Чарльз Хинман родился в 1932 году в Сиракузах, штат Нью-Йорк , является художником- абстракционистом-минималистом , известным созданием трехмерных картин на холсте в середине 1960-х годов. [1]
Чарльз Хинман родился в 1932 году в Сиракузах, штат Нью-Йорк. Он начал свое художественное образование в Сиракузском музее изящных искусств, ныне Художественном музее Эверсона , где он посещал занятия. Он продолжил обучение в 1955 году в Сиракузском университете . [2] Наряду со своим художественным талантом Чарльз Хинман также был предан спорту. Во время учебы в университете он был профессиональным бейсболистом за команду Milwaukee Braves в низшей лиге. [3] Он переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Студенческой лиге искусств, прежде чем отслужить два года в армии. По возвращении он был преподавателем черчения в Академии Статен-Айленда с 1960 по 1962 год и инструктором по столярному делу в Академии Вудмера на Лонг-Айленде. [3]
В начале 1960-х годов Хинман жил на Каунтис-Слип в Нижнем Манхэттене, где он делил заброшенный чердак для изготовления парусов с Джеймсом Розенквистом . [4] Это была идеальная художественная студия, предлагающая большие открытые пространства для работы за доступную арендную плату. [5] Вместе с Робертом Индианой , Эллсвортом Келли , Джеком Янгерманом и Агнес Мартин, которые проживали в соседних зданиях, они сформировали небольшое художественное сообщество вдали от Верхнего Ист-Сайда и абстрактных экспрессионистов , от которых они хотели отличаться. [6] Они не представляли собой художественное движение как таковое, а скорее «семью поддержки и критики, которая помогала друг другу идти своими индивидуальными путями». [6] На протяжении 1960-х годов они создавали работы, которые стали прообразами поп- , минималистского и феминистского искусства. [7] В 1965 году Чарльз Хинман и Роберт Индиана покинули Каунтис-Слип и переехали в Бауэри, где они делили здание по адресу 2 Spring Street. [8] В 1971 году он переехал на квартал дальше на Бауэри, где поселился в студии площадью 8000 кв. футов, где и живет с тех пор. Ниже студии Хинмана была студия Тома Вессельмана , а выше работал Уилл Инсли , через дорогу располагались студии Адольфа Готлиба и Роя Лихтенштейна . [9] В 2002 году Новый музей стал его соседом, когда он был построен на соседнем участке. [10]
В 1960-х годах Чарльз Хинман сыграл значительную роль в переосмыслении физической формы картин. Формованный холст родился из желания отойти от традиционной квадратной или прямоугольной рамки картины. Вместо формализованного носителя или окна, вмещающего предмет, контуры картины стали частью самого предмета. [11] В середине 1960-х годов несколько художников-абстракционистов-минималистов экспериментировали с его возможностями, самым известным из которых является Фрэнк Стелла . Чарльз Хинман развил концепцию дальше, отодвинув холст от стены; его работы были формой гибрида между живописью и скульптурой. [1] Этот тип живописи известен как трехмерный формованный холст. Еще в 1963-64 годах Чарльз Хинман создавал скульптурные картины с выступающими геометрическими и волнообразными формами. В то время как Свен Лукин и Ричард Смит также экспериментировали с использованием трехмерного холста примерно в то же время, [11] определяющей особенностью Чарльза Хинмана была его сосредоточенность на иллюзии пространства [3] и тонко предложенный объем, охватывающий использование цвета, тени и отражения. Он находился под влиянием Эллсворта Келли в его плоском и контрастном использовании цвета в стиле Hard-edge , но с целью создания и акцентирования восприятия объема. [12] В последующие годы до начала 1970-х годов Хинман исследовал возможности, предоставляемые этим новым средством: сильно выступающие холсты, геометрические и чувственные профили, цветовые контрасты, цветовые отражения на соседней стене, тени, монохромные холсты. [13]
Именно через Джеймса Розенквиста Чарльз Хинман привлек внимание видных владельцев галерей и директоров музеев Нью-Йорка, которые посещали их общую студию. [2] Две выставки в 1964-65 годах представили работы Хинмана широкой публике и вниманию критиков: «Семь новых художников» в галерее Сидни Джениса и персональная выставка в галерее Ричарда Фейгена. [14] В 1965 году Фрэнк Стелла и Генри Гельдзалер включили работы Хинмана в свою групповую выставку «Форма и структура» в Тиборе де Надь , наряду с Дональдом Джаддом , Ларри Беллом , Солом Левиттом , Карлом Андре и Уиллом Инсли. [15] Его работы были показаны на знаковой выставке «Молодая Америка 1965» в Музее Уитни , а в следующем году на выставке «Соединенные Штаты 1670-1966». Хинмана представлял Ричард Фейген, который показывал его работы в своих галереях в Нью-Йорке и Чикаго. В то время как такие крупные музеи, как MOMA , Музей Уитни и Художественная галерея Олбрайт-Нокс, вскоре приобрели его работы для своих постоянных коллекций, его картины также нашли свое место в коллекции Нельсона Рокфеллера . [16] С 1971 по 1973 год парижский галерист Дениз Рене выставляла его работы в своих галереях в Париже и Нью-Йорке.
На протяжении всей своей карьеры Чарльз Хинман разработал методический процесс, с помощью которого он создает свои работы. Сначала он рисует эскизы окончательной формы, которую он хочет создать. Затем он разрабатывает мельчайший чертеж каркасов, которые ему нужно построить для достижения этой формы, включая все углы и длины рамы. [9] Его работы часто состоят из сопоставления формованных холстов, которые он скрепляет болтами в целостную форму. Он добавляет третье измерение своим картинам, фиксируя выпуклые формы на основаниях. Эти формы выталкивают холст из стены и создают объем в его картинах. [17] Затем он рисует различные плоскости своих работ, чтобы создать объем и поиграть с глазом зрителя. Иногда он рисует обратную сторону холста, которая находится вне стены, чтобы создать эффект ореола вокруг своей работы. Использование света и теней, а также контрастных цветов и отражений играют важную роль в его творениях.
Работа Хинмана фокусируется на восприятии объема, а не буквального пространства. Он использует ряд приемов для создания объема в глазах зрителя. Это форма trompe-l'œil , которая постоянно развивается в зависимости от точки зрения зрителя. [18] Хинман описывает свою концепцию так: «Моя концепция моей работы динамична — никогда не статична. Я думаю о своих картинах как о занимающих 6-мерное пространство (…) три измерения пространства и по одному измерению времени, света и цвета». По его словам, пространство и время подразумевают движение и изменение света: «Когда свет движется по объекту, формы и цвет, кажется, меняются с перестановкой теней. (…) Яркость заставляет поверхность двигаться вперед — темнота заставляет поверхность отступать. Кроме того, выбор смежных цветов вызывает ощущение движения поверхностей» [19]
На протяжении всей своей карьеры Хинман постоянно создавал работы сериями. Его ранние работы середины 1960-х годов — пышные и органичные с резко контрастирующими жесткими цветами и выступающими формами. Затем в начале 1970-х годов он перешел к двухмерному, минималистскому и геометрическому стилю. [20] К концу 1970-х годов он исследовал потенциал арочных «двойных изогнутых» профилей для придания формы своим холстам. Эти структуры становились все более сложными на протяжении 1980-х годов, достигая масштаба и цвета в листоподобных композициях. [21]
С 2000 года он вернулся к чистому и минимальному стилю, работая как со светом, так и с цветом. «Отдельная грань или холст могут иметь свой собственный цвет, или тень на нем может служить цветом (…) Иногда цвет принадлежит только краю работы, или так кажется, пока не замечаешь, что Хинман нарисовал заднюю часть (…) Он не просто формирует объект, но и вынимает его из стены». [21]
В 1964 году Музей Гуггенхайма организовал выставку «The Shaped Canvas». Лоренс Аллоуэй , куратор выставки, решил сосредоточиться только на двухмерных работах минимализма, фактически исключив трехмерные, а также работы поп-арта из этого движения. [11] Этот первоначальный выбор был подвергнут сомнению и расширен с течением лет несколькими ретроспективными групповыми выставками, которые приняли более широкий спектр фигурных полотен. Групповая выставка Фрэнка Стеллы 1965 года «Shape and Structure» немедленно опровергла позицию Оллоуэя, включив картины Чарльза Хинмана. [15] В 1979 году Музей визуальных искусств в Нью-Йорке организовал выставку под названием «Shaped Paintings». Она открыла сферу фигурных полотен для работ поп-арта, а также для трехмерных фигурных полотен. Работы Чарльза Хинмана были представлены наряду с работами Кеннета Ноланда , Эллсворта Келли , Роберта Мангольда , Бернарда Вене и Тома Вессельмана . [22] В 2014 году Чарльз Хинман был включен в групповую выставку «Shaped Canvas Revisited» в галерее Люксембурга и Дайана в Нью-Йорке. Эта выставка, которая отметила пятидесятилетие оригинальной выставки Гуггенхайма, ставит Хинмана в один ряд с отцами движения shaped canvas, наряду с такими художниками, как Лучио Фонтана , Кеннет Ноланд , Фрэнк Стелла и Том Вессельманн . [23]
В последние годы работы Чарльза Хинмана привлекают все больше внимания как к его современным, так и к его «современным» (историческим) работам. По мнению некоторых критиков, его последние серии «Gems» и «Black Paintings» являются, возможно, одними из самых интересных его работ. [18] [1] В 2013 году галерея Марка Штрауса в Нью-Йорке организовала ретроспективу, охватывающую шесть десятилетий его карьеры. [12]
Источник: [24]
Источник: [24]
Источник: [24]