Стэнли Огастес Холлоуэй, ОБЕ (1 октября 1890 — 30 января 1982) — английский актёр, комик, певец и монолог . Он был известен своими комическими и характерными ролями на сцене и экране , особенно Альфреда П. Дулитла в «Моей прекрасной леди» . Он также был известен своими комическими монологами и песнями , которые он исполнял и записывал на протяжении большей части своей 70-летней карьеры.
Холлоуэй родился в Лондоне и в подростковом возрасте начал карьеру клерка. Он впервые появился на сцене перед пехотной службой во время Первой мировой войны, после чего добился своего первого крупного успеха в театре, сыграв главную роль в « Времени поцелуев» , когда мюзикл был перенесен в Вест-Энд с Бродвея . В 1921 году он присоединился к концертной партии «Кооптимисты» , и его карьера начала процветать. Поначалу он работал в основном певцом, но вскоре были признаны его способности актера и чтеца комических монологов. Персонажи его монологов, такие как Сэм Смолл, придуманный Холлоуэем, и Альберт Рэмсботтом, созданный для него Marriott Edgar , были поглощены популярной британской культурой, и Холлоуэй приобрел последователей благодаря записям своих многочисленных монологов. К 1930-м годам на него были востребованы роли в эстраде , пантомиме и музыкальной комедии, включая несколько ревю .
После начала Второй мировой войны Холлоуэй снял короткометражные пропагандистские фильмы от имени Британского института кино и Pathé News , а также сыграл характерные роли в ряде фильмов, включая « Майор Барбара» , «Путь вперед» , «Эта счастливая порода» и «Путь к звездам». . Через десять лет после войны он появился в фильме « Короткая встреча» и снял серию фильмов для Ealing Studios, в том числе « Паспорт в Пимлико» , «Банга из Лавандового холма» и «Тандерболт Титфилда» .
В 1956 году он получил роль безответственного и неудержимого Альфреда П. Дулитла в « Моей прекрасной леди» , роль, которую он сыграл на Бродвее, в Вест-Энде и в киноверсии 1964 года . Эта роль принесла ему международную известность, а его выступления принесли ему номинации на премию «Тони» за лучшую мужскую роль в мюзикле и на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . В более поздние годы Холлоуэй появлялся в телесериалах в Великобритании и США, гастролировал в ревю, появлялся в постановках в Великобритании, Канаде, Австралии и США и продолжал снимать фильмы, даже когда ему исполнилось восемьдесят. Холлоуэй был дважды женат и имел пятерых детей, включая актера Джулиана Холлоуэя .
Холлоуэй родился в Мэнор-Парке , Эссекс (ныне в лондонском районе Ньюхэм ), 1 октября 1890 года. Он был младшим ребенком и единственным сыном Джорджа Огастеса Холлоуэя (1860–1919), клерка адвоката, и Флоренс Мэй ( урожденная Белл , 1862–1913), экономка и портниха. [1] [2] Он был назван в честь Генри Мортона Стэнли , журналиста и исследователя, известного своими исследованиями Африки и поисками Дэвида Ливингстона . [n 1] В семье Холлоуэя были театральные связи, восходящие к Чарльзу Бернару (1830–1894), актеру и театральному менеджеру, который был братом бабушки Холлоуэя по материнской линии. [4] [n 2]
Дедушкой Холлоуэя по отцовской линии был Огастес Холлоуэй (1829–1884), [5] выросший в Пуле , Дорсет. [6] Август стал богатым владельцем магазина, занимавшимся изготовлением кистей. Он женился на Амелии Кэтрин Найт в сентябре 1856 года [7] , и у них было трое детей: Мария, Чарльз и Джордж. [8] В начале 1880-х годов семья переехала в Поплар, Лондон . [5] Когда Август умер, Джордж Холлоуэй (отец Стэнли) переехал в соседний Мэнор-парк и стал клерком у городского адвоката Роберта Белла. [1] Джордж женился на дочери Белла Флоренс в 1884 году, и у них было двое детей, Милли (1887–1949) и Стэнли. [9] Джордж покинул Флоренцию в 1905 году, и его семья больше никогда его не видела и не слышала. [10] [n 3]
В раннем подростковом возрасте Холлоуэй посещал Благочестивую школу плотников в соседнем Стратфорде [12] [13] и присоединился к местному хору, который он позже назвал своим «большим моментом». [2] Он бросил школу в возрасте 14 лет и работал младшим клерком на фабрике по производству крема для обуви, где зарабатывал десять шиллингов в неделю. [14] [15] Он начал по совместительству выступать в роли Мастера Стэнли Холлоуэя – «Чудесного мальчика-сопрано» с 1904 года, исполняя сентиментальные песни, такие как « The Lost Chord ». [16] Год спустя он стал клерком на рыбном рынке Биллингсгейт , [14] где он оставался в течение двух лет, прежде чем приступить к обучению в качестве пехотного солдата в Лондонской стрелковой бригаде в 1907 году . [17]
Сценическая карьера Холлоуэя началась в 1910 году, когда он поехал в Уолтон-на-Нейзе на прослушивание в « Шоу белых енотов » , концертной вечеринке -варьете , организованной и продюсированной Уиллом К. Пеппером, отцом Гарри С. Пеппера , с которым Холлоуэй позже снялся в фильме «Кооптимисты» . [18] Это морское шоу длилось шесть недель. [19] С 1912 по 1914 год Холлоуэй выступал в летние сезоны в театре Вест-Клифф-Гарденс в Клактон-он-Си , где его называли романтическим баритоном. [20]
В 1913 году комик Лесли Хенсон нанял Холлоуэя для участия в более престижной концертной вечеринке Хенсона под названием « Хорошо, спасибо» . [19] В более позднем возрасте Холлоуэй часто говорил о своем восхищении Хенсоном, ссылаясь на то, что он оказал большое влияние на его карьеру. Они стали крепкими друзьями и часто советовались друг с другом, прежде чем устроиться на работу. [n 4] В своей автобиографии 1967 года Холлоуэй посвятил целую главу Хенсону, [22] которого он описал как «величайшего друга, вдохновителя и наставника, которого мог бы иметь исполнитель». [19] Позже, в 1913 году, Холлоуэй решил обучаться на оперного баритона и отправился в Италию, чтобы брать уроки пения у Фердинандо Гуарино в Милане . [18] Однако стремление начать карьеру в сфере легких развлечений и контракт на повторное появление на концертной вечеринке Берта Грэма и Уилла Бентли в театре Вест-Клифф заставили его вернуться домой через шесть месяцев. [23]
В первые месяцы 1914 года Холлоуэй впервые посетил Соединенные Штаты, а затем отправился в Буэнос-Айрес и Вальпараисо с концертной группой The Grotesques . [19] [24] С началом Первой мировой войны в августе 1914 года он решил вернуться в Англию, но его отъезд был отложен на шесть недель из-за его контракта с труппой. [25] В возрасте 25 лет Холлоуэй записался в ряды рейнджеров Коннахта [17] , в которые он был назначен младшим офицером в декабре 1915 года [26] из-за его предыдущей подготовки в Лондонской стрелковой бригаде. [17] В 1916 году он находился в Корке и сражался против повстанцев во время Пасхального восстания . [27] Позже в том же году его отправили во Францию, [28] где он сражался в окопах вместе с Майклом О'Лири , который был награжден Крестом Виктории за храбрость [29] в феврале 1915 года. Холлоуэй и О'Лири остались в Touch после войны и остались близкими друзьями. [29]
Холлоуэй провел большую часть своего времени в конце войны, организуя шоу, чтобы поднять боевой дух армии во Франции. [30] Одно из таких ревю , Wear That Ribbon , было исполнено в честь победы О'Лири в венчурном конкурсе. [29] Он, Хенсон и его недавно созданная концертная группа Star Attractions развлекали британские войска в Вимерё . [31] В состав партии входили такие исполнители, как Джек Бьюкенен , Эрик Блор , Бинни Хейл и Филлис Дэйр , а также исполнители, которые позже сформируют The Co-Optimists . [32] По возвращении из Франции Холлоуэй находился в Хартлпуле , [33] и сразу после окончания войны он снялся в фильме «Комната беспорядка» с Лесли Хенсон, который Эрик Блор написал во время службы в пограничниках Южного Уэльса . [29] Спектакль гастролировал по театрам на побережье Англии, включая Уолтон-на-Нейзе и Клактон-он-Си . [29]
После ухода из армии в мае 1919 года Холлоуэй вернулся в Лондон и возобновил свою певческую и актерскую карьеру, добившись успеха в двух мюзиклах Вест-Энда в театре Зимнего сада . Позже в том же месяце он исполнил роль капитана Вентворта в фильме Гая Болтона и П.Г. Вудхауса « Время поцелуев » , [35] за которым в 1920 году последовала роль Рене в «Ночной прогулке» . [36] После успеха в провинции «Беспорядочная комната» в конце 1919 года была поставлена в Вест-Энде в театре Виктория Палас , в которой Холлоуэй играл вместе с Хенсоном и Томом Уоллсом . [37] Холлоуэй дебютировал в кино в немой комедии 1921 года под названием «Гнили» . [38]
С июня 1921 года Холлоуэй добился значительного успеха в « Кооптимистах» , концертной группе, сформированной из исполнителей, с которыми он познакомился во время войны во Франции, которую « Таймс» назвала «звездным развлечением в стиле « пиро » в Вест-Энде». [39] Он открылся в небольшом Королевском театре [40] и вскоре был переведен в гораздо более крупный Дворцовый театр , где первоначальная версия спектакля длилась более года, дав более 500 представлений. [41] [42] Развлечение регулярно полностью переписывалось, чтобы оно оставалось свежим, а последнее издание, выходившее в ноябре 1926 года, было 13-й версией. [43] Сооптимисты закрылись в 1927 году в Театре Его Величества после 1568 представлений за восемь лет. [42] В 1929 году была снята версия художественного фильма , в которой Холлоуэй воссоединился со своими бывшими коллегами по фильму. [44]
В 1923 году Холлоуэй зарекомендовал себя как исполнитель радио BBC . Первые передачи BBC объединяли артистов эстрады и классической музыки, и Холлоуэя можно было услышать в одной программе с виолончелистом Джоном Барбиролли или оркестром шотландской гвардии . [45] Он развивал свою сольную деятельность на протяжении 1920-х годов, продолжая заниматься музыкальным театром и группой The Co-Optimists . В 1924 году он выпустил свои первые граммофонные пластинки, записав для HMV две песни из The Co-Optimists : «London Town» и «Memory Street». [46] После того, как The Co-Optimists распались в 1927 году, Холлоуэй играл на лондонском ипподроме в музыкальной комедии Винсента Юмана « Hit the Deck» в роли Билла Смита, спектакль, по мнению The Times , «наделенный множеством проницательных штрихов человечности». [47] В The Manchester Guardian Айвор Браун похвалил его за стиль пения , «который уговаривает слух, а не бьет по голове». [48]
Холлоуэй начал регулярно исполнять монологи, как на сцене, так и на записи, в 1928 году со своим собственным творением Сэмом Смоллом в « Сэм, Сэм, возьми свой мушкет» . [n 5] За последующие годы он записал более 20 монологов, основанных на персонаже, большую часть из которых написал сам. Он создал Сэма Смолла после того, как Хенсон вернулся из турне по северной Англии и рассказал ему историю о непокорном старом солдате из битвы при Ватерлоо . [49] Холлоуэй разработал персонажа, назвав его в честь подруги Хенсона кокни по имени Энни Смолл; [50] Имя Сэм было выбрано случайно. Холлоуэй использовал для персонажа северный акцент. [50] «Таймс» прокомментировала: «Для абсолютного восторга... нет ничего, что можно было бы сравнить с монологом г-на Стэнли Холлоуэя о военных затруднениях накануне Ватерлоо... совершенным, даже с завитыми усами и ланкаширским акцентом упрямый герой-гвардеец». [51]
В 1929 году Холлоуэй сыграл еще одну ведущую роль в музыкальной комедии, лейтенанта Ричарда Мэннерса в «Песне моря» , а позже в том же году он выступил в ревю « Ку-и» с Билли Беннеттом , Дороти Диксон и Клодом Халбертом . [52] Когда в 1930 году группа «Кооптимисты» реформировалась, он воссоединился с этой труппой, теперь уже в театре «Савой », и в том же месте появился в «Савойских безумствах» в 1931 году, [52] где он представил лондонской публике монолог «Лев». и Альберт . [53] [n 6] Монолог был написан Марриоттом Эдгаром , который основал историю на новостном сюжете о мальчике, которого съел лев в зоопарке. [55] В монологе мистер и миссис Рэмсботтом размеренно реагируют, когда их сына Альберта проглатывают. Ни Эдгар, ни Холлоуэй не были уверены в успехе пьесы, но, нуждаясь в материале для выступления на ужине Северной лиги регби, Холлоуэй решил ее исполнить. [56] Он был хорошо принят, и Холлоуэй включил его в свой сценический номер. Впоследствии Эдгар написал для него 16 монологов. В некрологе Холлоуэя The Times написала, что Сэм и Альберт «стали частью английского фольклора в 1930-е годы и оставались таковыми во время Второй мировой войны». [57] В этих монологах использовался стиль Холлоуэя, который был назван «сдержанным взглядом на светлую сторону мира рабочего класса кокни. ... Персонажи Холлоуэя [озорные, как Альберт, или] упрямые и веселые. невежественный. Он часто рассказывал свои истории в костюме, в возмутительной спортивной одежде и с густыми усами». [55] В 1932 году Гарри С. Пеппер вместе с Холлоуэем и другими возродил шоу White Coons Concert Party для BBC Radio . [58]
Начиная с 1934 года Холлоуэй снялся в серии британских фильмов, в трех из которых участвовал его творец Сэм Смолл. [n 7] Он начал свое сотрудничество с кинематографистами Ealing Studios в 1934 году, появившись в пятой картине Грейси Филдс «Sing As We Go» . [62] Среди других его фильмов 1930-х годов были «Петарды» (1935) [63] и «Викарий Брея» (1937). [64] В декабре 1934 года Холлоуэй впервые появился в пантомиме , сыграв Абаназара в «Аладдине» . В своем первом сезоне в этой роли его затмил его коллега по фильму сэр Генри Литтон в роли Императора, [65] но он быстро стал фаворитом в этой роли, играя ее в течение нескольких лет подряд в Лидсе , Лондон, Эдинбург и Манчестер . [66]
Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, Холлоуэй, которому было 48 лет, был слишком стар для действительной службы. Вместо этого он появлялся в коротких пропагандистских материалах для Британского института кино и Pathé News . Он озвучивал документальные фильмы, направленные на подъем морального духа в раздираемой войной Великобритании, в том числе « Сбережения Альберта» (1940), написанные Марриоттом Эдгаром и в которых фигурирует персонаж Альберт Рэмсботтом, [67] [68] и «Рабочий и военный фронт № 8» (1943), с сценарий, написанный Э. К. Бентли, о рабочем, который пренебрегает осмотром травмы и заражается кровью. [68] Оба фильма были включены в DVD Имперского военного музея 2007 года «Британия в тылу на войне: слова для битвы». [68]
На сцене в годы войны Холлоуэй появлялся в ревю, сначала « Up and Doing » с Хенсоном, Бинни Хейл и Сирилом Ритчардом в 1940 и 1941 годах, [66] [69] , а затем «Файн и Денди » с Хенсоном, Дороти Диксон , Дугласом Бингом. и Грэм Пейн . [70] В обоих шоу Холлоуэй представил новые монологи, и The Times посчитала, что изюминкой « Файн и Денди» была пародия на радиопрограмму BBC The Brains Trust , где Холлоуэй «тяжеловесно анекдотичен», а Хенсон «хихикает всеведущим». [71]
В 1941 году Холлоуэй сыграл характерную роль в фильме Габриэля Паскаля « Майор Барбара » Бернарда Шоу , в котором он сыграл полицейского. У него были ведущие роли в более поздних фильмах, включая «Путь вперед » (1944), «Эта счастливая порода» (1944) и «Путь к звездам » (1945). [66] После войны он сыграл Альберта Годби в «Короткой встрече» и сыграл эпизодическую роль Первого могильщика в фильме Лоуренса Оливье « Гамлет » 1948 года . В 1951 году Холлоуэй сыграл ту же роль на сцене «Гамлета» Алека Гиннесса . [66] Для Pathé News он комментировал документальные фильмы из серии « Время помнить », где озвучивал старые кинохроники, посвященные значимым историческим датам с 1915 по 1942 год. [n 8] Холлоуэй также снялся в серии фильмов для Ealing Studios, начиная с Champagne Charlie в 1944 году вместе с Томми Триндером . После этого он снял «Николаса Никльби» (1947) и «Другой берег» (1948). Затем он появился в трех самых известных комедиях Илинга : «Паспорт в Пимлико» (1949), «Мафия с Лавандового холма» (1951) и «Удар молнии Титфилда» (1953). Его последним фильмом на студии был «Знакомьтесь, мистер Люцифер» (1953). [66]
В 1948 году Холлоуэй провел шестимесячный тур по Австралии и Новой Зеландии [77] при поддержке лидера группы Билли Майерла . [78] [79] Он дебютировал в Австралии в Театре Тиволи в Мельбурне , [80] и записал выступления на телевидении, чтобы рекламировать предстоящий выпуск «Паспорта в Пимлико ». [81] Холлоуэй написал монолог «Альберт Даун Андер» специально для тура. [82]
В 1954 году Холлоуэй присоединился к театральной труппе «Олд Вик» , чтобы сыграть Боттома в «Сне в летнюю ночь» с Робертом Хелпманном в роли Оберона и Мойрой Ширер в роли Титании. После выступления на Эдинбургском фестивале Королевская шекспировская труппа перевезла постановку в Нью-Йорк, где она была показана в Метрополитен-опера , а затем в туре по США и Канаде. Спектакль был резко расценен критиками по обе стороны Атлантики, но Холлоуэй произвел сильное впечатление. [n 9] Холлоуэй рассказал об этом опыте: «Совершенно неожиданно Королевская шекспировская труппа попросила меня совершить с ними тур по Америке, играя Bottom. ... Из этого американского турне появилась роль Альфреда Дулитла в « Моей прекрасной леди » и «Моей прекрасной леди». с тех пор, ну, скажем так, я мог выбирать свои роли, и это было очень приятно в моем возрасте». [85] Кинокарьера Холлоуэя продолжалась одновременно с его сценической работой; Одним из примеров была комедия 1956 года «Прыжки от радости» . Американская публика познакомилась с его ранними ролями в кино, когда фильмы начали транслироваться по телевидению в 1950-х годах. [55]
Недостойный мусорщик мистера Стэнли Холлоуэя [Дулитл] — это чистая радость. Это поворот от старого мюзик-холла, широкого и полнокровного.
«Таймс» , 1 мая 1958 г. [86]
В 1956 году Холлоуэй исполнил роль Альфреда П. Дулитла в оригинальной бродвейской постановке « Моя прекрасная леди» . Либреттист Алан Джей Лернер вспоминал в своих мемуарах, что Холлоуэй был его первым выбором на эту роль, еще до того, как она была написана. Единственное, что беспокоило Лернера, заключалось в том, сохранил ли Холлоуэй после столь долгого отсутствия на музыкальной сцене свой звучный певческий голос. Холлоуэй успокоил его за обедом в ресторане «Кларидж» : Лернер вспоминал: «Он отложил нож и вилку, запрокинул голову и выпустил сильный баритон, который разнесся по столовой, заглушил струнный квартет и отправил несколько десятков человек прочь. к остеопату, чтобы ему вывернули шеи». Холлоуэй имел давнюю связь с этим шоу, появившись в оригинальной бродвейской постановке 1956 года в Театре Марка Хеллингера , в лондонской версии 1958 года в Королевском театре на Друри-Лейн и в киноверсии 1964 года, которую он взял на себя вместо роль адмирала Бума в «Мэри Поппинс» , которую ему предложили в том же году. [88] В The Manchester Guardian Алистер Кук писал: «Стэнли Холлоуэй вливает в тело Дулитла вкус и запах каждого паба в Англии». [89] Также в 1964 году он появился в роли Белломи в телевизионной постановке «Фантастики» , входящей в Зал славы . [90]
Вспоминая 2004 год, биограф Холлоуэя Эрик Мидвинтер писал: «Благодаря своей аутентичности кокни, великолепному баритону и богатому комедийному опыту он добился большого успеха в этой роли, и, по его словам, она произвела на него настоящий фурор. «на вершине пирамиды, востребованный» снова в то время, когда, когда ему было за шестьдесят, его карьера пошла на убыль». [2] [91] Его выступления принесли ему номинацию на премию Тони за лучшую мужскую роль в мюзикле и номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. После своего успеха на Бродвее Холлоуэй сыграл Пуха-Ба в постановке «Микадо» американского телевидения «Час звонка» на американском телевидении в 1960 году , спродюсированной ветераном Гилберта и исполнителем Салливана Мартином Грином . Холлоуэй появился с Граучо Марксом и Хелен Траубель из Метрополитен-опера. [92] Его известные фильмы примерно в это время включали «Живой и пинающий» в 1959 году с Сибил Торндайк и Кэтлин Харрисон в главных ролях , [93] и «Нет любви к Джонни» в 1961 году с Питером Финчем . [94] В 1962 году Холлоуэй принял участие в студийной записи песни Oliver! с Альмой Коган и Вайолет Карсон , в котором он сыграл Феджина. [95]
В 1962 году Холлоуэй сыграл роль английского дворецкого по имени Хиггинс в американском телевизионном ситкоме « Наш человек Хиггинс» . Он проработал всего один сезон. Его сын Джулиан также появился в сериале. [57] В 1964 году он снова появился на сцене в Филадельфии в Cool Off! , недолговечная фаустовская пародия. [96] После этого он возвращался в США еще несколько раз, чтобы трижды принять участие в шоу Дина Мартина и дважды в шоу Реда Скелтона . Он также появился в военном фильме 1965 года « На пути зла» вместе с Джоном Уэйном и Кирком Дугласом . [97]
Холлоуэй впервые появился в крупном британском телесериале в адаптации BBC в 1967 году рассказов П.Г. Вудхауза о замке Бландингс , сыграв дворецкого Бича у лорда Эмсворта Ральфа Ричардсона . [57] Его образ Бича был воспринят критиками сдержанно, но сериал имел популярный успех. [n 10] После «Моей прекрасной леди» Холлоуэй смог получить роли в кино в фильмах « Миссис Браун, у вас прекрасная дочь» (1968), в которых участвовала британская поп-группа 1960-х годов Herman's Hermits , [100] Частная жизнь Шерлока Холмса. , «Полет голубей» и «Впереди» , все в начале 1970-х. Его последним фильмом стал «Путешествие в страх» (1974). [101] [102]
В 1970 году Холлоуэй начал сотрудничество с фестивалем Шоу в Канаде, сыграв Берджесса в «Кандиде» . [66] Он сделал то, что он считал своим дебютом в Вест-Энде как обычный актер в « Осаде» Дэвида Эмброуза в Кембриджском театре в 1972 году, [n 11] в главных ролях с Аластером Симом и Майклом Брайантом . [103] Он вернулся в Шоу и Канаду, сыграв главного героя Уолтера/Уильяма в фильме « Никогда не скажешь» в 1973 году. [66]
Холлоуэй продолжал выступать до тех пор, пока ему не исполнилось восемьдесят, совершив поездку по Азии и Австралии в 1977 году вместе с Дугласом Фэрбенксом-младшим и Дэвидом Лэнгтоном в фильме Сэмюэля А. Тейлора и Корнелии Отис Скиннер « Удовольствие от его компании ». [66] В последний раз он выступал на Королевском эстрадном представлении в лондонском «Палладиуме» в 1980 году в возрасте 89 лет. [104]
Холлоуэй умер от инсульта в доме престарелых «Соловей» в Литтлхэмптоне , Западный Суссекс , 30 января 1982 года в возрасте 91 года. [2] Он похоронен вместе со своей женой Вайолет в церкви Святой Марии Девы Марии в Восточном Престоне . [2]
Холлоуэй был женат дважды, сначала на Элис «Куини» Форан. Они встретились в июне 1913 года в Клактоне, когда он выступал на концерте, а она продавала благотворительные флаги от имени Королевского национального института спасательных шлюпок . [105] Куини осиротел в возрасте 16 лет, что, по мнению Холлоуэя, у них было общее, поскольку его мать умерла в том же году, а его отец ранее покинул семью. Он женился на Куини в ноябре 1913 года .
У Холлоуэя и Куини было четверо детей: Джоан, родившаяся в 1914 году, когда Холлоуэю исполнилось 24 года, Патрисия (1920 г.р.), Джон (1925–2013 г.) и Мэри (1928 г.р.). [106] После смерти матери Куини унаследовала некоторую собственность в Саутгемптон-Роу и полагалась на арендную плату от собственности как на источник дохода. [107] Во время Первой мировой войны, пока Холлоуэй сражался во Франции, у Куини начались финансовые проблемы, поскольку арендаторы не платили арендную плату. В отчаянии она обратилась к нескольким ростовщикам, взяв на себя большой долг, о котором Холлоуэй ничего не знал. [107] Она также начала сильно пить, поскольку давление, вызванное войной и необходимостью поддерживать дочь, сказалось на ней. [107] По возвращении Холлоуэя с войны долг был погашен, и они переехали в Хэмпстед , Западный Лондон. [108] К концу 1920-х годов Холлоуэй оказался в финансовых трудностях с британскими налоговыми органами и был ненадолго объявлен банкротом. [109] [110] В 1930-х годах Холлоуэй и Куини переехали в Бэйсуотер [111] и оставались там до смерти Куини в 1937 году в возрасте 45 лет от цирроза печени . [112] [113] Из детей от первого брака Джон работал инженером в электротехнической компании, а Мэри много лет работала в British Petroleum . [114]
2 января 1939 года Холлоуэй женился на 25-летней актрисе и бывшей танцовщице хора Вайолет Мэрион Лейн (1913–1997), [115] [116] , и они переехали в Мэрилебон . [117] Вайолет родилась в рабочей семье из Лидса . [n 12] Хотя он был клиентом агентства Aza в Лондоне, Вайолет эффективно управляла карьерой Холлоуэя, и ни один проект не предпринимался без ее одобрения. В своей автобиографии Холлоуэй сказал о ней: «Я полагаю, что совершаю законное двоеженство. Она не только моя жена, любовница, мать, повар, шофер, личный секретарь, экономка, хозяйка, электрик, бизнес-менеджер, критик, умелая женщина. , она также мой лучший друг». [118] Вместе у них родился сын Джулиан , чьи краткие отношения с дочерью Патрисии Нил Тессой Даль произвели на свет дочь, модель и писательницу Софи Даль . [119] [№ 13]
Холлоуэй, Вайолет и Джулиан жили в основном в крошечной деревне Пенн, Бакингемшир . [121] Холлоуэй также владел другой недвижимостью, включая квартиру в Сент-Джонс-Вуд на северо-западе Лондона, [122] которую он использовал во время работы в столице, [123] и квартиру на Манхэттене в годы «Моей прекрасной леди» на Бродвее. Последние годы своей жизни он провел в Ангмеринге , Западный Суссекс, с Вайолет. Холлоуэй наладил тесные дружеские отношения с такими коллегами-исполнителями, как Лесли Хенсон, Грейси Филдс, Морис Шевалье , Лоуренс Оливье [124] и Артур Аски , которые сказали о нем: «Он был самым приятным человеком, которого я когда-либо знал. Он никогда не говорил о нем ни одного плохого слова». Он был великим актером, супермимикой и ходячим комическим шоу одного актера». [125] Работая в США, Холлоуэй числил среди своих друзей Фрэнка Синатру , Дина Мартина , Берджесса Мередита и Граучо Маркса. [126]
Холлоуэй был назначен кавалером Ордена Британской Империи (ОБЕ) на церемонии вручения новогодних наград 1960 года за заслуги в сфере развлечений. [127] В 1978 году он был удостоен специальной награды Эстрадного клуба Великобритании . [2]
В соборе Святого Павла в Ковент-Гардене в Лондоне есть мемориальная доска, посвященная Холлоуэю , известная как «церковь актеров». Мемориальная доска находится рядом с мемориалом Грейси Филдс. [128] В 2009 году English Heritage открыла синюю мемориальную доску на Олбани-роуд, 25, Мэнор-Парк, Эссекс, доме, в котором он родился в 1890 году. На Кулфин-роуд, 2, Ньюхэм, Лондон, есть здание, названное в его честь, под названием Стэнли Холлоуэй. Суд. [129]
Холлоуэй назвал свою автобиографию «Wiv a Little Bit o' Luck» в честь песни, которую он исполнил в «Моей прекрасной леди» . Книга была написана писателем и режиссером Диком Ричардсом и опубликована в 1967 году. [n 14] Холлоуэй курировал публикацию трех томов монологов, написанных им или связанных с ним: Монологи (1979); Монологи Стэнли Холлоуэя (1980); и еще монологи (1981). [66]
У Холлоуэя была 54-летняя карьера звукозаписи, начавшаяся в эпоху акустической записи и закончившаяся эпохой стереофонических пластинок . В основном он записывал песни из мюзиклов и ревю, читал множество монологов на разные темы. [38] Наиболее заметными среди его записей (помимо его участия в записях « Моя прекрасная леди ») являются те из трех серий монологов, которые он делал с интервалами на протяжении всей своей карьеры. В них фигурировали Сэм Смолл, Альберт Рэмсботтом и исторические события, такие как битва при Гастингсе , Великая хартия вольностей и битва при Трафальгаре . [38] Всего его дискография насчитывает 130 записей, охватывающих период с 1924 по 1978 год. [130] В рецензии в « Граммофоне» на один из его альбомов 1957 года, содержащих записи его старых «концертных» песен, говорится: «Какой прекрасный его голос и то, насколько хорошо он может им пользоваться – дикция, фразировка, диапазон и интерпретационная проницательность артиста». [131]
