.jpg/1280px-The_Cooper_Union's_Foundation_Building_-_North_Side_(48072759802).jpg)
.jpg/1280px-Rhode_Island_Hospital_Trust_Building,_2021_(cropped).jpg)
Художественная школа — это образовательное учреждение, специализирующееся на изобразительном искусстве , включая изобразительное искусство , особенно иллюстрацию , живопись , фотографию , скульптуру и графический дизайн . Художественные школы могут предлагать начальные, средние, послесредние программы, программы бакалавриата или магистратуры, а также могут предлагать широкий спектр программ (например, гуманитарные и естественные науки ). Было шесть основных периодов учебных программ художественных школ [1] , и каждый из них внес свой вклад в развитие современных институтов во всем мире на всех уровнях образования. Художественные школы также обучают многих учащихся различным неакадемическим навыкам.
Николас Хоутон выделяет шесть окончательных учебных программ исторических художественных школ: «ученик, академический, формалистический, экспрессивный, концептуальный и профессиональный». [1] [2] Каждая из этих программ способствовала не только тому, как преподают в современных художественных школах, но и тому, как учащиеся узнают об искусстве.
Художественные школы начали восприниматься как законные университеты в 1980-х годах. [3] [ нужна цитата для проверки ] До этого любые художественные программы использовались исключительно как внеклассные мероприятия, [ нужна цитата ] [4] и не было никаких методов оценки работ. Однако после 1980-х годов художественные программы были интегрированы во многие различные школы и университеты как законные курсы, которые можно было оценить. Некоторые утверждают, что это ослабило творческие способности современных студентов-художников, другие видят в этом способ относиться к изобразительному искусству на равных по сравнению с другими предметами. [5]
Пути ученичества учат искусству как смеси эстетики и функциональности. Обычно студенты отдавались в ученики кому-то, кто уже имел опыт в каком-либо ремесле, в обмен на еду и жилье. Многие из старых мастеров прошли обучение таким образом, копируя или рисуя в стиле своего учителя, чтобы научиться этому ремеслу. По окончании обучения студенту придется доказать то, чему он научился, создав то, что мы сегодня знаем как « шедевр ». В современном образовании это можно увидеть на практических занятиях по искусству, включая фотографию или гравюру. [1]
Академические программы начались во время итальянского Возрождения шестнадцатого века, когда были созданы некоторые из первых художественных академий. В течение девятнадцатого века количество этих академий росло как в Европе, так и в Северной Америке, и искусство стало связано как с талантом, так и с интеллектом. [1]
Формалистическая учебная программа началась в середине двадцатого века и была сосредоточена на основных компонентах произведения искусства, таких как «цвет, форма, текстура, линия - и внимание к конкретным свойствам материала или среды». [1] Эта учебная программа наиболее известна тем, что включает в себя высокую популярность Баухауза . В его основе лежали логика, математика и неоплатонизм , который был универсален в то время. [1]
Хотя экспрессивная учебная программа зародилась в то же время, что и формалистическая, она фокусируется на совершенно других аспектах искусства. Вместо того, чтобы рассматривать буквальные компоненты произведения искусства, экспрессивные учебные программы поощряли студентов выражать свои эмоции и практиковать спонтанность. Это связано с повышенной популярностью романтизма в эпоху Возрождения. [1]
Концептуальная учебная программа началась в конце двадцатого века и была сосредоточена не только на создании произведений искусства, но также на представлении и описании мыслительного процесса, лежащего в основе работы. Именно тогда в Северной Америке стала популяризироваться идея критики чужих работ в образовательных целях (поскольку в Европе эта концепция была быстро закрыта). Это служит моделью для современных программ художественных школ. [1]
Профессиональные учебные программы начали появляться в художественных школах в самом конце ХХ века. Они учат студентов артистизму с точки зрения бизнеса и обычно сосредотачиваются на современной поп-культуре в самих произведениях. Эти программы созданы для того , чтобы научить студентов продвигать себя и свои произведения искусства.
В программы современных художественных школ интегрировано широкое разнообразие художественных сред и стилей. Различные виды обучения включают живопись , гравюру , рисунок и иллюстрацию , театр и скульптуру . Новые программы могут включать графический дизайн , кинопроизводство , граффити и некоторые виды цифровых медиа . [3]
В последние годы ряд художественных школ начали предлагать некоторые или все свои учебные программы онлайн, что по своей природе выходит за рамки национальных границ. Среди них — The Art Institute of Pittsburgh Online и Academy of Art University . [6] Как и в случае с наземными школами, многие специальности включают работу на компьютере, например, композиции, созданные в Photoshop, Illustrator или 3D-Studio Max. Подача и рассмотрение этих материалов происходит практически одинаково для очных и онлайн-занятий. Когда онлайн-курсы требуют создания традиционных рисунков или других подобных материалов, их обычно фотографируют или сканируют для отправки и просмотра преподавателям.
По данным Международного журнала художественного и дизайнерского образования , «общий образовательный контекст может в большей степени способствовать рисованию и связанным с ним эмоциональным преимуществам». [7] В ходе исследования, проведенного в Великобритании, было установлено, что дети, чьи родители или опекуны вовлекали их в рисование с раннего возраста, имели более сильную связь с искусством. Было показано, что у этих детей лучшие художественные навыки и значительно больше шансов сделать карьеру в области изобразительного искусства.
Исследование Брайана Гудвина, посвященное « эффекту Моцарта », который относится к идее о том, что прослушивание классической музыки полезно для умственного и интеллектуального развития, обнаружило, что художественное образование полезно для учащихся любого возраста. [8] Было обнаружено, что изучение музыки и искусства в рамках образования помогает справиться с симптомами у людей с посттравматическим стрессовым расстройством , тревогой и депрессией . [8]
В Канаде есть четыре независимых университета искусства и дизайна, все они являются государственными учреждениями. Это Университет искусств и дизайна Эмили Карр ( Ванкувер ), Университет NSCAD ( Галифакс ), Университет OCAD ( Торонто ) и Колледж искусств и дизайна Альберты ( Калгари ).
Университет Эмили Карр имеет самую активную исследовательскую программу [9] среди четырех: за последние пять лет исследования составили более 15 миллионов долларов. [ нужна цитата ] Интенсивность исследований Университета OCAD достигла 3,2 миллиона долларов в 2011–2012 годах. [10] Во всех четырех школах преподаются основные дисциплины: от живописи до новых медиа и дизайна. За последние пять лет Эмили Карр получила большинство крупных наград для студентов и выпускников по всей стране.
Университет NSCAD был основан в 1887 году Анной Леоновенс и другими женщинами из Галифакса. Школа получила международную известность в 1970-х годах благодаря инновациям в концептуальном искусстве под руководством Гарри Кеннеди . Несмотря на свои скромные размеры, в 1973 году Art in America предположила, что NSCAD является «лучшей художественной школой в Северной Америке», а совсем недавно The Globe and Mail назвала ее «самой выдающейся художественной школой Канады». [11] [12]
Преподавание изобразительного искусства в Университете Маунт-Эллисон восходит к открытию Женской академии в 1854 году. С тех пор оно стало важной частью учебной программы. В 1941 году Маунт-Эллисон стал первым университетом в Канаде, получившим степень бакалавра изящных искусств в области изобразительного искусства. Большая часть истории отдела была и остается напрямую связана с Художественной галереей Оуэнса. До 1965 года, когда отдел переехал в собственное помещение в Доме изящных искусств Гайрднера, отдел располагался в галерее. С тех пор галерея была значительно реконструирована и стала одной из крупнейших в Приморье, обслуживающей как университет, так и общество. В 2014 году кафедра переехала в новую современную студию в Центре искусств Парди Кроуфорд. А в 2020 году благодаря благотворительной поддержке была создана Школа изящных искусств Пьера Лассонда, которая опирается на многолетнюю историю программы и поддержку искусства и будет способствовать развитию новых образовательных, научных и художественных инициатив. [13]
Школа искусств Клода Уотсона и Школа искусств Карен Кейн — государственные художественные школы для среднего возраста в Торонто, Онтарио. Их продолжают программа Клода Уотсона в средней школе Эрла Хейга, а также Школа искусств Этобико , Школа искусств Роуздейл-Хайтс , Уэксфордская университетская школа искусств и Католическая академия искусств Кардинала Картера .
В Брэмптоне региональная программа искусств средней школы Мэйфилда предлагает государственную художественную школу на уровне средней школы. Средняя школа Каутра-Парк в Миссиссоге также предлагает региональную программу искусств в рамках государственной художественной школы на уровне средней школы. Католическая средняя школа Св. Роха и Средняя школа Св. Фомы Аквинского имеют региональные программы искусств на уровне католической средней школы.
Средняя школа Кентербери , расположенная в районе Урбандейл в Оттаве , является школой искусств .
В США школы искусства и дизайна, предлагающие степени бакалавра изящных искусств или магистра изящных искусств, делятся на базовые типы с некоторыми совпадениями и вариациями.
Школы с самым высоким рейтингом принадлежат консорциуму, образованному в 1991 году и получившему название Association of Independent Colleges of Art and Design (AICAD) . Эти школы отличаются от коммерческих школ карьеры тем, что в дополнение к курсам искусства и дизайна они требуют наличия серьезного компонента курсов гуманитарных наук, что обеспечивает всестороннюю степень бакалавра.
Также существуют партнерские отношения между художественными школами и университетами, такими как Школа Чикагского института искусств с Университетом Рузвельта , [14] Школа искусств и дизайна Новой Англии в Саффолкском университете , Бостонский институт искусств при Университете Лесли , Школа искусств Род-Айленда. Дизайн с Университетом Брауна , Колледжем искусств Мэрилендского института и Университетом Джонса Хопкинса , Колледжем искусств и дизайна Коркоран с Университетом Джорджа Вашингтона , Школой Музея изящных искусств совместно с Университетом Тафтса , Школой искусств Тайлера в Университете Темпл , Школа дизайна Парсонса в Новой школе или Школа искусств Херрона в Университете Индианы .
В США есть как минимум две независимые художественные школы, поддерживаемые государством: Технологический институт моды , который является частью школьной системы государственных университетов Нью-Йорка, и Массачусетский колледж искусств и дизайна .
Cooper Union в Нью-Йорке является одной из самых избирательных художественных школ: в нее принимают 4% студентов, при этом каждый учащийся получает половину стипендии. Йельская школа искусств Йельского университета предлагает только аспирантуру по своим двухлетним программам MFA. Газета Yale Daily News сообщила в четверг, 1 февраля 2007 г., что в школу поступило 1215 заявлений на выпуск 2009 г., и в нее будут зачислены пятьдесят пять студентов.
Следующим по размеру художественной школой будет большой факультет искусства или дизайна, школа или колледж при университете. Если это колледж, такой как Колледж дизайна в Университете штата Айова , он обычно содержит программы, которые обучают студийному искусству, графическому дизайну, фотографии, архитектуре, ландшафтной архитектуре, дизайну интерьера или внутренней архитектуре, а также искусству, дизайну. и области истории архитектуры. Иногда это просто школы искусства, архитектуры и дизайна, такие как Колледж изящных и прикладных искусств Университета Иллинойса в Урбана-Шампейн или Йельская школа искусств . Школа искусств VCU при Университете Содружества Вирджинии , в которой обучается более 3000 студентов, является одной из крупнейших художественных школ в стране, а также достигла самого высокого рейтинга среди государственных университетов за всю историю . [15] [16] [17] Среди художественных школ, которые являются более крупными учреждениями, существуют различия, однако существенным элементом является то, что программы в университетах, как правило, включают больше курсов гуманитарных наук и немного меньше студийной работы по сравнению со специализированными, но независимыми, школы искусств.
Последний и наиболее распространенный тип художественной школы, поддерживаемой государством или частной программой, находится в университете или колледже. Обычно это программа бакалавра, но также может быть BFA, MA или MFA. Эти программы, как правило, делают акцент на более общей степени в области искусства и не требуют специализации в конкретной области, но могут предлагать концентрации . Некоторые аккредитационные или профессиональные организации не принимают концентрацию как адекватную подготовку в некоторых областях, которая приведет к успеху в качестве профессионала. Это относится к графическому дизайну, где обычно минимальная степень — это степень бакалавра искусств в области графического дизайна.
Многие из учебных заведений, предлагающих дипломы, не предлагают интенсивного обучения классическому реализму и академической живописи и рисунку . Колледж изящных искусств Академии Лайма считается коллегиальной версией этой образовательной модели. Этот пробел восполняют художественные школы -ателье (школы, расположенные внутри мастерской художника) или отдельные локации, такие как Нью-Йоркская академия искусств , Национальная академия дизайна , Нью-йоркская школа-студия , Пенсильванская академия изящных искусств ( PAFA) , основанная в 1805 году, Лига студентов-художников Нью-Йорка , созданная в 1875 году.
Во Франции художественные школы имеют долгую историю. Старейшей из них является Парижская школа изящных искусств , основанная в 1682 году, а большинству нынешних государственных художественных школ более двух столетий: Нанси (1708 год), Тулуза (1726 год), Руан (1741 год) и т. д. Некоторые из этих школ назывались академиями и были престижные учреждения, посвященные образованию великих художников и скульпторов. Другие назывались « école gratuite de dessin » (бесплатная школа рисования) и были посвящены обучению художников и художников-ремесленников.
В настоящее время во Франции существует 45 национальных или территориальных государственных школ искусств, которые присуждают степени бакалавра (DNA) и магистра (DNSEP или DNSAP). Они не принадлежат университетам. [18]
Академия изящных искусств Нюрнберга ( нем . Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ) была основана в 1662 году Якобом фон Сандрартом и является старейшей художественной академией в немецкоязычной Центральной Европе. С тех пор изобразительное и прикладное искусство стали ключевыми секторами обучения, хотя на протяжении веков акценты менялись в том или ином направлении. Сегодня обучение принимает форму междисциплинарного взаимодействия, диалога между изобразительными и прикладными дисциплинами. Он сопровождается новыми курсами на получение степени и новой программой обучения в области медиа-технологий.
В Италии существует двадцать академий изящных искусств, поддерживаемых государством, и восемнадцать частных и государственных академий, признанных законом. Все эти академии вместе со всеми музыкальными консерваториями, музыкальными институтами и другими учебными заведениями объединяются в специальном подразделении Министерства университетов и исследований Италии под названием AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica). [19]
Художественные школы включают Королевскую академию изящных искусств , Высшую школу искусств дю Цирка и Ла-Камбр .
Королевская академия искусств в Гааге была основана в 1682 году и является крупнейшим и старейшим художественным учреждением в Нидерландах. Академия дизайна в Эйндховене была основана в 1955 году. [20] Академия Геррита Ритвельда была основана в 1924 году в Амстердаме с основным упором на Де Стиль и Баухаус в то время.
Художественные школы в Швеции существуют с первой половины 18 века. Студенты могут посещать Королевский институт искусств , который был основан в 1735 году. Основанный в 1844 году первоначально как художественная школа неполного дня для воскресных ремесленников, Университетский колледж искусств, ремесел и дизайна, известный как «Констфак», представляет собой художественный колледж, предлагающий степени бакалавра и магистра в области керамики, стекла, текстиля, металлообработки и т. д.
Есть также высшие художественные школы при университетах Гетеборга, Мальмё и Умео.
Возможно, наиболее подходящими для определения «художественной школы» являются автономные колледжи или школы искусств, предлагающие курсы как для дальнейшего , так и для высшего образования , которых насчитывается около восемнадцати, под эгидой Ассоциации художественных и дизайнерских учреждений Соединенного Королевства. . Существуют и другие, существование которых неразрывно связано с существованием более крупных, неспециализированных университетов (таких как Школа искусств Слейда ). Большинство художественных школ любой ориентации оборудованы так, чтобы предлагать возможности от уровня после 16 до последипломного образования .
Диапазон колледжей варьируется от преимущественно учреждений дополнительного образования до специализированных научно-исследовательских институтов. Например, Лондонский университет искусств представляет собой учреждение федеральной структуры, в состав которого входят шесть ранее независимых школ, расположенных в Лондоне . К ним относятся Камбервеллский колледж искусств , Центральный Сент-Мартинс , Челсиский колледж искусств , Лондонский колледж коммуникаций , Лондонский колледж моды и Уимблдонский колледж искусств ; другие включают Школу изящных искусств Слэйда , Лондонский университет Рэйвенсборна , Королевский колледж искусств и Колледж Голдсмитс Лондонского университета , каждый из которых присуждает награды студентам и аспирантам под одним коллегиальным руководством. Королевский колледж искусств с его отделением, занимающимся присуждением ученых степеней и особым вниманием к наградам последипломного образования , является самым необычным исключением.
За пределами Лондона художественные школы в Великобритании включают Университет искусств Борнмута , Школу искусств и дизайна Ковентри , Университет творческих искусств , Колледж искусств и дизайна Дункана Джорданстона , Эдинбургский колледж искусств (часть Эдинбургского университета ), Школу искусств Глазго. Искусство , Школа искусств Грея , Херефордский колледж искусств , Колледж искусств Лидса , Ливерпульская школа искусств (часть Ливерпульского университета Джона Мурса ), Школа искусств и дизайна Университета Лафборо , Манчестерская школа искусств (часть Манчестерского столичного университета ), Нориджский университет искусств , Школа искусств Морей ( Университет Хайлендса и островов ), Северная школа искусств и Плимутский колледж искусств и дизайна .
С 1970-х годов ученые степени заменили дипломы и стали высшей квалификацией в этой области.
В случае полностью автономных учебных заведений соглашения о подтверждении степени , заключаемые в сотрудничестве с университетом, уже давно стали обычным явлением для уровня бакалавра искусств (с отличием) и выше. Существует общая тенденция к тому, что всеобъемлющие университеты предлагают программы по изобразительному искусству, а ранее независимые художественные школы объединились с политехническими институтами и университетами, чтобы предлагать такие степени. Заметным исключением из этого правила является Школа искусств Лондона «Сити и гильдии» , независимая художественная школа, специализирующаяся исключительно на изобразительном искусстве и связанных с ним дисциплинах, таких как резьба и консервация. Несколько художественных школ сами получили статус университетов, а именно Университет искусств Борнмута , Университет творческих искусств , Лондонский университет искусств и Норвичский университет искусств . Хотя Институт искусств Курто , Колледж искусств Лидса и Королевский колледж искусств являются признанными учреждениями, некоторые из них имеют полномочия присуждать ученые степени. [21]
Большинство специализированных учреждений в Соединенном Королевстве ведут свою историю с девятнадцатого века или позже, обычно возникая по инициативе правительства.
Первой художественной школой в Индонезии был Universitaire Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit, расположенный в Бандунге, входящий в состав технического факультета Universiteit van Indonesie ( индонезийский : Fakultas Teknik Universitas Indonesia ). Школа была основана Саймоном Адмираалом (учителем рисования из Джакартского лицея) и Рисом Малдером (голландским художником) в 1947 году. Теперь школа интегрирована с Institut Teknologi Bandung как факультет искусства и дизайна, в том же месте, что и предыдущая. школа. После создания Universitaire Leergang в 1950 году ASRI (Индонезийская академия визуальных искусств) была открыта в Джокьякарте, ныне ISI Джокьякарта. В настоящее время на всех крупных островах Индонезии существуют известные художественные школы после создания ISI (Индонезийского института искусства) и ISBI (Индонезийского института искусства и культуры) на всех крупных островах/городах, таких как ISI Суракарта, ISI Денпасар, ISBI Ачех, ISBI Папуа, ISBI Калимантан и ISBI Бандунг. В Индонезии также есть известные частные художественные школы/программы, а именно Institut Kesenian Jakarta (Институт искусств Джакарты), программа изобразительного искусства в Университете Телком в Бандунге, а также в Университете Маранафа.
Художественные школы в Австралии в основном расположены на базе австралийских университетов в результате реформы высшего образования Докинза в конце 1980-х годов. [22] До реформ Докинза существовало сочетание университетских художественных школ и специализированных художественных колледжей. [23] Художественные школы теперь представлены высшим органом - Австралийским советом университетских школ искусства и дизайна (ACUADS), который был основан в 1981 году и первоначально назывался Национальным советом руководителей школ искусства и дизайна. [24] В состав ACUADS входят 30 членов: [25]
В Австралии есть и другие художественные школы, такие как Художественная школа Джулиана Эштона , но они либо не аккредитованы TEQSA для присуждения ученых степеней, либо являются частными коммерческими учреждениями, не входящими в университетскую систему. [26]
Исторический анализ учебной программы Художественной школы, проведенный Хоутоном (Houghton 2016), определяет шесть различных подходов к обучению и преподаванию, на которые повлияли преобладающие концепции и, следовательно, дискурсы искусства в западной среде... учебная программа для учеников, академическая учебная программа, формалистическая программа. учебная программа, экспрессивная учебная программа, концептуальная учебная программа и профессиональная учебная программа.