Хью Дональд Джозеф Локк OBE RA (родился 13 октября 1959 года) — британский скульптор и современный визуальный художник, проживающий в Брикстоне , Лондон . В 2000 году он получил премию Пола Хэмлина [1] и премию EASTinternational Award. [2] Он вырос в Гайане , но большую часть своей взрослой жизни прожил в Лондоне. [3]
В 2010 году он был номинирован на Четвертый постамент на Трафальгарской площади в Лондоне. [4] В 2015 году принц Уильям, герцог Кембриджский, посвятил публичную скульптуру Локка «Присяжные» , заказанную в ознаменование 800-летия подписания Великой хартии вольностей . [5]
У Локка было несколько персональных выставок в Великобритании и США, и он регулярно участвует в международных выставках и биеннале . [6] Его работы были приобретены такими коллекциями, как Музей искусств Переса в Майами (PAMM), Флорида, галерея Тейт , Лондон [7] и Музей искусств Метрополитен , Нью-Йорк. [8] В 2016 году Национальная портретная галерея в Лондоне приобрела портрет Локка работы Николаса Синклера . [9] В 2022 году он стал членом Королевской академии художеств . [10]
В 2023 году в честь Дня рождения он был назначен офицером Ордена Британской империи (OBE) за заслуги в искусстве. [11] [12]
Родившийся в Эдинбурге , Шотландия , в 1959 году, Локк является старшим сыном гайанского скульптора Дональда Локка (1930–2010) [13] и британской художницы Лейлы Локк (урожденной Чаплин) (1936–1992). [14] Он провел свои юношеские годы (1966–1980) в Джорджтауне, Гайана , прежде чем вернуться в Великобританию для учебы. [15] Он получил степень бакалавра изящных искусств в 1988 году в Университете Фалмута и степень магистра скульптуры в Королевском колледже искусств в Лондоне в 1994 году. В 1995 году он женился на кураторе Индре Кханне. [16]
Профессор, доктор Ингрид фон Розенберг написала: «(Чернокожие) художники, которые продолжают создавать работы с критическим посылом, такие как Йинка Шонибаре и Хью Локк, избегают открытой конфронтации, типичной для 1980-х годов, и вместо этого используют юмор и сатиру, позиционируя себя как культурных инсайдеров, а не исключенных аутсайдеров» [17] .
Он ссылался на архитектуру, варьирующуюся от барокко , раджпутской , исламской и карибской народной до викторианских ярмарок в качестве источников вдохновения. [18] [19] Локк использует широкий спектр медиа, широко использует найденные объекты , а его повторяющиеся темы включают картон, королевскую власть, общественные статуи, лодки, финансы и торговлю. [16] В 2024 году работы Локка будут представлены на выставке и публикации «Дух на земле» в Художественном музее Переса в Майами, которая переезжает из Художественного музея Нашера в Университете Дьюка. [20] [21]
Локк сказал о неверном прочтении его работ в начале карьеры: «Я создавал скульптуру, и люди думали, что она сделана для какого-то фестиваля... Она рассматривалась как принадлежащая народной традиции, а не как принадлежащая своей собственной традиции, верная себе — по сути, как искусство... Я не делал цветных работ в течение трех лет, я просто бросил это дело». [22]
Куратор Крис Курамицу писал: «Разочарованный тем фактом, что его биография так сильно определяет прочтение его работ, он создал серию скульптур, в которых он использовал картон, чтобы заранее упаковать работу для зрителя. Этот шаг стал откровением для практики Локка, поскольку с помощью этого материала он мог метонимически обратиться к миграции, международной экономике, глобализации и идеям о личной и культурной защите и проекции». [23]
Его текущая серия «Дом Виндзоров» состоит из портретов членов британской королевской семьи .
Он сказал: «Люди спрашивают меня, почему я работаю над фотографиями королевской семьи... Они ожидают, что я буду зол, но я не вижу в этом смысла. Если вы собираетесь сражаться в Ираке, то вы будете сражаться за королеву и страну. Когда вы сдаете свой паспорт, вы видите, что на самом деле являетесь подданным королевы. Моя работа — это странный вид принятия этой ситуации». [24]
«Мои чувства к королевской семье двойственны. Я просто очарован этим институтом и его отношениями с прессой и общественностью. Моя политическая позиция не является ни республиканской, ни монархической». [17]
В интервью Саймону Гранту Локк сказал: «Наследие империи окружает нас ежедневно – не только разнообразие этнических групп, живущих в Великобритании, но и здания и общественные памятники, которые вы видите в городах по всей стране и которые возникли благодаря экономике империи». [25]
Локк часто работает с фотографиями конкретных статуй, покрывая области нарисованными или коллажированными рисунками. [26] В пресс-релизе его работы Restoration говорится: «Украшение Хью Локка, непосредственно на фотографическом отпечатке, нарушает наше ожидание, что поверхность фотографического изображения должна оставаться нетронутой. Мы можем только догадываться о том, что находится под ним... Возможно, больше всего завораживает образ Колстона . Он украшен ракушками каури и другими торговыми бусинами... мы осознаем его... вовлеченность в неприятную правду о продажных африканских королевствах, продающих своих людей... Локк рассматривает эту работу как акт «осознанного вандализма», исследование этих персонажей, которых он находит одновременно привлекательными и отталкивающими». [27]
Локк сказал: «Путешествуя по Британии, первое, что я ищу, — это статуи... Я часто думаю: «Почему они поставили памятник этому человеку и почему тому человеку?»... На чисто эстетическом уровне я часто нахожу эти исторические памятники прекрасными и испытываю искреннее уважение к их искусным академическим скульпторам. У меня несколько шизофреническая реакция. Это не антивоенная критика, а исследование идеи Героя и размышление о наших отношениях с монументальной общественной скульптурой». [28]
Корабли были постоянной темой в его работах на протяжении всей его карьеры, начиная от небольших картин до инсталляций, заполняющих церковный неф или инсталляций, охватывающих весь боевой корабль. [29] Ярким примером интереса Локка к навигационным судам в изобразительном искусстве является его инсталляция 2011 года « Для тех, кто в опасности на море» , приобретенная Художественным музеем Переса в Майами . [30]
Он сказал: «У меня есть глубокое личное желание делать по крайней мере одну лодку каждые два года или около того. Это часть моей личной истории, поскольку в детстве я плавал из Гайаны в Англию и обратно». [31]
Куратор Зои Луков написала: «Локк предлагает нам морскую процессию – одновременно праздничную и траурную – которая оживляется подводным пульсом истории... синтез символов из переплетенных исторических и культурных легенд и повествований... разрозненные наследия, скользящие по волнам» [32] .
Локк описал свою смешанную инсталляцию 2019 года «Армада» , состоящую из 45 скульптур-лодок, [33] [34] как обращение к реальности, что «сегодняшний беженец — это завтрашний гражданин». [35]
Куратор Аманда Санфилиппо из Fringe Projects, Майами, написала, что Локк «использует сертификаты акций... для воплощения истории и глобального движения денег, власти и собственности. После финансового краха 2008 года Хью Локк приобретает оригинальные антикварные сертификаты акций и наносит краску на их поверхности. Локк... часто подчеркивает исторические и экономические циклы, махинации мировой валюты и обмена. ... Иногда можно увидеть прорывающиеся фигуры, представляющие местное население в районах, где работали компании. Это молчаливые свидетели, те, кто заплатил больше всего, чтобы создать богатство, не получив при этом выгоды... Эта работа... также является ироничным признанием товарной ценности современного искусства». [36]
Art Daily сообщила, что его работа 2017 года Cui Bono «относится к богатству, которое морская торговля принесла бременским купцам. Поиск богатства, насильственное завоевание и стремление к безопасности являются факторами, которые на протяжении веков двигали глобальным перемещением людей... (это) постколониальный стимул разобраться с морской торговой и колониальной историей Бремена». [37]
