33]
Она также экспериментировала с литографией в конце своей карьеры и создала две литографические сюиты совместно с галереей Кервен и ее директором Стэнли Джонсом, одну в 1969 и одну в 1971 годах. [34] Последняя называлась «Эгейская сюита» (1971) и была вдохновлена поездкой Хепуорт в Грецию в 1954 году с Маргарет Гардинер . [35] Художница также создала серию литографий под названием «Противоположные формы» (1970) совместно с галереей Marlborough Fine Art в Лондоне. [35]
Барбара Хепуорт погибла в результате случайного пожара в своей студии Trewyn 20 мая 1975 года в возрасте 72 лет. [36]
В 1951 году Совет по искусству поручил Хепуорт создать произведение для Фестиваля Британии . [37] Получившаяся работа включала две ирландские известняковые фигуры под названием «Контрапунктические формы» (1950), которые были выставлены на Южном берегу Лондона; [37] [38] позже она была передана в дар Новому городу Харлоу и выставлена в Глиблендсе, где и находится. Для завершения масштабного произведения Хепуорт наняла своих первых помощников: Терри Фроста , Дениса Митчелла и Джона Уэллса . [37]
С 1949 года она работала с помощниками, всего их было 16. [39] Одной из ее самых престижных работ является Single Form , [40] которая была создана в память о ее друге и коллекционере ее работ, бывшем Генеральном секретаре Даге Хаммаршельде , и которая находится на площади здания Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. [14] Она была заказана Якобом Блаустейном , бывшим делегатом Соединенных Штатов в ООН, в 1961 году после гибели Хаммаршельда в авиакатастрофе. [41]
20 декабря 2011 года ее скульптура 1969 года « Две формы» была украдена с постамента в парке Далвич на юге Лондона . Есть подозрения, что кража была совершена ворами металлолома . Скульптура, которая находилась в парке с 1970 года, была застрахована на 500 000 фунтов стерлингов, сообщил представитель Совета Саутварка . [42]
Один из выпусков шести ее бронзовых скульптур 1964 года, Rock Form (Porthcurno) , был удален из Mander Centre в Вулверхэмптоне весной 2014 года его владельцами, Royal Bank of Scotland и Dalancey Estates. Его внезапное исчезновение вызвало вопросы в парламенте в сентябре 2014 года. Пол Аппал , член парламента от юго-запада Вулверхэмптона , сказал: «Когда Rock Form была подарена семьей Мандер , это было сделано с верой в то, что жители Вулверхэмптона будут наслаждаться ею и лелеять ее на протяжении поколений... Она принадлежит и должна наслаждаться городом Вулверхэмптон». С тех пор скульптура была предоставлена городу взаймы RBS и ее можно увидеть в городской художественной галерее Вулверхэмптона.
Хепворт была удостоена Гран-при на биеннале искусств в Сан-Паулу в 1959 году . [1] В 1968 году она была награждена орденом Свободы Сент-Айвса в знак признания ее значительного вклада в развитие города; [1] она была членом Фонда Сент-Айвса (который стремился защитить характер города и архитектурное наследие), одним из основателей программы «Искусство в школах», проводимой Советом графства Корнуолл , и подарила городу несколько скульптур. [43] : 95 В том же году она была введена в Горсед Кернов с бардовским именем Гравьер (что означает «скульптор») [44] — это было описано как «чрезвычайная честь», учитывая, что она не была уроженкой Корнуолла. [43] : 18 Она была удостоена почетных степеней университетов Бирмингема (1960), Лидса (1961), Эксетера (1966), Оксфорда (1968), Лондона (1970) и Манчестера (1971). [15]
В 1958 году она была назначена CBE , а в 1965 году — DBE. [15] [45] В 1973 году она была избрана почетным членом Американской академии искусств и литературы . [46] После ее смерти ее студия и дом в Сент-Айвсе стали музеем Барбары Хепуорт , который в 1980 году перешел под управление галереи Тейт . [1]
В 2011 году в родном городе Хепуорта Уэйкфилде , Англия, открылся музей Hepworth Wakefield . Музей был спроектирован архитектором Дэвидом Чипперфилдом . [47]
В январе 2015 года галерея Tate Britain организовала крупную ретроспективу с более чем 70 работами Хепуорт. Это была первая крупная лондонская выставка с 1968 года, в которую вошли ее известные крупные абстрактные резьбы и бронзовые изделия, а также ранее не публиковавшиеся фотографии и автофотограмма 1930-х годов . [ 48]
25 августа 2020 года Google почтил память Хепуорт дудлом Google . [49] 30 октября 2020 года в Лондоне на улице Сент-Энн-Террас, 24 в районе Сент-Джонс-Вуд была открыта голубая мемориальная доска в честь Хепуорт и ее первого мужа Джона Скипинга . Пара жила там в 1927 году. [50] [51]
Работа Хепуорт была включена в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [52]
Первый крупный обзор работ Хепуорт «Барбара Хепуорт: В равновесии» проходил в Музее современного искусства Хайде в Мельбурне с 5 ноября 2022 года по 13 марта 2023 года. [53] Ее работы оказали большое влияние на австралийскую скульптуру. [54]
Мраморные портретные головы Барбары Хепуорт работы Джона Скипинга , датируемые Лондоном примерно 1927 годом , и портреты Скипинга работы Хепуорта, задокументированы фотографиями в каталоге «Ретроспектива Скипинга» [56] , но оба считаются утерянными.
Два музея названы в честь Хепуорт и имеют значительные коллекции ее работ: Музей Барбары Хепуорт в Сент-Айвсе, Корнуолл , и Хепуорт-Уэйкфилд в Западном Йоркшире. [57] [58] Ее работы также можно увидеть здесь:
_(Cardiff),_May_2021_11.jpg/1280px-Three_Obliques_(Walk_In)_(Cardiff),_May_2021_11.jpg)
,_1960%E2%80%932,_by_Barbara_Hepworth,_in_Chesterfield.jpg/1280px-Curved_Reclining_Form_(Rosewall),_1960%E2%80%932,_by_Barbara_Hepworth,_in_Chesterfield.jpg)
