Хью Дональд Джозеф Локк OBE RA (родился 13 октября 1959 года) — британский скульптор и современный художник из Брикстона , Лондон . В 2000 году он выиграл премию Пола Хэмлина [1] и премию EASTinternational . [2] Он вырос в Гайане , но большую часть своей взрослой жизни прожил в Лондоне. [3]
В 2010 году он вошел в шорт-лист Четвертого постамента Трафальгарской площади в Лондоне. [4] В 2015 году принц Уильям, герцог Кембриджский, посвятил публичную скульптуру Локка «Присяжные» , созданную по заказу в ознаменование 800-летия со дня подписания Великой хартии вольностей . [5]
Локк провел несколько персональных выставок в Великобритании и США, регулярно участвует в международных выставках и биеннале . [6] Его работы были приобретены такими коллекциями, как Художественный музей Переса в Майами (ПАММ), Флорида, Галерея Тейт , Лондон [7] и Метрополитен-музей в Нью-Йорке. [8] В 2016 году Национальная портретная галерея в Лондоне приобрела портрет Локка работы Николаса Синклера . [9] В 2022 году он стал членом Королевской академии художеств . [10]
Он был назначен кавалером Ордена Британской Империи (ОБЕ) в честь Дня Рождения 2023 года за заслуги перед искусством. [11] [12]
Локк родился в Эдинбурге , Шотландия , в 1959 году и является старшим сыном гайанского скульптора Дональда Локка (1930–2010) [13] и британской художницы Лейлы Локк (урожденной Чаплин) (1936–1992). [14] Годы своего становления (с 1966 по 1980 год) он провел в Джорджтауне, Гайана , прежде чем вернуться в Великобританию для учебы. [15] Он получил степень бакалавра изящных искусств в 1988 году в Фалмутском университете и степень магистра скульптуры в Королевском колледже искусств в Лондоне в 1994 году. В 1995 году он женился на кураторе Индре Кханна. [16]
Профессор доктор Ингрид фон Розенберг написала: «(Черные) Художники, которые продолжают создавать работы с критическим посланием, такие как Йинка Шонибаре и Хью Локк, избегают открытой конфронтации, типичной для 1980-х годов, и вместо этого используют юмор и сатиру, позиционируя себя как культурные инсайдеры, а не исключенные аутсайдеры». [17]
Он назвал архитектуру, оказавшую влияние, начиная от барокко , раджпутов , исламского и карибского языков и заканчивая викторианскими ярмарками. [18] [19] Локк использует широкий спектр средств массовой информации, широко использует найденные предметы , и его постоянные темы включают картон, королевскую власть, общественные статуи, лодки, финансы и торговлю. [16] В 2024 году работы Локка будут представлены на выставке и публикации «Дух на земле» в Художественном музее Переса в Майами, который отправляется из Художественного музея Нэшера в Университете Дьюка. [20] [21]
Локк сказал о неправильном прочтении его работ в начале своей карьеры: «Я создавал скульптуру, и люди думали, что она сделана для какого-то фестиваля… Она рассматривалась как произведение народной традиции, а не как принадлежащее отдельной традиции. верный себе – как искусство, по сути… Я перестал рисовать в цвете на три года, я просто бросил это». [22]
Куратор Крис Курамицу писал: «Разочарованный тем фактом, что его биография так сильно определяет прочтение его работ, он создал серию скульптур, в которых использовал картон, чтобы заранее упаковать работы для зрителя. Этот шаг стал разоблачением для Локка. практике, поскольку с помощью этого материала он мог метонимически обратиться к миграции, международной экономике, глобализации и идеям о личной и культурной защите и проекции». [23]
Его продолжающаяся серия «Виндзорский дом» состоит из портретов членов британской королевской семьи .
Он сказал: «Люди спрашивают меня, почему я работаю над фотографиями королевской семьи... Они ожидают, что я разозлюсь, но я не вижу в этом смысла. Если вы собираетесь воевать в Ираке, то вы собираетесь сражаться за королеву и страну. Когда вы сдаете свой паспорт, вы видите, что на самом деле вы являетесь подданным королевы. Моя работа — это странный вид принятия этой ситуации». [24]
«Мои чувства к королевской семье двойственны. Я просто очарован этим учреждением и его отношением к прессе и общественности. Моя политическая позиция не является ни республиканской, ни монархической». [17]
В интервью Саймону Гранту Локк сказал, что «наследие империи окружает нас каждый день – не только разнообразие этнических групп, живущих в Великобритании, но и здания и общественные статуи, которые вы видите в городах по всей стране». страна, возникшая из экономики империи». [25]
Локк часто работает над фотографиями конкретных статуй, покрывая участки нарисованными рисунками или коллажами. [26] В пресс-релизе его работы «Реставрация» описывается: «Украшения Хью Локка, нанесенные непосредственно на фотографический отпечаток, прерывают наши ожидания того, что поверхность фотографического изображения должна оставаться нетронутой. Мы можем только догадываться о том, что находится под ним... возможно, больше всего запоминается образ Колстона . Он украшен ракушками каури и другими торговыми бусами... мы осознаем его... причастность к неприятным истинам о коррумпированных африканских королевствах, продающих свой народ... взгляды Локка. эта работа как акт «осознанного вандализма», исследование персонажей, которых он находит одновременно привлекательными и отталкивающими». [27]
Локк сказал: «Путешествуя по Британии, первое, что я ищу, — это статуи… Я часто думаю: «Почему им поставили статую этому человеку и почему этому человеку?» ... На чисто эстетическом уровне я часто нахожу эти исторические памятники красивыми и испытываю искреннее уважение к их опытным академическим скульпторам. У меня несколько шизофренический ответ. Это не антивоенная критика, а исследование идеи. Герой и размышление о наших отношениях с монументальной общественной скульптурой». [28]
Корабли были постоянной темой его творчества на протяжении всей его карьеры: от небольших картин до инсталляций, заполняющих церковный неф, или инсталляций, занимающих весь боевой корабль. [29] Ярким примером интереса Локка к навигационным судам в изобразительном искусстве является его инсталляция 2011 года « Для тех, кто в опасности на море» , приобретенная Художественным музеем Переса в Майами . [30]
Он сказал: «У меня есть глубокое личное желание строить хотя бы одну лодку каждые два года или около того. Это часть моей личной истории: в детстве я плавал в Гайану и обратно в Англию». [31]
Куратор Зоя Лукова писала: «Локк предлагает нам морское шествие – одновременно праздничное и траурное – оживлённое подводным пульсом истории... синтез символов из переплетающихся исторических и культурных легенд и повествований... разрозненных наследие, которое бороздит волны». [32]
Локк описал свою смешанную инсталляцию « Армада» 2019 года , состоящую из 45 скульптур лодок, [33] [34] как обращение к реальности, согласно которой «сегодняшний беженец — это завтрашний гражданин». [35]
Куратор Аманда Санфилиппо из Fringe Projects, Майами, написала, что Локк «использует сертификаты акций... чтобы олицетворять историю и глобальное движение денег, власти и собственности. После финансового краха 2008 года Хью Локк приобретал оригинальные старинные сертификаты акций и нанесение краски на их поверхности... часто подчеркивает исторические и экономические циклы, махинации мировой валюты и обмена... Цифры, представляющие местное население в районах, в которых действовали компании, иногда видятся прорывными. являются молчаливыми свидетелями, теми, кто заплатил больше всего за создание богатства, не получив выгоды... Эта работа... также является ироничным признанием товарной ценности современного искусства». [36]
Art Daily сообщила, что его работа «Куи Боно » 2017 года «относится к богатству, которое морская торговля принесла бременским купцам. Поиск богатства, насильственные завоевания и стремление к безопасности являются факторами, которые на протяжении веков стимулировали глобальное перемещение людей...( это) является постколониальным стимулом разобраться с морской коммерческой и колониальной историей Бремена». [37]
