Хилтон Крамер (25 марта 1928 — 27 марта 2012) — американский искусствовед и публицист .
Крамер родился в Глостере, штат Массачусетс , в семье еврейских иммигрантов [1] и получил образование в Сиракузском университете , получив степень бакалавра английского языка; Колумбийский университет ; он изучал литературу и философию в Гарвардском университете , Университете Индианы и Новой школе социальных исследований .
Крамер работал редактором журнала Arts Magazine , арт-критиком The Nation , а с 1965 по 1982 год — главным арт-критиком The New York Times . Он также публиковался в журналах Art and Antiques Magazine и The New York Observer . Колонка Крамера в New York Post , первоначально называвшаяся Times Watch, посвященная его бывшему работодателю, New York Times, а затем расширенная до Media Watch, публиковалась еженедельно с 1993 по ноябрь 1997 года.
Крамер боролся против того, что он считал левыми политическими предубеждениями в художественной критике, и против того, что он считал эстетическим нигилизмом, характерным для многих художников и искусствоведов 20-го века. Разочарование политикой The New York Times привело к его уходу из газеты в 1982 году. Он стал соучредителем (вместе с Сэмюэлем Липманом ) консервативного журнала The New Criterion , в котором Крамер также был соредактором и издателем. Он занял решительную антикоммунистическую позицию в своей рецензии на книгу Анны Эпплбаум « ГУЛАГ: История» в 2003 году . В «Сумерках интеллектуалов» (1999) он защищал антикоммунистические взгляды искусствоведа Клемента Гринберга .
В 1952 году Крамер подверг сомнению преобладающее понимание живописи действия как «психологического события». Он утверждал, что такое понимание «отрицало эстетическую эффективность самой живописи и пыталось удалить искусство из единственной сферы, в которой его можно по-настоящему испытать, а именно из эстетической сферы». [2] Он не соглашался с поп-артом , концептуальным искусством и постмодернистским искусством . Крамер охарактеризовал постмодернизм в изобразительном искусстве как « модернизм с насмешкой и смехом, модернизм без какой-либо оживляющей веры в благородство и актуальность его культурного мандата». Он резко проводил различие между модернизмом и постмодернизмом, называя эпоху постмодернизма «эпохой иронии и институционализированной подрывной деятельности». Он противопоставил это идеалам, которые он нашел в модернизме: «дисциплина правдивости, строгость честности». [3]
Крамер утверждал, что федеральное финансирование искусства отдает предпочтение политкорректности, а не художественным достоинствам. [2] [3] В 1993 году он писал:
Крамер обвинил биеннале Уитни в том, что он считал озабоченностью гендерной и этнической идентичностью. Он писал, что биеннале «кажется, руководствуется позитивной враждебностью по отношению к – действительно интуитивной неприязнью – ко всему, что предположительно может привлечь глаз к значительному или приятному визуальному опыту». [2] [3]
Хилтон Крамер умер от сердечной недостаточности 27 марта 2012 года в Харпсвелле, штат Мэн , через два дня после своего 84-летия. Единственной выжившей после него была его жена Эста Крамер (1929–2020). [5] [3]
Ясный, острый стиль и боевой темперамент Хилтона Крамера сделали его одним из самых влиятельных критиков своей эпохи, который на протяжении двух десятилетий писал статьи в The New York Times и почти 10 лет был главным арт-критиком в The New Criterion. [6] [7] Он был известен своими разрушительными, резкими и цитируемыми отзывами о художниках, учреждениях и работах, которых ему не хватало. [8]
«Чем минималистичнее искусство, тем максимальнее объяснение». [9]
«Каждый день все больше теряет память о своем недавнем прошлом». [10]
Крамер отказался от участия в биеннале Уитни в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Обзор New York Times 1977 года был озаглавлен «Эта биеннале Уитни скучна, как никогда». Критик саркастически описал произведение искусства на выставке: «Говорят, что оно пользуется большим успехом у школьников, которые маршируют по Уитни в целях культурного просвещения». [11]
В обзоре выставки New York Times 1979 года коллектива художников эпохи Великой депрессии Крамер заявил: «Правда в том, что такая группа, как American Abstract Artists, больше не имеет какой-либо серьезной функции для выполнения, и ее дальнейшее существование - не более чем акт ностальгии. ... Конечно, пришло время расформироваться». [12]
Крамер расценил эссе Гарольда Розенберга о живописи действия , опубликованное в ARTnews в декабре 1952 года, как «интеллектуально мошенничество». [6]
Когда выставка Филиппа Гастона в галерее Мальборо в Нью-Йорке в 1970 году ознаменовала переход от его лирической абстракции к буйному личному позднему стилю, Крамер не одобрял называние Гастона «бездельником». [7]