Хосе Луис Куевас (26 февраля 1934 г. — 3 июля 2017 г.) был мексиканским художником, он часто работал как живописец , писатель, рисовальщик , гравер , иллюстратор и гравер . Куевас был одним из первых, кто бросил вызов тогдашнему доминирующему движению мексиканской муралистики как видный член Generación de la Ruptura (по-английски: Breakaway Generation). Он был в основном художником-самоучкой, чьи стили и влияния были привязаны к темной стороне жизни, часто изображая искаженные фигуры и унижение человечества. Он оставался противоречивой фигурой на протяжении всей своей карьеры не только из-за своих часто шокирующих изображений, но и из-за своего противодействия писателям и художникам, которые, по его мнению, участвуют в коррупции или творят только ради денег. В 1992 году в историческом центре Мехико был открыт Музей Хосе Луиса Куеваса, в котором хранится большая часть его работ и его личная коллекция произведений искусства. Его внук Алексис де Шонак — современный художник. [1]
Хосе Луис Куевас родился 26 февраля 1934 года в семье среднего класса в Мехико . Он родился на верхнем этаже бумажной и карандашной фабрики, принадлежавшей его деду по отцовской линии, Адальберто Куевасу. [2] [3]
Когда ему было десять лет, он начал учиться в Национальной школе живописи и скульптуры «Ла Эсмеральда» , а также начал иллюстрировать газеты и книги. [3] Однако в 1946 году он был вынужден оставить учебу, когда заболел ревматизмом . Болезнь приковала его к постели на два года. В это время он изучал гравюру у Лолы Куэто из колледжа Мехико . [3]
В возрасте четырнадцати лет он арендовал помещение на улице Донселес, чтобы использовать его как студию, вместо того, чтобы вернуться в школу, поскольку его слабое здоровье означало, что он не знал, как долго он сможет прожить. Он решил, что будет лучше посвятить себя своему искусству. Куевас научился ездить верхом и плести корзины за деньги. Он работал над иллюстрациями для The News [ 4] и, несмотря на отсутствие формального образования, он преподавал историю искусств в Институте Коронет Холл [2] . Одним из элементов его обучения была возможность посетить психиатрическую больницу Ла Кастанеда, где его брат работал, рисуя пациентов. [5]
Куэваса иногда описывали как тщеславного, патологического лжеца и ипохондрика, одержимого болезнями и смертью, особенно своей собственной. [4] Писатель Рене Авилес Фабила однажды сказал, что «Самую большую любовь Хосе Луиса Куэваса зовут Хосе Луис Куэвас, потому что он художник, больше влюбленный в себя, чем в свою работу». Причина этой цитаты в том, что он сделал так много автопортретов, что это похоже на наличие большого количества зеркал. [6] Куэвас заявил, что не верил в то, что он тщеславен, и сказал, что эта идея возникла в 1955 году, когда он решил фотографировать себя каждый день, что он продолжал делать до конца своей жизни. [4] Он был одним из самых фотографируемых современных художников Мексики. [7] Одна нелепая история гласит, что он посетил «вампирский бордель», где они царапают и лапают клиентов. [ необходима цитата ] Другая история связывает его с 70-летней женщиной по имени Глория, которую он пытался соблазнить, и еще с одной, которую бросила на него Марлен Дитрих . [4] Он признался, что был немного параноидальным и защищающимся, обеспокоенным тем, что его выставят в негативном свете. [ необходима цитата ] Он называл Хулио Шерера Гарсию врагом за то, что тот мешал его писательской карьере. У него также были ссоры с художником Руфино Тамайо . [4] Он утверждал, что Хосе Чавес Морадо , Гильермо Гонсалес Камарена и «Народный фронт пластических искусств» завидовали ему и обвиняли его в сотрудничестве с ЦРУ в 1950-х годах, когда он совершал каминг-аут в отношении мейнстримных художников. [4] Даже в последние годы своей жизни он оказывал почтение, открывая свой музей для всех своих друзей, но тех, кого он считал врагами, не пускали внутрь. [8]
В 1960-х годах он отправился в Марокко изучать исламское искусство , встретившись с художником Фрэнсисом Бэконом в Танжере . [2] Он стал атеистом после смерти своей матери в 1970-х годах. [4] С 1976 по 1979 год он «самоизгнан», уехав из Мексики во Францию, работая над различными книгами, сериграфиями и литографиями для публикации. Когда он вернулся в Мексику, он представил выставку «Хосе Луис Куевас. El regreso de otro hijo pródigo». (Хосе Луис Куевас. Возвращение еще одного блудного сына). [2] [4]
Несмотря на его предсказания, что он проживет более ста лет, поскольку ему так сказали различные расклады Таро , [9] Куэвас умер 3 июля 2017 года в Мехико в возрасте 83 лет. [10] [11] [12]
Куевас женился на своей первой жене, Берте Риестре, в 1961 году. [2] Он познакомился с Бертой в больнице Ла Кастанеда, когда она там занималась общественными работами и живописью. Ее родители не присутствовали на свадьбе, так как не одобряли его, так как он был художником. [4] Несмотря на то, что он был женат, он приобрел репутацию ловеласа, прозванного «gato macho» (кот) или соблазнителя женщин, чем он воспользовался для саморекламы. [4] В колонке в газете Мехико, написанной им, он утверждал, что у него было более 650 эротических встреч. [4] Он утверждает, что Берте не позволяли такой же свободы, и что она никогда не знала о его романах, несмотря на то, что он писал о них. [4] У них с Бертой было три дочери: Мариана, Химена и Мария Хосе. [13] В 2000 году Берта Риестра, его жена и в то время директор музея Хосе Луиса Куеваса, умерла от рака груди и лейкемии . В следующем году он встретил Беатрис дель Кармен Басан, на которой женился в 2003 году в музее. [2] [4]
Куевас и его жена жили в районе Сан-Анхель в Мехико. Дом был построен для Куеваса в 1970-х годах архитекторами Авраамом Заблудовски и Теодоро Гонсалесом де Леоном в стиле, напоминающем Луиса Баррагана . Стены серого цвета с очень прямыми линиями. Интерьер минималистский с картинами художника на стенах и деревянной мебелью с мексиканским текстилем. В то время как дом чистый и аккуратный, пространство, отведенное под его студию, беспорядочно, завалено книгами, старой техникой, телескопом, зеркалами, множеством фотографий и многим другим. [7]
За свою более чем семидесятилетнюю карьеру Куэвас был художником, писателем, рисовальщиком, гравёром, иллюстратором и гравёром. [3] [5] [14] Персональные выставки работ Куэваса проходили в музеях и галереях по всему миру. [15] Его первая выставка состоялась, когда ему было всего четырнадцать лет, в Seminario Axiologico, но никто не пришёл, работы сорвались со стен и были раздавлены. [3] [4] Его первая успешная персональная выставка прошла в Galería Prisse в Мехико в 1953 году, когда ему было девятнадцать. [2] [3] В 1954 году он встречает критика Хосе Гомеса-Сикре, который приглашает его выставиться в Панамериканском союзе в Вашингтоне, округ Колумбия. [2] Эта, его первая выставка в США, была распродана в первый вечер открытия и привела к интервью с Time и Washington Post , которые назвали его «золотым мальчиком», открывающим двери и помогающим продавать его картины. [4] В 1955 году он принял участие в первом Салоне свободного искусства, организованном Galería Proteo, где встретил Давида Альфаро Сикейроса . В течение оставшейся части 1950-х годов он выставлялся в Гаване , Каракасе , Лиме и Буэнос-Айресе , где познакомился с Хорхе Луисом Борхесом . [2]
В 1960 году он выставлялся в галерее Дэвида Герберта , когда NY Times сравнила его с Пикассо . В 1961 году две его работы в галерее L'Oblisco в Риме , Los Funerales de un Dictador и La Caída de Franco, вызвали дипломатический конфликт с Испанией, которая потребовала удалить изображения. В 1962 году он выставил серию работ, основанных на скульптуре Тильмана Рименшнайдера, которую он видел в Мюнхене . Другие выставки Куэваса этого периода включают выставку в галерее Сильвана Симоне в 1967 году. [2]
В 1970-х годах он выставил 72 автопортрета в Centro Cultural Universitario в UNAM , а также выставил другие работы в Музее искусств Сан-Франциско , Музее современного искусства в Каракасе, Художественном музее Финикса , Музее современного искусства в Париже и Музее современного искусства в Мехико. [2] В 1976 году он сделал четырем женщинам татуировки с оригинальными дизайнами собственного изготовления, чтобы искусство «старело вместе с ним». И это несмотря на то, что в то время татуировки были незаконны в Мексике. [4] В 1979 году Хосе Луис выставляет 50 акварелей и рисунков вместе с иллюстрированными письмами в галерее Tasende, Ла-Хойя, Калифорния.
В 1981 году он открыл выставку «Признаки жизни», на которой были выставлены пробирка с его спермой и электрокардиограмма, снятая во время занятий любовью. В брошюре выставки он заявил, что оплодотворит любую женщину, которая попросит его об этом, но Секретариат правительства заставил его убрать брошюру, поскольку тогда это считалось актом проституции. [4] В 1982 году четырнадцать галерей в Мехико, Барселоне , Париже и других городах провели одновременные выставки «Marzo. Mes de José Luis Cuevas» («Март. Месяц Хосе Луиса Куеваса»). С 1984 по 1988 год серия из 50 крупноформатных рисунков под названием «Нетерпимость» гастролировала по университетам и музеям США, Канады, Мексики и Европы. Эти рисунки стали результатом дарения Хосе Тасенде Куевасу книги «Адвокат ведьм» Густава Хеннингсена. [2] В 1985 году экспонировался с Генри Муром и Эдуардо Чиллидой на выставке Figure Space Image в галерее Тасенде, Ла-Хойя, Калифорния. Иллюстрированные письма, которые он писал своему дилеру Дж. М. Тасенде во время изгнания из Мексики, экспонируются в галерее Тасенде до того, как стать частью постоянной коллекции Музея искусств Метрополитен, Нью-Йорк.
В 1991 году в галерее Тасенде, Ла-Холья, открывается выставка «Празднование 25-летия с Хосе Луисом Куэвасом». Он создал фреску Талавера , которая была размещена в районе Зона Роза в 1995 году. В 1997 году он выставляется в галерее Тасенде, Западный Голливуд, Калифорния. В 1998 году он выставил «Retrospectiva de Dibujo y Escultura» в Национальном музее искусств королевы Софии . В 1999 году Фонд Пабло Пикассо представил выставку «Хосе Луис Куэвас. Обра графика». [2]
В 2001 году он подарил скульптуру под названием «Figura Obscena» (Непристойная фигура) городу Колима . Эта скульптура стала центром скандала в 2006 году. [2] Другие выставки 2000-х годов включают в себя «Хосе Луис Куевас в рисунке и скульптуре» в 2005 году в Латиноамериканском художественном музее в Лонг-Бич, Калифорния. «Избранные рисунки и акварели» в галерее Tasende, Западный Голливуд, Калифорния. В 2006 году он открыл Пасео Эскульторико Несауалькойотль со скульптурой, названной в честь его жены под названием «Кармен». Ретроспективная выставка в Музее Дворца изящных искусств в Мехико в 2008 году. «Exposición Siameses 50 Años de la Plástica del Maestro José Luis Cuevas» в 2009 и 2011 годах и «Dibujo y Escultura» в 2010 году. Он продолжал активно выставлять свои работы до самой смерти, особенно в Мексике. [2]
К четырнадцати годам Куевас проиллюстрировал множество периодических изданий и книг. [15] В 1957 году он отправился в Филадельфию , чтобы проиллюстрировать книгу «Мир Кафки и Куеваса» для издательства Falcon Prest Publishers. [2] В конце 1950-х годов он начал писать на культурные темы для издания Novedades de México , где он называл тогдашних художников-муралистов, таких как Диего Ривера, cortina del nopal («Занавес из кактуса Нопаль»), а также выступал за большую художественную свободу. Эта философия вдохновила на создание в 1960 году группы Nueva Presencia, к которой он присоединился на короткое время. Группа пропагандировала индивидуальное выражение и образное искусство, отражающее современное состояние человека. [2] [15]
В 1960-х годах его публикации включали «Воспоминания о детстве» (1963), «Куэвас-Шаретон» (1966), книгу литографий, выполненных в мастерской «Тамаринд» в Лос-Анджелесе, вдохновленную творчеством маркиза де Сада , и «Посвящение Кеведо» — альбом из тринадцати литографий, посвященных Франсиско де Кеведо . [2] [5]
В 1970 году он представил «Преступление Куеваса » на Primera Bienal del Grabado Latinoamericano в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Литографическая серия под названием « Комедии Куеваса » была опубликована в 1972 году, вдохновленная Сан-Франциско. [2] [5] Он «самоизгнал» во Францию, где выставлялся в Музее современного искусства в Париже и Шартрском соборе и работал над несколькими книгами, сериграфиями и литографиями в работах под названием «Cuaderno de París» и «La Renaudiere». Первая была отмечена на книжной ярмарке в Штутгарте , Германия, в 1978 году. [2]
В 1985 году он начал публиковать колонку под названием «Cuevario». В 1987 году он работал с Cronica de la Ciudad de México . В 1995 году он опубликовал Arte-Objeto и Animales Impuros , вдохновленный стихотворением Хосе-Мигеля Уллана . В 2012 году он опубликовал Cartas amorosas a Beatriz del Carmen , в которой содержится 183 открытки, нарисованные Куэвасом для своей жены. [2] [5]
Поскольку образование Куеваса было прервано болезнью, он был в основном художником-самоучкой. Он был частью первого поколения мексиканских художников, появившихся после движения муралистов , и главной фигурой как Generación de la Ruptura (поколение разрыва), так и неофигуративизма , связанного с такими писателями и художниками, как Карлос Фуэнтес , Октавио Пас и Фернандо Бенитес . [9] [14]
Куевас родился и вырос в стране, которая породила крупных новаторов в изобразительном искусстве, и он сам стал символом как преемственности этой традиции, так и постоянного разрыва с прошлым. [8] В частности, Куевас был одним из первых и очень откровенных критиков движения муралистов, возглавляемого доминирующими в то время художниками Диего Риверой , Хосе Клементе Ороско и Давидом Альфаро Сикейросом . [16] Его критика сосредоточена на том, как эти художники изображали мексиканские социальные переплетения и насколько их искусство находилось под влиянием правительственной пропаганды через спонсорство. [3] [16] Его оппозиция статус-кво и его агрессивный стиль искусства порой доставляли ему неприятности, включая бурные общественные протесты против его работ, письменные оскорбления, личные угрозы и даже однажды на его собственный дом напали с пулеметом. [3] [16] Вот некоторые из причин, по которым он получил прозвище «il enfant terrible» («Плохой мальчик») мексиканского изобразительного искусства. [14] [17]
Его первоначальное противодействие мексиканскому культурному статус-кво было связано с муралистами, он называл их и правительство, которое их поддерживало, «занавесом из кактусов нопал», выступая против новых художников и инноваций. [18] Его первое эссе против «занавеса из кактусов нопал» должно было быть опубликовано в Excélsior, но в конечном итоге было отклонено периодическим изданием, хотя позже он переименовал и опубликовал его как «Письмо Сикейросу» в журнале под названием «Perfumes y Modas» («Парфюмы и мода») и оставил копию журнала в доме Сикейроса. Позже, с помощью Карлоса Фуэнтеса, он опубликовал «Museo en la Cultura» («Музей в культуре»), приложении к газете Novedades , где он продолжил свою критику движения мексиканских муралистов. В это время он подружился с рядом других писателей, таких как Фернандо Бенитес , Хосе Эмилио Пачеко , Хосе де ла Колина, Карлос Монсивайс , которые вместе с писателем Карлосом Фуэнтесом были известны как «La Maffia» — группа критиков тогдашней культуры Мексики. Это также принесло ему презрение и критику, особенно со стороны Леопольдо Мендеса и Рауля Ангиано , а также сильное противодействие со стороны многих в Академии Сан-Карлоса . Несмотря на это противодействие, Сикейрос хотел, чтобы Куэвас стал частью группы муралистов, заявив, что его работа имеет качество Ороско. [4] С тех пор традиция муралистов пошла на убыль, но Куэвас остался противоречивой и оппозиционной фигурой, критикуя писателей и художников, которые, как он чувствовал, критиковали коррупцию страны и другие проблемы, но в то же время были их стороной. Он также заявил, что он решительно выступает против тех, кто, по его мнению, использует искусство в «мошеннических» целях, а также тех, кто копирует чужие работы и тех, кто продает свое искусство только для того, чтобы заработать денег. [16]
Темы в работах Куеваса, как правило, мрачные, гротескные, окутанные тоской и фантазией, с человеческими фигурами, искаженными до степени уникальности. [15] [18] Его работы описывались как имеющие «большую жестовую свирепость», часто предпочитая темы, связанные с человеческой деградацией, такие как проституция и деспотизм. [14] Его наиболее характерные работы включают изображения изуродованных существ и несчастья современного мира. [5] Хотя он не был противником мирских удовольствий, они не изображены в его работах. Он заявил, что его работа больше склоняется к плоти «чрезмерным» образом с присутствием смерти. Куевас сказал, что его рисунок представляет одиночество и изоляцию современного человека и неспособность человека к общению. Он также заявил, что это «приглашение вернуться к вегетарианству». [15] [16] "
Куевас заявил, что он нарисовал череп, поскольку считал их лишенными выражения, и они не обязательно представляют смерть в мексиканской культуре. Он предпочитал рисовать трупы и тела вскоре после смерти, поскольку они все еще сохраняют индивидуальные человеческие качества. В этом подходе он заявил, что следовал элементам немецкого экспрессионизма , каталонского романского стиля и романтизма 19 века. Он чувствовал себя очень «испанским» в этом, поскольку Гойя также рисовал трупы, и все же, далеким от Хосе Гваделупе Посады, который рисовал черепа и кости. [3] [16] Его творчество находилось под влиянием испанской поэзии и испанских городов, таких как Севилья и Барселона, которые появились в его работах. [18] Его пристрастие к темной стороне жизни наряду с разрывом с традициями означало запоздалое признание его работы в определенных кругах рынка искусства. [16]
На творчество Куэваса оказали влияние Гойя, писатель Франсиско де Кеведо, Пикассо, а также некоторые оттенки творчества Посады и Ороско. [3] [15] [18] На протяжении многих лет он отдавал дань уважения своим любимым художникам и писателям, таким как Федор Достоевский , Франц Кафка , Франсиско де Кеведо и маркиз де Сад , в многочисленных сериях рисунков и гравюр. [15]
Стиль Куэваса агрессивен и лишен сдержанности, что часто шокирует наблюдателя. [8] Рисунки Куэваса, выполненные пером и чернилами, гуашью и акварелью , в основном выполнены на очень больших листах бумаги. Во многих из этих рисунков фигуры превращаются в животных или приобретают качества животных. [3] Хорошо знакомый с кинематографическим искусством, он манипулировал данными и даже придумывал события, опираясь на свою память для правдоподобных деталей. [8] Самым известным его событием такого рода стало создание «Mural Efímero» (Эфемерной фрески), которую он создал и немедленно публично уничтожил как вызов движению мексиканского мурализма. [2] Он дал название тому, что сейчас известно как «Зона Роза», расположенному в тогдашнем космополитическом районе Колония-Хуарес, заявив, что «Es demasiado ingenua para ser roja, pero demasiado frívola para ser blanca, por eso es precisamente rosa» («слишком наивно, чтобы быть красным, но слишком легкомысленно, чтобы быть белым, вот почему оно именно розовое. [19] »).
Его творчество вызывало споры до самого конца, а его внешность привлекала большое количество женщин. [17]
Самая ранняя награда Куеваса была получена в 1959 году, это была Международная первая премия за рисунок на Биеннале в Сан-Паулу , за 40 работ из серии «Похороны диктатора», за которой последовала Первая премия на Международной выставке черно-белой живописи в Лугано , Швейцария , в 1962 году. [3] [15] Другие его награды 1960-х годов включают премию за выдающиеся достижения в искусстве и дизайне на 29-й ежегодной выставке Клуба арт-директоров в Филадельфии, США, в 1964 году, Premio Madeco на II Биеннале Ибероамериканской графики в Музее современного искусства в Сантьяго , Чили, в 1965 году и Первая международная премия за гравюру, Триеннале графических искусств, Нью-Дели , Индия, 1968 год. [3] [15]
В 1977 году он выиграл первую премию на III Латиноамериканской биеннале печатной графики в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико . [15] В 1981 году он получил Национальную премию культуры, что означало его признание народом Мексики. [3] Другие награды Куэваса 1980-х годов включают выставку его работ на Венецианской биеннале 1982 года , [20] [21] Premio Nacional de Arte от мексиканского правительства в том же году и Международную премию Всемирного совета гравюры в Соединенных Штатах. [2] [15]
В 1990-х годах он получил Орден искусств и литературы Франции в 1991 году, был принят в Национальную систему деятелей искусства Мексики в 1993 году и в 1997 году получил Медаль Томаса Франсиско Приеты от королевы Испании Софии . [2] [5]
В 2000-х годах он получил Иерусалимскую премию от города Иерусалима и Всемирной сионистской организации в 2007 году и премию Лоренцо Великого на VIII Биеннале во Флоренции в 2012 году. [2]
В дополнение к наградам за свои произведения искусства, Куевас получил и другие награды. К ним относятся почетные докторские степени от Universidad Autónoma de Sinaloa (1984), Universidad Veracruzana (2004), Universidad Autónoma Metropolitana (2007) и Instituto Superior de Arte и Casa de las Américas в Гаване (2008). В 1996 году лидеры народа яки присвоили ему звание капитана армии яки . В 1989 году города Монтеррей и Тихуана объявили его «почетным гостем», и он получил ключи от двух городов. [2]
В конце 1980-х годов Куэвас приобрел старый монастырь Санта-Инес в историческом центре Мехико с целью создания музея Хосе Луиса Куэваса , который был открыт в 1992 году. Первым директором музея была его первая жена Берта до ее смерти в 2000 году. В 2005 году его вторая жена Беатрис дель Кармен взяла на себя управление музеем. [2] С 2003 года музей поддерживается Фондом маэстро Хосе Луиса Куэваса . [22] Из-за противоречий в некоторых существенных художественных заявлениях между Хосе Луисом Куэвасом и некоторыми профессорами Академии Сан-Карлос, которая расположена в полуквартале к югу, художественное сообщество этой художественной школы говорит «el vecino de enfrente» (сосед через дорогу), имея в виду ныне покойного художника и музей.
Коллекция музея включает в себя более 1860 работ разных художников, в основном из Латинской Америки . Работы чередуются между различными комнатами здания. Одной из главных работ является «La Giganta» («Великанша») Куэваса, которая находится в центральном дворе. [23] Андрогинная скульптура была создана в 1991 году и вдохновлена стихотворением Бодлера . [2] [8] Музей считается спорным в немалой степени из-за «Эротической комнаты», заполненной собственными рисунками Куэваса на эту тему и реальными борделями и кабаре , а также наличием большой латунной кровати, на которой, как он утверждал, у него было много сексуальных контактов. [8] [17] В музее также есть библиотека с 45 большими томами с более чем 11 500 газетными вырезками, а также 500 книг, посвященных творчеству Куэваса. [4]
СМИ, связанные с Хосе Луисом Куэвасом, на Викискладе?
