Хоу Сяосянь ( китайский :侯孝賢; Pe̍h-ōe-jī : Hâu Hàu-hiân ; родился 8 апреля 1947 года) — отставной тайваньский кинорежиссер, сценарист, продюсер и актёр, родившийся в материковом Китае. Он является ведущей фигурой в мировом кинематографе и в тайваньском движении «Новая волна» кино . [1] Он выиграл « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале в 1989 году за свой фильм «Город печали» (1989) и награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале в 2015 году за фильм «Убийца» (2015). [2] Другие его высоко оцененные работы включают «Кукловод» (1993) [3] и «Цветы Шанхая» (1998). [4] [5]
Хоу был признан «Режиссёром десятилетия» 1990-х годов в опросе американских и международных критиков The Village Voice и Film Comment . [6] В 1998 году в опросе критиков Нью-Йоркского кинофестиваля Хоу был назван «одним из трёх режиссёров, наиболее важных для будущего кинематографа». [7] «Город печали » занял 117-е место в рейтинге величайших фильмов, когда-либо созданных Британским институтом киноискусства за 2012 год . [8] В 2017 году Metacritic поставил Сяосяня на 16-е место в своём списке 25 лучших кинорежиссёров 21-го века. [9]
Хоу Сяосянь родился в районе Мэйсянь , провинция Гуандун , в 1947 году в семье хакка . Позже в том же году отец Хоу устроился на работу главным секретарем мэра города Тайчжун . Остальные члены семьи присоединились к нему на Тайване в следующем году, и в 1949 году он был назначен руководителем Тайбэйского образовательного бюро. Хоу получил образование в Национальной тайваньской академии искусств .
На международном уровне Хоу известен своими строгими и эстетически строгими драмами, повествующими о потрясениях тайваньской (а иногда и более крупной китайской) истории прошлого века, рассматривая ее влияние на отдельных лиц или небольшие группы персонажей. Например, «Город печали» (1989) изображает семью, оказавшуюся втянутой в конфликты между местными тайваньцами и недавно прибывшим китайским националистическим правительством после Второй мировой войны . Это был новаторский фильм, затронувший давно табуированную тему инцидента 28 февраля и последовавшего за этим белого террора . Он стал крупным критическим и коммерческим успехом и получил премию «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале 1989 года , что сделало его первым тайваньским фильмом, получившим главный приз на престижном международном кинофестивале.
Его повествование эллиптично, а его стиль отмечен чрезвычайно длинными планами с минимальным движением камеры, но сложной хореографией актеров и пространства в кадре. Он использует обширную импровизацию, чтобы прийти к окончательной форме своих сцен и сдержанной, натуралистической игре своих исполнителей. Его композиции децентрированы, а связи между кадрами не придерживаются очевидной временной или причинно-следственной повествовательной логики. Не отказываясь от своей знаменитой строгости, его образы приобрели чувственную красоту в 1990-х годах, отчасти под влиянием его сотрудничества с оператором Марком Ли Пин-бином . Постоянным соавтором Хоу по написанию сценариев с середины 1980-х годов был известный автор Чу Тянь-вэнь , сотрудничество, которое началось со сценария к фильму Чэнь Куньхоу 1983 года «Взросление» . Он также пригласил уважаемого кукловода Ли Тянь-лу в качестве актера в несколько своих фильмов, наиболее известным из которых является «Хозяин кукол» (1993), основанный на жизни Ли.
Фильмы Хоу были удостоены главных наград престижных международных фестивалей, таких как Венецианский кинофестиваль , Каннский кинофестиваль , Берлинский кинофестиваль , Гавайский международный кинофестиваль и Нантский кинофестиваль трех континентов . Шесть его фильмов на сегодняшний день были номинированы на « Золотую пальмовую ветвь» (лучший фильм) Каннского кинофестиваля . Хоу был признан «Режиссер десятилетия» 1990-х годов по результатам опроса американских и международных критиков, проведенного The Village Voice и Film Comment .
Он внес вклад в саундтрек к фильму « Пыль ангелов» , который он спродюсировал.
Он снял японский фильм Café Lumière (2003) для студии Shochiku как дань уважения Ясудзиро Одзу ; премьера фильма состоялась на фестивале, посвященном столетию со дня рождения Одзу. Фильм затрагивает темы, напоминающие об Одзу — напряженность между родителями и детьми, а также между традицией и современностью — в типичной для Хоу косвенной манере. Его фильм 2005 года Three Times представляет собой три истории любви, действие которых происходит в 1911, 1966 и 2005 годах, с теми же актерами, Шу Ци и Чан Чэнем .
В августе 2006 года Хоу приступил к своему первому западному проекту. Снятый и профинансированный полностью во Франции, «Полет красного шара» (2007) — это история французской семьи, увиденная глазами китайского студента. Фильм является первой частью серии фильмов, спонсируемых Музеем Орсе , в нем снимается Жюльет Бинош . В 2010 году Хоу снял короткометражный фильм в формате 3D для павильона Тайбэя на выставке Expo 2010 в Шанхае, Китай .
У Хоу также был некоторый актерский опыт, он появился в главной роли в фильме 1984 года «История Тайбэя» другого тайваньского автора новой волны Эдварда Янга . Он сыграл роль Лунга, бывшей звезды бейсбольной низшей лиги, который застрял в старомодном бизнесе по производству тканей, тоскуя по былым дням славы. Лунг отдаляется от своей девушки и пытается найти свой путь в Тайбэе. У Хоу также была небольшая роль в китайском комедийно-драматическом фильме 2013 года « Молодой стиль» о группе подростков в старшей школе.
В 2015 году Хоу получил приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале за фильм «Убийца» (2015).
До выхода на пенсию Хоу снял в общей сложности 18 полнометражных фильмов и три короткометражных фильма в сборниках, что в общей сложности составляет 21 фильм. Из 21 фильма, которые он снял, он был сценаристом или соавтором 11 из них, а также был сценаристом или соавтором 10 других фильмов, снятых другими режиссерами, включая «Тайбэйскую историю» (1985) (режиссер Эдвард Ян ), «Остров разбитых сердец» (1995) (режиссер Сяомин Сю) и «Мое любимое время года» (1985) (режиссер Кунь Хао Чэнь).
Хоу снял в общей сложности 18 художественных фильмов, к 11 из которых он написал сценарии.
Первым фильмом Хоу как режиссера, а также сценариста, был «Милая девочка» (1980) или «Любимая ты» , относительно шаблонная романтическая комедия (распространенная в Тайване в то время) с Кенни Би , Энтони Чаном и Фэн Фэй-фэй в главных ролях . [10] Фильм был в первую очередь задуман как средство для Би и Фэна, которые в то время были популярными поп-звездами в Гонконге и Тайване соответственно. [11] Позже Хоу сотрудничал и с Би, и с Фэном в своем следующем полнометражном фильме « Веселый ветер» (1981). Хотя фильм был снят в более коммерческом стиле, в отличие от его более поздних работ, кинокритик и писатель Дэвид Бордуэлл заявил, что « Милая девочка» и остальные ранние фильмы Хоу «показывают, что [Хоу] развивает, почти непринужденно, приемы постановки и съемки, которые станут его художественными отличительными чертами». [12]
Вторым полнометражным фильмом, который Хоу и написал, и снял, был «Веселый ветер» (1981) (Feng er ti ta cai), в котором он снова объединился с тремя главными актерами: Симпатичной девочкой , Кенни Би , Фэн Фэй-фэем и Энтони Чаном .
Третий полнометражный фильм Хоу, который он и срежиссировал, и написал, был «Зеленая, зеленая трава дома » (1982) (Zai na he pan qing cao qing), в котором также снимался Кенни Би из его предыдущих двух фильмов, но также и набор новых актеров, с которыми Хоу ранее не работал, включая ребенка-актера (в то время) Чжоу Пин-чуня , который получил награду «Лучшая детская звезда» на кинофестивале Golden Horse Film Festival и Awards 1982 года за свою игру в фильме. Фильм также был номинирован на «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и еще одну награду «Лучшая детская звезда» (актеру Чэн Чуань-вэню) на кинофестивале Golden Horse Film Festival 1982 года. [13]
В качестве своего четвертого полнометражного фильма «Мальчики из Фэнкуэй» (1983) он показал начало того, что Хоу позже считал принципами своего кинематографического стиля, которые включали в себя более натуралистичный стиль и большее внимание к молодежи и провинциальной/сельской жизни. [14] В фильме снялся нынешний режиссер Дозе Ню в роли А-Чинга, члена банды молодых парней, которые закончили школу в своей островной рыбацкой деревне Фэнкуэй и проводят большую часть своих дней в драках и пьянстве. Они решают отправиться в портовый город Гаосюн , чтобы поискать работу, где А-Чинг влюбляется в девушку соседа. Фильм также о том, как подростки сталкиваются с реалиями городской жизни, когда они достигают совершеннолетия. Фильм получил премию «Золотой Монгольфьер» (вместе со «Странниками пустыни» (1984)) на фестивале трех континентов в Нанте в 1984 году . Фильм также был номинирован на премии «Лучший полнометражный фильм», «Лучший режиссер», «Лучшая операторская работа» (Кунь Хао Чэнь) и «Лучший монтаж» (Цзин-Сун Ляо) на кинофестивале «Золотая лошадь» в 1984 году .
Трилогия Хоу «Взросление» включает три фильма: «Лето у дедушки» (1984), «Время жить, время умирать» (1985) и «Дочь Нила» (1987).
Пятым полнометражным фильмом Хоу стал фильм «Лето у дедушки» (1984), который получил награду за лучшую режиссуру для Хоу на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале 1984 года и премию «Золотой Монгольфьер» (вместе с фильмом «Бегун» (1984)) на Нантском кинофестивале трёх континентов 1985 года , а также приз экуменического жюри — специальное упоминание на Международном кинофестивале в Локарно 1985 года . Фильм также был номинирован на премию «Лучший ребёнок-звезда» (Чи-Куан Ван) и «Лучший адаптированный сценарий» (Чу Тянь-вэнь) на кинофестивале «Золотая лошадь» 1984 года . [15] В фильме также снялся новый тайваньский режиссёр Эдвард Ян в небольшой роли, а Ян ответил ему тем же, пригласив Хоу в свой фильм «История Тайбэя» (1985).
Его шестой полнометражный фильм « Время жить, время умирать» (1985) (также известный как «Время жить и время умирать» , кит.童年往事; пиньинь: Tóngnián wǎngshì ; букв. «Случаи из детства») стал, пожалуй, первым фильмом Хоу, добившимся международного успеха, завоевав в общей сложности 8 наград на кинофестивалях по всему миру: специальный приз жюри на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале 1985 года , приз ФИПРЕССИ на Форуме нового кино на Берлинском международном кинофестивале (или Берлинале ) 1986 года, лучший оригинальный сценарий (Хоу Сяосянь и Чу Тяньвэнь), лучшую женскую роль второго плана (Жу-Юнь Тан) на кинофестивале «Золотая лошадь» 1985 года (где он также был номинирован на лучший полнометражный фильм, лучшую режиссуру, лучшую оригинальную музыку к фильму (Чжу-чу Wu) и «Лучшая звукозапись» (Chiang-Sheng Hsin), специальный приз жюри на Гавайском международном кинофестивале 1986 года , премию Роттердама за лучший неамериканский/неевропейский фильм на Роттердамском международном кинофестивале 1987 года , премию Kinema Junpo Award на церемонии вручения премии Kinema Junpo Awards 1990 года (также за фильм «Пыль на ветру ») и специальный приз жюри на Туринском международном фестивале молодого кино 1986 года .
«Тайваньская трилогия» Хоу включает в себя три фильма: «Пыль на ветру» (1986), «Город печали» (1989) и «Кукловод» (1993).
Седьмой полнометражный фильм Хоу — « Пыль на ветру» (1986), который получил премию Kinema Junpo Award за лучшую режиссуру фильма на иностранном языке на церемонии вручения премии Kinema Junpo Awards 1990 года (совместно с его предыдущим фильмом « Время жить, время умирать »), а также награды за лучшую операторскую работу Марка Ли Пин Биня и лучшую музыку (Хоу Сяосянь) на фестивале «Три континента» в Нанте в 1987 году (где фильм также был номинирован на премию «Золотой Монгольфьер»).
Восьмой полнометражный фильм Хоу повествует о девушке (которую играет тайваньская поп-звезда Линь Ян), которая работает в ресторане Kentucky Fried Chicken в Тайбэе, чтобы содержать свою семью, в которую входит персонаж-брат (которого играет Джек Као ), который вовлечен в преступность и банды. Название также является отсылкой к персонажу японской манги Crest of the Royal Family , которого называют «Дочь Нила». Фильм получил награду за лучший оригинальный саундтрек к фильму (Хун-и Чан) на кинофестивале Golden Horse 1987 года , а также специальный приз жюри на Международном конкурсе художественных фильмов на Международном фестивале молодого кино в Турине 1987 года .
Девятый полнометражный фильм Хоу был почти повсеместно признан кинокритиками шедевром после его выхода. Он имеет отличие в том, что стал первым тайваньским фильмом, который выиграл престижную премию «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале 1989 года , где Хоу также получил специальную премию «Золотой циак» («За художественную оригинальность и чувствительность») и премию ЮНЕСКО . Это также самый первый фильм, открыто затрагивающий тему авторитарного правления Гоминьдана ( ГМД) после захвата Тайваня у японцев в 1945 году после Второй мировой войны и трагического инцидента 28 февраля (1947), в результате которого погибли тысячи тайваньских граждан. В опросе Sight & Sound Британского института кино 2012 года 2 режиссера и 14 кинокритиков назвали его одним из «величайших фильмов, когда-либо созданных», заняв 322-е место в опросе режиссеров и 117-е место в опросе критиков. Фильм также был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» от Тайваня на 62-й церемонии вручения премии «Оскар», но не вошел в окончательный шорт-лист номинантов.
В фильме, где главную роль глухонемого, но всевидящего Вэньцина сыграл Тони Люн Чиу-Вай , а его старший брат Вэнь-Люн ( Джек Као ), поднимаются политические темы, связанные с инцидентом 28 февраля и эпохой « белого террора », когда бесчисленное количество тайваньских граждан были заключены в тюрьмы и расстреляны правительством Гоминьдана в конце 1940-х годов после их перемещения из Китая на Тайвань после Гражданской войны 1949 года.
Фильм также получил награды за лучшую режиссуру и лучшую главную мужскую роль (Сун Ён Чен) на кинофестивале Golden Horse 1989 года , где он также был номинирован на награды за лучший художественный фильм, лучший оригинальный сценарий (Чу Тянь-вэнь и Хоу Сяо-сянь), лучший монтаж фильма (Чин-Сун Ляо), лучшую операторскую работу (Хуай-энь Чен) и лучшую звукозапись (Дуу-Чих Ту и Чин-ань Ян). Фильм получил премию Kinema Junpo Award за лучший фильм на иностранном языке на церемонии вручения премии Kinema Junpo Awards 1991 года , премию за лучший фильм на иностранном языке на киноконкурсе Mainichi Film Concours 1991 года и специальную премию от Общества политического кино США в 1990 году. [16] Он также был номинирован на премию за лучший иностранный фильм на церемонии вручения премии Independent Spirit Awards 1991 года . [17]
Десятый фильм Хоу был «Кукловод» (1993), размашистый полудокументальный, полуповествовательный гибрид фильма, который рассказал историю Ли Тянь-лу , самого знаменитого кукловода на Тайване. Фильм получил приз жюри на Каннском кинофестивале 1993 года , где он был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь». Фильм также стал еще одним шедевром, включенным в опрос Британского института киноискусства Sight & Sound 2012 года, где три режиссера и семь кинокритиков объявили его «одним из величайших фильмов, когда-либо созданных». [18]
«Хозяин кукол» также получил приз ФИПРЕССИ на Стамбульском международном кинофестивале 1994 года , приз Жоржа Делерю на Генском международном кинофестивале 1993 года , премию Distribution Help на Фрибургском международном кинофестивале 1994 года (вместе с фильмом «Кош ба кош» (1993)), а также награды за лучшую операторскую работу ( Пин Бин Ли ), лучший грим и дизайн костюмов (Пэй-юнь Хуан и Куан-Хуэй Чан) и лучшие звуковые эффекты (Дуу-Чи Ту) на кинофестивале Golden Horse 1993 года , где он также был номинирован на лучший полнометражный фильм, лучшую работу художника-постановщика (Хун Чан, Сянь-Ко Хо, Мин-Чин Лу и Чао-И Цай) и лучшую оригинальную музыку к фильму (Мин-Чан Чэнь).
«Трилогия о городской молодежи» Хоу включает в себя три фильма: «Хорошие мужчины, хорошие женщины» (1995), «Прощай, Юг, прощай» (1996) и «Мамбо тысячелетия» (2001).
Одиннадцатый фильм Хоу был постмодернистским повествованием о прыжках во времени и разрушении четвертой стены, которое перескакивало между современной жизнью актрисы по имени Лян Цин (которую играет Энни Сидзука Ино ) и исторической ролью Цзян Би-Ю, которую она изображала в фильме периода 1940-х годов. Джек Као также появился в роли ее парня, А-Вэя. Фильм был номинирован и участвовал в конкурсе на престижную Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1995 года и выиграл награды за лучшую режиссуру, лучший адаптированный сценарий (Чу Тянь-вэнь) и лучшую звукозапись (Дуу-Чи Ту) на кинофестивале и премии Golden Horse 1995 года , где он также был номинирован на награды за лучший художественный фильм, лучшую ведущую женскую роль ( Ино ) и лучший монтаж фильма (Чин-Сун Ляо).
Фильм также получил награды за лучшую режиссуру и лучшую работу художника-постановщика (Сянь-Ко Хо, Вэнь-Ин Хуан и Мин-Чин Лу) на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале 1996 года , награды «Золотой олень» за лучшую режиссуру и лучший фильм на Чанчуньском кинофестивале 1996 года , специальный приз жюри на Фрибургском международном кинофестивале 1996 года , премию «Золотая почта» за лучший художественный фильм на Гавайском международном кинофестивале 1995 года , премию FIPRESCI/NETPAC (вместе с фильмом «Hkhagoroloi Bohu Door» (1995)) и премию за особые достижения на Сингапурском международном кинофестивале 1996 года . [19] Фильм также был номинирован на премию «Золотой Хьюго» за лучший художественный фильм на Чикагском международном кинофестивале 1995 года . [20]
Goodbye South, Goodbye , двенадцатый фильм Хоу, был снят в сельской местности Тайваня и рассказывал о жизни мелких преступников из Тайбэя, которых сыграли Джионг Лим , Ши-хуан Чэнь, Вики Вэй, Джек Као , Энни Шизука Ино (последние два актера, с которыми Хоу воссоединилась из Good Men, Good Women (1995)). Фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1996 года , а также получил награду за лучшую оригинальную песню к фильму (композитору/автору текста/исполнителю Джионг Лиму и его песне "Self-Destruction") на кинофестивале и премии Golden Horse 1996 года .
Тринадцатый фильм Хоу, «Цветы Шанхая» (1998), воссоединился с актером Тони Люном Чиу-Ваем из «Города печали» , а также с Джеком Као , и был исторической частью, действие которой происходит в элегантных борделях (также известных как «цветочные дома») Шанхая 1880-х годов . Сценарий был написан и переведен известной писательницей Эйлин Чанг вместе с постоянным соавтором сценаристов Хоу Чу Тянь-вэнь, основан на романе Банцинь Хана. В фильме также снимались Карина Лау , Мичико Хада, Вики Вэй, Энни Шизука Ино , Ребекка Пан и Мин Сю.
Фильм был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 1998 года , а также получил награды за лучшую режиссуру и лучшую работу художника-постановщика (Вэнь-Ин Хуан) на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале 1998 года , премию «Золотой ворон» на Международном кинофестивале в Керале 1999 года , а также приз жюри и награду за лучшую работу художника-постановщика (Вэнь-Ин Хуан и Чи-Вэй Цао) на кинофестивале «Золотая лошадь» 1998 года , где он также был номинирован на награды за лучший полнометражный фильм, лучшую режиссуру и лучший грим и костюмы (Вэнь-Ин Хуан, Шу-Чэнь Ляо и Бу-Хай Шэнь).
Millennium Mambo (2001) был четырнадцатым фильмом Хоу и фильмом, который ознаменовал его первое сотрудничество с актрисой Шу Ци , которая позже появится в трех других более поздних фильмах Хоу и станет его музой. Фильм следует за Шу в качестве персонажа по имени Вики, которая оглядывается на десять лет назад в 2000 год, когда она была в отношениях с Хао-Хао ( Дуань Чунь-хао ), а сейчас она в отношениях с Джеком ( Джек Као ). Свободный стиль фильма, операторская работа и звуковой дизайн были высоко оценены критиками, а также получили Технический главный приз для звукорежиссера/микшера/режиссера фильма Ду-Чи Ту на Каннском кинофестивале 2001 года , где фильм также был номинирован на премию «Золотая пальмовая ветвь». Фильм также выиграл награды за лучшую операторскую работу ( Пин Бин Ли ), лучшие звуковые эффекты (Ду-Чи Ту) и лучшую оригинальную музыку к фильму (Кай-ю Хуан и Джионг Лим ) на кинофестивале Golden Horse 2001 года , где он был номинирован на лучшую ведущую женскую роль (Шу Ци) и лучшую оригинальную песню к фильму (композитор/автор текста/исполнитель Джионг Лим за песню «Fly to the Sky»). [21]
За этот фильм Хоу также получила премию «Серебряный Хьюго» на Чикагском международном кинофестивале 2001 года , а также премию за лучшую режиссуру и Гран-при на Генском международном кинофестивале 2001 года . [22] Фильм также был номинирован на премию «Лучшая актриса» (Гонконг/Тайвань) на Chinese Media Film Awards 2002 года, премию Screen International Award на European Film Awards 2001 года и премию Golden Maile на Гавайском международном кинофестивале 2001 года . [23]
Пятнадцатый полнометражный фильм Хоу — «Кафе Люмьер» (2003) (альтернативное название: «Кохи дзико») — был самопровозглашённой данью уважения кинематографу легендарного японского режиссёра Ясудзиро Одзу , которого Хоу считает оказавшим большое влияние на его собственное творчество. Действие фильма происходит в Токио в основном в главных ролях японской поп-певицы Ё Хитото в роли Ёко в её актёрском дебюте (которая получила премию «Новичок года» на церемонии вручения наград Японской академии в 2005 году за свою игру), а также известного японского актёра Таданобу Асано в роли Хадзимэ Такеучи. Фильм получил премию «Золотой тюльпан» на Стамбульском международном кинофестивале 2005 года , а также был номинирован на премию «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале 2004 года и премию «Лучший фильм не на английском языке» на Международной премии Cinephile Society (ICS) 2004 года. [24]
Three Times ознаменует второе сотрудничество Хоу с актрисой Шу Ци и первое сотрудничество с актером Чан Чэнем . Это также его шестнадцатый фильм, и он сплетает воедино три отдельные истории, которые описывают отношения пары, которую играют Шу и Чан в течение трех отдельных временных периодов: (1) «Время любви», действие которого происходит в Гаосюне 1966 года ; (2) «Время свободы», действие которого происходит в Дадаочэне 1911 года ; и (3) «Время юности», действие которого происходит в Тайбэе 2005 года .
Фильм также был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 2005 года и на кинофестивале «Золотая лошадь» 2005 года , фильм выиграл награды «Лучшая актриса» (Шу Ци), «Лучший тайваньский фильм года» и «Лучший тайваньский режиссер года», а также был номинирован на награды «Лучший полнометражный фильм», «Лучший режиссер», «Лучший ведущий актер» (Чан Чэнь), «Лучший оригинальный сценарий» (Чу Тянь-вэнь и Хоу Сяо-сянь), «Лучшая операторская работа» ( Пин Бин Ли ), «Лучшая работа художника-постановщика» (Вэнь-Ин Хуан), «Лучший грим и дизайн костюмов» (Вэнь-Ин Хуан, Шу-Чэнь Ляо и Джин Ой) и «Лучший монтаж» (Цин-Сун Ляо и Цзюй-Куань Сяо). Фильм также получил Гран-при / Золотой абрикос за лучший фильм на Ереванском международном кинофестивале 2006 года , приз жюри на Таллиннском кинофестивале «Черные ночи» 2005 года , где он также был номинирован на Гран-при. Наконец, фильм также был номинирован на премию Лучший азиатский фильм от Hong Kong Film Awards 2006 года и премию Лучший фильм на иностранном языке от St. Louis Film Critics Association Awards 2006 года. В опросе критиков Indiewire, проведенном в 2006 году на звание Лучший фильм года, фильм занял 6-е место.
Семнадцатый фильм Хоу и первый фильм на «иностранном языке» (в котором были диалоги как на французском, так и на китайском) был « Полет красного шара» (2007) (фр.: «Le voyage du ballon rouge»), в котором снимались известные французские актрисы Жюльет Бинош , Ипполит Жирардо , Фан Сон и другие. Фильм был номинирован на премию «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2007 года , а также получил приз ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале в Вальядолиде 2007 года . Оператор фильма Марк Ли Пин-Бин , он же Пин Бин Ли, также получил второе место за лучшую операторскую работу от Национального общества кинокритиков . [25]
Кроме того, фильм получил награды за лучший фильм и лучшую режиссуру в опросе критиков Indiewire , проведенном в 2008 году, который поставил игру Бинош в фильме на 5-е место среди лучших в том году, а в опросе Village Voice Film Poll, проведенном в том же году, фильм занял 2-е место в номинациях «Лучший фильм» и 3-е место в номинации «Лучшая актриса» (Бинош). [26] Кроме того, «Полет красного шара» занял 3-е место в номинации «Лучший фильм не на английском языке» на церемонии вручения премии Международного общества синефилов (ICS) 2009 года, а также номинировал фильм на награды «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучшая актриса» (Бинош), «Лучший адаптированный сценарий» (Хоу Сяосянь и Франсуа Марголин) и «Лучшая операторская работа» ( Пин Бин Ли ). [27] Фильм также был номинирован на премию «Лучший фильм на иностранном языке» (Франция) Ассоциацией онлайн-кино и телевидения в 2009 году. [28]
«Убийца» (2015) стал восемнадцатым полнометражным фильмом Хоу и принес ему награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 2015 года , где композитор Джионг Лим также получил премию за саундтрек в Каннах. Фильм также завоевал премию Golden Horse Film Festival and Awards 2015 года , завоевав в общей сложности пять наград: «Лучший режиссер», «Лучший полнометражный фильм», «Лучшая операторская работа» ( Пин Бин Ли ), «Лучший грим и дизайн костюмов» (Вэнь-Ин Хуан) и «Лучшие звуковые эффекты» (Дуу-Чи Ту, Ши И Чу, Шу-яо У). Фильм также был номинирован на 5 дополнительных наград Golden Horse: «Лучшая ведущая актриса» (Ши Цюй), «Лучший адаптированный сценарий» (Чэн А, Чу Тянь-вэнь и Хай-Мэн Сье), «Лучшая работа художника-постановщика» (Вэнь-Ин Хуан), «Лучшая оригинальная музыка к фильму» (Джонг Лим) и «Лучший монтаж» (Чин-Сун Ляо). Фильм также был номинирован на премию BAFTA в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но проиграл фильму « Дикие истории » .
«Убийца» также получил награду за лучший фильм на иностранном языке от Florida Film Critics Circle Awards 2015 года, награду «Лучший фильм не на английском языке» от Online Film Critics Society (где он также был номинирован на премию за лучшую операторскую работу для оператора Пин Бин Ли ) и награду за лучший фильм на иностранном языке от Vancouver Film Critics Circle в 2016 году. [29] Фильм также занял 2-е место в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» от Dallas-Fort Worth Film Critics Association в 2015 году, 3-е место в опросе критиков indieWire 2015 года за лучшую режиссуру и лучшую операторскую работу ( Пин Бин Ли ), где он также получил 8-е место за лучший фильм и 9-е место за лучший монтаж (Чих-Чиа Хуан), а также 2-е место в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» от Southeastern Film Critics Association Awards в 2015 году. [30]
Кроме того, фильм был номинирован на премию «Лучший фильм на иностранном языке» от Broadcast Film Critics Association Awards 2016 года , премию «Лучший фильм на иностранном языке» от Central Ohio Film Critics Association в 2016 году, премию «Лучший фильм на иностранном языке» от Houston Film Critics Society в 2016 году, премию «Лучший фильм на иностранном языке» от North Carolina Film Critics Association в 2016 году и премию «Лучший фильм (международный фильм)», а также получил премию «Лучший дизайн костюмов» от Satellite Awards в 2015 году. [31]
«Убийца» также был номинирован на премию «Лучшая работа художника-постановщика/дизайн» и премию «Лучший фильм на иностранном языке» от Ассоциации кинокритиков Чикаго в 2015 году, премию «Art Cinema» от Гамбургского кинофестиваля 2015 года, премию «Лучший иностранный фильм» от Ассоциации кинокритиков Канзас-Сити в 2015 году, премию «Лучший международный фильм» от Ассоциации кинокритиков Финикса в 2015 году, премию «Лучшая операторская работа» ( Пин Бин Ли ) и премию «Лучший фильм на иностранном языке» от Ассоциации кинокритиков Сан-Франциско в 2015 году, премию «Лучший фильм на иностранном языке» от Ассоциации кинокритиков Сент-Луиса в 2015 году, премию «Лучший фильм на иностранном языке» от Ассоциации кинокритиков Торонто в 2016 году и премию «Лучший фильм на иностранном языке» от Ассоциации кинокритиков округа Колумбия в 2015 году. [32]
Фильм также был официальным представителем Тайваня в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» на 88-й церемонии вручения премии «Оскар» (2016), но не вошел в окончательный шорт-лист. [33] [34]
Хоу снял в общей сложности три короткометражных фильма в сборниках или антологиях.
В 1983 году Хоу снял короткометражный фильм в сборнике фильмов «Человек-сэндвич» (1983) (заглавный сегмент, также названный «Человек-сэндвич» ), в котором также были сегменты, снятые Вань Дженом и Чжуан Сян Цзэном, под названием «Вкус яблок» и «Шляпа Вики» . Сценарий для всех трех сегментов был написан У Ниен-жэнем , а сегмент «Человек-сэндвич» основан на коротком рассказе писателя/романистки Хуан Чуньмина под названием «Большая кукла его сына» (или «Марионетка »), тогда как сегмент «Вкус яблок» основан на коротком рассказе с тем же названием , а «Шляпа Вики» основана на «Шапке Сяоци» , все также написаны Хуаном. Фильм был омнибусным фильмом, который последовал за похожим омнибусным фильмом, снятым годом ранее, In Our Time (1982), в который вошли короткометражные фильмы, снятые и написанные другими тайваньскими режиссерами Эдвардом Яном , И Чангом, Ко И-ченом и Чао Дэ-ченом. Фильм также был номинирован на три награды на кинофестивале Golden Horse 1983 года : Лучший актер второго плана (Чэнь Бор-жен, который появился в сегменте Хоу «Человек сэндвича» ), Лучший ребенок-звезда (Чин-Куо Янь, который появился в сегменте «Вкус яблок» ) и Лучший адаптированный сценарий ( У Ниен-жен ).
Хоу снял короткометражный фильм «Дом электрической принцессы» в сборнике фильмов « Каждому свое кино» (2007).
В 2010 году Хоу снял короткометражный 3D-фильм для павильона Тайбэя на выставке Expo 2010 в Шанхае, Китай .
Хоу также был режиссером и ведущим короткометражного сегмента "La Belle Epoque" основополагающего тайваньского киноальманаха/антологии 10+10 (2011). В сегменте снимались Шу Ци и Фан Мэй.
Хоу написал сценарии к 21 фильму, 8 из которых он также снял ( «Убийца» , «Полет красного шара» , «Три раза» , «Кафе Люмьер» , «Время жить, время умирать» , «Лето у дедушки» , «Милая девочка » и «Зеленая, зеленая трава дома »). В частности, Хоу был одним из соавторов вместе с Чу Тянь-вэнем и Эдвардом Янгом в фильме Яна «История Тайбэя» (1985), в котором Хоу также снялся в роли главного героя и протагониста, Лунга.
Хоу спродюсировал 14 фильмов, то есть выступил в качестве продюсера или исполнительного продюсера проекта, и единственный фильм, который он и спродюсировал, и срежиссировал, — «Убийца» (2015). Среди известных фильмов, в которых он выступал в качестве исполнительного продюсера, можно назвать « За гранью красоты: Тайвань с высоты птичьего полета» Чи По-линя (2013) — победитель премии «Лучший документальный фильм» на кинофестивале и премии «Золотая лошадь» 2013 года , «Жизнь взаймы » ( Duo Sang ) У Нянь-женя ( 1994) (победитель Гран-при на кинофестивале в Турине в Италии, премии «Лучший актер» и премии «Международные критики» на кинофестивале в Салониках в Греции и один из лучших/любимых/лучших фильмов Мартина Скорсезе десятилетия 1990-х годов) [35] и номинированный на «Оскар» фильм Чжана Имоу «Подними красный фонарь» (1991).
Хоу снялся в четырех фильмах, включая главную роль «Лунга» в фильме «Taipei Story» (1985) тайваньского автора новой волны Эдварда Янга , который, возможно, пытался отплатить Хоу за то, что тот выбрал его в свой фильм «Лето у дедушки» (1984). До этого появления Хоу появился в фильме другого тайваньского режиссера новой волны, « I Love Mary» 1984) Ко И-чена. В 1986 году Хоу сыграл персонажа «Boy-Boy» в фильме Кэй Шу « Lao Niang Gou Sao» (1986), а в 2013 году Хоу появился в роли взрослого родителя в школьной комедии Цзе Лю « Young Style» (2013).
Хоу был помощником режиссера в семи фильмах, ведущим сегмента "La Belle Epoque" в тайваньском омнибусе 10+10 (2011) (который он также снял), и руководителем сценария в фильме " Сердце с миллионом узлов" (1973). Хоу также снял телевизионную рекламу для Nippon Shokubai Co. в 1991 году. [36]
Жена Хоу — Цао Пао-фэн, которая была одним из продюсеров фильма Хоу « Полет красного шара» (2007). У них есть дочь по имени Юнь-хуа. Отцом Хоу был Хоу Фэн-мин, которого сыграл в фильме Хоу « Время жить, время умирать » (1985) (его играет Тянь Фэн). [ необходима цитата ]
Хотя он редко обсуждает политику публично, Хоу был сторонником ныне расформированного Альянса демократических действий (民主行動聯盟) [37], который выступает за объединение Китая . Хоу заявил в интервью, что «я родился в материковом Китае, поэтому для себя я всегда буду китайцем, где бы я ни находился». [38] Тайваньский политический журнал New Bloom описывает, что, хотя Хоу часто считался «типичным тайваньским режиссером» на Западе, его личная политика противоречит тому, как его фильмы интерпретируются англоязычными критиками. [39]
В октябре 2023 года сообщалось, что Хоу Сяосянь борется с болезнью Альцгеймера и в настоящее время ушел из кинопроизводства. [40] [41]
«Убийца» происходит в потенциально мятежной провинции Китайской империи, и снят он известным тайваньским режиссером. Есть ли какие-либо параллели с политической ситуацией между материковым Китаем и Тайванем? [Хоу]: Я не думаю, что в нем есть какие-либо политические элементы. История происходит давно, и я впервые прочитал ее, когда был намного моложе, в студенческие годы. Я родился в материковом Китае, поэтому для себя я всегда буду китайцем, где бы я ни был.
САМ ХОУ СТАЛО считаться "типично тайваньским" в международных оценках китайского кино, поскольку "
Город печали"
был первым фильмом, критикующим Гоминьдан на основе белого террора. Но на самом деле политические обзоры Хоу больше отражают его принадлежность к левым, выступающим за объединение... Было бы ошибкой считать Хоу типично тайваньским режиссером, как это продолжает делать большая часть англоязычных исследователей. Однако не стоит также пытаться распять Хоу исключительно по вопросу его политической идентификации с Китаем.
